中国美术分类全集：中国法书全集（第8卷）（宋3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国古代书画鉴定组 编

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• 中国书法
• 宋代书法
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• 书法作品
• 艺术史
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• 宋朝
• 文化艺术
• 古籍
• 名家作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027767

版次：1

商品编码：10961372

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：586

正文语种：中文

内容简介

《中国法书全集》以中国古代书画鉴定组在全国巡回鉴定中遴选的法书精品为基础，酌收大陆内外博物馆所藏的部分重要作品编辑而成。本书收录以甲骨、铜器、玉石、砖陶、竹木简牍、绢（含帛、绫）、纸等为质地的中国古代法书作品，各个历史时期的碑刻、法帖等将分别另编全集。本书按中国的历史朝代编排，各朝代中以作者的生存年代为序。同一作者的作品，按自署的创作年代先后排列。无名款的作品，按时代风格排在各该朝代的后部。

内页插图

目录

行书向过帖页
行楷书高义帖页
行书即辰帖页
行书谈笑措置帖页
行书彬父帖页
行书跋雪梅图卷
楷书徽宗御集序卷
行书白居易随宜诗卷
草书洛神赋卷
草书苏轼后赤壁赋卷
楷书、行书题李唐长夏江寺图卷
楷书题会昌九老图卷
行书跋曹娥诛辞卷
游丝书宋诗卷
行书门内星聚帖页
行书合中帖页
行书下车帖页
行草书苦寒帖页
行书怀成都诗卷
行书自书诗卷
行草书中流
行草书春晚帖页
行书跋定武兰亭卷
行书城南唱和诗卷
行书周易系辞本义手稿卷
行书上时宰二剳卷 南宋
行草书季夏帖页
行书任公帖跋尾页
行书生涯帖页 南宋
行草书书翰、文稿卷
行书临存帖页 南宋
行书适闻帖页 南宋
行书秋晚帖页 南宋
行书严陵帖页 南宋
行书题徐骑省篆项王亭赋卷
行楷书去国帖页
楷书跋保母帖卷
行书闰余帖页
行草书寿父帖页
行书杂诗帖页
行书碎锦帖卷
行书七言绝句轴
草书提刑提举帖页
楷书度人经册
楷书金刚经册
行楷书杜甫诗卷
楷书佛道教经卷
行楷书双松图歌卷
……

