国画基础：怎样画鱼 王传贺 著 深入浅出而又较为详细地讲解了鱼的形体结构及画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阔步专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514908985

商品编码：10492049386

内容简介

《国画基础系列丛书：怎样画鱼》一书，作者结合 自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的实际需要出发，深入浅出而又较为详细地讲解了鱼的形体结构、动态组合，以及金鱼、鲤鱼、鳜鱼等工笔与写 意的具体画法。由步骤解析、配景与构图参考，画鱼速成口诀等部分组成，辅以题画参考。《国画基础系列丛书：怎样画鱼》一书，以图为主，注重直观，浅显易 懂，细致全面，工笔与写意两种画法相互对照、补充、完善，是广大国画初学者、爱好者难得的工具书。

作者简介

王传贺先生，字熙、子中，斋号海砚堂。生于1938年。山东曲阜人。画家，书法家，诗人。

先生为书、画、印、诗、文兼擅的艺术家，尤擅国画花卉、动物、山水。先生之画，不薄古人爱今人，广学他人，心师造化，皆能化为我法，画风含蓄中和，体现鲜明的儒家文化底蕴与审美情趣。

2001年至今，出版有《王传贺书画精品集》、《海砚堂画语》、《海砚堂随笔――这一代的人和事》、《万象集――王传贺国画寓意小品》、《阿卫风范――画 驴百图暨毛驴画法歌诀》、《海砚堂诗草》、《王传贺逸品花鸟十二屏／左笔草书十二屏》、《王传贺荣宝斋画展作品图录》，以及《笔墨丹青100诀》（包括 “梅兰竹菊”、“花卉”、“蔬果”、“鸟类昆虫”、“兽类鳞介”五卷）。

现为孔子艺术研究院院长，国际中国美术家协会顾问，中国美术书法家协会顾问，中国书法家协会会员，曲阜市美术家协会名誉主席，韩国汉城大学、釜山书道院客座教授等。现居北京教授、游艺。

