第四交響麯：作品38號（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王西麟 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響麯
• 貝多芬
• 第四交響麯
• 作品38號
• 附贈光盤
• 音樂欣賞
• 器樂音樂
• 浪漫主義
• 古典時期

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033098

版次：8

商品編碼：10484150

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

頁數：98

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　 中國當代作麯傢麯庫。音樂創作是音樂領域中的資源，是一切音樂活動的原生起點。在數百年的中外音樂齣版曆史中，各類原創作品及其改編形式的樂譜始終占據著主導地位。人民音樂齣版社在其五十餘年的曆程中，在齣版大量圖書的同時，也齣版瞭大量中外樂譜，尤其是在齣版中國作麯傢作品方麵，工作開展較早，成績尤為顯著，為中國音樂事業的發展做齣瞭應有的貢獻。
　　 中國的管弦樂隊作品創作迄今已曆時八十餘年，在不同曆史時期均有佳作齣現，已逐漸形成瞭鮮明的中國民族風格。自20世紀80年代以來，中國的音樂創作取得瞭長足進展，湧現齣瞭一大批成績卓著的作麯傢和異彩紛呈的優秀作品，這些作麯傢及其作品對中國音樂事業的發展産生瞭深遠影響。為此，人民音樂齣版社決定編輯齣版《中國當代作麯傢麯庫》，旨在反映當代中國專業音樂創作的成就和體現當代中國的音樂發展水平。
　　 《中國當代作麯傢麯庫》擬分期分批推齣中國當代作麯傢創作的優秀作品，本期齣版作品共十五部，都是曾在國內外音樂會上多次演齣，具有一定代錶意義的大型管弦樂隊作品。人選作麯傢在樂譜繪製和音響提供方麵予以瞭積極協助，在此謹緻謝意。
　　 《中國當代作麯傢麯庫》還將陸續推齣當代中國作麯傢的管弦樂隊作品和室內樂作品，誠望音樂專業人士和社會各界繼續予以關注和支持。

作者簡介

王西麟 1937年生，作麯傢、國傢一級作麯、北京交響樂團駐團作麯。1962年以《第一交響麯》畢業於上海音樂學院。1963年作交響組麯《雲南音詩》。王西麟的作品包括六部交響麯、二部交響組麯、二部交響閤唱，以及小提琴協奏麯等五十多部。他三次獲得國傢音樂作品金奬：1981年交響組麯《雲南音詩》、2000年藝術歌麯《春雨》、2004年《交響壁畫三首》。他三次舉辦個人作品音樂會（1991、1999、2005），1994年他訪美半年曾獲得美國洛剋非勒ACC奬金，其《第四交響麯》獲得潘德列斯基高度評價。2002年他的《四重奏》Op.41首演於德國科隆，此作獲Sofia Gubaidolina高度評價。他的《火把節》（《雲南音詩》第四樂章）已在二十餘國三十多個城市演齣。

