中国美术分类全集13：中国法书全集（明2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国古代书画鉴定组 编

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• 中国美术
• 法书
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• 典藏

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501025626

版次：1

商品编码：10483350

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-09-01

页数：655

正文语种：中文

内容简介

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿袭下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，口王现出不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏万。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰叮循。明初有「一宋二沈」，台阁体大行其道；明中期吴门书家各擅胜场：晚明大师辈出，如徐渭、「邢、张、米、董」凹家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的个人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书坛产生深远的影响。

目录

草书七律诗轴
行楷书燕喜亭等四记卷
楷书关公庙碑页
楷、行、草三体杂诗卷
楷书东坡记游卷
草书琴赋卷
草书自书诗卷
行草书岳阳楼记卷
行书七律诗轴
草书自书诗卷
草书李白诗卷
楷书临米、赵千字文、清净经册
行书诗卷
草书七绝诗卷
行楷书饭苓赋轴
草书自书诗词卷
草书七言访友诗轴
草书七律诗轴!
行草书归田赋等文册
草书济阳登太白酒楼诗卷
草书五言诗卷
楷书千字文册
篆书千字文卷
篆书四言诗卷行书雨中独酌诗页
行草书甘泉洞诗轴
行书致葛老札页
行书断绝吟卷
行草书自书诗卷
行书早朝诗卷
楷书前后赤壁赋册
楷书太上老君说常清净经册
楷书前后赤壁赋卷
楷书归去来辞页
行书陋室铭轴
楷书过秦论页
行书西苑诗卷
行书张一川小传册
行草书咏文信公事四首卷
楷书致四叔公、五叔公札页
行书青玉案词轴
行书诗翰十札册
行草书七律诗轴
行书五律诗轴
行楷书郡侯诗序轴
行书张梅雪八十寿诗轴
行书自书诗卷
隶书毛先生饯行诗册
行书七律诗轴
行书雨中放朝诗轴
行书诗稿札册
行书五言诗扇页
行书五律诗轴
行书题画诗轴
行书七律诗轴
行书诗卷
行书旧作诗卷
行书雨花台感昔诗页
行书璚香谱辞页
行书自书诗卷
行书落花诗卷
行书七律四首诗卷
行书录散曲扇页
行书诗扇页
行书龙头诗轴
行书骢马归朝诗叙卷
行书龙江留别诗卷
行书铜陵觐铁船录卷
行书上朱侍御三札册
行书送萧子邕宪副之任诗轴
行书矫亭说册
行书七律诗轴
行书桃源行卷
行书七言诗轴
行书自书赋卷
行草书杂诗卷
行书乐志论、曲阳山馆一首卷
行书水仙花词轴
行书祝寿诗轴
行书诗卷
行书静虚亭记卷
行书赠直斋诗卷
行草书秋兴八首卷
行书自书诗卷
行书七律诗轴
楷书双寿诗页
行书瑞麦赋卷
行楷书诗页
行书临解缙诗卷
草书遣子毕姻札卷
草书贫交行轴
行书和唐人诗册
行书草堂新成杂兴卷
行书自书诗卷
行书晚节亭词卷
行书致顾璘札卷

