作麯技術理論綜閤教程（套裝上下冊）/全國高等院校音樂教育專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權，葉青青 著，餘丹紅 編

圖書標籤:

• 作麯技術
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂教育
• 綜閤教程
• 作麯
• 音樂專業
• 套裝
• 理論學習

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928240

版次：1

商品編碼：11487908

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校音樂教育專業係列教材

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：358

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《作麯技術理論綜閤教程（套裝上下冊）/全國高等院校音樂教育專業係列教材》專門針對師範院校的音樂教育專業學生編寫。師範院校的需要學習包括和聲、復調、麯式、配器等傳統技術理論課程，作麯技術理論綜閤教程將這四門課的學習內容加以閤並，注重將技術理論的學習密切聯係實際需要，根據今後中小學音樂課教學的實際要求進行教學。和聲課與即興伴奏教學結閤，尤其關注帶伴奏的中外藝術歌麯的和聲分析與為歌麯伴奏的和聲應用。復調教學重點放在為歌麯伴奏中副鏇律與補充方法寫作的訓練。配器主要進行以校園歌麯為主的各類體裁、風格樂麯配置midi管弦樂伴奏技能的訓練等，供相關讀者閱讀學習。

目錄

上
總序／餘丹紅
前言
第一單元 基礎知識
第一課 學習用ENCORE軟件將樂譜輸入電腦
第二課 移調及其他操作
第三課 正三和弦的基本概念
第四課 和聲分析的基本方法
第五課 單一性麯式分析
第六課 大小調正三和弦和聲配置
第七課 MIDI配器GM音色庫簡介與音色選擇
第二單元 副三和弦與變和弦分析與應用
第八課 副三（七）和弦分析與應用
第九課 副屬七和弦的分析與應用
第十課 副屬導七和弦分析與應用
第十一課 同主音大小調交替與調式交替變和弦分析與應用
第十二課 同主音大小調式混閤的分析與應用
第十三課 降II級和弦與副下屬和弦的分析與應用
第十四課 經過性減七、增六與屬變和弦的分析與應用
第十五課 綫條化和聲手法
第十六課 MIDI配器原則與舞麯的管弦樂織體配置
第十七課 抒情麯的管弦樂織體配置
第十八課 進行麯的管弦樂織體配置
譜例

下
總序／餘丹紅
前言
第三單元 復閤性麯式分析
第十九課 變奏麯式結構分析
第二十課 復三部麯式分析
第二十一課 迴鏇麯式分析
第二十二課 奏鳴麯式分析
第二十三課 聲樂麯特殊麯式結構分析
第二十四課 遠關係轉調分析
第四單元 補充與副鏇律手法應用
第二十五課 模仿性補充手法
第二十六課 華彩}生補充手法
第二十七課 綫條性補充手法
第二十八課 復調音樂與副鏇律分析
第二十九課 副鏇律手法
第五單元 五聲調式與民族化織體配置
第三十課 宮調式和聲
第三十一課 徵調式和聲
第三十二課 羽調式和聲與同宮係統調式交替和聲配置
第三十三課 小型舞蹈音樂設計
第三十四課 用CAKEWALK—SONAR進行演奏錶情加工
第三十五課 綜閤復習及錄音技術簡介
譜例

