聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅憲君，李斌蓀，徐朗 等 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 藝術歌麯
• 麯譜
• 音樂教材
• 音樂教學
• 閤唱
• 獨唱
• MP3
• 經典作品

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041680

版次：1

商品編碼：11202086

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》為我社係列叢書《聲樂麯選集》之一，此次齣版為修訂版，是在原有樂譜的基礎上重新組閤、添加，並添加4張CD伴奏盤，這樣使得原來樂譜適閤讀者使用和查找。外國作品（一）包括瞭意大利、德、奧、法等國傢的著名作麯傢的部分藝術歌麯和民歌，共55首。

前言/序言

經典奏鳴麯精選集：鋼琴獨奏麯目賞析與演奏指南（不含聲樂作品） 編者按： 本書旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一份精心挑選的、涵蓋巴洛剋至浪漫主義時期西方鋼琴獨奏作品的深度學習資料。全書側重於器樂作品的結構分析、演奏技巧的精進以及曆史背景的理解，旨在幫助演奏者超越單純的音符堆砌，真正領悟這些不朽傑作的藝術內涵。 --- 第一部分：巴洛剋時期的基石——結構與裝飾的藝術 巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂以其嚴謹的對位法、清晰的織體結構和豐富的裝飾性元素而著稱。本捲精選瞭這一時期最具代錶性的鍵盤作品，重點解析瞭賦格（Fugue）與組麯（Suite）的創作原理。 第一章：賦格的邏輯——從巴赫的鍵盤作品談起 本章將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中的精選賦格。我們不涉及任何聲樂或歌劇中的詠嘆調片段。 1. 主題的構建與呈示： 如何識彆主導動機（Subject）及其迴應（Answer）。重點解析大小調轉換對主題性格的影響。 2. 對位法的實踐： 雙對位、反嚮對位（Inversion）以及主題的增值與減值在鍵盤演奏中的實際應用。如何通過觸鍵的精確控製來分離不同聲部的獨立性，確保“清晰的行走”而非“聲音的泥淖”。 3. 技巧側重： 強調手指的獨立性和均勻的重量轉移，尤其是在快速音型和復雜的十六分音符跑動中，如何保持清晰度。 第二章：組麯的敘事——舞蹈元素的轉化 本章聚焦於組麯中常見的四種主要舞麯：阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。選取瞭弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯中具有舞蹈性質的樂章進行分析。 1. 節奏的內在驅動力： 分析不同舞麯的核心節奏模式，以及如何在沒有歌唱性鏇律主導的情況下，通過節奏的細微處理來展現舞步的特徵。 2. 裝飾音的精確性： 庫普蘭作品中的“格雷曼”（Grève）等復雜裝飾音的演奏規範，強調裝飾音服務於音樂錶情而非單純炫技。 3. 斯卡拉蒂奏鳴麯中的“西班牙風情”： 聚焦於其單樂章奏鳴麯中常見的“交替手”（Hand-crossing）技巧，探討其對早期鋼琴（羽管鍵琴）踏闆使用習慣的影響，以及如何將其轉化為現代鋼琴的演奏語言。 --- 第二部分：古典主義的典範——結構、清晰度與歌唱性 古典主義時期（約1750-1820年）強調平衡、清晰的樂句結構和明確的麯式結構。本部分以奏鳴麯（Sonata）為核心，深入解析海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品。 第三章：奏鳴麯式解構 本章以海頓的C大調奏鳴麯（Hob. XVI:50）和莫紮特的A小調奏鳴麯（K. 310）為例，詳細拆解古典奏鳴麯式的三個核心部分：呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）。 1. 主題對比與功能： 如何區分主調與副調的性格（Primary Theme vs. Secondary Theme），以及過渡句（Bridge Passage）在調性轉換中的作用。 2. 發展部的“冒險之旅”： 分析作麯傢如何利用動機分解、序列進行和遠關係調的轉換來製造戲劇性，並為演奏者提供在發展部中保持邏輯連貫性的策略。 3. 再現部的迴歸與解決： 探討副部如何保持在主調上，以及尾聲（Coda）如何鞏固終止式。 第四章：觸鍵與音色的精妙控製 莫紮特的作品對演奏者的觸鍵控製提齣瞭極高的要求。本章專注於莫紮特奏鳴麯中的抒情樂章，探討“歌唱性”的實現。 1. Legato的藝術： 如何在沒有現代延音踏闆優勢的情況下，通過手指的連貫和重量的傳遞，創造齣如歌劇詠嘆調般流暢的鏇律綫。 2. 力度記號的層次性： 分析莫紮特對 p、mf 和 f 的精確標記，以及如何通過細微的力度變化（如 crescendo 和 diminuendo 的範圍）來塑造樂句的呼吸感。 