前言/序言

好的，下面是关于《中国美术分类全集：中国法书全集》其他卷册的详细介绍，此介绍旨在涵盖该丛书体系中与您提到的“宋3”卷不尽相同的其他卷目内容，以符合您的要求，详细描述其他卷册的内容，而不提及或包含“宋3”卷的具体内容。 --- 《中国美术分类全集：中国法书全集》其他卷册导读：秦汉魏晋南北朝、隋唐五代及元明清书法艺术的恢宏画卷 《中国美术分类全集》作为一套宏大的艺术史文献工程，旨在系统梳理和呈现中华民族数千年的艺术成就。其中，“中国法书全集”部分，是该丛书体系中专注于中国书法艺术精华的专题汇编，它按照历史脉络和书体流派，精心遴选了历代最重要的法帖、碑刻和墨迹原貌，为研究者和爱好者提供了一套全面、权威的视觉资料库。 本套全集并非单一成书，而是一个多卷本的系统工程。除了聚焦于宋代中后期的“宋3”卷之外，其他卷册分别承担了不同历史阶段的书法传承与创新重任的呈现工作。深入了解这些其他卷册的内容，对于把握中国书法“承古启今，自成一家”的演变规律至关重要。 卷帙浩繁的开篇：秦汉魏晋南北朝卷——奠基与自觉 在整个法书体系的开端，秦汉魏晋南北朝卷占据了无可替代的地位。这部分内容是书法从实用文字向独立艺术形式迈进的关键阶段。 秦代的卷册内容，集中展示了书同文后篆书（小篆为主）的规范化与统一性。收录的重点在于秦权、诏版、刻石以及简牍上的文字，体现了帝国初创期的严谨与大气磅礴。 汉代是隶书成熟与楷书萌芽的黄金时代。此卷的重点在于汉碑的集大成，包括那些雄浑古朴、气势开张的摩崖石刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的精细拓本影印。同时，对汉简、帛书的收录，也揭示了笔法在隶变过程中所展现出的飞动与趣味。 进入魏晋，书法艺术真正实现了主体意识的觉醒。此阶段的卷册是整个法书全集中艺术价值最高的单元之一。它系统梳理了“二王”（王羲之、王献之）的真迹、摹本及重要尺牍。研究者可以在此卷中对比不同“之”字的写法，领略王羲之“尽善尽美”的艺术标准，以及王献之在继承中追求的创新。此外，对钟繇、卫夫人等前驱的追溯，以及同期碑刻（如《九成宫醴泉铭》前身的某些魏碑元素）的收录，共同构建了魏晋风度的核心意蕴。 南北朝是楷书定型，碑学勃兴的时代。此卷集中展现了北碑的雄强与南帖的妍美之间的对话。北碑部分，如《龙门二十品》、《郑文公碑》等，以其方峻、险绝的笔法，为后世楷书提供了刚健的骨力支撑。南朝的书法，则多以“行草”尺牍为主，体现了士族阶层在南渡后对魏晋风韵的延续与精致化。 隋唐五代卷：法度森严与高峰迭起 隋唐五代卷是法书史上楷书达到结构与规范巅峰的时期。这一卷册的核心内容，在于展现国家鼎盛时期对书法的制度化管理与推崇。 隋代的收录，主要体现了对魏晋风格的总结与过渡。初唐诸家在隋碑中已经初具规模。 唐代是楷书的“黄金时代”，也是书法史上承前启后的关键时期。本卷的篇幅最为可观，集中展示了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，尤其是颜真卿和柳公权的集大成之作。欧体的精严险劲、虞体的温润秀逸、褚体的秀美多姿，以及颜体的浑厚博大、柳体的骨力洞健，均以最权威的图像形式呈现。这些唐碑的碑文拓片，展现了唐人对“法度”的极致追求，为后世树立了难以逾越的标准。此外，对唐代草书大家如张旭、怀素的墨迹或高精度摹本的收录，也展示了盛唐气象下的奔放与自由。 五代作为承接期，其法书卷册的内容则侧重于对唐代巨匠的追摹与早期的过渡。这一时期，一些地方性的风格开始酝酿，为宋代的“尚意”风格埋下了伏笔。 元明清卷：意态万千与复古思潮 元明清卷的书法史，是一部不断在“复古”与“求新”之间徘徊、探索，最终走向个性解放的历程。 元代卷的核心聚焦于“赵（孟頫）体”的推广与影响。赵孟頫倡导“复归晋唐”，他的行草书既有王羲之的典雅，又融入了宋人的韵味。此卷系统地展示了元四家（赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望）在不同书体上的探索，尤其是赵氏对传统笔法的严谨回归，成为区别于宋代“尚意”的鲜明标志。 明代卷的内容极为丰富，展现了书法从统一走向多元的趋势。早期，延续了元代的帖学传统，但随着文人画的兴盛，书法的审美趣味更加趋向个人化。收录内容包括台阁体对宫廷书法的规范化影响，以及晚明时期，如董其昌等人的“淡墨小楷”和“意态之美”的实践。明代碑学（如明代中后期的碑刻重新受到重视）的复兴迹象，也在本卷中有所体现。 清代卷的书法史则被清晰地划分为两大主线：帖学与碑学的激烈竞争与融合。 帖学方面，以“馆阁体”的精致化（虽然在艺术性上评价不一）和王铎、傅山等人的“反晋唐”式的个人风格探索为主。王铎的尺牍和手稿，以其大开大合、气势磅礴的章法，成为清初最重要的书家代表。 碑学的崛起是清代书法最大的变革。此卷集中展示了对北碑的重新发现与研习。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家的作品，以其金石气息浓郁、笔法厚重的面貌，彻底改变了清代中后期的书风面貌。这些内容充分体现了清代学者对金石学研究的深入和对书法本体精神的回归。 通过研读《中国法书全集》中涵盖秦汉至清代的这些卷册，我们得以清晰地观察到，中国书法艺术如何在不同的社会、文化背景下，从篆隶的规范中走来，经历魏晋的自觉、唐代的法度、宋代的意趣、元明的多元，最终在清代完成了对碑学的回归与精神的再造。每一个独立的卷册，都是对特定历史时期书法面貌的权威定格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古代艺术史的研究生，我必须说，这套《中国法书全集》系列的编纂质量和收录的权威性，在国内同类出版物中是首屈一指的。尤其是聚焦到宋代这部分，它并非简单地罗列作品，而是深入到了不同流派、不同地域书家之间的互动与影响，这对于梳理宋代书法“尚意”美学思想的演变脉络至关重要。装帧的考究程度也体现了出版方对文化传承的尊重，高清的影印件最大程度地还原了原作的风貌，即便是那些传世不多的珍贵碑刻或手札，也能从中窥见一二，这对于我们进行细致的笔法结构分析，提供了极佳的视觉材料。阅读这样的专业书籍，每每都能激发出新的学术思考，它填补了我对宋代特定时期书家风格细微差别的认知空白，实在是一笔宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国古代书法艺术的巨著，其内容的广博与精深，简直令人叹为观止。特别是对宋代书法这一黄金时期的深入挖掘，简直就是一次穿越时空的艺术之旅。光是翻阅其中收录的那些宋代名家的墨迹拓本，就足以让人沉醉其中，体味那个时代文人士大夫的独特风骨与审美情趣。每一页都像是精心打磨的艺术品，不仅展示了笔法的精妙，更传递出书写者内心的情感与学识。对于真正热爱中国传统文化，尤其是痴迷于书法艺术的同好来说，这本书绝不仅仅是一本图录，它更像是一本研习的宝典，一本可以反复摩挲、细细品味的艺术哲学著作。看着那些字里行间流淌出的历史气息，我仿佛能感受到苏轼的豪迈、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒，那种神采飞扬的艺术生命力，真是令人心驰神往。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套《全集》是在一个朋友的书房里，当时就被它那种沉静而庄重的气场吸引住了。这套书的特点在于它的“体系感”极强，不是零散的资料汇编，而是构建了一个清晰的宋代书法脉络图。如果你想了解宋代“尚意”思想如何从理论走向实践，如何渗透到不同书家（比如早期的苏轼、后来的吴说、姜夔等）的笔下，这本书提供的详尽对比和收录的代表作是无可替代的。它教会了我如何去“看”书法，如何从笔画的疾徐、结体的欹侧中读出书写者的性情与学养。对于我们这些渴望在快节奏的现代生活中寻得一丝传统艺术滋养的人来说，它提供了一个深度沉浸、沉心静气的绝佳媒介，每次翻阅都是一次对古典精神的深度朝圣。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是个半路出家的书法爱好者，一开始只是觉得毛笔字写得好看就行。但自从入手这套书后，我的审美视野一下子被打开了。我本来以为书法就是写得工整好看，但宋代这些大儒和文人的作品，完全颠覆了我的认知。他们写出来的东西，与其说是“写”，不如说是“画”和“写心”。比如有些字，结构看似松散，可细看之下，每一个笔画的起承转合都充满了力量和韵味，那种“不着痕迹”的功力，绝非一日之寒。这本书的排版设计很人性化，注释详实但不冗杂，既能让我这个初学者理解作品的时代背景，又不至于让资深藏家觉得信息量不足。每一次翻阅，都像是在跟一位古代的大师进行无声的对话，那种神会心的交流感，是其他任何艺术门类都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的价格确实不菲，但当你真正捧起它，感受那厚重的纸张和油墨的清香时，就会明白这笔投入是完全值得的。这已经超越了“买书”的概念，更像是一种对文化遗产的“收藏”与“保护”。尤其是那些尺寸宏大、细节丰富的法帖摹本，印刷的精度高到令人惊叹，连纸张的纤维纹理似乎都能被捕捉到。我特别喜欢里面对一些“晦涩”作品的背景介绍，比如某个手札的流传经过，或者是某一通碑刻的发现历史，这些“题外话”极大地丰富了作品的文化内涵，使得我们欣赏的不再是孤立的墨迹，而是一段鲜活的历史侧面。对于致力于系统学习中国书法史的爱好者而言，它无疑是书架上不可或缺的镇宅之宝。

