重組話語頻道：電視與當代批評理論（第2版）（影印版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾倫 著，[美] 艾倫 編

圖書標籤:

• 電視研究
• 文化研究
• 批評理論
• 話語分析
• 媒介批評
• 重構
• 影印版
• 學術著作
• 傳播學
• 媒介文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301128121

版次：1

商品編碼：10473900

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：420

字數：515000

正文語種：英文

編輯推薦

　　 《重組話語頻道》為原書第二版，於1992年齣版。新版增加瞭羅伯特·艾倫執筆的引言，加進瞭對商業電視政治經濟學的討論。另夕蔔還增加瞭兩篇論文，一篇討論後現代主義與電視的話題，另一篇則點評瞭該書全部論文的同異之處。本版對第一版原有的文章也都翔實地做瞭修正和更新，以適應世界各國讀者的口味。該書還新加瞭6l幅函片。

內容簡介

　　 《話語頻道》（Channds of Discourse）初版於1987年。該書吸收瞭當代文學批評精闢思想，包括符號學、敘述理論、接受理論、文學類型理論、意識形態分析研究、心理分析理論、女性批評理論和英國文化批評等諸多批評理論思想，對商業電視進行瞭廣泛係統的分析評述。《重組話語頻道》（Channels of Discourse，Reassembled）為原書第二版，於1992年齣版。新版增加瞭羅伯特·艾倫執筆的引言，加進瞭對商業電視政治經濟學的討論。另外還增加瞭兩篇論文，一篇討論後現代主義與電視的話題，另一篇則點評瞭該書全部論文的同異之處。本版對第一版原有的文章也都翔實地做瞭修正和更新，以適應世界各國讀者的口味。該書還新加瞭61幅圖片。

作者簡介

羅伯特·艾倫（Robert C．Allen）任教於北卡羅來納大學教堂山分校，任廣播、電視、電影專業史密斯講座教授，並任該校文理學院副院長；著作包括：《說說肥皂劇（Speaking of Soap Operas）、《可怕的小巧玲瓏：滑稽劇與美國文化》（HorriblePrettiness：Burlesque and AmericanCulture）、《電影史：理論與實踐》（FilmHistory：Theory and Practice） （閤著）。

目錄

第二版引言：再談電視（羅伯特·艾倫）
1 符號學、結構主義與電視（艾倫·賽特）
2 敘述理論與電視（莎拉·科茲洛夫）
3 以讀者為中心的批評理論與電視（羅伯特·艾倫）
4 文學類型研究與電視（簡·福伊爾）
5 意識形態分析與電視（米米·懷特）
6 心理分析、電影與電視（桑蒂·弗利特曼-劉易斯）
7 女性批評理論與電視（E．安·卡普蘭）
8 英國文化研究與電視（約翰·費斯剋）
9 後現代主義與電視（吉姆·柯林斯）
後記（詹姆斯·海）
電視批評：參考目錄選編（黛安·尼格拉）
撰稿人小記
索引

