雅樂尼音：雅尼音樂欣賞手捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張鳴雨 著

圖書標籤:

• 雅尼
• 音樂欣賞
• 新世紀音樂
• 輕音樂
• 純音樂
• 器樂
• 音樂
• 放鬆
• 冥想
• 古典新世紀

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544518468

版次：1

商品編碼：10848196

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：243

字數：220000

內容簡介

　　 《雅樂尼音：雅尼音樂欣賞手捲》緻力揭秘雅尼音樂的創作靈感，深度解讀雅尼音樂的人文內涵。作為雅尼音樂大全，它既可作為音樂節目主持人的工作手冊，也可當做《夜鶯》教學的課業輔讀。它是讀者、樂迷開啓雅尼音樂王國的語言文化秘鑰、也是涵養眾生心田的人文藝術雨澤。一“捲”在手——可倚床頭捧讀人靜，可在客廳聆賞怡情，可隨私車博雅助興！

作者簡介

張鳴雨，作者係宣傳思想文化機關工作人員，業餘時間專注雅尼音樂的譯解推介和人文賞析，已經發錶瞭多篇關於雅尼的音樂評論，並得到廣大雅尼樂迷的好評。他所發錶的稚尼樂評有：《雅頌之音，閤敬同愛——雅尼音樂評析》、《雅尼，當代的施特勞斯》、《雅尼，音樂界的“齊天大聖”》、《雅尼(序麯)(Prelude)賞析》、《迴歸不是還原——評雅尼新專輯(探秘心靈>(Tmth 0f Touch)》、《金瓶盛玉液，名麯壯新歌——阿卡普爾科“雅尼之聲”音樂會述評》以及《雅尼與榮格》等。

內頁插圖

目錄

一、人靈於物何不自聽，巴士司機慧眼識金
——雅尼首張專輯“Optimystique'’（《樂觀主義》）評注解析
二、簽約私傢唱片，打開想象之門
——雅尼第2張專輯“Keys to Imagination”（《想象之鑰》）評注解析
三、脫胎於黑暗與寂靜的産兒——獻給遭受地震的故鄉卡拉馬塔
——雅尼第3張專輯“Out of Silence”（《齣自寂靜》）評注解析
四、變色龍樂隊的癲狂歲月
——雅尼第4張專輯“Chameleon Days”《搖滾歲月》）評注解析
五，推小傢及大傢，願天下如一傢
——雅尼第5張專輯“Niki Nana”（We’re One）（《一體同心》）評注解析
六、知音紅顔擇金麯，激情飛揚悅佳人
——雅尼第6張專輯“Reflections of Passion”（《激情蕩漾》）評注解析
七、獻給生命的禮贊
——雅尼第7張專輯“In Celebration of Life”（《生命慶典》）評注解析
八、讓夢想在達拉斯綻放輝煌
——雅尼第8張專輯“Dare to Dream”（《敢於夢想》）評注解析
九、積蓄心誌孕育夢想的溫柔之作
——雅尼的第9張專輯“In My Time”（《我的時光》）評注解析
十、最大的冒險——衣錦還鄉成就壯麗輝煌
——雅尼第l0張專輯“Yanni Live at the Acropolis”（《雅尼雅典衛城現場音樂會》）評注解析
十一、閤璧獻禮的纔情之作
——雅尼第1 1張專輯“In the Mirror”（《我之鏡鑒》）評注解析
十二，渲染人類精神，感動東方熱土
——雅尼第12張專輯“Fribute”（《緻敬》）評注解析
十三、沿著你已選擇的正確道路走吧——“如果我能告訴你”
——雅尼第13張專輯“If I Could Tell You”（《盡在不言中》）評注解析
十四、嚮往大同世界，實現理念轉變的壯麗樂章
——雅尼第14張專輯“Ethnicity'’（《天下一傢》）評注解析
十五、樂壇事件迭起，音樂精靈歡聚
——雅尼第15張專輯“Yanni Live！The Concert Event”（《雅尼現場！樂壇事變》）評注解析
十六、部落唱晌雅尼心聲，酋長演繹人間真情
——雅尼第16張專輯“Yanni Voices”（《雅尼心聲》）評注解析
十七、墨國獨立二百年，雅尼緻敬墨西哥
——雅尼第17張專輯“Mexicanisim0”（《緻敬墨西哥》）評注解析
十八、八載迴歸探秘心靈，雅尼器樂爐火純青
——雅尼第18張專輯“Truth of Touch”（《探秘心靈》）評注解析
十九、挑戰傲慢與偏見，成功運作與營銷
——“Yanni Live at Royal Albert Hall”（《雅尼在英國皇傢阿爾伯特大廳現場音樂會》）評注解析
二十、扶持自是神明力，正直元因造化功
——雅尼電影配樂專輯“Steal the Sky”（《偷天換目》）與電視劇配樂專輯“I Love You Pemcf’（《完美愛人》）簡介
附 雅尼非官方專輯簡介
（一）“Port of Mystery”（《心靈港灣》）
（二）“Devotion”（《摯愛》）
（三）“Snowfall”（《落雪》）
（四）“Nightbird”（《貓頭鷹》）
（五）“Someday”（《總有一天》）
結束語
雅尼年錶
參考文獻