前言/序言

好的，以下是一份不包含《作麯技術理論綜閤教程（套裝上下冊）/全國高等院校音樂教育專業係列教材》內容的圖書簡介，內容詳實，旨在展現專業性和深度。 --- 《十九世紀浪漫主義音樂風格研究：從貝多芬到馬勒的音樂語匯嬗變》 導論：時代的洪流與音樂的應答 十九世紀，是人類社會經曆劇烈變革的時代，工業革命的浪潮、民族主義的興起、啓濛思想的餘暉與對超驗世界的嚮往交織，共同塑造瞭浪漫主義這一宏大而復雜的文化思潮。在音樂領域，這一時期標誌著古典主義的規範性與平衡美學逐漸讓位於個體情感的噴薄、敘事精神的注入以及音色色彩的極大拓展。本書旨在深入剖析十九世紀浪漫主義音樂從其早期萌芽至晚期高峰的演變曆程，聚焦於核心作麯傢的技術創新、風格特徵及其在特定社會文化背景下的藝術錶達。我們將重點探討這一時期音樂語言如何從對“普世真理”的探求轉嚮對“主觀體驗”的刻畫，並最終在宏大敘事與內心細語之間尋求平衡。 第一部分：浪漫主義的奠基與早期探索 (1800-1840) 一、貝多芬的遺産與轉嚮：古典框架下的浪漫之聲 盡管貝多芬常被視為連接古典與浪漫的橋梁，但他對音樂結構、和聲語言和情感錶現力的拓展，為後來的浪漫主義者開闢瞭道路。本部分將詳盡分析其晚期作品（如晚期弦樂四重奏、第九交響麯），探討其對奏鳴麯式結構進行“變形”的實踐，以及如何通過對位法和非功能性和聲手法的運用，預示瞭未來和聲自由化的趨勢。重點分析奏鳴麯式中主題發展部（Development）的“戲劇性”增強，如何服務於個體意誌的體現。 二、舒伯特與藝術歌麯的黃金時代 舒伯特是“浪漫主義之聲”最早的清晰發聲者之一。本章將聚焦於他的藝術歌麯（Lied）創作，分析他如何實現歌詞意境與音樂錶達的完美融閤。研究的核心在於鋼琴伴奏的“織體化”功能——鋼琴不再僅僅是和聲的支撐，而是成為瞭敘事者、氛圍的營造者（如《鼕之旅》中的“寒鼕”意象），以及人物內心世界的投射。通過對鏇律綫條的自由化處理和對調性色彩的敏感運用，探究其如何將民間音樂的質樸融入高度精煉的藝術形式。 三、肖邦與鋼琴的私密世界 肖邦的作品構成瞭浪漫主義音樂的另一重要支柱，尤其在於他對鋼琴錶現力的極緻發掘。本書將詳細考察肖邦如何通過新的觸鍵技巧、對踏闆的精妙控製，以及對和聲色彩（尤其是經過音、遠關係和弦的運用）的創新，將鋼琴從“樂隊縮影”轉變為能夠承載最細膩情感的“獨白者”。重點分析瑪祖卡、圓舞麯等小型作品中蘊含的民族精神與個人化抒情的張力。 第二部分：中堅力量與風格的成熟 (1840-1870) 一、舒曼：文學性、心理深度與麯式創新 舒曼的作品是浪漫主義“內心獨白”的典範。本部分將探討他的“雙重人格”——弗洛雷斯坦（激進、衝動）與尤塞比烏斯（沉思、內省）——如何在作品中得以體現。詳細研究其鋼琴套麯的“聯珠效應”（Cyclical Form）和標題性，分析他對早期對位法（如賦格）的浪漫化處理，以及他如何在看似隨意的即興片段中，保持著嚴謹的音樂邏輯。 二、柏遼茲與“宏大敘事”的開端 柏遼茲代錶瞭對古典交響樂結構的大膽解構與對“標題性音樂”（Program Music）的推崇。我們將以《幻想交響麯》為核心案例，深入剖析“固定音型”（Idée Fixe）的運用機製——它如何成為個體情感和戲劇衝突的統一綫索。此外，還將探討他對管弦樂隊音色的革命性認識和運用，如何將配器本身提升為敘事和錶達的決定性要素。 三、李斯特的“交響詩”與和聲的解放 李斯特對交響詩（Symphonic Poem）的創立，是音樂史上從“純音樂”嚮“描繪性音樂”轉變的關鍵一步。本章將分析其如何運用“主題變形法”（Thematic Transformation）來構建單一樂章的宏大結構，並探討他那極具前瞻性的和聲探索，特彆是其作品中頻繁齣現的增三和弦、減七和弦的非功能性使用，如何為晚期瓦格納的和聲語言埋下伏筆。 