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[英] 戴维德·罗兰 著，马英珺 译

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• 音乐
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• 教育
• 古典音乐
• 演奏
• 技巧
• 入门

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032381

版次：1

商品编码：10406964

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 剑桥音乐丛书

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：249

编辑推荐

《钢琴》从精工细作的手工世家到精益求精的机器时代：从天马行空的作曲家到无所不能的演奏家；回顾“乐器之王”自诞生至今的形制发展；探索不同社会环境中的钢琴流派；无论是业余爱好者，还是职业钢琴家，书中的世界将满足您的好奇、求知、兴趣和需求。

内容简介

《钢琴》是一本对钢琴历史、钢琴演奏史以及钢琴曲目等相关研究成果进行汇编的论文合集。其中，每一章都由一位专家完成，并且都是他（或她）最近的研究成果。但是，每一位作者的成果都是和钢琴专业的学生或业余爱好者一同用智慧来创造的。

目录

前言
第一部分 钢琴和钢琴家
第一章 1770年前的钢琴
第二章 1770-1825年间的钢琴和钢琴家
第三章 1825年以后的钢琴
第四章 炫技钢琴家的传统
第五章 20世纪早期录音的钢琴家
第六章 钢琴的声学原理
第二部分 钢琴作品
第七章 曲目和经典
第八章 早期钢琴家的音乐（至1830年）
第九章 音乐厅和沙龙中的钢琴音乐（1830-1900年）
第十章 民族主义
第十一章 20世纪的新发展
第十二章 雷格泰姆、布鲁斯、爵士和流行音乐
注释
部分 参考书目

精彩书摘

第一章 1770年前的钢琴
意大利和伊比利亚半岛
巴托洛米奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori，1655—1732年）通常被认为是17世纪末佛罗伦萨的钢琴发明者。虽然一些更早的关于键盘制作的纪录也留存了下来，但是从克里斯托福里开始，我们才有了一条关于键盘发展的连续的线索。
1688年，克里斯托福里作为图书馆馆长和乐器制造者效力于美第奇家族的费迪南多王子。在这一职位上，克里斯托福里对一些羽管键琴、斯皮耐琴和管风琴进行了维修，并且制造了各种键盘乐器（也可能制造了弦乐器）。早在1698年，确切地说是1700年，他可能就已经开始制造钢琴。到了1709年或1710年，斯皮奥内·玛菲（Scipione Maffei）发现克里斯托福里已经“制造了三架钢琴，其中两架在佛罗伦萨卖掉了，另外一架卖给了奥托博尼主教”。于是在1711年，玛菲针对克里斯托福里制造的钢琴出版了一个详细的说明，其中包括钢琴机械构造的图解。
……

前言/序言

　　《钢琴》是一本对钢琴历史、钢琴演奏史以及钢琴曲目等相关研究成果进行汇编的论文合集。其中，每一章都由一位专家完成，并且都是他（或她）最近的研究成果。但是，每一位作者的成果都是和钢琴专业的学生或业余爱好者一同用智慧来创造的。
　　本书的第一章到第三章是通过现有渠道所能得到的最前沿的钢琴史。最近几年出版了一些有关钢琴早期历史的非常重要的著作，其中有斯图尔特·帕伦斯（Stewart Pollens）的《早期的钢琴》以及麦克尔·科勒（Michael Cole）的《古典主义时期的钢琴》，这两本著作详尽研究了18世纪钢琴技术的发展。本书的第一章和第二章的大部分将对这些发展加以概述，同时补充了一些关于早期钢琴家所演奏的特定乐器的信息。19世纪上半叶留下来的钢琴历史资料就更少了，因此，我们迫切需要一个全新的、详细的19世纪的钢琴史。值得关注的是，罗斯蒙德·哈丁（Rosamond Harding）早在1933年就出版了《钢琴》一书，它成为这一时期所留下的标准文献。尽管如此，众多学者、馆长和修复者在该领域的新作品正不断地涌现出来。在这些资料的基础上，本书第二章余下部分和第三章对钢琴制造史进行了概述。西里尔·埃尔利希（Cyril Ehrlich）的《钢琴史》也提供了有关19世纪后半叶和20世纪钢琴制造业的主要信息。

