美的历程（李泽厚代表名作） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李泽厚 著

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店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108030375

版次：1

商品编码：10534282444

包装：精装

开本：32

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

内容推荐 《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
作者简介 李泽厚，著名哲学家， 巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士，德国图宾根大学、美国密西根大学、威斯康辛大学等多所大学客座教授。主要从事中国近代思想史和哲学、美学研究。 李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想界在启蒙的 路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《 论语今读》、《世纪新梦》、《美学三书》等著作，对中国未来的社会建构给予沉甸甸的人文关怀。 2010年2月，美国***的世界性古今文艺理论选集《诺顿理论与批评文选》第二版，收录了李泽厚《美学四讲》“艺术”篇中的第二章“形式层与原始积淀”。这套文集由柏拉图的论著选起，一直选到当代。李泽厚是进入这套一直由西方理论家统治的文论选的**位中国学人。 目录 一 龙飞凤舞
  （一） 远古图腾
  （二) 原始歌舞
  （三) “有意味的形式”
 二 青铜饕餮
  （一） 狞厉的美
  （二） 线的艺术
  （三） 解体和解放
 三 先秦理性精神
  （一） 儒道互补
  （二） 赋比兴原则
  （三) 建筑艺术
 四 楚汉浪漫主义
  （一） 屈骚传统
  （二） 琳琅满目的世界
  （三） 气势与古拙
 五 魏晋风度
  （一） 人的主题
  （二） 文的自觉
  （三） 阮籍与陶潜
 六 佛陀世容
  （一） 悲惨世界
  （二） 虚幻颂歌
  （三） 走向世俗
 七 盛唐之音
  （一） 青春、李白
  （二） 音乐性的美
  （三） 杜诗颜字韩文
 八 韵外之致
  （一） 中唐文艺
  （二） 内在矛盾
  （三） 苏轼的意义
 九 宋元山水意境
  （一） 缘起
  （二） “无我之境”
  （三） 细节忠实和诗意追求
  （四） “有我之境”
 十 明清文艺思潮
  （一） 市民文艺
  （二） 浪漫洪流
  （三） 从感伤文学到《红楼梦》
  （四） 绘画与工艺
 结语
媒体评论

★《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
——冯友兰

★这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个"美的历程"，高屋建瓴，势如破竹，且能做到"天网恢恢，疏而不漏"，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。
——易中天

在线试读部分章节 一龙飞凤舞
一远古图腾
中国史前文化比过去所知有远为长久和灿烂的历史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新郑、密县等新石器时代遗址的陆续发现，不断证实这一点。将近八千年前，中国文明已初露曙光。
上溯到旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状、橄榄形……等等。到山顶洞人，不但石器已很均匀，规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓"装饰品"："装饰品中有钻孔的小砾石、钻孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管、穿孔的海蚶壳和钻孔的青鱼眼上骨等。所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿色的火成岩从两面对钻成的。选择的砾石很周正，颇像现代妇女胸前配带的鸡心。小石珠是用白色的小石灰岩块磨成的，中间钻有小孔。穿孔的牙齿是由齿根的两侧对挖穿通齿腔而成的。所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿带都用赤铁矿染过。"这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性（同样大小或同类物件串在一起）……有了*早的朦胧理解、爱好和运用[图版1]。但要注意的是，对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓"装饰品"上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想像）的；劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（节律、均匀、光滑等）和主体感受，是物质生产的产物；"装饰"则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是"自然的人化"和"人的对象化"，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓"装饰品"的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的"人的对象化"和"自然的人化"，后者是想像中的这种"人化"和"对象化"。前者与种族的繁殖（人身的扩大再生产）一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，当他们作出上述种种"装饰品"，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动。
……