《水墨鱼韵：笔墨间的生命律动》 一、 传统水墨的魅力与现代审美的融合 中国水墨画，历经千年的传承与发展，以其独特的笔墨韵味、写意精神，在中国艺术史上占据着举足轻重的地位。而鱼，作为传统水墨画中常见的题材之一，更是承载了丰富的文化象征意义——寓意年年有余、吉祥如意，也寄托着文人雅士对自由洒脱、逍遥自在的向往。 《水墨鱼韵：笔墨间的生命律动》一书，正是立足于深厚的传统水墨根基，却不拘泥于陈规，而是将现代审美的视角巧妙地融入其中，旨在引领读者一同探索水墨鱼的创作奥秘。本书并非单纯的技法讲解，更是一次关于如何捕捉和表现生命之美的艺术实践。我们希望通过此书，让更多人感受到水墨艺术的独特魅力，领略笔墨在纸上舞动出的生命活力，并能独立创作出富有个人风格的水墨鱼作品。 二、 洞悉鱼的形神，勾勒动态之美 本书的核心在于“洞悉鱼的形神”。我们深知，要画好鱼，绝非仅仅模仿其外形。鱼的生命在于其游动，在于其在水中的呼吸与嬉戏。因此，本书将从鱼的根本入手，深入探究其内在的生命律动。 骨骼与肌肉的想象性勾勒： 虽不直接展现解剖图，但我们会通过对鱼体结构的分析，让读者理解鱼的身体是如何弯曲、如何摆动尾鳍以产生动力的。我们将引导读者在落笔时，于脑海中构建鱼的骨骼与肌肉走向，从而使笔下的线条不再是僵硬的描摹，而是充满内在力量的表达。这种“形似”与“神似”的结合，是水墨鱼画的关键。 体态与比例的精确把握： 不同的鱼类，其体态各有千秋。从修长灵动的鲤鱼，到圆润敦厚的金鱼，再到形态各异的热带鱼，它们的身形比例、鳍的形态、头部的特征都存在显著差异。本书将通过详尽的图例分析，对比不同鱼种的特征，帮助读者建立起对鱼体比例的准确感知。我们将强调，即使是写意画，也应有其内在的逻辑支撑，而非随意挥洒。 动态的捕捉与表现： 鱼的生命力最直观地体现在其动态之中。本书将重点讲解如何通过笔墨的变化，来表现鱼在水中游弋、转折、吐泡、甩尾等各种姿态。我们将探讨不同笔触的运用，例如，如何用飞白表现水流的动感，如何用绞转的笔法勾勒鱼身的起伏，如何用侧锋画出鱼鳍的飘逸。读者将学会如何从静态的观察中，提炼出动态的瞬间，并将其转化为富有生命力的线条与墨色。 细节之处见精神： 鱼的眼睛、鳞片、鱼鳃等细节，往往是赋予鱼灵动之感的关键。本书将详细解析如何用寥寥数笔点睛，使鱼的眼睛炯炯有神，瞬间“活”过来。同时，也将讲解如何运用皴擦、点染等技法，表现鱼鳞的层次感与反光，以及鱼鳃的微妙起伏。这些细节的刻画，并非追求纤毫毕现的工笔，而是在写意的前提下，突出鱼的精神特质。 三、 笔墨的探索：从点、线、面到水色墨韵 水墨画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。本书将带领读者深入探索水墨在表现鱼体时所能达到的极致效果。 线描的艺术： 线的运用是水墨画的基础。本书将从线条的粗细、刚柔、疾徐、顿挫等方面，讲解如何运用不同的线条来表现鱼的轮廓、骨骼、肌理以及运动轨迹。我们将强调“以形写神”的理念，让每一根线条都蕴含着生命的信息。例如，如何用遒劲有力的线条勾勒鱼的脊骨，如何用轻灵飘逸的线条描绘鱼鳍的舒展。 墨色的丰富层次： 水墨的魅力在于其“墨分五色”的微妙变化。本书将详细讲解如何利用清水与墨的调和，创造出浓、淡、干、湿、润等丰富的墨色层次。从极重的浓墨勾勒鱼身，到淡雅的清水晕染背景，再到半干的笔触表现鱼鳞的质感，读者将学会如何运用墨的干湿浓淡来塑造鱼体的立体感和空间感。 色彩的点染与晕染： 在水墨画中，色彩的运用并非喧宾夺主，而是起到画龙点睛、烘托意境的作用。本书将讲解如何运用中国传统矿物质和植物性颜料，进行恰到好处的色彩点染。例如，用朱砂的鲜艳点缀鱼的眼部或鳞片，用花青的沉静晕染水波。同时，也将探讨如何运用“渲染”技法，使色彩与墨色自然融合，形成柔和过渡的视觉效果，营造出水下世界的朦胧与神秘。 水的运用与湿画法： 水在水墨画中是至关重要的媒介。本书将深入讲解如何巧妙运用清水，通过“破墨”、“积墨”、“晕染”等技法，丰富画面的墨色层次与肌理。湿画法能够营造出水乳交融、浑然天成的意境，表现鱼在水中畅游时的那种灵动与朦胧之感。我们将指导读者如何控制笔下水的量与色，使其与墨色相互作用，产生意想不到的视觉效果。 