重组话语频道：电视与当代批评理论（第2版）（影印版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾伦 著，[美] 艾伦 编

图书标签:

• 电视研究
• 文化研究
• 批评理论
• 话语分析
• 媒介批评
• 重构
• 影印版
• 学术著作
• 传播学
• 媒介文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301128121

版次：1

商品编码：10473900

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：420

字数：515000

正文语种：英文

编辑推荐

　　 《重组话语频道》为原书第二版，于1992年出版。新版增加了罗伯特·艾伦执笔的引言，加进了对商业电视政治经济学的讨论。另夕卜还增加了两篇论文，一篇讨论后现代主义与电视的话题，另一篇则点评了该书全部论文的同异之处。本版对第一版原有的文章也都翔实地做了修正和更新，以适应世界各国读者的口味。该书还新加了6l幅函片。

内容简介

　　 《话语频道》（Channds of Discourse）初版于1987年。该书吸收了当代文学批评精辟思想，包括符号学、叙述理论、接受理论、文学类型理论、意识形态分析研究、心理分析理论、女性批评理论和英国文化批评等诸多批评理论思想，对商业电视进行了广泛系统的分析评述。《重组话语频道》（Channels of Discourse，Reassembled）为原书第二版，于1992年出版。新版增加了罗伯特·艾伦执笔的引言，加进了对商业电视政治经济学的讨论。另外还增加了两篇论文，一篇讨论后现代主义与电视的话题，另一篇则点评了该书全部论文的同异之处。本版对第一版原有的文章也都翔实地做了修正和更新，以适应世界各国读者的口味。该书还新加了61幅图片。

作者简介

罗伯特·艾伦（Robert C．Allen）任教于北卡罗来纳大学教堂山分校，任广播、电视、电影专业史密斯讲座教授，并任该校文理学院副院长；著作包括：《说说肥皂剧（Speaking of Soap Operas）、《可怕的小巧玲珑：滑稽剧与美国文化》（HorriblePrettiness：Burlesque and AmericanCulture）、《电影史：理论与实践》（FilmHistory：Theory and Practice） （合著）。

目录

第二版引言：再谈电视（罗伯特·艾伦）
1 符号学、结构主义与电视（艾伦·赛特）
2 叙述理论与电视（莎拉·科兹洛夫）
3 以读者为中心的批评理论与电视（罗伯特·艾伦）
4 文学类型研究与电视（简·福伊尔）
5 意识形态分析与电视（米米·怀特）
6 心理分析、电影与电视（桑蒂·弗利特曼-刘易斯）
7 女性批评理论与电视（E．安·卡普兰）
8 英国文化研究与电视（约翰·费斯克）
9 后现代主义与电视（吉姆·柯林斯）
后记（詹姆斯·海）
电视批评：参考目录选编（黛安·尼格拉）
撰稿人小记
索引

