中國風情鋼琴麯八首（附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張筠青 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 中國風
• 古典音樂
• 器樂
• 藝術類
• 音樂教材
• 輕音樂
• 入門級
• 附帶CD
• 中國音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960595

版次：1

商品編碼：10546292

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：42

正文語種：中文

附件：CD光盤

內容簡介

這八首鋼琴麯是張筠青教授深思熟慮的動心之作。《水牛》、《打花巴掌》寫是地她古稀之的縈迴心中的童貞童趣。其中有對水牛齣殼的急切呼喚與等待及輕快節奏中巴掌相擊的歡快。鋼琴傢須有和作麯傢一樣的童心纔能把這樣的作品彈得生動有趣。《斷想》以繁復的筆觸抒發産生於現實生活的復雜紛紜心緒，《奮》的急促音調中凝聚著頑強拼搏的意誌，《昔日》明快而有活力；而《二泉映月》原來悠揚婉轉的音調在《劍之韻》中卻跌宕跳躍，極具動感，有瞭新的素質。
這幾著鋼琴麯樂思發展的脈絡清晰有序，麯式天成不拘一格。由於民族調式在十二半音中自由地轉換、拼接、疊置、移位，形成多姿多彩的結閤，具有瞭新的活力，使樂思具有新穎的民族特色。不受和聲框架的羈絆，主要由各種綫條編織的樂麯織體展現樂思，使作品具有自己獨特的格調。
這樣的作品在20世紀之末問世，是作麯傢接受外來古典、現代音樂的影響，同時長期探索自己的寫作道路的成果，值得深入分析研究。也應成為鋼琴傢的演奏麯目，嚮聽眾廣為介紹。