四、 意境的营造：从写实到写意，从形似到神似 水墨鱼画的最高境界，在于“意境”。本书将引导读者超越单纯的形体描摹，进入写意的创作领域。 写意鱼的创作理念： 我们将深入阐述写意画的精髓，即“不似之似”。这意味着我们并非追求对鱼的百分之百的具象还原，而是捕捉鱼的神韵与精神，用最简洁的笔墨，传达出最生动的生命力。本书将引导读者理解，写意并非随意乱画，而是建立在对对象深刻理解基础上的提炼与升华。 鱼与环境的和谐统一： 鱼离不开水，水也因为鱼而有了生命。本书将强调鱼与周围环境的相互关系，例如，水波的纹理、水草的摇曳、光影的变幻。我们将讲解如何用简洁的笔墨，暗示出环境的存在，使鱼的形象融入整体画面，形成和谐统一的意境。例如，几笔水草的勾勒，可以衬托出鱼的游动轨迹；几点墨色的晕染，可以表现水面的波光粼粼。 心境的融入与情感的表达： 艺术创作，是艺术家情感的抒发。在水墨鱼画中，我们不仅要画出鱼，更要画出我们对生命的热爱、对自由的向往，以及对自然的敬畏。本书将鼓励读者在创作过程中，融入自己的情感与理解，用笔墨传递出积极向上的生命力量。 构图的妙趣与留白的艺术： 构图是画面的骨架，留白则是画面的灵魂。本书将讲解如何在有限的空间内，创造出无限的意境。我们将探讨不同的构图方式，例如，如何利用“S”形构图表现鱼的动态，如何运用“藏”与“露”的手法，引导观者的视线。同时，也将深入解析留白的艺术，让空白之处充满想象的空间，使画面既有气韵，又不显拥挤。 五、 实践的指引：从初学者到进阶者的阶梯 《水墨鱼韵：笔墨间的生命律动》不仅是理论的探讨，更是实践的指引。 循序渐进的练习方法： 本书将提供一套系统性的练习方法，从最基础的笔墨训练开始，逐步引导读者掌握勾勒鱼体、表现动态、运用色彩等技法。每一章节都配有大量的示范图例，涵盖不同难度的创作过程，力求让读者看得懂、学得会、用得上。 多种鱼类的创作范例： 除了常见的鲤鱼、金鱼，本书还将涵盖多种形态各异的鱼类，如虾、蟹等水族生物，并提供详细的创作步骤和解析。通过学习不同生物的画法，读者将能举一反三，触类旁通，掌握更多创作的可能性。 个性化创作的启发： 在掌握了基本技法之后，本书将鼓励读者进行个性化创作。我们将提供一些创作思路和方向，例如，如何将鱼与传统文化元素结合，如何创作具有现代感的写意水墨鱼。我们希望通过本书，激发读者的创作潜能，让他们能够走出自己的艺术道路。 作品的鉴赏与提升： 本书最后还将包含一些优秀的水墨鱼作品的鉴赏，从构图、笔墨、意境等多个角度进行分析，帮助读者开阔眼界，提升审美能力。同时，也将提供一些关于如何自我审视和提升作品质量的建议。 《水墨鱼韵：笔墨间的生命律动》是一本献给所有热爱艺术、渴望表达生命之美的读者的书籍。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，掌握技巧，创作出充满生命力的水墨鱼作品，在笔墨的海洋中，感受那份独特的自由与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的国画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升画鱼技艺的书籍，直到我遇到了王传贺先生的《国画基础：怎样画鱼》。这本书的内容非常丰富，从鱼的解剖学知识，到不同鱼类的写生与创作，都有深入的讲解。我最欣赏的是，作者并没有拘泥于传统的画法，而是结合了现代的审美需求，为我们提供了多种多样的创作思路。例如，书中讲解的如何将鱼与水草、荷叶等元素结合，如何运用不同的色彩搭配来表现鱼的生机与活力，都给我带来了很大的启发。而且，作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合，不仅提供了大量的范图，还对每一个步骤的用笔、用墨都做了详细的说明，让我能够轻松地理解和模仿。读完这本书，我感觉自己的绘画技巧得到了很大的提升，并且对国画鱼的创作有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是国画鱼的“百科全书”！