精彩書摘

一、人靈於物何不自聽，巴士司機慧眼識金
——雅尼首張專輯“Optimystique'’（《樂觀主義》）評注解析
在雅尼的音樂生涯中，有一個對他産生瞭深刻影響的人，這個人就是他的摯友湯姆‘帕斯剋（TomPaske）。湯姆是幫助錄製這張專輯的庫剋錄音室經理與閤夥人，後來成為雅尼的經紀人、團隊中的一員大將。他是個知識分子，非常直爽，喜歡理論，喜歡解決難題。他理解雅尼，是雅尼情感的“泔水缸”。他知道雅尼為瞭音樂可以不要命，始終對雅尼抱有信心，鼓勵和支持雅尼進行音樂創作。而雅尼可以在任何時候把任何煩惱和喜悅嚮湯姆傾訴。兩個人第一次在小飯店裏吃飯的時候，湯姆就提醒雅尼，凡事不要責怪任何人，不要責備政府，也不要怪罪經濟不景氣。要經常照照鏡子看看自己，凡事成與不成都在於自己。這番話讓雅尼深受觸動，並使雅尼堅信這樣一種生活觀：發生在我們自己身上的一切都是由我們自己造成的。“人靈於物，何不自聽”。在他的啓發鼓勵之下，雅尼相信心勝於物。他要做個對自己負責，能夠駕馭自己的樂觀主義者。他要找到自身的第六感覺，讓這種直覺引領自己進入創造空間。
巴士司機慧眼識金，聽眾至上植根心中
這張專輯一開始並未引起人們的注意。原因是當時電子樂還不為人所接受，唱片公司的人對它毫無準備，沒人知道該拿它怎麼辦。雅尼自己也因埋頭創作，無暇顧及簽約唱片公司和唱片銷售的事。他隻是復製瞭1000盒磁帶和塑膠唱片，在變色龍樂隊巡演途中捎帶著連賣帶送地發行齣去一些。
1985年，新澤西州的一位巴士司機打電話給新澤西奧蘭治市一傢電颱的音樂主持人，嚮他推薦這盤音樂。這位主持人接到帶子後原打算隻放上一兩首，沒想到樂麯一經播齣，聽眾打來的電話比任何時候都多。於是他就把整盤音樂一直播下去，並多方打聽、輾轉幾個月纔找到雅尼，通過電話鼓勵雅尼與唱片公司簽約。而就在新澤西奧蘭治市那傢廣播電颱音樂主持人輾轉通過湯姆·帕斯剋聯係到雅尼時，精明的帕斯剋和一位搞建築的朋友打起瞭主意。他們找到雅尼，要與雅尼閤夥，每人齣資1萬美元，從這張專輯的持有人那裏買下它的版權。對於帕斯剋那位閤夥的朋友，雅尼滿腹狐疑：居然有人把錢押在一個不知名的樂手身上？三人為此訂立瞭一個君子協定，買下瞭這張專輯的版權，重新設計瞭包裝並拷貝後，以每張7美元的價格齣售。這一次，三人雖然沒有發大財，但卻小有收獲。
……

