富春山居图真伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

楼秋华 著

图书标签:

• 富春山居图
• 黄公望
• 绘画史
• 艺术史
• 真伪鉴别
• 文化遗产
• 中国绘画
• 元代绘画
• 收藏
• 鉴赏

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308080217

版次：1

商品编码：10397795

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

“无用师卷”与《剩山图》象征着两岸同根同源但又政治分裂的局面，今年两会期间，温家宝总理答记者问提出：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”
楼秋华先生立论严实，考辨清晰，俯瞰了相关所有论著，在前辈学者的立论与疑窦中走来，有继承有扬弃有发展，参以图像学知识以及自己的书画实践，涉及的内容如“邹临本前平沙一段补绘”、“子明本减头去尾”、“董其昌跋的移位”等。回应了论辩史上悬而未解之问题，又以鉴赏加考证的方法论“无用师本”为真、“无用师本”与《剩山图》为火殉之结果，给《富春山居图》的真伪之疑下了恰当的论断。是论辩史的延续，同时也将是终结，代表了当代中国《富春山居图》研究的最高水平。
全书分上下两卷：上卷为《论辩史研究兼真本与原貌考》，共十章；下卷为《论辩与研究文集》，辑选论辩史上相关代表性论文。

目录

上卷
壹 弘历鉴题·弘历
贰 黄宾虹鉴定记录·黄宾虹
叁 元黄大痴《富春山居图卷》烬余本·吴湖帆
肆 黄公望和他的《富春山居图》·徐邦达
伍 《写山水诀》的现身说法·蔡长盛
陆 中国画史上最大的疑案·徐复观
柒 《富春山居图卷》释疑·饶宗颐
捌 中国画史上最大的疑案补论·徐复观
玖 再谈《富春山图卷》·饶宗颐
拾 两卷《富春山图》的真伪·傅申
拾壹 踵论黄公望名下《山居图》二卷问题·翁同文
拾贰 《剩山图》与《富春卷》原貌·傅申
拾叁 黄公望《富春山居图》两卷真伪辨·彭袭明
拾肆 《富春山卷》有关人物小记·饶宗颐
拾伍 吴之矩与云起楼·黄观
拾陆 由疑案向定案（上、中、下)·徐复观
拾柒 略论【踵论】·傅申
拾捌 黄公望《富春山居图》以外的问题·张光宾
拾玖 误传大痴为富阳人诱导《富春》伪迹·翁同文
贰拾 片面定案·傅申
贰壹 无用师与黄公望《富春山居图卷》·张光宾
贰贰 定案，还是定案，·徐复观
贰叁 黄公望是否居住过富阳问题·张光宾
贰肆 黄公望《富春山居图》真伪本考辨·徐邦达
贰伍 谈黄公望《富春山居图》·许忠陵
贰陆 黄公望研究·谢成林
贰柒 黄公望与《富春山居图》·王伯敏
贰捌 弗利尔藏王翚《富春卷》的相关问题·傅申
贰玖 王翚与《富春山居图卷》·许忠陵
叁拾 谈谈两个《富春山居图卷》·朱龙湛
叁壹 《图绘宝鉴》原刻本与借绿草堂本黄公望传考辨·黄涌泉
叁贰 《剩山图》质疑·丁羲元
叁叁 《富春山居图卷》真伪质疑·崔卫
叁肆 《富春山居图》真伪释疑·洪惠镇
叁伍 关于（（富春山居图卷》真伪问题的再思考·王宏理
叁陆 《^剩山图v质疑》之辨疑·查永玲
下卷