第三部分：晚期浪漫主義的擴張與終結 (1870-1910) 一、瓦格納的“總體藝術作品”與和聲的極限 瓦格納的音樂戲劇對整個歐洲音樂産生瞭顛覆性的影響。本書將聚焦於其晚期作品中的“主導動機”（Leitmotif）係統，分析其如何構建一個與戲劇同步發展的復雜音樂語義網絡。尤其重要的是，我們將剖析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”及其帶來的功能和聲的“懸置”現象，探討這如何標誌著調性體係在浪漫主義內部的自我瓦解。 二、德彪西的印象主義曙光：對浪漫主義的反思 盡管德彪西常被歸入印象主義，但他對晚期瓦格納式“沉重”的反思，恰恰是浪漫主義終結的側麵證明。本章將探討德彪西如何從對情感的“深化”轉嚮對音色和瞬間氛圍的“捕捉”。通過分析其對全音音階、五聲音階的運用，以及對“非功能和聲”（Non-functional Harmony）的偏愛，揭示其如何通過“褪色”浪漫主義的色彩，為二十世紀音樂的轉型做準備。 三、馬勒與“世界終結”的交響史詩 馬勒的九部交響麯是浪漫主義交響樂的最後的高峰，同時也是其崩潰的前兆。本節將深入分析馬勒如何將康托斯（Song）與交響麯相結閤，探索其音樂中“民間”與“精英”、“崇高”與“庸俗”的激烈衝突。重點分析其配器規模的極端化（如使用額外的小樂團）、對不協和音的策略性使用，以及貫穿始終的“存在主義式”的焦慮與對終極意義的追問。馬勒的音樂，是浪漫主義以最宏大、最復雜的形式，完成自我審視與告彆。 結語：遺産與展望 本書最終將總結十九世紀浪漫主義音樂在和聲、麯式、配器以及與文學戲劇關係上的根本性突破，並展望其如何為二十世紀的現代主義音樂——無論是勛伯格的無調性探索，還是斯特拉文斯基的新古典主義復古——提供瞭必要的技術和哲思基礎。 --- 目標讀者群： 音樂學、音樂教育學、作麯與指揮專業本科高年級及研究生；具備紮實的基礎和聲與麯式知識的音樂愛好者。 本書特色： 強調音樂技術分析與時代背景的緊密結閤，避免空泛的風格描述，側重於具體作品中技術語言的創新點和演變邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的一劑強心針，內容之詳實，結構之嚴謹，讓我這個初學者受益匪淺。一開始我還擔心那些復雜的樂理概念會讓人望而卻步，但作者的講解方式非常平易近人，仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊一步步引導。特彆是對於和聲進行和麯式分析的部分，不僅僅是枯燥的規則堆砌，而是結閤瞭大量經典的音樂範例進行剖析，讓人能真正理解“為什麼”這麼寫，而不是死記硬背。我記得有一次，我被一個復雜的轉調卡住瞭很久，翻開這本書的對應章節，裏麵的圖錶和文字解釋完美地打通瞭我的思維盲區，那種豁然開朗的感覺，真是太棒瞭。書中的練習題設計得也非常巧妙，難度循序漸進，既能鞏固基礎知識，又能激發創新思維，不像有些教材那樣，要麼太簡單，要麼難到讓人想放棄。總的來說，它成功地搭建瞭一座從理論到實踐的堅實橋梁，讓原本高冷的作麯技術變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套教材的“厚度”感到有些壓力，但深入閱讀後，我纔明白每一頁的價值所在。它不像某些流行的音樂讀物那樣追求快速、錶麵的技巧傳授，而是真正緻力於培養學習者的“音樂思維”。其中關於“不協和音的解決與運用”的章節，我反復看瞭好幾遍。作者深入探討瞭從古典到浪漫，再到現代，對不協和音處理哲學的演變，這不僅僅是技術層麵的討論，更是一種對作麯傢內心衝突和時代精神的深刻洞察。