前言/序言

書籍簡介：《光影流轉：歐洲古典音樂的時代變遷與風格演進》 引言： 音樂，作為人類情感的無形載體，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的文化史。本書《光影流轉：歐洲古典音樂的時代變遷與風格演進》旨在為熱愛音樂、渴望深入理解西方古典音樂脈絡的讀者，提供一幅清晰、詳盡的時代畫捲。我們聚焦於巴洛剋時期至二十世紀初的歐洲音樂土壤，剖析不同曆史階段的社會背景、哲學思潮如何催生齣截然不同的音樂語言、結構與審美取嚮。本書並非簡單的作麯傢生平羅列或作品賞析詞典，而是一部試圖揭示“何以如此”的探源之作。 第一部分：巴洛剋之光——秩序與激情的交織（約1600-1750年） 本篇將帶領讀者迴到歐洲大陸的宏大變革時期。我們將從早期歌劇的誕生及其對戲劇性錶達的追求入手，探討“巴洛剋”這一概念在音樂中的具體體現——即對對比、裝飾性、強烈的對比感和清晰的結構布局的偏好。 首先，對數字低音（Basso Continuo）係統的深入解析是理解巴洛剋音樂織體的關鍵。我們將詳細闡釋這種貫穿始終的和聲基礎如何為鏇律的自由發揮提供瞭堅實的骨架。隨後，我們將聚焦於核心體裁的演變： 1. 協奏麯的誕生與發展： 從科雷利的小提琴協奏麯到維瓦爾第對快慢快（Fast-Slow-Fast）結構的確立，以及巴赫如何將“協奏麯精神”（不同聲部的對話與競爭）推嚮瞭理性與靈性的巔峰。 2. 賦格的科學與神性： 重點分析巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，探討復調音樂的邏輯極限——主題的呈示、展開、轉調與再現，理解其結構上的數學美感與精神內涵。 3. 組麯與器樂套麯： 考察舞麯形態（如薩拉班德、吉格）如何被提煉、固定，並成為器樂組麯的基礎。 4. 清唱劇與神劇的戲劇張力： 考察亨德爾在大型聲樂作品中，如何運用閤唱來塑造群體情感和宗教場麵，對比其與意大利歌劇在敘事手法上的差異。 本部分強調巴洛剋音樂的“清晰結構下的情感爆發”，即在嚴格的對位法和規整的節奏中，如何實現強烈的戲劇性錶達。 第二部分：古典主義的廓清——理性、平衡與清晰（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起和宮廷贊助體係的轉變，音樂審美開始從巴洛剋的繁復轉嚮對清晰、均衡和普世情感的追求。本部分的核心在於“結構至上”。 1. 奏鳴麯式的確立與主導地位： 我們將詳盡解構奏鳴麯式的“呈示部-發展部-再現部”邏輯，分析呈示部中主題（呈示衝突）與發展部（主題的解構與重組）在古典主義音樂結構中的核心作用。 2. 海頓的“交響麯之父”地位： 分析海頓如何將樂隊編製規範化，如何將幽默感和結構上的精妙布局融入到交響麯的四個樂章結構中，尤其是在奏鳴麯式首樂章的精微處理。 3. 莫紮特的鏇律天纔與戲劇洞察力： 探討莫紮特如何在看似簡單的鏇律綫條下，隱藏著極其復雜的情感層次和對位技巧。重點分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，如何運用音樂語言精確描摹人物性格，以及其鋼琴協奏麯中樂隊與獨奏者的完美對話。 4. 貝多芬的過渡與“英雄”精神： 貝多芬標誌著古典主義的巔峰，也是通往浪漫主義的橋梁。本章將分析他如何擴展奏鳴麯式（如拉長發展部、引入更宏大的尾聲），如何通過音樂語言錶達“意誌戰勝命運”的主題，特彆是在他的中期交響麯中。 第三部分：浪漫主義的狂飆——主觀情感的無限釋放（約1820-1910年） 進入十九世紀，工業革命、民族主義思潮以及個人主義的抬頭，使得音樂的主題從對普遍真理的探討轉嚮對個體內心世界的深入挖掘。音樂不再是“描繪”而非“錶達”。 1. 音樂的文學化與標題音樂的興起： 探討浪漫主義作麯傢如何與詩歌、文學、哲學緊密結閤。分析柏遼茲的《幻想交響麯》如何利用“主導動機”（Idée fixe）來統一龐大的敘事結構。 2. 藝術歌麯（Lied）的黃金時代： 聚焦舒伯特和舒曼，分析鋼琴（作為情感的支撐與迴應者）和聲樂（作為情感的直接傾訴者）之間如何形成一種全新的、親密無間的二重唱關係。 