苍穹之下的低语：一部关于失落文明与星辰秘密的史诗 作者： 埃莉诺·凡·德·维尔德 出版社： 曙光文库 页码： 688页 装帧： 精装，附赠星图拓本 --- 导言：当时间停止呼吸 《苍穹之下的低语》并非仅仅是一部小说，它是一座由失落的记忆、被遗忘的科学，以及人类对宇宙永恒的好奇心共同搭建的宏伟殿堂。故事的起点，是一块浸润着千年古老盐渍的黑色玄武岩，它在南极冰盖之下被意外地挖掘出来。这块石头，被称为“观测者之眼”，它记录的不是我们已知的任何历史，而是关于一个名为“阿卡迪亚”的文明的最后哀歌。 阿卡迪亚，传说中在地球史前时期便已达到技术与哲学巅峰的国度，他们并非基于蒸汽或电力，而是驾驭着宇宙中最纯粹的能量——引力波与暗物质的波动。然而，这个文明在一夜之间蒸发了，没有战争的痕迹，没有瘟疫的爆发，只有一片死寂的星空。 主人公，伊莱亚斯·文森特，一位饱受争议的语言考古学家，被迫离开他象牙塔中安稳的学术生活，卷入了一场跨越大陆、潜入深海，直抵时间裂隙的探险。他不是为了名誉或财富，而是被一种近乎病态的求知欲驱使——他必须解读“观测者之眼”上的铭文，那上面镌刻的，是宇宙中最危险的真理。 --- 第一部分：地底的回响与禁忌的知识 故事的序幕，在沉寂了数万年的地下迷宫中拉开。伊莱亚斯在导师的遗嘱下，继承了一份神秘的地图，它指向了位于喜马拉雅山脉深处一处被冰雪封印的入口。这个入口并非通往黄金宝库，而是通往阿卡迪亚人留下的“时间避难所”——一个由纯粹的能量场构筑的图书馆。 在这里，伊莱亚斯接触到的知识颠覆了他对物理学、历史学乃至神学的全部认知。阿卡迪亚人预见到了一场“维度塌缩”——并非世界的毁灭，而是现实结构本身的重组。他们并未试图逃避，而是试图记录。 避难所内保存的文献，多以一种被称为“谐振符文”的语言书写，它需要通过特定的频率共振才能被解读。伊莱亚斯发现，阿卡迪亚文明的衰亡并非源于外部的侵略，而是源于对“终极频率”的过度探索。他们试图用人为的方式，与宇宙的初始震动同步，结果却发现自己被困在了时间流的夹缝中。 核心冲突的引入： 伴随伊莱亚斯深入研究，一股名为“编织者”的秘密组织也浮出水面。这个组织自古以来就存在，他们的使命是确保阿卡迪亚的知识永远不被世人所知，因为他们相信，这些知识足以撕裂人类心智的结构。编织者的行动隐秘而残忍，他们利用古老的仪式和现代的渗透手段，试图抹除所有关于阿卡迪亚的线索，包括伊莱亚斯本人。 --- 第二部分：星图的碎片与引力的迷宫 为了理解“终极频率”的本质，伊莱亚斯必须找到阿卡迪亚人用于观测和计算的工具——散落在世界各地的三块“引力透镜”。 第一块透镜位于被遗忘的摩尔曼群岛深处，那里的海流异常湍急，船只常常无故失踪。伊莱亚斯不得不与一位退役的海军密码分析师合作，他们发现这块透镜并非金属铸造，而是固化的时空涟漪，只有在特定的月相和潮汐交汇时才能显现。 随着对透镜的激活，伊莱亚斯开始经历“回溯幻象”：他能清晰地“看到”阿卡迪亚人日常生活的场景，目睹他们如何利用悬浮的城市、如何与宇宙中的智慧生命进行非语言的交流。然而，这些美好的景象总被一种无形的恐惧所笼罩——那是对“空无”的恐惧。 第二块透镜的线索，引导伊莱亚斯进入了中东沙漠下的一座被遗忘的古城遗址。这座城市拥有比金字塔早数千年的天文观测设施。在这里，他发现阿卡迪亚人并非相信神祇，而是相信宇宙是一台巨大的、自我完善的机器，而生命只是机器运行中产生的短暂的、美丽的故障。 哲学的辩证： 在此过程中，伊莱亚斯与一位持有截然不同观点的物理学家——冷峻而理性的多米尼克·科尔宾——展开了激烈的思想碰撞。科尔宾认为，阿卡迪亚的毁灭是必然的，因为他们试图超越“熵增定律”，而宇宙的本质在于不可逆转的衰变。伊莱亚斯则坚持，那不是毁灭，而是升维，是他们主动选择退出了我们所理解的物理现实。 --- 第三部分：终极频率与永恒的静默 最终的线索指向了地球磁场最为活跃的区域，一个位于太平洋深处的深海热泉口。那里是阿卡迪亚文明最后的“发射塔”。编织者们早已在此设下陷阱，他们希望利用最后的能量脉冲，彻底抹除掉所有记录，将阿卡迪亚的秘密永远锁死。 在惊心动魄的对峙中，伊莱亚斯利用他通过时间避难所中学到的谐振技巧，成功地激活了第三块透镜，并将三块透镜的力量汇聚于发射塔。 此时，他看到的不是一段历史，而是一个实时的数据流——阿卡迪亚文明的最后选择。他们发现，当物质结构达到极致的复杂性时，它会自然地倾向于信息的最优化表达，而信息的最优化表达，就是静默。他们没有被摧毁，而是选择了将自己的存在压缩成一个不可被我们当前维度感知的纯粹信息包，漂浮在宇宙的边缘，等待下一次“结构重组”。 结局的张力： 伊莱亚斯面临抉择：是摧毁发射塔，将阿卡迪亚的秘密永远埋葬，保护人类免受知识的冲击；还是让这个信息流稳定下来，让后世有机会解读这终极的奥秘？ 编织者们试图强行关闭发射塔，认为“未知即是安全”。然而，伊莱亚斯明白了，知识本身并无善恶，关键在于接受它的方式。他没有摧毁它，也没有完全释放它。他做出了一个只有通过阿卡迪亚的语言才能解释的动作——他调整了频率。 他将阿卡迪亚的知识“降频”到了一个人类潜意识可以缓慢接触的水平。这并非直接的灌输，而是播下了一颗种子，潜藏在人类艺术、梦境和灵感的最深处。 --- 尾声：新时代的低语 伊莱亚斯从深海中生还，世界对于阿卡迪亚的争论并未停止，但一切都变得微妙起来。编织者的势力看似被削弱，但他们仍在暗中观察。 伊莱亚斯没有留下任何石破天惊的证据，他回到了大学，开始教授一门全新的、没人能完全理解的课程：《时空褶皱中的叙事学》。他的学生们开始创作出前所未有的音乐和绘画，那是对失落文明宏大尺度的模糊共鸣。 《苍穹之下的低语》最终留给读者的，是一个开放的宇宙观：我们所知的现实，只是宇宙的低语。那些真正宏大的、决定性的秘密，可能早已以我们无法理解的形式，安静地存在于我们身边，等待着我们心智结构的下一次进化，以聆听那来自苍穹深处的、永恒的静默。 --- 推荐阅读人群： 喜爱刘慈欣的宇宙尺度想象、喜欢安伯托·艾柯的符号学解密、对古代文明与科幻哲学交叉领域着迷的读者。 本书的价值： 它挑战了线性时间的概念，并探讨了知识的极限——当人类掌握了所有答案时，生存的意义是否会随之消解？