我之前尝试过很多关于画鱼的书籍，但很多都过于偏重理论，或者技巧过于零散，很难形成系统性的学习。而《国画基础：怎样画鱼》则不同，它从最基础的鱼体结构讲解入手，逐步深入到各种鱼类的画法，再到如何运用笔墨来表现鱼的神韵。作者王传贺先生的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，并且对用笔、用墨的细节都做了详尽的说明。我尤其欣赏他对鱼的眼睛的描绘，这是鱼的“灵魂”所在，作者通过不同的描绘方式，展现了鱼的各种神态，让我学到了很多。书中还讲解了如何通过墨色的浓淡、干湿变化，来表现鱼的体积感和光泽感，这对于很多初学者来说，是一个非常实用的技巧。读完这本书，我感觉自己对画鱼的理解更加深入了，不再是盲目地去画，而是有了更清晰的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画的初学者，一直以来，我都对画鱼情有独钟，但苦于没有找到一本好的教程。偶然间，我发现了这本《国画基础：怎样画鱼》，简直是我的福音。王传贺先生的讲解方式非常清晰明了，他从最基础的鱼的形态结构讲起，逐步深入到各种鱼类的画法。我特别喜欢他对于鱼的眼睛的刻画，寥寥几笔，就能画出鱼的神韵，让它看起来栩栩如生。书中还详细讲解了如何运用笔墨来表现鱼鳞的质感和光泽，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现鱼的体积感和层次感。我印象最深的是，书中还介绍了如何将鱼与水草、荷花等元素结合，创作出一幅幅生动的水墨画。读完这本书，我感觉自己的国画水平有了很大的提升，对画鱼的理解也更加深入了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个完全没有绘画基础的人来说，《国画基础：怎样画鱼》这本书简直是我学习国画的“启蒙书”。王传贺先生的讲解方式非常亲切，他没有使用那些枯燥的理论，而是用一种非常生活化的语言，一步一步地教我如何画鱼。我最喜欢的是书中关于鱼鳞的讲解，作者用多种不同的笔法，教我如何画出不同质感和光泽的鱼鳞，这让我感觉画鱼不再是件难事。而且，书中对于鱼的眼睛的描绘，也给了我很大的启发，如何用几笔就点出鱼的神韵，让它看起来栩栩如生，这让我对国画有了全新的认识。我特别感激的是，书中还讲解了如何将鱼与水、草等元素结合，如何通过笔墨的变化来表现水中的动态，这让我觉得我的画作不再是孤立的鱼，而是有了更丰富的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常详实，我之前也接触过一些国画鱼的教程，但总觉得不够系统，或者讲解不够透彻。《国画基础：怎样画鱼》这本书则完全不同，它从最基础的鱼的结构开始，详细讲解了鱼的身体比例、鱼鳍的形态、鱼鳞的分布等等。而且，作者在讲解过程中，非常注重笔墨的运用，如何通过不同的笔触和墨色变化，来表现鱼的质感和动态，这让我受益匪浅。我印象最深刻的是，书中对于鱼眼睛的描绘，作者用不同的方法，画出了各种各样有神采的眼睛，让我明白了眼睛是鱼“灵魂”的所在。此外，书中还涉及了多种鱼类的画法，包括写意和工笔，都给出了详尽的步骤和示范，让我能够根据自己的喜好进行选择和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的国画初学者量身定做的。一直以来，我都对水墨鱼的灵动与神韵心生向往，但苦于无从下手，画出的鱼总显得僵硬呆板，缺乏生命力。翻开《国画基础：怎样画鱼》这本书，我仿佛找到了指路的明灯。作者王传贺先生以其深厚的功底和循循善诱的教学方式，将看似复杂的鱼体结构和绘画技巧，分解得如同抽丝剥茧般清晰易懂。从鱼头的比例、眼睛的神态，到鱼鳞的纹理、鱼鳍的飘逸，每一个细节都经过了细致的描绘和讲解。书中不仅仅是简单地罗列步骤，更是深入剖析了鱼在水中的动态美感，以及如何通过笔墨的变化来表现这种动态。我尤其欣赏的是，作者并没有回避难点，而是用一种非常接地气的方式，将那些看似难以掌握的技法，比如如何运用“飞白”来表现鱼鳞的质感，如何通过墨色的浓淡来区分鱼体的明暗和层次，都进行了详尽的示范和讲解。