精彩书摘

（前缺）菖齐秀，芳敷竞发。君门闭兮九重，兵卫俨兮千列。绿蒂青枝，缘沟覆池，映连旗以摇艳，挥长（剑兮陆）离。疏渡兮列（「屋」点去）毂，交流兮湘泪，回绕兮丹禁，三匝兮承明。晓而望之，若霓裳宛转朝玉京，夕《而察》之，若霞标灼烁望赤城。既如秦女，艳日兮凤呜，又似洛妃，拾翠兮鸿惊，足使瑶草罢色，芳树无情。复道兮诘曲，离宫兮相属，飞阁兮周庐，金铺兮璧除。君之驾兮旖旎，莲之华兮扶疎。万乘顾兮驻彩骑，六宫喜兮停罗裾。仰仙游而德泽，纵玄览而神虚。岂与夫溪涧兮沼沚，自生兮自死，海诉兮江沲，万里兮烟波。泛汉女，游湘娥，佩呜玉，戏清涡。中流欲渡兮木兰楫，幽泉一曲兮采莲歌。江南兮岘北，汀洲兮不极，既有芳兮蓑城，长无依兮水国。岂知移植天泉，香飘列仙，娇紫台之月露，含玉宇之风烟。杂葩兮照烛，众彩兮相宣，鸟翡翠兮丹青翰，树珊瑚兮林碧鲜，夫其生也。春风尽荡，烁日相煎。天桃尽兮秾李灭，出大堤兮艳欲然，夫其谢也。秋灰度管，金气腾天，宫槐疎兮井桐变，摇寒波兮风飒然。归根自艳兮八九月，乗化无穷兮千万年。越人坐兮已长久，郑女采兮无由缘。何深蒂之能固，何秾香之独全，别有待制杨雄，悲秋宋玉。夏之来兮骯早红，秋之暮兮悲余绿。礼盛台燕，人非楚材，云雾图兮兰为合，金银酒兮莲作杯。落英兮徘徊，风转兮衰衰，入黄扉兮洒锦，石萦白苹兮覆绿苔，寒暑茫茫兮代谢，故叶新花兮往来，何秋日之可哀，托芙蓉以为媒。

