路易十四.山本耀司和38美元的月工资/101个时尚之义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 弗朗西斯康纳 著

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• 路易十四
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532160365

商品编码：10540085719

出版时间：2016-05-01

作  者:(英)弗朗西斯？康纳 著作 姜海涛 译者 定  价:39 出 版 社:上海文艺出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:162 装  帧:简装 ISBN:9787532160365 ●正文

内容简介

弗朗西斯？康纳在靠前时尚圈浸淫多年，对世界范围内的时装产业、品质品产业、品牌设计、时装工业生产甚至于时装教学等领域都有很好广泛的涉猎和比较深入的了解，可以说，作者就是生活在所谓的时尚世界很前沿的代表人物。《路易十四山本耀司和38美元的月工资(精)》是康纳接触与时尚有关的事物多年后，通过101个有关时尚的思考问题的形式，写就的一本小书。 (英)弗朗西斯？康纳 著作 姜海涛 译者 弗朗西靳？康纳，优选很好时尚教育机构――伦敦时装学院的院长，自2005年一直担任该职务至今，同时兼任英国时尚咨询委员会和靠前时装技术学院基金会执行委员会委员职务。康纳毕业于牛津大学，获得哲学博士学位。她在艺术、设计、教育领域著作颇丰，许多项级时尚品牌企业都向其请教时尚发展趋势等问题。作为世界时尚金字塔尖的人物以及山本耀司等大师的挚友，康纳比任何人更适合带领读者进入这个神秘的时尚世界。     8 束身内衣与裙箍，肉毒杆菌与节食
    翻开历史，在许多历史时期女性的穿着都受着很好严苛的约束和，而且通常是女性的地位越高，受的约束和就越多。在十八、十九世纪的欧洲，蕾丝花边的束身内衣十分风行。实际上，这种内衣所带来的塑身效果是以牺牲女性的正常发育为代价的，一些女性在穿上当时的束身内衣后都不能正常呼吸。在中国，直到二十世纪前叶，许多年轻女性还在沿袭着裹脚旧习。这种旧习使得女孩们很小就会遭受脚骨骨折变形的痛苦。当时，裹脚是显示女孩拥有高贵社会地位的象征。裹脚后的女孩双脚严重发育不良，已无法再从事劳动，也就是说，只有那些能雇佣起下人的大富人家的干金小姐才能“有幸”裹脚。
    二十一世纪，社会开始对自由和个性越来越强调。这种社会风潮对服等