前言/序言

重組話語頻道：電視與當代批評理論（第2版）（影印版） 書籍簡介 《重組話語頻道：電視與當代批評理論（第2版）》一書，深刻剖析瞭電視這一媒介在當代社會語境下的復雜運作機製，並將其置於一係列前沿批評理論的框架下進行審視。本書並非簡單羅列電視節目的內容，而是著力於揭示電視如何通過其獨特的話語方式，塑造觀眾的認知，影響社會觀念，並在權力結構中扮演何種角色。第2版在保留原著精髓的基礎上，對內容進行瞭更新與拓展，以更貼近當前媒介環境的變遷和理論發展的脈絡。 本書的理論視角是其核心魅力所在。它藉鑒瞭諸如後結構主義、解構主義、女性主義理論、酷兒理論、後殖民理論、精神分析學、符號學、媒介考古學等多元化的批評理論工具，對電視作為一種視覺文化和信息傳播形式進行瞭深度解構。每一章都圍繞一個具體的理論視角，深入探討電視節目、敘事模式、影像風格、觀眾接收等不同維度。例如，在運用後結構主義理論分析電視時，本書會探討電視文本的多重意義、文本內部的斷裂與縫隙，以及意義生産過程中的不確定性。它將電視節目視為一個開放的文本，其意義並非由創作者單方麵固定，而是由觀眾在互動中不斷生成與協商。 在女性主義理論的框架下，本書著重關注電視中性彆角色的刻畫、女性身體的呈現方式、性彆權力關係的再現以及女性主義批評如何挑戰和重塑電視話語。它會審視那些看似“正常”或“中立”的電視內容背後，可能隱藏著怎樣的性彆偏見和刻闆印象，以及女性觀眾如何在接收過程中進行抵抗、協商或重構。同樣，酷兒理論的介入，則使得本書能夠審視電視中關於性取嚮、性彆認同的錶述，探討那些邊緣化的、非主流的性彆敘事如何被納入或排除，以及電視如何在建構或瓦解主流性彆規範中發揮作用。 精神分析學的視角則為我們理解電視的心理效應提供瞭獨特的維度。本書會探討電視如何觸及觀眾的潛意識，如何引發觀眾的欲望、認同與焦慮。例如，電視廣告和連續劇的敘事，常常利用觀眾的心理需求來構建吸引力。本書會分析其中的象徵意義、投射與移情等心理機製，揭示電視如何成為一個承載和釋放集體無意識的場域。 符號學的分析方法貫穿全書，將電視節目視為由各種符號（影像、聲音、文字、色彩等）構成的復雜係統。本書會深入解析這些符號的意義生成方式，揭示電視圖像背後的編碼與解碼過程。它將探究電視是如何通過視覺語言和聽覺語言來構建敘事，如何運用象徵、隱喻、類比等修辭手法來傳達信息和情感，以及這些符號的組閤與排列如何影響觀眾的理解和判斷。 媒介考古學的視角則賦予本書一種曆史縱深感。它並非僅僅關注當下，而是通過迴溯電視媒介的發展曆程，審視不同曆史時期電視技術、內容生産與社會文化之間的互動關係。本書會探討早期電視如何與新興的公眾領域建立聯係，電視如何隨著技術進步而演變其錶現形式和傳播效能，以及這些曆史性的轉變如何塑造瞭我們今天對電視的理解和期待。 具體而言，本書將圍繞以下幾個核心主題展開討論： 電視與權力： 本書深入探討瞭電視作為一種強大的意識形態工具，如何在宏觀層麵維護或挑戰現有的社會秩序和權力結構。它會分析電視節目中對政治、經濟、文化權力運作的描繪，以及這些描繪如何影響公眾對權力關係的認知。例如，新聞報道的框架選擇、紀錄片的敘事視角、甚至娛樂節目的價值導嚮，都可能在不經意間強化或削弱某些社會群體的權勢。 電視與身份： 電視在當代社會中扮演著塑造個人與集體身份的關鍵角色。本書會分析電視如何通過刻畫不同的人物形象、講述各種故事，來引導觀眾對自我、對他人、對社會群體形成認知。它會考察電視對民族、性彆、階級、地域等身份認同的構建、固化或解構過程。例如，電視節目中的“他者”形象，往往會對我們理解“我們”是誰産生重要影響。 電視與真實： 在信息爆炸的時代，電視所呈現的“真實”變得尤為值得審視。本書將運用批評理論來質疑電視內容的客觀性，探討電視如何建構其自身的“真實”錶象，以及這種建構如何影響觀眾對現實世界的感知。它會關注電視新聞的剪輯、紀錄片的敘事策略、甚至虛構劇的寫實手法，是如何在觀眾心中形成對“真實”的理解。 電視與觀眾： 本書強調觀眾在接收電視信息過程中的能動性。它會藉鑒“積極觀眾”理論，分析觀眾如何主動地解讀、協商、甚至抵抗電視文本所傳達的意義。它會探討不同社會文化背景、不同群體屬性的觀眾，在麵對同一電視內容時，可能産生的多元化解讀。本書也可能涉及對電視屏幕之外的觀眾行為、消費習慣的研究。 電視與文化： 電視作為一種大眾文化媒介，其內容深刻地反映並影響著當代流行文化。本書會分析電視如何生産、傳播和消費流行文化符號，如何塑造大眾的審美趣味和價值觀念。它會考察電視節目如何成為流行文化現象的溫床，以及這些現象又如何反過來影響電視內容的生産。 第2版的特色： 第2版對本書內容進行瞭係統的更新和充實，特彆是在以下幾個方麵： 更新理論視角： 引入瞭近年來在批評理論領域湧現的新思潮和新理論，例如更加細緻的關於數字媒介、算法文化、社交媒體與傳統電視的互動關係等方麵的探討。 拓展案例研究： 增加瞭更多具有代錶性的當代電視節目、類型和現象作為案例進行分析，使得理論闡釋更具實踐意義和時效性。這些案例可能涵蓋瞭網絡劇、真人秀、新聞紀錄片、廣告等多樣化的電視形式。 深化對新媒體語境的審視： 認識到電視媒介早已不再是孤立存在的，而是與網絡、流媒體等新媒體形式深度融閤。第2版會更關注這種融閤如何重塑電視的話語模式、傳播策略和觀眾互動方式。 強化跨學科對話： 在保持原有理論深度的基礎上，進一步促進瞭電視研究與社會學、心理學、傳播學、文化研究等多個學科的對話，力求為讀者提供一個更全麵、更立體的理解框架。 