《美的历程》：一部穿越时空的哲学美学探索 李泽厚先生的《美的历程》并非一部简单的艺术史，而是一次深邃而宏大的哲学美学之旅。它以一种独特的方式，将人类数千年来的审美发展历程，置于广阔的历史文化背景下进行审视，试图揭示美的起源、演变及其与人类生存、社会实践、文化传承之间的复杂联系。本书不局限于对具体的艺术作品进行罗列与评析，而是致力于探究隐藏在这些作品背后的精神脉络与哲学思考，引领读者穿越古今，感受人类文明在审美领域所留下的深刻印记。 从蒙昧初开到情性之初：人类审美意识的萌芽 《美的历程》的开篇，将我们带回了人类尚未脱离自然、蒙昧初开的时代。在那遥远的过去，人类的生存与自然环境紧密相连，生存的艰难与对自然的敬畏，构成了最初的审美体验。那些粗糙的石器、简陋的图腾，或许承载着人类对力量、对生命、对神灵的想象与祈求。李泽厚先生在此并未直接赋予这些早期遗物以“艺术”的标签，而是审慎地追溯其背后可能蕴含的“情”与“性”的初步合一。这里的“情”并非指狭隘的情感，而是指一种浑然一体的、与生存紧密相关的感受；“性”则指向人类在活动中逐渐形成的动手能力、创造性以及对世界秩序的初步认知。 在这一阶段，审美活动与实用性、宗教性、社会性几乎是不可分割的。一件工具，其锋利与否，其形制是否合手，都蕴含着一种朴素的美感；一次祭祀，其仪式是否庄重，其歌舞是否与神灵契合，都体现着一种集体的情感与信仰。人类在劳作中塑造器物，在歌舞中表达情感，在祭祀中寻求庇护，这一切活动都交织着最原始的审美冲动。这里的“美”，是生命力的展现，是生存的需要，是与宇宙相通的感应。李泽厚先生的论述，并非是简单地描述几件考古发现，而是通过对人类早期活动方式的哲学解读，来理解审美意识是如何在生存实践中悄然孕育、生长。 青铜时代的辉煌与理性之光：崇高与庄严的奠基 随着社会的发展，尤其是青铜时代的到来，人类的审美意识进入了一个新的阶段。这一时期，以中国商周时期的青铜器为代表，展现出一种令人震撼的崇高与庄严之美。这些精美绝伦的青铜器，以其厚重的质感、繁复的纹饰、雄浑的造型，体现了当时社会的高度组织化、精湛的工艺水平以及强大的宗教与政治权威。李泽厚先生将这一时期的美，称为“礼乐文明”的美。 “礼”代表着社会秩序、等级制度和道德规范，而“乐”则象征着情感的宣泄、和谐的统一和精神的愉悦。“礼乐合一”，是中国古代哲学中的重要概念，它强调在遵循社会规范的同时，保持情感的适度表达和精神的和谐状态。青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等神秘而威严的图案，以及器物本身的宏伟气魄，不仅仅是对神灵的祭祀，更是对社会秩序的维护和对统治者权威的彰显。它们所传达的，是一种超越个体、指向集体、沟通天地人神的“崇高感”。 在这一时期，人类的理性思维开始逐渐发展，对宇宙的认知也更加深入。这种理性之光，渗透到审美活动中，使得审美不再仅仅是原始的冲动，而是与秩序、规范、伦理道德紧密结合。然而，李泽厚先生也指出，这种“礼乐文明”的美，有时也可能走向僵化与保守，过度的礼法约束，可能会压抑个体的自由创造。但这并不妨碍它成为人类审美史上一个极其重要的里程碑，为后世的审美思想奠定了深厚的基础。 春秋战国：百家争鸣与情性解放的时代 春秋战国时期，是中国历史上一个剧烈变革的时代，也是一个思想文化空前繁荣的时代。在政治上，旧的周天子权威摇摇欲坠，诸侯争霸，社会动荡；在思想上，则出现了孔子、老子、庄子、墨子等一大批伟大的思想家，他们提出了各种各样的学说，试图解决时代的困境。《美的历程》将目光聚焦于这一时期，看到了“情性”在审美中的重要地位开始凸显。 孔子虽然强调“仁”与“礼”，但他并非完全排斥情感。