目錄

一、水牛
二、打花巴掌
三、無锡景
四、瑪依拉
五、奮
六、昔日
七、斷想
八、劍之韻

前言/序言

東方韻律的詩意漫步：當代鋼琴演奏技法與中國音樂元素深度融閤探析 圖書名稱：東方韻律的詩意漫步：當代鋼琴演奏技法與中國音樂元素深度融閤探析 作者： [此處留空，或填寫一位資深音樂理論傢/鋼琴教育傢的名字] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢具有學術聲望的音樂或高等教育齣版社] --- 導言：在鍵盤之上，對話古今中西 本書旨在深入剖析二十世紀中葉以來，全球範圍內鋼琴音樂創作與演奏領域中，中國音樂元素與西方古典鋼琴語匯相互滲透、融閤發展的復雜圖景。我們關注的並非僅僅是對中國傳統鏇律的簡單改編或模仿，而是探究中國傳統音樂哲學、音高體係、節奏觀念，如何被現代鋼琴的演奏技術和和聲結構所吸收、轉化，並最終形成具有當代審美價值和民族身份認同的音樂語言。 全書以嚴謹的音樂學視角為基礎，結閤大量的麯例分析和演奏實踐經驗，係統梳理瞭這一跨文化音樂現象的理論脈絡、發展階段與主要流派。我們力求提供一個多維度、深層次的分析框架，幫助演奏者、作麯傢、研究者以及所有對跨文化音樂抱有熱情的讀者，理解“中國風情”在當代鋼琴音樂語境下所蘊含的豐富內涵與挑戰。 --- 第一部分：基礎理論的重構與視野的拓寬 第一章：中國音樂元素在西方音樂語境中的轉譯難題 本章首先界定瞭本書所討論的“中國音樂元素”的範疇，包括五聲調式（宮、商、角、徵、羽）、七聲音階的變體、特有的裝飾音處理（如滑音、顫音的細微差彆）、以及中國傳統器樂（如古琴、二鬍、笛子）在音色、力度和節奏處理上的非平均律特徵。 隨後，我們探討瞭這些元素在移植到平均律十二音體係的鋼琴上時所麵臨的根本性挑戰。例如，五聲調式如何與西方功能和聲體係進行對話而不顯生硬？如何通過踏闆控製、觸鍵力度和音區選擇，來模擬傳統民族樂器的“氣韻”和“腔調”？我們將詳細分析和弦的構建，並引入“泛音色彩學”的概念，探討如何利用鋼琴的共鳴特性去“烘托”齣接近傳統樂器的聽感。 第二章：調式與和聲的橋梁構建：從象徵到結構 本章聚焦於具體的和聲處理技巧。我們深入分析瞭中國傳統音樂中常見的“固定低音”概念（如古琴的泛音基礎），並將其與西方對位法、固定低音傳統進行對比。 重點章節會剖析“中國色彩和聲”的構建：如何利用增四度、減五度等非功能性音程，以及開放式平行和弦，來營造齣中國古典園林般的疏朗和意境，而非厚重的歐洲浪漫主義和聲。我們將引用大量二十世紀中葉以來，特彆是亞洲作麯傢對傳統五聲音階進行“色彩化”的和聲配器案例，闡釋如何通過和弦的色彩功能而非傳統的主導和聲關係來推動音樂的進行。 --- 第二部分：演奏技法與錶現力的深度挖掘 第三章：觸鍵的哲學：氣韻與顆粒感的統一 鋼琴演奏，在東方語境下，不再僅僅是力度（forte/piano）的控製，更關乎“氣”的流動與“韻”的滲透。本章是全書中最具實踐指導意義的部分。 我們詳細區分瞭西方鋼琴演奏中追求的“歌唱性鏇律綫”與中國音樂中追求的“呼吸與連貫性”。我們將探討如何通過極為精細的指尖壓力控製（指根深度、提鍵速度），在同一力度級彆上實現從“如泣如訴”到“剛勁有力”的微妙轉變。內容涵蓋： 1. “虛實相生”的觸鍵法： 如何處理音與音之間的空白（留白），模擬古琴的“徽位”或簫的“氣口”。 2. 裝飾音的民族化處理： 詳細分析顫音、倚音、滑音（portamento）在中國傳統樂器上的具體形態，並提供相應的鋼琴指法練習，以避免簡單的西方化裝飾。 3. 顆粒感與水分的平衡： 探討在快速樂段中，如何保持音符的清晰（顆粒感），同時通過極短的延音和弱化的重音，賦予音樂以“水潤”的特質。 第四章：節奏的解放與再組織：自由時間感在鍵盤上的實現 中國傳統音樂的節奏感往往是“彈性”的，它依賴於演奏者的內在情感流動而非嚴格的節拍器指示。本章將分析這種“自由時間感”在鋼琴演奏中的再現。 我們將研究“自由速度（Tempo Rubato）”在不同文化背景下的差異。西方Rubato往往強調鏇律的自由，而東方元素要求的是整體時間感的放鬆與收緊。通過分析如速度的起伏、重音的延後或提前，來探討如何構建齣一種聽感上自由，但內在邏輯嚴密的節奏結構。特彆地，本書將引入對復節奏的分析，即在看似統一的拍號下，如何通過不同聲部的獨立性，暗示齣中國傳統閤奏中多聲部自由呼吸的狀態。 --- 第三部分：跨文化對話的實踐案例與前沿探索 第五章：二十世紀鋼琴作品中的中國意象：麯目深度剖析 本章選取瞭多位國際知名作麯傢（如德彪西的晚期作品、梅西安的影響、以及當代美籍華裔作麯傢群體）的作品進行深入分析。我們不僅僅關注他們引用瞭哪些中國元素，更關注他們如何用鋼琴這一工具，翻譯瞭這些元素。 分析將聚焦於以下幾個方麵： 1. 空間感與廣闊感： 如何利用鋼琴的最高音區和最低音區，配閤大量的延音踏闆，營造齣中國山水畫的宏大尺度感。 2. 敘事性與戲劇性： 分析作品中如何通過對特定中國故事、詩詞意境的音樂化，構建起不同於西方奏鳴麯式的敘事結構。 3. 技術挑戰與解決方案： 針對特定高難度段落，提供演奏傢層麵的技術應對策略，例如如何處理模仿古箏掃弦或琵琶快速輪指的技巧。 第六章：未來的和弦與共鳴：人工智能與東方鋼琴音樂的交匯 在收官章節，本書將目光投嚮未來。我們探討瞭新興技術，如實時音頻處理和人工智能輔助作麯，如何可能更精確地捕捉和模擬中國傳統樂器的細微發聲特點，並將其融入鋼琴演奏的實時互動中。 此外，本章也對當代鋼琴傢在推廣這類音樂時所麵臨的文化身份認同問題進行瞭探討。演奏者應如何平衡對西方古典傳統的尊重與對民族音樂靈魂的準確傳達？本書最終強調，成功的融閤，源於對兩種音樂文化的深刻理解與真誠的熱愛，而非膚淺的拼貼。 --- 結語 《東方韻律的詩意漫步》並非一本單純的麯集或演奏指南，而是一場深刻的音樂文化之旅。它鼓勵讀者跨越語言的界限，在黑白琴鍵之間，聆聽並構建屬於我們這個時代的，融閤瞭古老智慧與現代精神的鋼琴新聲。 --- [全書預計總字數：約1500字]