前言/序言

好的，这是一份关于《中国美术分类全集》系列中，除《中国法书全集（明2）》以外其他卷目的详细图书简介，旨在全面展示该系列其他部分的丰富内涵和学术价值。 --- 《中国美术分类全集》系列（除《中国法书全集（明2）》外）图书简介 总览：中国艺术史的宏大叙事与精微洞察 《中国美术分类全集》是一项旨在系统梳理、梳理和呈现中华民族数千年艺术成就的权威性、典藏性巨著。该系列以严谨的学术体系为骨架，以海量的珍贵图像为血肉，力图构建一部全面、深入、具有里程碑意义的中国美术通史。其编纂理念超越了传统的断代史或地域史叙事，采取了更具系统性和可操作性的“分类”视角，将浩瀚的中国艺术图景划分为若干核心门类，进行逐卷的专题深入挖掘。 本套全集以其宏大的体量和精细的分类，为海内外学者、研究人员、艺术爱好者及广大读者提供了一部不可或缺的艺术研究工具书与鉴赏宝典。它不仅展示了中国艺术的辉煌成就，更深入剖析了各个艺术门类在历史长河中的演变脉络、风格特征、技术革新以及文化内涵。 核心卷目精要介绍： 本全集涵盖了中国美术的诸多重要领域，以下是对除《中国法书全集（明2）》之外其他关键卷目的详细介绍： 一、 中国画卷系：山水、人物、花鸟的流变 中国画作为中国艺术的灵魂，在本全集中占据了核心地位。此系列卷目深入探讨了自史前陶绘至近现代的演变。 《中国山水画全集》： 聚焦于“可行、可望、可游、可居”的宇宙观在笔墨间的体现。卷目系统梳理了唐代李思训的金碧山水、荆浩、关仝的北方山水雄浑气象，五代董源、巨然的江南温润笔墨，直至宋元以降文人山水画的理性精神与笔墨实验。重点呈现了元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的风格差异，以及明清董其昌、石涛、八大山人等大师的创新。对皴法、点苔、留白等技法在不同历史阶段的运用进行了详尽的图文解析。 《中国人物画全集》： 以人物精神的描摹为核心。收录了敦煌壁画、永乐宫壁画等宗教性人物的恢宏场面，汉代画像石砖的世俗生活场景。重点解析了唐代吴道子、周昉的盛唐气象，宋代院体画的工细与“形神兼备”的追求，以及明清陈洪绶、曾纡等在刻画历史英雄与世俗人物时的独特笔法与思想表达。特别关注了不同历史时期对“气韵生动”的理解与实践。 《中国花鸟画全集》： 探讨了花鸟画从唐代兴盛到宋代成为独立画科的过程。卷目详细分析了黄荃的富贵写实风格与徐熙的野逸笔法，重点梳理了宋代院体的细腻观察，以及文人画体系下，如赵孟頫、管道升，以及明清陈淳、徐渭、八大山人等对花鸟题材的文人化、写意化处理，揭示了花鸟题材背后所寄托的哲学思辨与士人情怀。 二、 雕塑与建筑：从神性到人居的物质承载 雕塑与建筑卷目，展现了中国艺术中物质载体对精神世界的构建与反映。 《中国古代雕塑全集》： 跨越石窟造像、青铜铸造、木雕、泥塑等多个媒介。深入研究了云冈、龙门、敦煌三大石窟群的造像风格演变，从早期犍陀罗风格的影响，到唐代盛唐气象的自信与圆润，直至宋元以后的世俗化趋势。对商周青铜器的神秘威严、秦汉俑群的写实力量，以及明清佛像制作工艺的精湛进行了收录和比较分析。 《中国古代建筑全集》： 并非单纯的工程学记录，而是对“天人合一”思想在空间布局上的实践。该卷目详尽记录了从原始聚落、夏商宫室遗址、周代礼制建筑（如都城规划），至汉代墓葬建筑的恢宏气势。重点呈现了唐宋时期斗拱、梁架结构的成熟体系，以及在皇家宫殿（如故宫）、园林建筑（如苏州园林）和宗教建筑（如应县木塔、天坛）中体现出的严格等级制度和审美情趣。 三、 陶瓷艺术：泥与火的千年对话 陶瓷卷系是全集中最受关注的门类之一，它记录了中国工艺技术与审美趣味的同步提升。 《中国历代陶瓷全集》： 按照窑系、时代和品种进行结构划分。收录了新石器时代的彩陶、仰韶文化与马家窑文化的绚烂图案；商周青铜器时代的原始瓷；东汉至魏晋的越窑青瓷与邢窑白瓷的南北对峙；隋唐三彩的斑斓色彩；宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的含蓄内敛与极简之美；元明清景德镇的青花、五彩、粉彩的成熟与外销影响。每件作品都伴随对胎土、釉料、烧制温度和纹饰主题的专业解读。 四、 综合与技术专卷：工艺的深度探索 为弥补纯粹的“绘画”与“雕塑”分类所无法涵盖的领域，全集设立了专门的工艺技术卷。 《中国古代金工与玉器全集》： 集中展现了中华民族对贵金属和玉石的痴迷与高超技艺。金工卷详细记录了商周鼎彝的饕餮纹饰与铸造工艺，汉代金缕玉衣的复杂结构，以及历代金银器皿、点金工艺的演变。玉器卷则追溯了红山文化、良渚文化的神秘玉琮、玉璧，解析了不同时代对“君子比德于玉”的理解，展示了和田玉、岫岩玉等不同石材的精细雕琢。 《中国古代织绣与染织全集》： 织绣卷揭示了中国作为“丝绸之国”的地位。收录了汉代素纱襌衣的轻薄神奇、唐代 سج毯与绞缬的色彩艺术、宋代刺绣的写实功力，直至明清宫廷织造的精美绝伦（如缂丝、妆花）。这部分内容突出了纺织技术对服饰文化、礼仪制度乃至国际贸易的深远影响。 结语：超越时空的艺术史典范 《中国美术分类全集》系列，通过对各个独立艺术门类的深度挖掘和系统整合，共同构筑了一个全面、立体的中国艺术史图景。每一卷都是一个领域的权威性总结，它们共同体现了中华文明在不同历史时期，对“美”的独特理解与持续追求，为世界艺术史研究提供了极其重要的中国视角与资料支撑。