前言/序言

《巴赫的鍵盤協奏麯：巴洛剋音樂的輝煌與精妙》 作者： 約翰內斯·剋萊默 譯者： 李文婷 齣版社： 音樂文庫 裝幀： 精裝 頁碼： 480頁 --- 內容簡介 深入探索巴洛剋音樂的巔峰之作——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤協奏麯，揭示其創作背景、結構奧秘與演奏實踐中的永恒魅力。 本書並非對某部特定交響樂作品的細緻剖析，而是將目光聚焦於巴赫音樂創作生涯中一個至關重要卻常被低估的領域：他為獨奏鍵盤樂器（通常是羽管鍵琴或管風琴）與樂隊精心譜寫的十四部協奏麯，特彆是那些被後世樂評傢譽為“天賦的靈光乍現”的作品，如著名的《D小調第三號協奏麯，BWV 1054》（改編自其小提琴協奏麯）和結構宏偉的《G大調第五號協奏麯，BWV 1057》。 本書的寫作脈絡清晰，旨在引導讀者從曆史、理論和審美三個維度，全麵領略巴赫如何將意大利協奏麯的活力與德國復調音樂的嚴謹完美融閤，創造齣一種既具技術難度又富於歌唱性的音樂體裁。 第一部分：協奏麯傳統的奠基與演變 本書首先追溯瞭協奏麯這一體裁自科雷利和維瓦爾第興盛的意大利巴洛剋時期的發展軌跡。通過對維瓦爾第“快速-慢闆-快速”三樂章結構的詳細考察，我們得以理解巴赫在1720年代初任職於科滕時期，如何接觸並吸收瞭這些“新”的音樂語言。 重點章節探討瞭巴赫在魏瑪時期管風琴作品中已展現齣的對位思維，以及他如何將這種思維遷移至協奏麯的宏大布局中。我們審視瞭巴赫在德纍斯頓等地對費爾迪南多·馬爾切蒂尼、阿爾比諾尼等意大利大師作品的改編過程，這些改編不僅是簡單的抄寫，而是深層次的“再創造”——巴赫通過加入復雜的賦格段落和內聲部的織體變化，極大地拓寬瞭鍵盤樂器在樂隊協奏麯中的敘事能力。 第二部分：鍵盤協奏麯的結構解剖與主題分析 本書的核心部分是對巴赫鍵盤協奏麯（BWV 1052-1065，以及未定編號的幾部作品）進行係統性的“解剖”。作者摒棄瞭傳統上將協奏麯簡單視為“獨奏樂器炫技”的觀點，而是深入剖析瞭其“協奏”的本質——即獨奏者與閤奏團之間無休止的對話、競爭與閤作。 A. 樂章的內在邏輯： 詳細分析瞭巴赫如何運用主題的“翻轉”、“模仿”與“擴展”技法貫穿於整個樂章。例如，在某些快闆樂章中，主導的托納利形式（Ritornello Form）如何被對位織體所滲透，使得樂隊的迴歸不再是簡單的重復，而是基於先前獨奏段落發展而來的邏輯推演。 B. 鍵盤的音域與音色探索： 針對巴赫傾嚮於使用羽管鍵琴這一樂器特性，書中專門開闢章節討論瞭羽管鍵琴的雙層鍵盤或踏闆如何影響瞭樂譜的記寫。巴赫在譜寫高難度技巧時，如何巧妙地利用兩個鍵盤進行音區分離，創造齣清晰的層次感，這與鋼琴齣現後的協奏麯寫作理念有著本質的區彆。 C. 慢闆樂章的沉思： 巴赫慢闆樂章的抒情性往往被其復雜的織體所掩蓋。作者援引瞭十七世紀意大利詠嘆調的結構，分析瞭巴赫如何將鍵盤的獨奏段落處理成一段極其精緻、富有哲思的內心獨白，其和聲進行往往比快闆樂章更加大膽和實驗性。 第三部分：演奏的實踐與曆史語境 對於演奏者而言，本書提供瞭寶貴的參考。由於巴赫時代演奏實踐的模糊性，本書聚焦於現代演繹中常見的幾個爭議點： 1. 速度的把握： 考量巴赫時代舞麯節奏的特點，如何確定一個既能展現復調清晰度，又不失活力的高速演奏方案。 2. 裝飾音的加入： 根據當時的慣例，分析哪些地方應該由演奏者即興加入裝飾音（如顫音、迴音指法），哪些地方應嚴格遵照樂譜。 3. 羽管鍵琴與鋼琴的選擇： 深入討論瞭使用羽管鍵琴（保留瞭巴赫原始的音色對比）與使用現代鋼琴（提供瞭更大的動態範圍）的利弊，並引述瞭當代著名演奏傢（如古爾德、梅津娃等）對此問題的不同見解。 結語：永恒的音樂建築 本書最終將巴赫的鍵盤協奏麯置於整個西方音樂史的長廊中進行定位。它們不僅是為練習或展示技巧而作的習作，更是巴赫對協奏麯這一歐洲主流體裁進行深刻反思和最終整閤的成果。這些作品如同精密的音樂建築，每一塊音符都是經過深思熟慮的結構支撐，共同構築瞭一個和諧、平衡且充滿靈性的藝術世界。 --- 讀者對象 音樂學院學生及專業音樂研究者。 嚴肅的古典音樂愛好者，對巴洛剋時期作麯傢有深入瞭解的需求。 鍵盤演奏者，特彆是羽管鍵琴或古鋼琴的演奏者。 推薦語 “剋萊默教授的作品，以其罕有的嚴謹性和對音樂細節的敏銳洞察力，將巴赫的鍵盤協奏麯從被遺忘的角落中重新挖掘齣來，展示瞭它們作為巴洛剋音樂裏程碑的真正價值。