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴》的体验，确实是一次意料之外的发现。最初是被它极简的封面设计所吸引，那种沉静的黑色中浮现出几根白键的意象，仿佛自带一种低语，勾起了我对音乐最原始的联想。翻开书页，我并没有立刻找到那些期待中的关于钢琴演奏技巧的详尽指导，亦或是某个伟大音乐家的生平传记。相反，作者似乎更倾向于从一种更宏观、更诗意的角度去探讨“钢琴”这个载体。书中的文字如同流淌的旋律，时而舒缓，时而激昂，用一种非常感性的语言描绘了钢琴在不同时代、不同文化背景下的身影。我读到了一些关于钢琴作为社会符号的论述，它如何成为贵族沙龙的中心，如何渗透进家庭的温馨时光，又如何在一个又一个音乐厅里奏响人类最深沉的情感。那些关于音色、关于触键的描述，与其说是技术指导，不如说是对声音质感的细腻捕捉，仿佛能从字里行间感受到指尖落下时，琴锤敲击琴弦那一刹那的微妙震动。这种“不讲究”的叙述方式，反而让我卸下了学习的压力，更多地去体会音乐本身带来的慰藉和启发。我开始重新审视自己与钢琴的关系，不再仅仅把它视为一个需要攻克的乐器，而是作为一个能够承载故事、传递情感的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴》这本书，与其说是一本关于乐器的指南，不如说是一场关于声音的冥想。我原以为会找到一些关于如何提升技巧、如何理解乐谱的详细讲解，但它所提供的，却是一种更飘渺、更感性的体验。作者似乎对“触感”有着特别的偏爱，用极其生动的语言描绘了指尖与琴键的每一次接触，那种轻柔的呢喃，或是沉重的敲击，都仿佛跃然纸上。书中关于“共鸣”的论述也十分精彩，它不仅仅是指琴弦发出的物理震动，更是一种情感上的回响，一种旋律与内心世界的对话。我被书中一些关于“遗忘”的探讨所触动，当一个音符消失在空气中，当一段旋律成为过去，它们又以何种方式存在？这种对音乐短暂与永恒的思考，让我对钢琴的理解更加深刻。这本书没有给我具体的“做什么”，却让我开始思考“为什么”。它让我从一个学习者的角度，转变为一个更加纯粹的聆听者，去感受声音本身的律动和力量，去体会钢琴在不同情境下所能唤起的情感。

