鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 戴維德·羅蘭 著，馬英珺 譯

圖書標籤:

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• 文化
• 教育
• 古典音樂
• 演奏
• 技巧
• 入門

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032381

版次：1

商品編碼：10406964

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 劍橋音樂叢書

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

頁數：249

編輯推薦

《鋼琴》從精工細作的手工世傢到精益求精的機器時代：從天馬行空的作麯傢到無所不能的演奏傢；迴顧“樂器之王”自誕生至今的形製發展；探索不同社會環境中的鋼琴流派；無論是業餘愛好者，還是職業鋼琴傢，書中的世界將滿足您的好奇、求知、興趣和需求。

內容簡介

《鋼琴》是一本對鋼琴曆史、鋼琴演奏史以及鋼琴麯目等相關研究成果進行匯編的論文閤集。其中，每一章都由一位專傢完成，並且都是他（或她）最近的研究成果。但是，每一位作者的成果都是和鋼琴專業的學生或業餘愛好者一同用智慧來創造的。

目錄

前言
第一部分 鋼琴和鋼琴傢
第一章 1770年前的鋼琴
第二章 1770-1825年間的鋼琴和鋼琴傢
第三章 1825年以後的鋼琴
第四章 炫技鋼琴傢的傳統
第五章 20世紀早期錄音的鋼琴傢
第六章 鋼琴的聲學原理
第二部分 鋼琴作品
第七章 麯目和經典
第八章 早期鋼琴傢的音樂（至1830年）
第九章 音樂廳和沙龍中的鋼琴音樂（1830-1900年）
第十章 民族主義
第十一章 20世紀的新發展
第十二章 雷格泰姆、布魯斯、爵士和流行音樂
注釋
部分 參考書目

精彩書摘

第一章 1770年前的鋼琴
意大利和伊比利亞半島
巴托洛米奧·剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori，1655—1732年）通常被認為是17世紀末佛羅倫薩的鋼琴發明者。雖然一些更早的關於鍵盤製作的紀錄也留存瞭下來，但是從剋裏斯托福裏開始，我們纔有瞭一條關於鍵盤發展的連續的綫索。
1688年，剋裏斯托福裏作為圖書館館長和樂器製造者效力於美第奇傢族的費迪南多王子。在這一職位上，剋裏斯托福裏對一些羽管鍵琴、斯皮耐琴和管風琴進行瞭維修，並且製造瞭各種鍵盤樂器（也可能製造瞭弦樂器）。早在1698年，確切地說是1700年，他可能就已經開始製造鋼琴。到瞭1709年或1710年，斯皮奧內·瑪菲（Scipione Maffei）發現剋裏斯托福裏已經“製造瞭三架鋼琴，其中兩架在佛羅倫薩賣掉瞭，另外一架賣給瞭奧托博尼主教”。於是在1711年，瑪菲針對剋裏斯托福裏製造的鋼琴齣版瞭一個詳細的說明，其中包括鋼琴機械構造的圖解。
……

前言/序言

　　《鋼琴》是一本對鋼琴曆史、鋼琴演奏史以及鋼琴麯目等相關研究成果進行匯編的論文閤集。其中，每一章都由一位專傢完成，並且都是他（或她）最近的研究成果。但是，每一位作者的成果都是和鋼琴專業的學生或業餘愛好者一同用智慧來創造的。
　　本書的第一章到第三章是通過現有渠道所能得到的最前沿的鋼琴史。最近幾年齣版瞭一些有關鋼琴早期曆史的非常重要的著作，其中有斯圖爾特·帕倫斯（Stewart Pollens）的《早期的鋼琴》以及麥剋爾·科勒（Michael Cole）的《古典主義時期的鋼琴》，這兩本著作詳盡研究瞭18世紀鋼琴技術的發展。本書的第一章和第二章的大部分將對這些發展加以概述，同時補充瞭一些關於早期鋼琴傢所演奏的特定樂器的信息。19世紀上半葉留下來的鋼琴曆史資料就更少瞭，因此，我們迫切需要一個全新的、詳細的19世紀的鋼琴史。值得關注的是，羅斯濛德·哈丁（Rosamond Harding）早在1933年就齣版瞭《鋼琴》一書，它成為這一時期所留下的標準文獻。盡管如此，眾多學者、館長和修復者在該領域的新作品正不斷地湧現齣來。在這些資料的基礎上，本書第二章餘下部分和第三章對鋼琴製造史進行瞭概述。西裏爾·埃爾利希（Cyril Ehrlich）的《鋼琴史》也提供瞭有關19世紀後半葉和20世紀鋼琴製造業的主要信息。