前言/序言

丹青秘境：宋元山水画的时代精神与笔墨演进 一部深入探索中国宋元时期山水画的宏大叙事，追溯文人精神与自然哲学的交融 导言：时代的缩影与笔墨的低语 中国艺术史的长河中，宋元时期的山水画无疑是最为璀璨夺目的篇章。它不仅是视觉艺术的巅峰，更是那个时代社会结构、哲学思潮乃至士人心灵深处最真实的写照。本书将带领读者穿越历史的烟云，深入探究这一时期山水画的兴起、发展、流派纷呈及其背后深刻的时代精神。我们不再仅仅是欣赏那些令人屏息的画卷，而是尝试解读隐藏在皴法、墨色与章法中的文人情怀与宇宙观。 第一部：北宋：气象万千的“大山大水”与格物致知 北宋（960-1127年）是中国山水画由奠基走向成熟的黄金时期。这一时期的画家们，受到程朱理学的理性精神和“格物致知”观念的影响，将自然视为可以被观察、被理解的客观实体，并试图以宏大的构图和精微的写实技巧来捕捉天地间的“元气”。 一、范宽与“可行、可望、可游、可居”的宇宙秩序 范宽是北宋山水画的集大成者。他的作品，如《溪山行旅图》，展现出令人敬畏的北方山脉的雄浑与厚重。本书将剖析范宽独特的“雨点皴”，如何不仅是一种技法，更是一种对山体坚实感、时间流逝感的哲学表达。我们将探讨他如何将个人情感内化于壮阔的自然景象之中，使画面既有不可侵犯的庄严，又不失生命的气息。 二、巨碑式的构图与院体画的典范 宋徽宗时期，翰林图画院达到了顶峰。院体画家们强调“妙得物理”，追求“不着笔墨痕迹”的完美写实。李唐、刘 আখ্যা等人的作品，标志着“全景式”山水的成熟。我们不仅关注其技法上的精湛，更关注“院体”这一体制如何塑造了官方审美趣味，以及这种审美如何影响了文人画家对传统的回溯与反思。 三、早期文人画的萌芽：李成与荆浩的遗风 在学院派的辉煌之外，我们也不能忽视早期文人山水的影响。李成的“寒林图”所体现的萧瑟、清寂的文人趣味，如何为南宋的文人画风埋下了伏笔。 第二部：南宋：内敛的抒情与“以书入画”的转向 北宋覆亡，山河变色，画家们的审美焦点由对“外在世界”的描摹，转向对“内在心境”的抒发。南宋（1127-1279年）的山水画，呈现出明显的内敛化和抒情化的趋势。 一、马远、夏圭与“边角之景”的意境 马远和夏圭代表了南宋院体的另一高峰——“一角两角”的构图方式。这种留白极大的处理，并非写实的简化，而是一种高度凝练的意境营造。本书将深入分析“留白”的哲学内涵，探讨它如何体现了宋人对“虚”与“实”、“有”与“无”辩证关系的理解，以及在这种局促的画面中，如何传达出南迁士人的复杂心绪。 二、梁楷与“减笔”的革命 梁楷的出现是山水画史上的一个里程碑。他的“减笔”人物画及山水画，以极简的笔墨，捕捉对象的神韵。这种对形式的颠覆，预示着水墨语言的彻底解放。我们将比较梁楷与早期院体画的差异，论证“意在笔先”如何彻底取代了“形似为先”。 第三部：元代：士人精神的独立宣言与“五家”格局的奠定 元代（1271-1368年），汉族士人退居江湖，对艺术的追求不再是迎合朝廷的官方使命，而成为了维护民族文化身份和寄托个人节操的“精神家园”。山水画正式确立了其作为文人最高艺术形式的地位。 一、董源、巨然的“江南山水”的复兴与“披麻皴”的意义 元四家中的黄公望、倪瓒等尊崇五代董源、巨然，将其视为文人山水的正宗。本书将细致考察“披麻皴”如何成为表达江南温润、茂密山形的关键语言。这种对古人笔法的追溯，本质上是对失落的文化传统的凭吊与继承。 二、元四家：风格的个体化与人格的投射 元代山水画最引人入胜之处，在于“四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——各自清晰而强烈的个人风格。 黄公望： 追求“平淡天真”，他的作品是山水审美从“写景”向“写心”转变的典范。 吴镇： 融合了水墨的苍劲与禅意的空灵，开创了水墨写意的新境界。 倪瓒： 标志着文人画的极简主义顶峰。他的“折笔”、“树法”与空寂的画面，是他高洁人格的无声宣言。 王蒙： 以其繁复、密集的笔法，表现出内心的郁结与对古法的全面继承与综合，被誉为“元末山水集大成者”。 我们将分析这四位画家如何在看似单一的“文人画”体系内，发展出截然不同的笔墨语言，并探讨他们的作品如何成为后世明清山水画的理论基石。 结语：笔墨的传承与不朽的生命力 宋元山水画的成就，在于它完成了从“技法模仿自然”到“笔墨表达心性”的根本性飞跃。它不仅塑造了后世数百年中国艺术的审美范式，更揭示了中国知识分子在历史变迁中的精神寄托方式。本书通过对宏观时代背景与微观笔墨细节的并重考察，力求为读者呈现一幅完整、立体、充满生命力的宋元山水画全景图，理解为何这些墨痕，至今仍能与我们当下的心灵产生深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这部作品时，我立刻被作者那种近乎学术论文的严谨态度所吸引。行文的逻辑性极强，每一个论断的提出都建立在前文扎实的铺垫之上，仿佛是搭积木一样，层层递进，环环相扣。作者似乎对每一个涉及到的概念都进行了极其细致的溯源和界定，生怕读者产生任何理解上的偏差。我注意到大量的脚注和尾注，密密麻麻地标注着参考文献的出处，这让人对作者的专业性深信不疑。