评分☆☆☆☆☆

读完《钢琴》这本书，我的脑海中涌现出无数零散的画面，却又意外地构成了一幅完整的图景。作者并没有试图构建一个线性的叙事，而是如同在弹奏一首即兴曲，将各种思绪、观察和感受自由地交织在一起。我被书中关于“静默”的讨论深深吸引。是的，钢琴不仅仅是在发出声音，它在按下琴键前的寂静，在音符消散后的回响，都同样充满意义。作者用一种近乎哲学的笔触，探讨了音乐中的留白，以及这些静默如何衬托出旋律的力量。我还注意到书中对“身体”的描写，作者将弹奏钢琴的行为描绘成一种身体与器械的对话，手指的每一次弯曲、每一次伸展，都与琴键的深度、力度产生微妙的互动。这种身体层面的解读，让我联想到很多在舞台上表演的钢琴家，他们不仅仅是在演奏，更是在用整个身体去表达音乐。书中的一些段落，甚至带我进入了对声音本身的思考，那些高低错成的音符，它们是如何在大脑中被感知，又如何引发我们内心的共鸣。虽然我期待能找到一些关于“如何弹奏好钢琴”的实用建议，但这本书所带来的，是一种更深层的对音乐本质的探索，一种对“听”与“奏”之间关系的全新理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《钢琴》这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验，它像是一面棱镜，折射出我对于这个乐器的多重想象。我本来以为会看到一些关于乐理、关于作曲家生平的干货，结果它却更加侧重于钢琴所承载的文化印记和情感联结。书中有一段关于“家庭钢琴”的描述，让我想起了很多童年时在客厅里听长辈弹琴的场景，那种温馨而熟悉的旋律，仿佛被作者用文字唤醒。它还探讨了钢琴在社会变革中的角色，从皇室御用，到大众娱乐，再到音乐厅的殿堂，每一个阶段的转变都充满了故事性。让我印象深刻的是，作者并没有罗列冰冷的事实，而是用一种非常抒情的笔调，去描绘钢琴在不同情境下的“生命力”。它时而是浪漫爱情的背景音乐，时而是孤独灵魂的倾诉对象，时而是激昂斗争的号角。这种多维度的呈现，让我看到了钢琴不仅仅是一个冰冷的乐器，更是一个能够与人类情感产生深度互动，能够见证历史变迁的“活体”。这本书没有给我具体的“技巧”，却给了我一种全新的视角去理解钢琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿起《钢琴》这本书，是带着一份对音乐技巧的期待，但它给予我的，却是一种截然不同的感悟。作者并没有像许多教程那样，一一列举指法、音阶，而是用一种非常写意的方式，去勾勒钢琴在人类历史中的痕迹。我读到了钢琴如何从一种贵族玩具，演变成一种大众化的情感表达工具，这种转变本身就充满了引人入胜的故事。书中对于“孤独”与“陪伴”的描写尤其让我动容，当一个人独处时，钢琴的旋律是如何成为一种心灵的慰藉，又如何在聚会中成为连接人与人之间的桥梁。让我印象深刻的是，作者对于“声音的质感”有着近乎痴迷的描绘，他不仅仅是在谈论音高和音量，更是在描绘声音的“温度”，声音的“颜色”，以及声音带来的“触感”。这种细腻的刻画，让我仿佛能听见书中描绘的每一个音符。这本书没有教我如何去弹奏，却让我开始思考，为什么我要去弹奏，以及钢琴这个乐器，它究竟承载了多少人类的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

虽然大部分知识都知道，但还是现在自己先看看，以后给孩子留着，不错。

评分☆☆☆☆☆

了解钢琴历史的一本好书

评分☆☆☆☆☆

详细介绍了有关钢琴的论文，质量很高，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

在学钢琴，增加点理论知识。

评分☆☆☆☆☆

详细介绍了有关钢琴的论文，质量很高，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

介绍钢琴的历史、特点，喜爱钢琴音乐的朋友不可错过

评分☆☆☆☆☆

老婆钦点的，看到后大悦

评分☆☆☆☆☆

学钢琴或学音乐很值得收藏的书

评分☆☆☆☆☆

老师推荐了这本书，细读了两次，感觉受益很大，特别是这本书的翻译真的是很专业啊！