蒼穹之下的低語：一部關於失落文明與星辰秘密的史詩 作者： 埃莉諾·凡·德·維爾德 齣版社： 曙光文庫 頁碼： 688頁 裝幀： 精裝，附贈星圖拓本 --- 導言：當時間停止呼吸 《蒼穹之下的低語》並非僅僅是一部小說，它是一座由失落的記憶、被遺忘的科學，以及人類對宇宙永恒的好奇心共同搭建的宏偉殿堂。故事的起點，是一塊浸潤著韆年古老鹽漬的黑色玄武岩，它在南極冰蓋之下被意外地挖掘齣來。這塊石頭，被稱為“觀測者之眼”，它記錄的不是我們已知的任何曆史，而是關於一個名為“阿卡迪亞”的文明的最後哀歌。 阿卡迪亞，傳說中在地球史前時期便已達到技術與哲學巔峰的國度，他們並非基於蒸汽或電力，而是駕馭著宇宙中最純粹的能量——引力波與暗物質的波動。然而，這個文明在一夜之間蒸發瞭，沒有戰爭的痕跡，沒有瘟疫的爆發，隻有一片死寂的星空。 主人公，伊萊亞斯·文森特，一位飽受爭議的語言考古學傢，被迫離開他象牙塔中安穩的學術生活，捲入瞭一場跨越大陸、潛入深海，直抵時間裂隙的探險。他不是為瞭名譽或財富，而是被一種近乎病態的求知欲驅使——他必須解讀“觀測者之眼”上的銘文，那上麵鎸刻的，是宇宙中最危險的真理。 --- 第一部分：地底的迴響與禁忌的知識 故事的序幕，在沉寂瞭數萬年的地下迷宮中拉開。伊萊亞斯在導師的遺囑下，繼承瞭一份神秘的地圖，它指嚮瞭位於喜馬拉雅山脈深處一處被冰雪封印的入口。這個入口並非通往黃金寶庫，而是通往阿卡迪亞人留下的“時間避難所”——一個由純粹的能量場構築的圖書館。 在這裏，伊萊亞斯接觸到的知識顛覆瞭他對物理學、曆史學乃至神學的全部認知。阿卡迪亞人預見到瞭一場“維度塌縮”——並非世界的毀滅，而是現實結構本身的重組。他們並未試圖逃避，而是試圖記錄。 避難所內保存的文獻，多以一種被稱為“諧振符文”的語言書寫，它需要通過特定的頻率共振纔能被解讀。伊萊亞斯發現，阿卡迪亞文明的衰亡並非源於外部的侵略，而是源於對“終極頻率”的過度探索。他們試圖用人為的方式，與宇宙的初始震動同步，結果卻發現自己被睏在瞭時間流的夾縫中。 核心衝突的引入： 伴隨伊萊亞斯深入研究，一股名為“編織者”的秘密組織也浮齣水麵。這個組織自古以來就存在，他們的使命是確保阿卡迪亞的知識永遠不被世人所知，因為他們相信，這些知識足以撕裂人類心智的結構。編織者的行動隱秘而殘忍，他們利用古老的儀式和現代的滲透手段，試圖抹除所有關於阿卡迪亞的綫索，包括伊萊亞斯本人。 --- 第二部分：星圖的碎片與引力的迷宮 為瞭理解“終極頻率”的本質，伊萊亞斯必須找到阿卡迪亞人用於觀測和計算的工具——散落在世界各地的三塊“引力透鏡”。 第一塊透鏡位於被遺忘的摩爾曼群島深處，那裏的海流異常湍急，船隻常常無故失蹤。伊萊亞斯不得不與一位退役的海軍密碼分析師閤作，他們發現這塊透鏡並非金屬鑄造，而是固化的時空漣漪，隻有在特定的月相和潮汐交匯時纔能顯現。 隨著對透鏡的激活，伊萊亞斯開始經曆“迴溯幻象”：他能清晰地“看到”阿卡迪亞人日常生活的場景，目睹他們如何利用懸浮的城市、如何與宇宙中的智慧生命進行非語言的交流。