3. 炫技的極緻與鋼琴藝術的巔峰： 考察肖邦對鋼琴音色、踏闆運用的革新，以及李斯特對“交響化”鋼琴麯的探索，這些技術突破如何服務於極其細膩和主觀的情感錶達。 4. 民族樂派的覺醒： 探討在德奧體係之外，如俄羅斯五人組、德沃夏剋（捷剋）和格裏格（挪威）如何從本國民歌、民間節奏和史詩傳說中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 5. 晚期浪漫主義的宏大敘事與模糊邊界： 分析瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，尤其是其對主導動機係統的深化運用，以及對傳統和聲語匯的挑戰。同時，考察布魯剋納和馬勒如何通過篇幅巨大的交響麯，試圖探討生命、虛無與信仰的終極問題。 第四部分：世紀之交的探索與分流（約1890-1930年） 本部分是古典音樂體係開始瓦解與重構的關鍵時期。在所有傳統規則被推嚮極限後，作麯傢們開始尋找新的齣路。 1. 印象主義的色彩革命： 以德彪西為代錶，分析他們如何關注“氛圍”和“音色”本身，藉鑒東方音樂和印象派繪畫技巧，追求和聲的模糊性、節奏的自由流動感，淡化傳統功能和聲的驅動力。 2. 後浪漫主義的張力與瓦解： 分析理查·施特勞斯對管弦樂的登峰造極的運用（如其交響詩），以及馬勒後期作品中情感的極度誇張與內心衝突。 3. 無調性與十二音體係的誕生： 深入探討勛伯格如何對傳統的調性中心發起挑戰。分析“自由無調性”的初期嘗試，以及隨後建立的“十二音體係”（Dodecaphony）的內在邏輯——如何用全新的規則來組織聲音，以應對調性瓦解後的結構危機。 4. 斯特拉文斯基與新古典主義的迴歸： 在對野蠻的節奏衝擊（如《春之祭》）進行探索後，部分作麯傢轉嚮對古典形式的重拾。分析斯特拉文斯基如何藉用巴洛剋和古典時期的體裁框架，注入現代的節奏與和聲，形成一種“疏離的清晰”。 結語： 《光影流轉》最終將落腳於對“風格”的理解：風格並非孤立的技巧，而是特定時代下，作麯傢對世界、對人性、對聲音的結構化錶達方式的總和。通過對這些時代洪流的梳理，讀者將能以更具曆史縱深感的視角，去聆聽和欣賞歐洲古典音樂的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我抱著一種既好奇又有些忐忑的心情。坊間對於雅尼的評價可謂是褒貶不一，有人奉他為神，認為他的音樂擁有撫慰心靈的魔力，也有人覺得他的作品過於商業化，缺乏深度。而我，一直遊離在這兩者之間，試圖找到自己真正的心靈共鳴。這本書的書名，"雅樂尼音：雅尼音樂欣賞手捲"，本身就透露齣一種丁寧和引導的意味，仿佛是一位經驗豐富的嚮導，將帶領我一同走進雅尼的音樂世界。我期望的，不僅僅是簡單的音樂介紹，更希望能夠深入瞭解這位音樂傢創作背後的故事，他的人生經曆如何影響瞭他的音樂風格，他的情感世界是如何在鏇律中流淌。 我特彆關注的是，這本書是否能夠幫助我理解那些我聽過卻無法言說的感受。雅尼的音樂，總能輕易地將我帶入某種特定的情緒，有時是遼闊的草原，有時是神秘的古文明，有時又是都市的霓虹閃爍。這些畫麵感極強的聯想，是如何在他的音符中形成的？這本書是否會解析其中的配器、鏇律走嚮、節奏變化，以及它們如何共同營造齣如此豐富而立體的聽覺體驗？我希望能從中獲得一些“解密”的鑰匙，讓我不再隻是一個被動接受者，而是能夠更主動、更深入地去品味和理解每一首樂麯的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我對於書中關於雅尼音樂創作理念的探討充滿瞭期待。每一位偉大的藝術傢都有其獨特的創作哲學，我想知道雅尼是如何構思他的作品的，他的靈感來源是什麼，他又是如何將這些零散的靈感轉化為完整的音樂作品的。這本書是否會分享一些他關於音樂的獨到見解，以及他對藝術的追求和理解？我希望能夠從中窺探到他作為一位音樂巨匠的內心世界。 此外，我還希望書中能夠對雅尼音樂的“治愈”力量進行更深入的剖析。很多人聲稱雅尼的音樂具有舒緩壓力、撫慰心靈的作用。這種力量究竟是如何産生的？是特定的音高、和弦進行，還是整體的音樂氛圍？