他对音乐的喜爱，他对《诗经》的推崇，都表明了他对情感表达的肯定。他所倡导的“温柔敦厚”的诗教，便是将情感的适度抒发与道德的涵养结合起来。而道家思想，如老子和庄子，则更加强调“自然”、“无为”，追求人与自然的和谐相处，主张释放个体的情感与生命本真。庄子的“逍遥游”，对世俗的羁绊进行了深刻的批判，鼓励人们挣脱束缚，追求精神的自由与个性的解放。 《美的历程》认为，春秋战国时期的审美，开始从“重礼”走向“重情”，从“体”的展现转向“情”的抒发。诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式，不再仅仅是礼仪的陪衬，而是开始独立地承担起表达个体情感、宣泄内心世界的功能。这种对“情”的重视，为后世中国传统美学的蓬勃发展注入了强大的生命力。李泽厚先生在这里，敏锐地捕捉到了从早期较为压抑、集体化的审美形态，向更加个体化、情感化审美形态的过渡，这标志着人类审美意识的进一步深化与多元化。 秦汉以降：帝国气象与世俗化审美的兴起 秦汉帝国，统一了中国，建立了一个强大的中央集权国家。在审美上，这一时期呈现出一种恢宏壮阔、气势磅礴的“帝国气象”。长城、兵马俑、汉代宫殿等宏伟建筑，以及气势恢宏的赋、乐府诗等文学作品，都体现了国家的力量和人民的创造力。这种审美，是宏大、庄严、富有力量感的，它象征着一个强大帝国的自信与自豪。 与此同时，随着社会的发展和文化的普及，审美也开始走向世俗化。佛教的传入，为中国文化带来了新的元素，也影响了人们的审美观念。寺庙建筑、佛教造像等，既带有宗教的神秘感，也融入了中国本土的审美情趣。文学方面，乐府诗的兴起，更贴近民间的日常生活，反映了普通人的喜怒哀乐。 《美的历程》在此分析了“文”、“质”、“情”、“文”在不同时期所扮演的角色。在早期，可能更侧重于“质”（如物质的实用性、工艺的精湛），而在春秋战国，则更加强调“情”的释放。到秦汉时期，则是在“质”的基础上，进一步发展出“文”（即文采、形式、技巧），同时，“情”也更加丰富地体现在世俗化的艺术创作中。李泽厚先生在这里，并非简单地将秦汉的审美归结为“帝国主义”的产物，而是看到了它在继承前代优秀传统的同时，如何融入新的时代精神，并为后世审美的发展奠定了基础。 魏晋风度与士人精神：超脱与玄远的审美追求 魏晋时期，政治动荡，社会不安，文人士大夫阶层在政治失意后，往往转向精神世界的探索。这种特殊的历史背景，孕育了独特的“魏晋风度”。《美的历程》将这一时期的审美，概括为一种“超脱”、“玄远”、“任情”的追求。 “竹林七贤”的放浪形骸，对酒当歌，是对现实的逃避，更是对个体精神自由的极致追求。书法、绘画、诗歌等艺术形式，在这个时期也达到了新的高度。王羲之的行云流水，顾恺之的传神写照，陶渊明的田园诗，都展现出一种淡泊宁静、超凡脱俗的审美意境。这些艺术作品，并非仅仅是对客观世界的模仿，而是更多地融入了艺术家内心世界的体验与感悟。 李泽厚先生在此强调了“情”与“理”的辩证关系。在这一时期，虽然有“情”的极大释放，但这种“情”并非是原始的、混乱的，而是在一种超越世俗的“理”的指导下，达到一种升华。这里的“理”，并非是僵化的礼法，而是对生命本真、宇宙大道的一种深刻体悟。魏晋风度，是对人生苦短、世事无常的一种深刻反思，也是在这样的反思中，寻求一种精神上的解脱与升华。这是一种带有哲学色彩的审美，它不仅仅追求形式上的美，更追求精神上的自由与超越。 盛唐气象与浪漫主义的时代 盛唐时期，是中国历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，对外交流频繁。这种蓬勃发展的社会景象，也体现在了审美上，形成了“盛唐气象”。《美的历程》认为，盛唐的审美，既有气势磅礴、雄浑壮阔的一面，也有浪漫主义的色彩。 