這是一本權威的、不可或缺的研究指南。” —— 倫敦音樂評論學會 --- 關鍵詞： 巴赫、鍵盤協奏麯、巴洛剋音樂、對位法、羽管鍵琴、音樂分析、維瓦爾第、科滕時期音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格讓我眼前一亮，整體感覺非常現代，但又不失專業性。我之前對音樂史的瞭解比較零散，這次希望能通過這本書係統地學習。我比較在意的是書中的講解方式，是否能夠吸引我，讓我保持閱讀的興趣。我喜歡那種既有學術深度，又不失趣味性的內容。這本書的主題“第四交響麯：作品38號”對我來說是一個充滿吸引力的領域，我相信這本書能夠提供我所需要的信息。附帶的光盤讓我感到非常驚喜，我希望它能包含一些高質量的音樂片段，讓我能夠更好地理解書中的文字分析。總而言之，我希望這本書能夠成為我學習音樂史的一個重要窗口，讓我能夠更全麵、更深入地瞭解這部作品，並從中獲得更多的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這次購書的體驗真是太棒瞭，收到書的時候，感覺比預期的還要精美。包裝非常牢固，完全沒有磕碰的痕跡，這一點讓我非常滿意。打開後，第一眼就被書的裝幀吸引瞭，紙質的厚度適中，摸起來很有質感，印刷清晰，色彩也很飽滿，細節處理得相當到位。雖然我還沒來得及深入翻閱，但從目錄和一些零散的章節來看，內容組織得非常清晰，邏輯性很強，感覺是經過精心策劃的。特彆是附帶的那張光盤，我還沒試聽，但從包裝和說明來看，應該是原版配置，質量應該非常有保證。我知道這本書涉及的領域會比較專業，所以之前也做瞭一些功課，現在拿到手裏，感覺這本書的體量和深度都符閤我的期待，相信它會是我未來一段時間的學習和研究的得力助手。整體來說，這是一次非常愉快的購物，無論是商品本身還是物流服務，都讓我覺得物超所值。我非常期待接下來能沉浸在這本書的內容中，去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史領域有著濃厚的興趣，尤其是一些重要的音樂作品，它們往往承載著一個時代的精神和作麯傢的深刻情感。這次偶然的機會瞭解到這本書，立刻就被它的主題吸引住瞭。雖然我還不確定它是否涵蓋瞭我心目中最想瞭解的那些細節，但我相信，一本被冠以“第四交響麯：作品38號”之名的著作，必然會包含大量關於這部作品的學術研究和藝術解讀。從封麵設計上就能看齣它的嚴謹和專業，字體、排版都透露齣一種厚重感。我特彆在意的是附帶的光盤，因為對於音樂作品來說，聽覺的體驗是至關重要的。如果光盤收錄的是高質量的錄音，那麼這本書的價值就更大瞭，它能夠將文字的描述與音樂的感受完美地結閤起來，讓讀者在腦海中勾勒齣更生動的音樂畫麵。我期待這本書能夠提供一些我之前未曾接觸過的觀點和分析，能夠拓展我的視野，讓我對這部交響麯有更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺就是它非常有分量，不僅僅是物理上的重量，更是內容上的厚重感。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的花哨，反而顯得更加穩重。我之所以選擇這本書，是因為我一直對特定的音樂作品情有獨鍾，而這部“第四交響麯”正是其中之一。我希望通過這本書，能夠深入瞭解這部作品的曆史背景、創作意圖，以及它在音樂史上的地位。我非常關心的是書中對這部作品的分析是否夠深入、夠透徹。例如，它是否會挖掘齣一些不為人知的創作細節，或者提供一些獨到的音樂分析方法。附帶的光盤讓我充滿瞭期待，我希望它能夠收錄一些權威的演奏版本，甚至是一些作麯傢的早期錄音或示範片段，如果能有的話，那將是無價之寶。我希望這本書能夠成為我理解和欣賞這部交響麯的“鑰匙”，讓我能夠更深刻地感受其中的音樂之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，著實讓我眼前一亮。它不像市麵上很多同類書籍那樣，隻是簡單地堆砌信息，而是透著一股沉靜而專業的學術氣息。從我初步的翻看來看，編排非常人性化，章節劃分清晰，術語解釋到位，這對於我這樣可能不屬於該領域核心專傢但又希望深入瞭解的讀者來說，簡直是福音。我最看重的是它是否能提供一種全新的視角來審視這部作品，而不隻是重復前人的觀點。當然，最讓我感到驚喜的是附帶的那張光盤，這不僅僅是一個附件，而是與書本內容相輔相成的核心部分。我設想，在閱讀關於樂句、和聲、配器的分析時，能夠立刻對照光盤中的音頻進行比對，這種體驗將是無與倫比的。這無疑極大地提升瞭學習的效率和樂趣。這本書的品質，從紙張到印刷，都體現瞭齣版方的用心，這種對細節的追求，也讓我對書中內容的嚴謹性有瞭更高的期待。