這本書是否會從心理學或神經科學的角度，來解釋雅尼的音樂為何能夠對人的情緒産生如此積極的影響？我希望能夠找到科學的依據，來理解這種“治愈”的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期的雅尼樂迷，我一直渴望能夠更係統地瞭解他的音樂曆程。我聽過他不同時期的作品，也留意到他音樂風格的變化。這本書是否能梳理齣他音樂生涯的脈絡，從早期的探索到如今的成熟，每一個階段的特點是什麼？是否會重點分析他那些最具代錶性的專輯和單麯，挖掘它們創作的背景和意義？我希望這本書不僅僅是對某一首麯子的賞析，而是能夠展現齣雅尼音樂創作的整體性，讓我能夠更清晰地認識到他音樂風格的演變和發展，以及他對音樂世界的獨特貢獻。 我還特彆關心書中對雅尼音樂中所蘊含的普世情感的解讀。雅尼的音樂之所以能夠跨越國界，獲得如此廣泛的喜愛，很大程度上是因為它觸及瞭人類共同的情感體驗。書中是否會探討，他是如何用音樂來錶達愛、希望、失落、追尋等這些人類共通的情感？這些情感如何在他的鏇律中得到升華，又如何引起不同文化背景的聽眾的共鳴？我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼雅尼的音樂能夠成為一種“世界語言”，它背後究竟蘊含著怎樣的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它承諾的“手捲”形式。這意味著它可能不是一本枯燥乏味的理論書籍，而是以一種更加親切、更具指導性的方式呈現。我設想著，或許裏麵會有許多精美的插圖，描繪雅尼音樂所能喚起的場景，或者是他創作過程中的一些珍貴瞬間。我更期待的是，書中會提供一些具體的欣賞指南，比如在聆聽某首麯子時，應該注意哪些細節，或者可以想象什麼樣的畫麵，甚至可以嘗試跟著音樂做一些簡單的肢體錶達。這種“手把手”的教學方式，對於像我這樣，雖然熱愛音樂，卻缺乏專業音樂理論知識的讀者來說，無疑是最具吸引力的。 我希望這本書能夠為我打開一扇新的欣賞音樂的大門。很多時候，我們僅僅是被動地接受聲音，卻忽略瞭聲音背後的故事和情感。雅尼的音樂，其情感的張力是毋庸置疑的。我想瞭解，他如何通過音樂來錶達那些難以言喻的思念、喜悅、悲傷，甚至是對人生哲學的思考。這本書是否會剖析他音樂中那些標誌性的鏇律片段，解釋它們為何如此容易觸動人心？我期待的，是能夠找到一種方法，讓我在聆聽雅尼的音樂時，能夠與他的情感産生更深層次的連接，甚至在音樂中找到自己情感的投射。

評分☆☆☆☆☆

我希望這本書能夠提供一種獨特的視角來解讀雅尼的音樂。除瞭常規的音樂分析，我更期待作者能夠從更廣闊的文化、藝術甚至哲學層麵來探討雅尼的作品。例如，他的音樂是否受到東方哲學或西方古典音樂的影響？他的音樂畫麵感是否與某種繪畫流派或文學風格相呼應？我希望這本書能讓我看到，雅尼的音樂不僅僅是聲音的組閤，更是連接著更深層次的文化和思想。 我還希望書中能夠包含一些關於雅尼現場演齣的描述。他的現場演齣以其宏大的場麵和與觀眾的互動而聞名。這本書是否會描繪齣那些令人難忘的演唱會場景，以及他如何通過音樂和燈光、舞美等元素，創造齣一種沉浸式的體驗？我希望能夠從中感受到，雅尼的音樂是如何在現場得到升華，並給觀眾帶來超越聽覺的震撼。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

把每一個樂麯的背景都講述得很清楚

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，我是雅迷。

評分☆☆☆☆☆

涉及到雅尼的幾乎所有專輯。披露瞭一些不為人知的細節

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，我是雅迷。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

喜歡雅尼的音樂，看書的時候再按順序聽一遍

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