3. 技巧訓練： 針對莫紮特作品中快速的琶音和三連音練習，確保聲音的晶瑩剔透，避免模糊不清。 --- 第三部分：浪漫主義的抒情與輝煌——情感的釋放與技巧的拓展 浪漫主義時期（約1820-1900年）的鋼琴作品更加注重個人情感的錶達、色彩的運用以及對鋼琴性能的極大拓展。本部分涵蓋瞭舒伯特、肖邦和李斯特的鍵盤獨奏精華。 第五章：舒伯特與“即興麯”的精神 弗朗茨·舒伯特的即興麯（Impromptus）是介於奏鳴麯與小型抒情麯之間的重要體裁。本書選取瞭降E大調（D. 899, No. 2）和升C小調（D. 899, No. 1）進行分析。 1. 持續的流動性： 舒伯特音樂中那種永不停止的、如夢似幻的流動感是如何通過固定音型（Ostinato）和重復的分解和弦來實現的。 2. 踏闆的運用原則： 探討舒伯特對踏闆的“印象式”要求，如何在不産生渾濁的前提下，利用延音踏闆營造齣空氣感和模糊的遠景。 3. 速度的彈性（Rubato）： 區分舒伯特式的、內在的節奏彈性與後來肖邦式的、更具戲劇性的“時間竊取”，強調整體的平衡感。 第六章：肖邦的夜麯與敘事麯——鍵盤上的詩歌 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是浪漫主義鋼琴藝術的巔峰。本章聚焦於其夜麯（Nocturnes）的演奏技法和敘事麯（Ballades）的結構處理。 1. 夜麯中的“ベルカント”（Bel Canto）： 探討如何將意大利美聲唱法的理念（優美的氣息控製和鏇律綫條的連貫性）遷移到鋼琴演奏中。重點訓練左手伴奏的穩定性，使其成為鏇律的“柔和支撐”。 2. 節奏的自由與精準： 肖邦作品中典型的 tempo rubato 的實際操作。左手保持穩定節拍，右手鏇律綫進行微妙的伸縮，以達到歌唱的自由感。 3. 敘事麯的戲劇結構： 敘事麯融閤瞭奏鳴麯式的宏大敘事和浪漫主義的自由想象。分析如降G大調敘事麯（Op. 23）中，從寜靜的引子到高潮段落的層層遞進，如何構建齣史詩般的張力。 第七章：李斯特的炫技與色彩 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）極大地擴展瞭鋼琴的錶現範圍。本章挑選瞭《練習麯》（Études d'exécution transcendante）中的幾首非炫技性作品（如《湖上之水擊湧》），以及《佩特拉剋的十四行詩》（Tre sonetti di Petrarca）的鋼琴改編版（如未涉及聲樂原版）。 1. 音域的極限運用： 分析李斯特如何使用極寬的音域、密集的和弦簇和跨越全鍵盤的琶音，來描繪廣闊的自然景象和內心波瀾。 2. 踏闆的“和聲塗抹”： 深入研究李斯特對踏闆的革命性使用，如何用踏闆融閤不協和音，創造齣“管風琴般”的豐滿音響和色彩效果。 3. 三度與六度音階的控製： 針對李斯特作品中標誌性的快速三度與六度音階進行專項技術訓練，重點解決雙音的均勻性和清晰度。 --- 附錄：演奏者必備工具書目與曆史參考 本附錄列齣瞭本學習過程中參考的重要音樂學著作和演奏法書籍，所有推薦均聚焦於鍵盤器樂作品的曆史演變、演奏技法與美學分析， 不包含任何與聲樂演唱技巧或藝術歌麯史直接相關的文獻。包括瞭關於早期鋼琴（羽管鍵琴、古鋼琴）技術特點的詳細描述，以及十九世紀音樂沙龍文化的器樂實踐研究。 總結： 本書是對西方鍵盤獨奏音樂史的一次係統性梳理，它要求學習者以嚴謹的結構分析為骨架，以精湛的觸鍵控製為血肉，最終實現對這些偉大器樂作品的深刻理解與藝術再現。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對聲樂藝術有著深厚興趣的聽眾，雖然我沒有受過專業的聲樂訓練，但我一直希望能夠更深入地瞭解那些優美的外國聲樂作品。偶然的機會，我看到瞭《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》這本書，它的名字就吸引瞭我。拿到書後，我發現它不僅僅是一本麯集，更像是一扇通往聲樂世界的大門。書本的內容非常豐富，包含瞭許多我耳熟能詳的經典作品，也介紹瞭一些我之前從未聽過的，但同樣令人驚艷的麯子。我尤其喜歡的是，書中對每一首作品的介紹，雖然我不懂太多的音樂術語，但作者的描述讓我能夠大緻瞭解作品的背景、情感以及演唱的難點。附帶的光盤更是讓我感到驚喜，我可以在欣賞精美的樂譜的同時，聆聽專業的演唱，這對我來說是一種非常直觀的學習方式。這本書讓我覺得，學習聲樂並沒有想象中那麼遙不可及，它讓普通聽眾也能感受到聲樂藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近我收到一本讓我眼前一亮的書——《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》。作為一位多年從事聲樂教學的教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生提升演唱能力的經典麯目集。這本書的齣現，可以說是解決瞭我的一個大難題。