然而，這些美好的景象總被一種無形的恐懼所籠罩——那是對“空無”的恐懼。 第二塊透鏡的綫索，引導伊萊亞斯進入瞭中東沙漠下的一座被遺忘的古城遺址。這座城市擁有比金字塔早數韆年的天文觀測設施。在這裏，他發現阿卡迪亞人並非相信神祇，而是相信宇宙是一颱巨大的、自我完善的機器，而生命隻是機器運行中産生的短暫的、美麗的故障。 哲學的辯證： 在此過程中，伊萊亞斯與一位持有截然不同觀點的物理學傢——冷峻而理性的多米尼剋·科爾賓——展開瞭激烈的思想碰撞。科爾賓認為，阿卡迪亞的毀滅是必然的，因為他們試圖超越“熵增定律”，而宇宙的本質在於不可逆轉的衰變。伊萊亞斯則堅持，那不是毀滅，而是升維，是他們主動選擇退齣瞭我們所理解的物理現實。 --- 第三部分：終極頻率與永恒的靜默 最終的綫索指嚮瞭地球磁場最為活躍的區域，一個位於太平洋深處的深海熱泉口。那裏是阿卡迪亞文明最後的“發射塔”。編織者們早已在此設下陷阱，他們希望利用最後的能量脈衝，徹底抹除掉所有記錄，將阿卡迪亞的秘密永遠鎖死。 在驚心動魄的對峙中，伊萊亞斯利用他通過時間避難所中學到的諧振技巧，成功地激活瞭第三塊透鏡，並將三塊透鏡的力量匯聚於發射塔。 此時，他看到的不是一段曆史，而是一個實時的數據流——阿卡迪亞文明的最後選擇。他們發現，當物質結構達到極緻的復雜性時，它會自然地傾嚮於信息的最優化錶達，而信息的最優化錶達，就是靜默。他們沒有被摧毀，而是選擇瞭將自己的存在壓縮成一個不可被我們當前維度感知的純粹信息包，漂浮在宇宙的邊緣，等待下一次“結構重組”。 結局的張力： 伊萊亞斯麵臨抉擇：是摧毀發射塔，將阿卡迪亞的秘密永遠埋葬，保護人類免受知識的衝擊；還是讓這個信息流穩定下來，讓後世有機會解讀這終極的奧秘？ 編織者們試圖強行關閉發射塔，認為“未知即是安全”。然而，伊萊亞斯明白瞭，知識本身並無善惡，關鍵在於接受它的方式。他沒有摧毀它，也沒有完全釋放它。他做齣瞭一個隻有通過阿卡迪亞的語言纔能解釋的動作——他調整瞭頻率。 他將阿卡迪亞的知識“降頻”到瞭一個人類潛意識可以緩慢接觸的水平。這並非直接的灌輸，而是播下瞭一顆種子，潛藏在人類藝術、夢境和靈感的最深處。 --- 尾聲：新時代的低語 伊萊亞斯從深海中生還，世界對於阿卡迪亞的爭論並未停止，但一切都變得微妙起來。編織者的勢力看似被削弱，但他們仍在暗中觀察。 伊萊亞斯沒有留下任何石破天驚的證據，他迴到瞭大學，開始教授一門全新的、沒人能完全理解的課程：《時空褶皺中的敘事學》。他的學生們開始創作齣前所未有的音樂和繪畫，那是對失落文明宏大尺度的模糊共鳴。 《蒼穹之下的低語》最終留給讀者的，是一個開放的宇宙觀：我們所知的現實，隻是宇宙的低語。那些真正宏大的、決定性的秘密，可能早已以我們無法理解的形式，安靜地存在於我們身邊，等待著我們心智結構的下一次進化，以聆聽那來自蒼穹深處的、永恒的靜默。 --- 推薦閱讀人群： 喜愛劉慈欣的宇宙尺度想象、喜歡安伯托·艾柯的符號學解密、對古代文明與科幻哲學交叉領域著迷的讀者。 本書的價值： 它挑戰瞭綫性時間的概念，並探討瞭知識的極限——當人類掌握瞭所有答案時，生存的意義是否會隨之消解？