全套典籍的问世，标志着中国美术研究进入了一个新的、更具系统性和包容性的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精美了，纸张的质感摸上去就有一种沉甸甸的历史厚重感，印刷色彩的还原度也做得相当到位。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的设计，既能牢固地固定住这厚厚的篇幅，又不失美观。内页的排版布局也十分讲究，文字和图片的留白处理得恰到好处，使得即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在选取范本时的那种“匠心独运”，很多都是我以前在其他书籍中未曾见过的珍贵版本，每一页都像是精心打磨过的艺术品，让人爱不释手。光是捧着它翻阅，都能感受到一种与古代书法家跨越时空的对话，那种精神的传承和艺术的魅力，通过这本实体书得到了最好的呈现。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书无疑是一笔值得的投资。考虑到明代书法资料的稀有性和这套书的整体规模，它的市场流通量和未来升值空间是值得期待的。更何况，它不仅仅是收藏品，它本身就是一部浓缩的、关于明代书风演变的百科全书。那些装帧的考究，印制的精良，都预示着出版方对这部作品的重视程度。对于那些追求完美主义的藏家而言，能拥有一套如此完善且装帧精美的“全集”，无疑是对自己审美情趣和文化积淀的一种绝佳展示。它放在书房里，本身就散发着一种低调而强大的文化气息，让人心生敬畏与喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是临摹学习，对于我这种刚入门的爱好者来说，找到一套靠谱的、清晰度高的字帖至关重要。这套书在这方面做得非常出色，它的缩放比例和清晰度控制得非常好，即使是那些极其细微的笔锋转折和墨韵变化，都能在放大后清晰可见。我发现，有些旧版的法帖翻拍件，细微之处常常模糊不清，影响学习效果，但这本书显然采用了更先进的技术进行数字化处理，保证了每一个点画的准确性。我已经开始尝试用它来对比我自己的练习，对照着研究大师们行笔时的“提按顿挫”，感觉自己的进步速度都加快了不少，这对我来说，它更像是一本实用的“武功秘籍”而非单纯的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究古代艺术史的研究者，我必须说，这本书的学术价值和参考性是毋庸置疑的。它所收录的明代书法家的作品，其广度和深度都令人称赞，不仅仅是罗列作品，更重要的是在某些关键页面的注释和背景介绍上，体现出了极高的专业水准。那些对特定时期、特定流派风格演变脉络的梳理，清晰而富有洞察力，为我后续的论文撰写提供了坚实的理论支撑和直观的视觉材料。如果说传统的法帖选集更多侧重于“形”，那么这套书则更侧重于“神”和“源”，它试图去解释“为什么”会形成这样的笔法，这种深层次的挖掘，是真正区分普通画册与专业工具书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这么一套大部头的书法集，读起来大概会是枯燥乏味的理论灌输，但没想到它在叙事和解读上做得如此生动有趣。作者的笔触非常亲切，仿佛邻家学识渊博的长辈在娓娓道来，而不是冷冰冰的专家腔调。他没有直接堆砌晦涩难懂的术语，而是通过大量的历史轶事和名人趣闻来串联起那些书法家的生平，让人在欣赏墨宝的同时，也能对那个时代的文化氛围有一个更立体的认识。这种将艺术史与人文历史巧妙融合的写法，极大地降低了普通爱好者进入门槛，让书法不再是高不可攀的象牙塔尖艺术，而是可以被大众欣赏和感受的活的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，图文并茂，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

明代书法行草走向极致～～～～

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，唯开本小了，都是精品！

评分☆☆☆☆☆

为了查看里面文徵明、唐寅等人作品，所以买了。

评分☆☆☆☆☆

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

好书，觊觎很久了，活动半价购入，大赞。同时半价在x当入手绘画全集。

评分☆☆☆☆☆

隋代书法承魏晋南北朝遣韵而启大唐风骨，五代书坛继唐之余绪而开宋之新风。隋代智永与五代杨凝式，乃继往开来的两位重要书家，唐之盛与宋之兴，二家功不可没。至若唐之书坛，则名家辈出，群星璀璨。楷如欧、虞、颜、柳，草则颠张醉素，行若平原北海，无不具开创之功。其余名家若陆东之、孙过庭之辈，不可胜数。而以文学名世，落笔超群者，如李太白、贺知章、杜牧等更见大有人在。尤令人叹为观止者，隋唐五代写经书法的成就更是空前绝后。其中楷书，不只精工谨严，更见风貌多样。而行书则妩媚婀娜，别有风韵。尤其章草，古朴灵动、洋洋洒洒，极为罕见，而国内所藏又几乎尽在此书中矣。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。