每一幅范例都配有详细的笔墨注解，让我能够一目了然地理解作者的用笔思路和墨法运用。读完这本书，我感觉自己对画鱼的信心倍增，迫不及待地想拿起画笔，尝试去描绘心中的那份灵动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对绘画这类事情是抱着一种“看看就好”的心态，觉得这东西讲究天赋，自己可能真的学不来。但《国画基础：怎样画鱼》这本书，彻底颠覆了我之前的想法。它没有使用那些晦涩难懂的术语，也没有把人吓退的复杂理论，而是用一种非常朴实、亲切的语言，一步一步地引导读者进入国画鱼的世界。我特别喜欢书里关于鱼身体各个部分的分解讲解，比如鱼头怎么画得有精神，鱼眼睛怎么点才能传神，鱼身怎么勾勒出流线型的美感。而且，书中还特别强调了“意”的表达，不仅仅是形似，更要追求神似。王传贺先生通过大量的范图和细致的步骤图，演示了如何将鱼在水中的游动姿态、鱼鳞的闪光、鱼鳍的摆动，用最简洁的笔墨表现出来，让人看了仿佛能听到水声，感受到鱼儿的轻盈。书中对于不同鱼类的画法也有涉及，比如写意鲤鱼的豪放，写意金鱼的婉约，都各有千秋，让我大开眼界。读完这本书，我感觉自己不仅学会了“怎么画”，更重要的是，我开始理解了“为什么要这样画”，理解了中国传统绘画的意境之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平日里喜欢临摹一些名家作品，但总觉得不得要领，尤其是在画鱼这个题材上，总感觉自己捕捉不到鱼的神韵。直到遇到了王传贺先生的《国画基础：怎样画鱼》，才算是真正找到了“窍门”。这本书最打动我的地方在于，它将国画鱼的绘画过程，分解得异常清晰，并且注重理论与实践的结合。它不仅仅是教你如何下笔，更重要的是让你理解鱼的身体结构，以及这种结构如何在二维的画面上得到体现。作者在讲解鱼鳞的时候，用了好几种不同的笔法和墨法，从简单的排比到复杂的叠压，都给出了详尽的示范，让我明白了如何通过不同的笔触和墨色变化，来表现鱼鳞的层次感和光泽感。对于鱼的眼睛，书里更是花了大量的篇幅去讲解，如何用几笔勾勒出炯炯有神，如何通过眼神流露出一丝灵动，这对于我这样以前总是把鱼眼画成“死鱼眼”的人来说，简直是福音。而且，书中的范图不仅构图优美，色彩也搭配得恰到好处，为我提供了很好的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画，尤其是写意画，最难的就是领悟其“意境”。而《国画基础：怎样画鱼》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去体会鱼在水中的生命力，以及如何将这种生命力通过笔墨表现出来。王传贺先生在书中，反复强调了“写意”的重要性，他教我们如何抓住鱼的神态，如何通过寥寥几笔，就能勾勒出鱼的灵动。我特别喜欢书里关于鱼鳞的画法，作者并没有追求工整的排布，而是强调了写意手法下鳞片的自然形态，以及如何通过墨色的晕染来表现鳞片的层次感和光泽感，这让我豁然开朗。同时，书中对于鱼的眼睛的处理，也给了我很大的启发。如何用最简洁的笔触，点出鱼的神韵，这是国画的精髓所在，而作者在这方面提供了非常宝贵的经验。读完这本书，我感觉自己的国画水平有了质的飞跃，不再是简单的模仿，而是开始有了自己的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于很多像我一样，对国画鱼情有独钟，但又缺乏系统指导的爱好者来说，无疑是一场及时雨。王传贺先生在书中倾注了大量的心血，将自己多年绘画的经验和心得，毫无保留地分享出来。我最喜欢的是他对于鱼的动态表现的讲解，他并没有简单地教你画静止的鱼，而是着重于如何通过笔墨的流动感，来表现鱼在水中游弋的姿态，比如鱼尾的摆动、鱼身的扭曲，都通过巧妙的笔触得到了生动的展现。书中的讲解语言通俗易懂，对于一些比较抽象的技法，也用非常形象的比喻来解释，比如用“提按顿挫”来比喻笔力的变化，用“宿墨点染”来表现水草的质感。我印象特别深刻的是，书里有专门讲解如何用墨色来表现鱼的透明感和湿润感，这对于很多初学者来说，是一个很大的挑战，但通过书中细致的步骤图和作者的讲解，我仿佛也掌握了一些诀窍。