前言/序言

重组话语频道：电视与当代批评理论（第2版）（影印版） 书籍简介 《重组话语频道：电视与当代批评理论（第2版）》一书，深刻剖析了电视这一媒介在当代社会语境下的复杂运作机制，并将其置于一系列前沿批评理论的框架下进行审视。本书并非简单罗列电视节目的内容，而是着力于揭示电视如何通过其独特的话语方式，塑造观众的认知，影响社会观念，并在权力结构中扮演何种角色。第2版在保留原著精髓的基础上，对内容进行了更新与拓展，以更贴近当前媒介环境的变迁和理论发展的脉络。 本书的理论视角是其核心魅力所在。它借鉴了诸如后结构主义、解构主义、女性主义理论、酷儿理论、后殖民理论、精神分析学、符号学、媒介考古学等多元化的批评理论工具，对电视作为一种视觉文化和信息传播形式进行了深度解构。每一章都围绕一个具体的理论视角，深入探讨电视节目、叙事模式、影像风格、观众接收等不同维度。例如，在运用后结构主义理论分析电视时，本书会探讨电视文本的多重意义、文本内部的断裂与缝隙，以及意义生产过程中的不确定性。它将电视节目视为一个开放的文本，其意义并非由创作者单方面固定，而是由观众在互动中不断生成与协商。 在女性主义理论的框架下，本书着重关注电视中性别角色的刻画、女性身体的呈现方式、性别权力关系的再现以及女性主义批评如何挑战和重塑电视话语。它会审视那些看似“正常”或“中立”的电视内容背后，可能隐藏着怎样的性别偏见和刻板印象，以及女性观众如何在接收过程中进行抵抗、协商或重构。同样，酷儿理论的介入，则使得本书能够审视电视中关于性取向、性别认同的表述，探讨那些边缘化的、非主流的性别叙事如何被纳入或排除，以及电视如何在建构或瓦解主流性别规范中发挥作用。 精神分析学的视角则为我们理解电视的心理效应提供了独特的维度。本书会探讨电视如何触及观众的潜意识，如何引发观众的欲望、认同与焦虑。例如，电视广告和连续剧的叙事，常常利用观众的心理需求来构建吸引力。本书会分析其中的象征意义、投射与移情等心理机制，揭示电视如何成为一个承载和释放集体无意识的场域。 符号学的分析方法贯穿全书，将电视节目视为由各种符号（影像、声音、文字、色彩等）构成的复杂系统。本书会深入解析这些符号的意义生成方式，揭示电视图像背后的编码与解码过程。它将探究电视是如何通过视觉语言和听觉语言来构建叙事，如何运用象征、隐喻、类比等修辞手法来传达信息和情感，以及这些符号的组合与排列如何影响观众的理解和判断。 媒介考古学的视角则赋予本书一种历史纵深感。它并非仅仅关注当下，而是通过回溯电视媒介的发展历程，审视不同历史时期电视技术、内容生产与社会文化之间的互动关系。本书会探讨早期电视如何与新兴的公众领域建立联系，电视如何随着技术进步而演变其表现形式和传播效能，以及这些历史性的转变如何塑造了我们今天对电视的理解和期待。 具体而言，本书将围绕以下几个核心主题展开讨论： 电视与权力： 本书深入探讨了电视作为一种强大的意识形态工具，如何在宏观层面维护或挑战现有的社会秩序和权力结构。它会分析电视节目中对政治、经济、文化权力运作的描绘，以及这些描绘如何影响公众对权力关系的认知。例如，新闻报道的框架选择、纪录片的叙事视角、甚至娱乐节目的价值导向，都可能在不经意间强化或削弱某些社会群体的权势。 电视与身份： 电视在当代社会中扮演着塑造个人与集体身份的关键角色。本书会分析电视如何通过刻画不同的人物形象、讲述各种故事，来引导观众对自我、对他人、对社会群体形成认知。它会考察电视对民族、性别、阶级、地域等身份认同的构建、固化或解构过程。例如，电视节目中的“他者”形象，往往会对我们理解“我们”是谁产生重要影响。 电视与真实： 在信息爆炸的时代，电视所呈现的“真实”变得尤为值得审视。本书将运用批评理论来质疑电视内容的客观性，探讨电视如何建构其自身的“真实”表象，以及这种建构如何影响观众对现实世界的感知。它会关注电视新闻的剪辑、纪录片的叙事策略、甚至虚构剧的写实手法，是如何在观众心中形成对“真实”的理解。 电视与观众： 本书强调观众在接收电视信息过程中的能动性。它会借鉴“积极观众”理论，分析观众如何主动地解读、协商、甚至抵抗电视文本所传达的意义。它会探讨不同社会文化背景、不同群体属性的观众，在面对同一电视内容时，可能产生的多元化解读。本书也可能涉及对电视屏幕之外的观众行为、消费习惯的研究。 电视与文化： 电视作为一种大众文化媒介，其内容深刻地反映并影响着当代流行文化。本书会分析电视如何生产、传播和消费流行文化符号，如何塑造大众的审美趣味和价值观念。它会考察电视节目如何成为流行文化现象的温床，以及这些现象又如何反过来影响电视内容的生产。 第2版的特色： 第2版对本书内容进行了系统的更新和充实，特别是在以下几个方面： 更新理论视角： 引入了近年来在批评理论领域涌现的新思潮和新理论，例如更加细致的关于数字媒介、算法文化、社交媒体与传统电视的互动关系等方面的探讨。 拓展案例研究： 增加了更多具有代表性的当代电视节目、类型和现象作为案例进行分析，使得理论阐释更具实践意义和时效性。这些案例可能涵盖了网络剧、真人秀、新闻纪录片、广告等多样化的电视形式。 深化对新媒体语境的审视： 认识到电视媒介早已不再是孤立存在的，而是与网络、流媒体等新媒体形式深度融合。第2版会更关注这种融合如何重塑电视的话语模式、传播策略和观众互动方式。 强化跨学科对话： 在保持原有理论深度的基础上，进一步促进了电视研究与社会学、心理学、传播学、文化研究等多个学科的对话，力求为读者提供一个更全面、更立体的理解框架。 