評分☆☆☆☆☆

我拿起《鋼琴》這本書，是帶著一份對音樂技巧的期待，但它給予我的，卻是一種截然不同的感悟。作者並沒有像許多教程那樣，一一列舉指法、音階，而是用一種非常寫意的方式，去勾勒鋼琴在人類曆史中的痕跡。我讀到瞭鋼琴如何從一種貴族玩具，演變成一種大眾化的情感錶達工具，這種轉變本身就充滿瞭引人入勝的故事。書中對於“孤獨”與“陪伴”的描寫尤其讓我動容，當一個人獨處時，鋼琴的鏇律是如何成為一種心靈的慰藉，又如何在聚會中成為連接人與人之間的橋梁。讓我印象深刻的是，作者對於“聲音的質感”有著近乎癡迷的描繪，他不僅僅是在談論音高和音量，更是在描繪聲音的“溫度”，聲音的“顔色”，以及聲音帶來的“觸感”。這種細膩的刻畫，讓我仿佛能聽見書中描繪的每一個音符。這本書沒有教我如何去彈奏，卻讓我開始思考，為什麼我要去彈奏，以及鋼琴這個樂器，它究竟承載瞭多少人類的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《鋼琴》這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它像是一麵棱鏡，摺射齣我對於這個樂器的多重想象。我本來以為會看到一些關於樂理、關於作麯傢生平的乾貨，結果它卻更加側重於鋼琴所承載的文化印記和情感聯結。書中有一段關於“傢庭鋼琴”的描述，讓我想起瞭很多童年時在客廳裏聽長輩彈琴的場景，那種溫馨而熟悉的鏇律，仿佛被作者用文字喚醒。它還探討瞭鋼琴在社會變革中的角色，從皇室禦用，到大眾娛樂，再到音樂廳的殿堂，每一個階段的轉變都充滿瞭故事性。讓我印象深刻的是，作者並沒有羅列冰冷的事實，而是用一種非常抒情的筆調，去描繪鋼琴在不同情境下的“生命力”。它時而是浪漫愛情的背景音樂，時而是孤獨靈魂的傾訴對象，時而是激昂鬥爭的號角。這種多維度的呈現，讓我看到瞭鋼琴不僅僅是一個冰冷的樂器，更是一個能夠與人類情感産生深度互動，能夠見證曆史變遷的“活體”。這本書沒有給我具體的“技巧”，卻給瞭我一種全新的視角去理解鋼琴的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《鋼琴》這本書，我的腦海中湧現齣無數零散的畫麵，卻又意外地構成瞭一幅完整的圖景。作者並沒有試圖構建一個綫性的敘事，而是如同在彈奏一首即興麯，將各種思緒、觀察和感受自由地交織在一起。我被書中關於“靜默”的討論深深吸引。是的，鋼琴不僅僅是在發齣聲音，它在按下琴鍵前的寂靜，在音符消散後的迴響，都同樣充滿意義。作者用一種近乎哲學的筆觸，探討瞭音樂中的留白，以及這些靜默如何襯托齣鏇律的力量。我還注意到書中對“身體”的描寫，作者將彈奏鋼琴的行為描繪成一種身體與器械的對話，手指的每一次彎麯、每一次伸展，都與琴鍵的深度、力度産生微妙的互動。這種身體層麵的解讀，讓我聯想到很多在舞颱上錶演的鋼琴傢，他們不僅僅是在演奏，更是在用整個身體去錶達音樂。書中的一些段落，甚至帶我進入瞭對聲音本身的思考，那些高低錯成的音符，它們是如何在大腦中被感知，又如何引發我們內心的共鳴。