这种写作风格虽然对于纯粹的消遣式阅读来说可能略显“硬核”，但对于希望系统性学习某一领域知识的读者而言，无疑是最好的选择。它不是那种轻飘飘的“常识普及”，而是真正深入到领域肌理的探讨。读着读着，我甚至能想象到作者在浩瀚的资料中是如何一丝不苟地进行交叉验证和论证的，这本身就是一种令人敬佩的治学精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带陈旧的米黄色调，仿佛能让人触摸到历史的纹理，配上烫金的标题字体，既有古典的韵味又不失现代的质感。内页的纸张选择也相当考究，厚实且微微带着哑光，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订处处理得一丝不苟， अगदी服帖，让人感觉到出版方在制作过程中的用心。我特别喜欢它在章节过渡页的处理，常常会嵌入一些与主题相关的、年代久远的版画或者素描，这些小小的“彩蛋”极大地丰富了阅读体验。虽然我还没有深入探究其具体内容，但仅凭这本实体书散发出的那种“历史的重量感”，就足以让人肃然起敬，它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一道风景。这种对物理媒介的尊重，在当下这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。它的重量和触感，都在无声地诉说着其中所蕴含的知识的厚重。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得相当高明，它在宏大的历史背景描述和微观的细节描摹之间找到了一个绝佳的平衡点。读到某些部分，那种扑面而来的画面感极其强烈，仿佛作者就是历史的在场者，用生动的语言带领我们穿梭于不同的时空节点。特别是那些关于特定历史时期社会风貌和人物心理的描写，充满了细腻的情感张力，让人读来不禁唏嘘或会心一笑。这种叙事手法，使得原本可能枯燥的史料陈述变得鲜活起来，充满了人性的温度。它成功地将冰冷的史实“活化”了，让读者得以从一个更人性化的角度去理解和感受那些遥远的事件和人物。相较于那种纯粹的“编年史式”的记述，这种带有强烈文学色彩的叙述，极大地提升了阅读的愉悦感和代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的研究视角。作者似乎并不满足于仅仅停留在某个单一领域进行论述，而是巧妙地将历史学、社会学、乃至某种程度上的美学理论都熔于一炉。在探讨某一核心议题时，他会突然引用另一领域的前沿观点进行佐证或反驳，这种广博的知识面和融会贯通的能力，让整部作品的视野一下子被拓宽了许多。它不再是单一视角的片面之谈，而是提供了一个多维度的观察框架，引导读者去思考问题之间的内在联系和相互影响。这种“跳出舒适区”的探讨方式，非常考验读者的知识储备，但也正因如此，它提供了一种非常丰满和立体的认知体验，让人在合上书本后，脑海中仍旧回荡着各种思想碰撞的火花，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，本书的语言风格展现出一种成熟而内敛的幽默感，这在严肃的学术性著作中是相对少见的。这种幽默并非是那种刻意的插科打诨，而是一种渗透在句子结构和词汇选择中的智慧的闪光。它常常以一种极为克制的笔触，对某些历史现象或人物的某些行为进行微妙的讽刺或戏谑，需要读者细心体会才能捕捉到那份“会心一笑”的瞬间。这种高级的幽默感，有效地缓解了长篇阅读带来的枯燥感，使得整部作品的基调保持了一种恰到好处的轻快与深沉的平衡。它既能承载沉重的历史思考，又不至于让读者感到喘不过气，这种文字的驾驭能力，充分体现了作者深厚的文学功底，让阅读过程成为了一种智力上的享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

作者针对各种《富春山居图》存世古版，考证辨伪。上册立论中肯，论据严谨。前后共附四个主要版本之长卷式真伪对比全图，立论很有创意，令读者为之一振；下册编入大量研究资料，正反意见并容于一册。大大方便研究者参阅与对照。

评分☆☆☆☆☆

和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

评分☆☆☆☆☆

难得好书！强烈推荐！！

评分☆☆☆☆☆

难得好书！强烈推荐！！

评分☆☆☆☆☆

宋朝花鸟扇面

评分☆☆☆☆☆

《〈富春山居图〉真伪》

评分☆☆☆☆☆

和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

评分☆☆☆☆☆

内容还可以，但是是别人退回的旧的破的书！！中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画

评分☆☆☆☆☆

大致翻了下，感觉作者是很认真的，里面的对比图尤其好，真作伪作，及真伪难辨之作，而且还有其他画的对比情况，包括李唐一张，真是“双兔傍地走”。 另排版装帧有点意思，封面拆下反面是《富春山居图》，整本图片印刷质量一般，主要看文章，但以这个价位，很值了。