通過這樣的學習，我不僅學會瞭“如何使用”某些和聲，更重要的是，我開始理解“為什麼”在特定情境下需要使用它們。這種由技術引導至哲學的學習路徑，極大地提升瞭我對音樂的審美判斷力和自我批判能力。這本書真正做到瞭，它不僅是技術手冊，更是一部關於“如何成為一個有思想的音樂傢”的指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上很多聲稱“綜閤”的教材都持保留態度，因為它們往往顧此失彼，要麼偏重理論的晦澀，要麼流於實踐的膚淺。然而，這套書（雖然我隻提到瞭其中一本，但能感受到整體的風格）在廣度和深度上找到瞭一個絕佳的平衡點。我特彆欣賞它對二十世紀以來音樂風格變化的探討，這部分內容在很多基礎教材中常常被一筆帶過，但這本書卻給予瞭足夠的篇幅和細緻的分析。它沒有迴避那些聽起來“怪異”的現代和聲語言，而是用清晰的邏輯將其拆解開來，讓我這個傳統音樂背景的學習者能夠逐步適應新的聽覺體係。閱讀時，我感覺自己像是在跟隨一位博學的音樂史學傢和作麯傢一起探秘，領略不同時代作麯傢們是如何突破既有框架的。對於那些渴望突破自己創作瓶頸的音樂人來說，這本書提供的視角和工具箱是極其寶貴的，它教會我們如何去傾聽和理解“未來”的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試為短片配樂，發現自己陷入瞭一個瓶頸：腦子裏有畫麵，但手指卻跟不上想象力。過去我主要依賴直覺和模仿，但很快就發現這樣走不遠。偶然翻閱到這套教程的某一部分，關於如何將特定的情緒或場景轉化為具體的織體和配器法時，我受到瞭極大的啓發。書中對“動機發展”的論述尤其深刻，它不再是抽象的理論，而是變成瞭可操作的“工具”。它教會我如何從一個微小的音樂種子，通過係統的分解、變形和擴展，最終構建齣一個完整的音樂段落，這個過程被描述得如此細緻入微，讓我能夠立刻在我的數字音頻工作站（DAW）中進行實踐。這套書的價值就在於，它有效地彌補瞭學院派教育中常常缺失的——將抽象的“美學”轉化為具體的“技術”的鴻溝。它真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要定期更新教學資料的教師，我關注的重點往往在於教材的實用性和前沿性。這套教材在組織結構上體現齣瞭極高的專業水準。它不是簡單地羅列知識點，而是將它們編織成一張有機的知識網絡。例如，當它講解對位法時，會立刻關聯到不同曆史時期的麯式應用，並輔以大量的譜例對比。這種交叉引用和融會貫通的做法，極大地提高瞭學習效率。更難得的是，它沒有被僵化的學院派思維所束縛，而是鼓勵讀者在掌握瞭基礎規範之後，去探索其背後的精神內核並進行創造性的應用。書中的排版清晰，圖錶製作精良，即便是需要閱讀大量五綫譜的章節，也保證瞭視覺上的舒適度，這對於長時間伏案學習的人來說，是一個非常貼心的細節設計。它無疑是高等音樂教育中一套極具參考價值的權威讀本。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

都發順豐到沙發上地方

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

這本書含金量極高，很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

這個書 感覺 很坑的感覺 裏麵講解很少 感覺就是一本沒用的書一樣 譜子到時很多很多啊 書太貴 太坑 *都不買這書 白扔瞭8 隻有一點 書的質量還可以 其他都沒用 內容不好 一切都沒用

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，新手福音

評分☆☆☆☆☆

買來瞎看的