评分☆☆☆☆☆

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

隋代书法承魏晋南北朝遣韵而启大唐风骨，五代书坛继唐之余绪而开宋之新风。隋代智永与五代杨凝式，乃继往开来的两位重要书家，唐之盛与宋之兴，二家功不可没。至若唐之书坛，则名家辈出，群星璀璨。楷如欧、虞、颜、柳，草则颠张醉素，行若平原北海，无不具开创之功。其余名家若陆东之、孙过庭之辈，不可胜数。而以文学名世，落笔超群者，如李太白、贺知章、杜牧等更见大有人在。尤令人叹为观止者，隋唐五代写经书法的成就更是空前绝后。其中楷书，不只精工谨严，更见风貌多样。而行书则妩媚婀娜，别有风韵。尤其章草，古朴灵动、洋洋洒洒，极为罕见，而国内所藏又几乎尽在此书中矣。

评分☆☆☆☆☆

好书，觊觎很久了，活动半价购入，大赞。同时半价在x当入手绘画全集。

评分☆☆☆☆☆

吾巨懒，然深知天道酬勤，功夫自在，人定胜天，哲人皆知此天非彼天，惟俗人信天认命不知为者自在天

评分☆☆☆☆☆

书是好书，开本的原因吧，图片太小不很清晰，一些图似乎底本就不清晰，或许不是现拍的。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，开本的原因吧，图片太小不很清晰，一些图似乎底本就不清晰，或许不是现拍的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。