雖然我期待能找到一些關於“如何彈奏好鋼琴”的實用建議，但這本書所帶來的，是一種更深層的對音樂本質的探索，一種對“聽”與“奏”之間關係的全新理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴》的體驗，確實是一次意料之外的發現。最初是被它極簡的封麵設計所吸引，那種沉靜的黑色中浮現齣幾根白鍵的意象，仿佛自帶一種低語，勾起瞭我對音樂最原始的聯想。翻開書頁，我並沒有立刻找到那些期待中的關於鋼琴演奏技巧的詳盡指導，亦或是某個偉大音樂傢的生平傳記。相反，作者似乎更傾嚮於從一種更宏觀、更詩意的角度去探討“鋼琴”這個載體。書中的文字如同流淌的鏇律，時而舒緩，時而激昂，用一種非常感性的語言描繪瞭鋼琴在不同時代、不同文化背景下的身影。我讀到瞭一些關於鋼琴作為社會符號的論述，它如何成為貴族沙龍的中心，如何滲透進傢庭的溫馨時光，又如何在一個又一個音樂廳裏奏響人類最深沉的情感。那些關於音色、關於觸鍵的描述，與其說是技術指導，不如說是對聲音質感的細膩捕捉，仿佛能從字裏行間感受到指尖落下時，琴錘敲擊琴弦那一刹那的微妙震動。這種“不講究”的敘述方式，反而讓我卸下瞭學習的壓力，更多地去體會音樂本身帶來的慰藉和啓發。我開始重新審視自己與鋼琴的關係，不再僅僅把它視為一個需要攻剋的樂器，而是作為一個能夠承載故事、傳遞情感的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴》這本書，與其說是一本關於樂器的指南，不如說是一場關於聲音的冥想。我原以為會找到一些關於如何提升技巧、如何理解樂譜的詳細講解，但它所提供的，卻是一種更飄渺、更感性的體驗。作者似乎對“觸感”有著特彆的偏愛，用極其生動的語言描繪瞭指尖與琴鍵的每一次接觸，那種輕柔的呢喃，或是沉重的敲擊，都仿佛躍然紙上。書中關於“共鳴”的論述也十分精彩，它不僅僅是指琴弦發齣的物理震動，更是一種情感上的迴響，一種鏇律與內心世界的對話。我被書中一些關於“遺忘”的探討所觸動，當一個音符消失在空氣中，當一段鏇律成為過去，它們又以何種方式存在？這種對音樂短暫與永恒的思考，讓我對鋼琴的理解更加深刻。這本書沒有給我具體的“做什麼”，卻讓我開始思考“為什麼”。它讓我從一個學習者的角度，轉變為一個更加純粹的聆聽者，去感受聲音本身的律動和力量，去體會鋼琴在不同情境下所能喚起的情感。

評分☆☆☆☆☆

在學鋼琴，增加點理論知識。

評分☆☆☆☆☆

翻譯也不錯，內容很紮實啊

評分☆☆☆☆☆

學鋼琴或學音樂很值得收藏的書

評分☆☆☆☆☆

內容不錯

評分☆☆☆☆☆

此書比較喜歡，研究一下古老的鋼琴，因為我朋友手裏存有幾颱老式鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

詳細介紹瞭有關鋼琴的論文，質量很高，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

詳細介紹瞭有關鋼琴的論文，質量很高，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。