诗歌方面，李白、杜甫等伟大的诗人，用他们豪迈奔放、感情充沛的诗篇，描绘了壮丽的山河，抒发了昂扬的斗志，也表达了对人生的感慨。诗歌不再局限于个人情感的抒发，而更多地融入了家国情怀、社会担当。绘画方面，阎立本、吴道子等画家，创作了大量气势恢宏、色彩鲜艳的作品，展现了盛唐的繁荣景象。 李泽厚先生在此强调了“情”与“理”的进一步融合，以及“文”的极大发展。盛唐的审美，既有对“情”的自由奔放的表达，也有对“理”（如社会秩序、国家繁荣）的肯定。同时，艺术形式上的“文”也达到了前所未有的高度，各种艺术技巧、表现手法层出不穷。这种浪漫主义的色彩，是对人生、对社会、对宇宙的一种积极乐观的态度，也是一种对生命活力的赞美。 宋元明清：理性与情感的交织，写意与工笔的融合 从宋代开始，中国的美学思想进入了一个更加精细化、理性化的阶段。宋代对理性、格物致知有很高的追求，这在绘画、哲学等领域都有体现。如宋代山水画的精妙写实，理学思想的兴盛。同时，宋代文人的词，也展现出一种细腻婉约、含蓄蕴藉的美。 元代，民族文化的交融更加明显，书画艺术上，出现了更多元化的风格。明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，审美也更加趋向于世俗化、大众化。小说、戏曲等文学形式蓬勃发展，满足了更广泛的读者和观众的需求。绘画上，既有继承传统、追求意境的文人画，也有注重细节、色彩艳丽的院体画和民间绘画。 《美的历程》在此并非简单地将这些时期的审美进行分类，而是通过对“情”、“理”、“文”、“质”等要素在不同时期、不同文化背景下的互动与演变，来揭示美的复杂性。它看到了理性与情感如何在不同的时代背景下，相互影响、相互制约，又如何相互补充、相互融合。它也看到了写意与工笔、宏大与细腻、崇高与平凡等看似矛盾的审美追求，如何在中华文明的长河中，并存发展，共同构成了丰富多彩的审美图景。 结语：历史的厚重与未来的展望 《美的历程》的价值，在于它并非仅仅是对过去美的简单梳理，而是一种对人类审美意识发展规律的深刻洞察。李泽厚先生以其深厚的哲学功底和广阔的史学视野，将零散的艺术现象，编织成一条贯穿始终的哲学脉络。他始终关注的是“人”在审美活动中的主体地位，关注的是审美活动如何与人的生存、情感、理智、社会实践紧密相连。 本书的精髓在于，它提供了一个认识美的视角，一个理解人类文明演进的钥匙。它引导我们跳出对单一艺术作品的局限，去感受人类在漫长历史进程中，对于“美”的永恒追寻与不懈创造。它让我们看到，每一次审美观念的转变，每一次艺术形式的创新，都不仅仅是技术上的进步，更是人类精神世界的一次拓展与深化。 《美的历程》是一部值得反复阅读的经典之作。它不仅能够帮助我们更好地理解中国传统文化，更能启发我们对当下审美现象的思考，以及对未来审美发展趋势的展望。它告诉我们，美是历史的积淀，是文化的传承，更是人类生命活力与创造精神的不竭源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构设计非常精妙，它像是一部结构严谨的交响乐，有着清晰的乐章划分，但每个乐章内部的张力却又极其丰富。最吸引我的地方在于，作者的叙述线索并非完全是线性的时间推进，而是时常进行巧妙的跳跃和对比，将不同时空的审美现象放在一起进行对话，从而揭示出深层次的内在联系。这种非传统的组织方式，极大地增强了阅读的趣味性和思考的深度。我感觉自己不是在读一本“历史”，而是在参与一场跨越千年的美学对话会。作者对艺术史细节的掌控精确到令人发指，但从不炫技，所有的知识点都服务于他要阐述的核心观点——即“美”作为人类精神的象征性表达的演变历程。