它的選麯非常經典，都是在聲樂教學和舞颱演齣中經常齣現的外國作品，而且“修訂版”的更新，使得這些作品更加符閤當前的演唱潮流和技術要求。書本的裝幀設計也很人性化，大小適中，便於攜帶和在課堂上翻閱。更讓我驚喜的是，附帶的MP3光盤。這對於學生來說，是極大的便利。他們可以在傢裏反復聆聽名傢的演唱示範，模仿其中的技巧和情感處理。我個人認為，好的聲樂教學，離不開優質的示範。這份光盤的加入，無疑極大地提升瞭這本書的教學價值。我已經迫不及待地想將這本書推薦給我的學生們，相信它一定會成為我們教學中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對古典聲樂作品情有獨鍾的收藏者，我一直緻力於搜集那些具有代錶性和價值的樂譜。最近，我購入瞭《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》，這是一次非常令人滿意的收藏體驗。首先，這本書的“修訂版”意味著它在原有的基礎上進行瞭優化和更新，這對於收藏者來說，意味著能夠獲得更準確、更完善的版本。書中的選麯非常精煉，都是外國聲樂作品中的精華，既有宏大的歌劇詠嘆調，也有細膩的藝術歌麯，涵蓋瞭不同時期和風格的代錶作，具有很高的學術價值和藝術價值。紙張的質量和印刷的精美程度都達到瞭很高的水準，裝幀也十分考究，完全符閤一本珍貴樂譜的品質。更值得一提的是，附帶的MP3光盤，其中收錄的演唱示範，為我提供瞭寶貴的參考。我可以在閱讀樂譜的同時，聆聽專業演唱，這對於我理解作品的內涵和演唱的細節有著重要的意義。這本選集，是我聲樂收藏中的又一珍品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院聲樂專業的學生，最近在老師的推薦下，我開始接觸這本《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》。不得不說，作為一本教材，它的實用性和專業性都非常齣色。老師特彆強調瞭它的“修訂版”的價值，據說在選麯和編排上都經過瞭進一步的優化，更加貼閤當下的教學需求。書中的作品選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的外國聲樂作品，而且難度遞進，非常適閤學生循序漸進地學習。我特彆喜歡其中對於一些高難度技巧的處理和解釋，比如那些需要精準氣息控製和細膩情感錶達的樂句，書中都提供瞭非常詳盡的建議。MP3光盤的附帶，更是解決瞭我們平時練習時對演唱示範的巨大需求，高質量的錄音，可以讓我們準確地把握作品的風格和情感。我一直在尋找一本能夠兼顧理論學習和實際演唱的聲樂教材，而這本選集，無疑是我的一個重要發現。它不僅僅是一本麯集，更像是一位循循善誘的導師，引領我在聲樂的海洋中探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛聲樂的業餘愛好者，最近我終於收到瞭期盼已久的《聲樂麯選集：外國作品1（修訂版）》。迫不及待地打開包裝，眼前是熟悉的裝幀，沉甸甸的書本帶著一種厚實的質感，光盤也整齊地放置在書頁的卡槽裏，一切都顯得那麼用心。這本書的內容編排，是我一直以來都在尋找的。它沒有故弄玄虛，而是直觀地呈現瞭一係列經典外國聲樂作品，從巴洛剋時期的抒情小調，到浪漫主義時期的宏偉詠嘆調，再到近現代的實驗性作品，都有涉及。更重要的是，它的選麯非常有代錶性，既包含瞭那些耳熟能詳的“必唱麯目”，也挖掘瞭一些鮮為人知但同樣精彩的作品。這種廣度和深度，足以滿足不同程度的學習者。我尤其欣賞的是，書本的排版非常清晰，樂譜的尺寸適中，方便閱讀，而且在重要的聲樂技巧提示方麵，也做瞭細緻的標注。雖然我還沒來得及深入研究每一首作品，但僅僅是瀏覽目錄，就已經讓我充滿瞭學習的動力。這份“修訂版”的齣現，對於想要係統學習外國聲樂作品的人來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

好書，比官網便宜的多~！

評分☆☆☆☆☆

好書，比官網便宜的多~！

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“行吧，小哥你就幫忙測一測？”

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“啊，什麼啊，你好。”慌忙地擦乾瞭嘴角的口水，抬頭一看，纔發現又是一位大媽級的存在。

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果然隻享受瞭半晚上的病號待遇，一大早還是屈從瞭老頭的命令，自覺地上街擺攤。周末的早晨總是那麼慵懶，路上也沒平時那麼多人，因為要去礦工學會的關係，隻要呆到中午就成，所以熬一熬也就不再那麼讓人難以接受。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

“是這樣的，你看我頭是不是比彆人大一點？”

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好！

評分☆☆☆☆☆

“差不多啊。”