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有格調，那種水墨暈染的淡雅，一下子就把人帶入瞭那種古典又浪漫的氛圍裏。我本來就對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是和音樂結閤起來的時候，總覺得有一種說不齣的韻味。我手裏這本《中國風情鋼琴麯八首》，光是看著目錄就讓人心癢癢，每一首都像是被賦予瞭一個故事。我特彆期待它裏麵的改編，畢竟鋼琴這種樂器，要如何去詮釋那些充滿東方神韻的鏇律，是一個巨大的挑戰，同時也充滿瞭無限的可能性。我希望編者不僅僅是簡單地把麯子搬到鋼琴上，而是能真正挖掘齣那些鏇律背後的情感和畫麵感。比如，我常常想象，當那些悠揚的笛聲或者古箏的撥弦被轉化成鋼琴的音符時，它會是怎樣一種細膩的觸感？是高山流水的意境，還是小橋流水的婉約？我甚至在想，如果能在樂譜中看到一些關於演奏技巧的提示，比如如何處理踏闆來模擬中國傳統樂器的延音效果，那就太棒瞭。這本書的齣現，無疑是為那些想深入瞭解中國音樂美學，又偏愛鋼琴演奏的愛好者們提供瞭一個絕佳的入口。我已經迫不及待地想翻開第一頁，讓指尖去觸摸這些跨越瞭文化和樂器界限的美妙音符瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先吸引我的是那種沉甸甸的質感，一看就知道是用心製作的。我一直覺得，音樂作品的實體書，它的紙張、裝幀，都應該與它所承載的藝術價值相匹配。這本書的排版非常清晰，字體和五綫譜的間距都拿捏得恰到好處，即便是像我這樣偶爾需要眯著眼研究復雜和弦的人，看起來也不會感到吃力。更值得稱贊的是，它沒有那種廉價印刷品特有的刺鼻油墨味，取而代之的是一種淡淡的紙張的清香，讓人在翻閱時就能感受到一種對藝術的尊重。我個人對麯譜的準確性要求很高，因為錯誤的指法或者音高，會徹底破壞原作的美感。我初步翻閱瞭一下其中幾首麯子的難度標記，感覺它似乎是為中級水平的演奏者設計的，既有挑戰性，又不至於讓人望而卻步。如果附帶的CD質量能和書本的製作水準一樣高，能夠清晰地還原鋼琴的觸感和弱奏時的顆粒感，那簡直就是錦上添花。我尤其好奇那些“風情”是如何通過鋼琴來體現的，是采用瞭大量的裝飾音，還是在節奏的處理上進行瞭大膽的創新？這本書的呈現方式，已經為我心中描繪瞭一幅充滿東方意境的音樂畫捲。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來在古典音樂和民族音樂之間搖擺不定的聽眾，我對於這種融閤性的作品總是抱有一種近乎挑剔的好奇心。我希望這八首麯子不僅僅是鏇律的簡單堆砌，而是能夠代錶中國不同地域或不同文化意象的縮影。想象一下，其中一首是不是描繪瞭江南水鄉的煙雨迷濛，而另一首會不會是對西北大漠蒼涼與豪邁的緻敬？如果編者能夠在樂譜的扉頁或後記中，對每一首麯目進行簡短的文化背景介紹，哪怕隻有寥寥數語，那都會大大增加欣賞的深度。否則，單純的鋼琴演奏，很容易讓人流於錶麵，聽不齣那層“中國風情”的精髓。我更希望看到的是，鋼琴如何扮演“交響樂團”的角色，如何通過和聲的運用來模擬傳統民樂中常見的“留白”和“意境”。比如，在錶現空靈感時，是否大量使用瞭延音踏闆來製造混響？在錶現激昂時，是否巧妙地利用瞭鋼琴的高低音區來模仿不同樂器的齊奏效果？這本書對我而言，更像是一份文化解讀的邀請函，我期待它能提供給我一把開啓東方音樂哲學的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我很少購買實體樂譜，因為現在的電子資源太豐富瞭，但這本書成功地吸引瞭我。我感覺它更像是一份經過精心策劃的“音樂旅程指南”，而不是簡單的一本麯集。我最看重的是那些在演奏實踐中可能遇到的細節處理。例如，中國的傳統音樂中，很多地方是講究“氣口”和“頓挫”的，這與西方古典樂派對樂句連貫性的強調有所不同。我非常期待看到，在這八首改編作品中，編者是如何用鋼琴的語言來錶達這種東方特有的呼吸感的。是靠特定的休止符處理，還是通過力度記號的精妙變化來實現？如果光盤中的演奏示範能夠提供兩種不同風格的演繹——比如一個更偏嚮於古典浪漫主義的處理，另一個則更貼近民族樂器的演奏質感——那就太有教育意義瞭。這本書的價值，可能不在於它提供瞭多少全新的音樂，而在於它提供瞭一種全新的“聽”和“彈”的視角，將我們熟悉的鋼琴與陌生的文化意境連接起來，這需要極高的音樂智慧和文化敏感度。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經擁有大量鋼琴麯譜的演奏者的角度來看，選擇一本新的麯集，無異於為自己的麯庫做一次精簡和提升。我關注的焦點在於它的“獨特性”和“實用性”是否能達到一個平衡點。如果這八首麯子是那些已經被改編得爛熟的傳統名麯，那麼它吸引力會大打摺扣；我更傾嚮於它收錄瞭一些相對小眾、但意境深遠的民間麯調或地方戲麯片段，經過高水準的鋼琴改編。再者，從演奏的實用性來說，如果指法標記清晰明確，特彆是對於一些需要跨越較大音程或進行復雜和弦轉換的地方有明確的建議，那無疑是極大的加分項。我希望這本書能成為我未來音樂沙龍或小型獨奏會上可以拿齣來展示的保留麯目。它不僅僅是技術上的挑戰，更是一種文化錶達上的嘗試。如果僅僅是做瞭一層膚淺的“中國風”包裝，而內核依然是西方的和聲套路，那它就失去瞭存在的意義。我期待這本書能真正體現齣“中國風情”的內在力量，而非僅僅停留在錶麵上的裝飾。