对于想系统构建自己审美认知体系的人来说，这本书简直是无价之宝，它提供了最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次捧读，我曾被其中磅礴的知识体系震慑住了，但这股“震慑”很快就被一种强烈的代入感所取代。作者的文字功力非凡，他总能找到最精准而又富有张力的词语来描绘那些抽象的美学概念。比如他对某个特定艺术流派兴衰的剖析，那种兼具历史纵深感和个体情感投射的叙述，让人读起来酣畅淋漓。更绝的是，他处理不同文化和地域的审美差异时，那种保持开放性与批判性的平衡把握得恰到好处，既尊重了各民族的独特性，又揭示了审美发展中潜在的共通性。我特别喜欢他论证过程中引用的那些看似不经意却又点石成金的例证，它们如同散落在广袤草原上的宝石，闪烁着智慧的光芒，让整个理论框架变得无比坚实而又灵动。这本书已经超越了单纯的美学研究范畴，它探讨的是人类如何通过“美”来认识自我、认识世界的过程，充满了哲学的思辨色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的韵味，说它典雅，却又不失现代的锐利；说它深奥，却又不失对普通读者的关怀。它成功地将严肃的学术探讨“翻译”成了引人入胜的故事。我尤其赞叹作者的宏观视野，他总能将那些具体的、孤立的艺术作品和现象，放置于整个人类文明的巨大背景之下进行审视，从而赋予它们更深远的意义。阅读过程中，我深刻体会到，真正的美学，绝非局限于几件名作的鉴赏，而是关于我们如何感知世界、构建意义的一套底层逻辑。这种逻辑的梳理，使得阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛在解开一个又一个隐藏在文明深处的密码。它不仅仅是一部关于“美”的书，更是一部关于“人如何成为人”的深刻洞察。每一次读完，都会对人类精神世界的丰富性产生由衷的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是沉静而持久的，它不是那种读完后让你热血沸腾的快餐读物，而更像是一坛老酒，越品越能体会出其中醇厚的味道。我反复咀嚼过其中关于“变迁”与“永恒”的论述，作者清晰地勾勒出审美标准是如何在社会结构、技术革新和精神诉求的拉锯战中不断重塑自身的。那种细腻入微的心理分析，尤其是在描绘特定历史时期艺术家们在理想与现实之间的挣扎时，简直入木三分。我常常在想，这得需要多么深厚的积累和多么纯粹的热忱，才能写出这般洞彻世事的文字。它迫使你停下来，审视自己过去习以为常的审美偏好，然后用一种更宏大的视角去理解“美”的流动性与复杂性。每一次合上书页，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛站在一座高山上，俯瞰着艺术长河的蜿蜒曲折。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场思想的盛宴，每一次翻阅都能带来全新的感悟。它以一种近乎诗意的笔触，勾勒出人类审美意识觉醒与发展的宏大轨迹。我尤其欣赏作者那种深厚的文化底蕴和敏锐的洞察力，他不仅仅是在罗列历史事实，更是在探寻美在不同时代、不同文化语境下的内在逻辑与精神内核。阅读过程中，我仿佛跟随作者的思绪，穿越了漫长的人类文明史，从原始的图腾崇拜到古典的和谐秩序，再到近现代的多元探索。那种层层递进、脉络清晰的论述方式，让人在享受思想交锋的快感时，也能牢牢把握住历史发展的关键节点。它不是一本枯燥的学术专著，而更像是一部由智者娓娓道来的美学史诗，每一个章节都充满了对人类创造力的赞叹与深思。读完后，看待世界的方式都变得不一样了，不再是简单的对事物的表层判断，而是能深入挖掘其背后的审美意蕴和时代精神。