《重组话语频道：电视与当代批评理论（第2版）》是一本极具启发性的学术著作，它鼓励读者超越对电视内容的浅层理解，深入挖掘其背后的深层结构、权力运作和意识形态意图。无论是对于媒介研究领域的学者、学生，还是对电视文化和社会现象感兴趣的普通读者，本书都将提供一个宝贵的理论工具箱，帮助他们更清晰、更深刻地认识电视在我们生活中的真实影响。它挑战我们对电视的固有认知，促使我们以一种更为批判和审慎的态度来面对这个无处不在的媒介。本书旨在培养一种“看见”电视背后运作机制的能力，从而更好地理解和参与我们所处的社会文化语境。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“文本消费者”的角度来看，这本书彻底改变了我看电视的方式，简直是打开了“潘多拉的魔盒”。以前，我看一部热门剧集，最多关注情节和演员表现，看完就完了。现在，我却会不自觉地去思考：为什么这个场景要用低角度拍摄？这个角色的服装颜色是不是在暗示某种意识形态立场？这种“后知后觉”的体验，虽然可能会让我的观影乐趣下降一点点（因为总是在分析），但收获的却是对整个文化生产机制的深刻洞察。这本书对“凝视”（gaze）理论的讨论尤其到位，它清晰地展示了屏幕背后的权力关系是如何渗透到我们观看的每一个瞬间的。我特别喜欢作者在对比不同文化背景下的电视生产模式时所展现的细腻和审慎，这避免了西方中心主义的陷阱。它提醒我们，媒介的意义从来不是单向输出的，而是多方博弈的结果。对于想要培养批判性思维，远离“信息茧房”的普通读者，这本书是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是相当“刺激”的。它不像那种平铺直叙、帮你把所有结论都喂到嘴边的入门读物，它更像是一个智力上的“挑战”。尤其是在处理那些关于后结构主义和现象学在电视研究中的应用时，我常常需要停下来，甚至倒回去重读好几遍。但正是这种挑战性，才让它显得如此有价值。它迫使你跳出自己固有的思维定势，去审视那些我们习以为常的电视现象——比如真人秀的“真实性”是如何被精心编排的，或者新闻播报中的“权威性”是如何通过景深和镜头语言被建构的。这本书的厉害之处在于，它提供的是一套“方法论”，而不是一套“答案”。我用它来分析我手头正在进行的一个关于数字叙事的研究项目，那些关于符号学和接受美学的论述，直接帮我找到了切入点，让我的研究框架一下子变得立体和扎实。对于那些准备写毕业论文，或者想在媒体分析领域深耕的人来说，这本书提供的理论深度是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本新版的《重组话语频道》简直是为我们这些长期在媒体和文化研究领域里摸爬滚打的人准备的“及时雨”。我记得上次读它的旧版时，感觉就像是在一个布满灰尘的知识宝库里寻觅，虽然干货满满，但总觉得时代感稍微滞后了一些。而这次的更新，尤其是在引入了新的批评理论视角之后，让这本书的“骨架”一下子变得鲜活起来。它不再仅仅是对传统电视文本的机械分析，而是真正深入到了当代语境下，比如流媒体、社交媒体与传统电视的复杂交织之中。作者对“频道”这个概念的解构，简直是教科书级别的精彩，他没有把电视看作一个固定的发射塔，而是将其视为一个不断被观众、技术和市场重塑的动态场域。特别是关于“能见度政治”的那几章，我简直是拍案叫绝，这对于理解当前各种文化议题如何通过视觉媒介被构造和协商，提供了极其犀利的分析工具。我强烈推荐给所有对媒介理论有兴趣，但又不想被晦涩的学术术语绊倒的读者，这本书的语言风格是那种恰到好处的平衡：既有深度，又不失可读性。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次学术会议的推荐下接触到这个影印版的，坦白说，刚开始对“影印版”这个标签有点抗拒，担心排版和翻译质量。但实际拿到手后发现，尽管是影印，但装帧和纸张质量都相当不错，阅读体验远超预期。这本书的结构安排非常精妙，它并非线性推进，而是像一个迷宫，每个章节都可以独立拿出来品读，但放在一起看，又能形成一个宏大的理论版图。我尤其欣赏作者在讨论媒介技术变革时所保持的那种冷静克制的语调，既不过度美化新技术带来的“解放”，也不一味地唱衰传统媒体。这种“温和的怀疑主义”态度，让这本书在充斥着各种激进论调的学术圈中显得尤为珍贵。对于那些对媒体史和技术哲学交叉领域感兴趣的读者，这本书提供了一个绝佳的参照系，它有效地连接了早期的媒介理论家和当前的数字人文研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“语境化”的坚持。它反复强调，任何电视文本的意义都不可能脱离其生产和接收的社会历史环境而被孤立地分析。这在处理像“全球化”和“文化杂糅”这类宏大议题时，显得尤为重要。作者没有满足于简单的文化挪用批判，而是深入挖掘了跨国资本流动、国家政策和地方接受习惯是如何共同塑造出一种独特的“全球电视景观”的。我用它来理解为什么某些美剧在不同国家的反馈会大相径庭，这本书的框架提供了一个极具解释力的分析模型。而且，这本书的论证过程非常严谨，大量的案例分析都具有很强的说服力，从早期的公共广播到后来的付费电视模式，逻辑链条清晰可见。对于任何想在媒体理论领域建立自己分析体系的人来说，这本书就像是拿到了一份高质量的“工具箱”，里面的工具不仅锋利，而且设计巧妙，绝对值得反复研读。