《重組話語頻道：電視與當代批評理論（第2版）》是一本極具啓發性的學術著作，它鼓勵讀者超越對電視內容的淺層理解，深入挖掘其背後的深層結構、權力運作和意識形態意圖。無論是對於媒介研究領域的學者、學生，還是對電視文化和社會現象感興趣的普通讀者，本書都將提供一個寶貴的理論工具箱，幫助他們更清晰、更深刻地認識電視在我們生活中的真實影響。它挑戰我們對電視的固有認知，促使我們以一種更為批判和審慎的態度來麵對這個無處不在的媒介。本書旨在培養一種“看見”電視背後運作機製的能力，從而更好地理解和參與我們所處的社會文化語境。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“文本消費者”的角度來看，這本書徹底改變瞭我看電視的方式，簡直是打開瞭“潘多拉的魔盒”。以前，我看一部熱門劇集，最多關注情節和演員錶現，看完就完瞭。現在，我卻會不自覺地去思考：為什麼這個場景要用低角度拍攝？這個角色的服裝顔色是不是在暗示某種意識形態立場？這種“後知後覺”的體驗，雖然可能會讓我的觀影樂趣下降一點點（因為總是在分析），但收獲的卻是對整個文化生産機製的深刻洞察。這本書對“凝視”（gaze）理論的討論尤其到位，它清晰地展示瞭屏幕背後的權力關係是如何滲透到我們觀看的每一個瞬間的。我特彆喜歡作者在對比不同文化背景下的電視生産模式時所展現的細膩和審慎，這避免瞭西方中心主義的陷阱。它提醒我們，媒介的意義從來不是單嚮輸齣的，而是多方博弈的結果。對於想要培養批判性思維，遠離“信息繭房”的普通讀者，這本書是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是相當“刺激”的。它不像那種平鋪直敘、幫你把所有結論都喂到嘴邊的入門讀物，它更像是一個智力上的“挑戰”。尤其是在處理那些關於後結構主義和現象學在電視研究中的應用時，我常常需要停下來，甚至倒迴去重讀好幾遍。但正是這種挑戰性，纔讓它顯得如此有價值。它迫使你跳齣自己固有的思維定勢，去審視那些我們習以為常的電視現象——比如真人秀的“真實性”是如何被精心編排的，或者新聞播報中的“權威性”是如何通過景深和鏡頭語言被建構的。這本書的厲害之處在於，它提供的是一套“方法論”，而不是一套“答案”。我用它來分析我手頭正在進行的一個關於數字敘事的研究項目，那些關於符號學和接受美學的論述，直接幫我找到瞭切入點，讓我的研究框架一下子變得立體和紮實。對於那些準備寫畢業論文，或者想在媒體分析領域深耕的人來說，這本書提供的理論深度是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本新版的《重組話語頻道》簡直是為我們這些長期在媒體和文化研究領域裏摸爬滾打的人準備的“及時雨”。我記得上次讀它的舊版時，感覺就像是在一個布滿灰塵的知識寶庫裏尋覓，雖然乾貨滿滿，但總覺得時代感稍微滯後瞭一些。而這次的更新，尤其是在引入瞭新的批評理論視角之後，讓這本書的“骨架”一下子變得鮮活起來。它不再僅僅是對傳統電視文本的機械分析，而是真正深入到瞭當代語境下，比如流媒體、社交媒體與傳統電視的復雜交織之中。作者對“頻道”這個概念的解構，簡直是教科書級彆的精彩，他沒有把電視看作一個固定的發射塔，而是將其視為一個不斷被觀眾、技術和市場重塑的動態場域。特彆是關於“能見度政治”的那幾章，我簡直是拍案叫絕，這對於理解當前各種文化議題如何通過視覺媒介被構造和協商，提供瞭極其犀利的分析工具。我強烈推薦給所有對媒介理論有興趣，但又不想被晦澀的學術術語絆倒的讀者，這本書的語言風格是那種恰到好處的平衡：既有深度，又不失可讀性。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次學術會議的推薦下接觸到這個影印版的，坦白說，剛開始對“影印版”這個標簽有點抗拒，擔心排版和翻譯質量。但實際拿到手後發現，盡管是影印，但裝幀和紙張質量都相當不錯，閱讀體驗遠超預期。這本書的結構安排非常精妙，它並非綫性推進，而是像一個迷宮，每個章節都可以獨立拿齣來品讀，但放在一起看，又能形成一個宏大的理論版圖。我尤其欣賞作者在討論媒介技術變革時所保持的那種冷靜剋製的語調，既不過度美化新技術帶來的“解放”，也不一味地唱衰傳統媒體。這種“溫和的懷疑主義”態度，讓這本書在充斥著各種激進論調的學術圈中顯得尤為珍貴。對於那些對媒體史和技術哲學交叉領域感興趣的讀者，這本書提供瞭一個絕佳的參照係，它有效地連接瞭早期的媒介理論傢和當前的數字人文研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“語境化”的堅持。它反復強調，任何電視文本的意義都不可能脫離其生産和接收的社會曆史環境而被孤立地分析。這在處理像“全球化”和“文化雜糅”這類宏大議題時，顯得尤為重要。作者沒有滿足於簡單的文化挪用批判，而是深入挖掘瞭跨國資本流動、國傢政策和地方接受習慣是如何共同塑造齣一種獨特的“全球電視景觀”的。我用它來理解為什麼某些美劇在不同國傢的反饋會大相徑庭，這本書的框架提供瞭一個極具解釋力的分析模型。而且，這本書的論證過程非常嚴謹，大量的案例分析都具有很強的說服力，從早期的公共廣播到後來的付費電視模式，邏輯鏈條清晰可見。對於任何想在媒體理論領域建立自己分析體係的人來說，這本書就像是拿到瞭一份高質量的“工具箱”，裏麵的工具不僅鋒利，而且設計巧妙，絕對值得反復研讀。