镜鉴的迷思：百年时尚变迁中的个体与时代 引言：在历史的洪流中寻找时尚的脉搏 本书并非一部聚焦于单一偶像的传记，亦非仅仅梳理了某个时期服装流派的图鉴。它是一次深刻的、跨越世纪的文化人类学考察，旨在揭示“时尚”这一现象如何从宫廷的华服规制，逐步演化为影响全球社会结构、个体身份认同，乃至经济运作的核心驱动力。我们将以一系列看似不相关的历史节点和文化符号为切入点，构建一张细密的情感与物质的网，探讨在剧烈变动的社会背景下，人们如何通过穿戴来定义自身，抵抗或顺从时代赋予的角色。 第一章：凡尔赛的权力代码——17世纪宫廷的“制服”哲学 我们将从绝对君主制的巅峰——路易十四统治下的法国宫廷切入。在凡尔赛，服装不再是简单的遮蔽或美观，而是国家意志和权力层级的严格编码系统。本章将深入剖析那些冗长繁琐的着装礼仪，从面料的稀有度（如金银丝织物、特定产地的蕾丝）到袖口的宽度，每一处细节都精确地标示着穿着者在权力金字塔中的位置。 我们探讨路易十四如何利用时尚作为一种社会工程工具。通过强制性的宫廷服饰标准，他有效地消弭了地方贵族的独立性，迫使他们将财富和精力投入到无休止的服饰竞争中，从而巩固了中央集权。这种对“形式”的极致追求，体现了一种前现代社会对可见秩序的绝对信仰。我们不会仅仅描述这些服饰的华丽，而是探究其背后的功能性：它们如何实现阶级的固化，以及这种固化对早期资本主义萌芽期社会心理的影响。 第二章：工业化浪潮下的“批量生产”与审美民主化 时间跨越至19世纪中后期，蒸汽机的轰鸣和工厂制度的建立彻底颠覆了服装的生产模式。本章聚焦于工业革命如何将昂贵的“定制”推向“成衣”（Ready-to-Wear）的边缘，以及这一转变对普通民众生活产生的深远影响。 我们考察缝纫机的发明、标准化尺寸的出现，以及百货商店作为新型消费空间的崛起。这种“批量化”的时尚，首次将原本属于贵族的审美体验下放至资产阶级乃至工薪阶层。然而，这种“民主化”也带来了新的焦虑：当人人都可以穿上“时髦”的衣服时，真正的个性与区别又在哪里？我们将分析这一时期，社会对“品味”与“粗俗”界限的焦虑，以及时尚杂志如何试图重新界定中产阶级的身份。 第三章：工装美学与功能主义的兴起——战后实用主义的回归 进入20世纪，两次世界大战对社会结构造成了毁灭性的冲击，也深刻地重塑了人们对服装实用性的认知。本章将着眼于那些从实用功能中升华出美学价值的服饰类型。 我们审视军装、工装（如丹宁布、帆布夹克）如何被社会文化吸收，成为反叛精神和真实性的象征。这一转变标志着一种对路易十四时代那种纯粹为展示而存在的“浮华”的集体性反动。功能性、耐用性和对身体活动的友好度，开始与传统意义上的“美丽”并驾齐驱。我们将分析这种“实用主义”的审美观，如何为日后更为激进的极简主义和街头文化奠定了理论基础。 第四章：身份的碎片化与亚文化的符号战争 20世纪下半叶，全球化、青年文化的崛起和媒体技术的爆炸性发展，使得时尚的生产和消费变得前所未有的去中心化。本章探讨在信息爆炸的时代，时尚如何成为表达激进立场和构建微观社群（亚文化）的主要语言。 从摇滚乐的皮衣与流苏，到朋克的安全别针与撕裂，再到嘻哈文化的超大廓形与品牌Logo的张扬，服装不再是自上而下的潮流，而是自下而上通过模仿、挪用和反叛构筑的符号体系。我们深入分析，当个体可以通过消费不同的符号组合来“编辑”自己的身份时，时尚的“统一性”是如何被瓦解的。这种碎片化的趋势，反映了现代社会对宏大叙事解体的集体回应。 第五章：全球供应链的隐形成本与可持续性的悖论 在当代，时尚产业的运转依赖于极其复杂且高效率的全球供应链。本章将把焦点从服装的“外观”转向其“起源”与“流向”。 我们考察当代时尚在追求速度（Fast Fashion）和极致的低成本化过程中，所产生的环境污染、劳工伦理困境以及文化挪用等一系列深刻问题。当消费者手中的一件T恤价格低廉到令人难以置信时，这种“廉价”的背后隐藏着巨大的社会与生态成本。本章旨在探讨，在技术和商业逻辑主导的今天，个体如何在“即时满足”的诱惑与日益增长的伦理责任之间做出艰难的权衡。我们追问：真正的“新时尚”是否在于对现有系统的颠覆，而非仅仅是创造新的款式？ 结论：穿戴即存在——在持续的对话中定义自我 综上所述，本书试图证明，时尚的历史，就是人类社会权力结构、经济模式和心理需求的变迁史。从路易十四宫廷的僵硬规则，到现代街头符号的瞬息万变，服装始终是人类试图理解和掌控自身在世界中位置的一种持续性尝试。它是一种非语言的辩论，关于我们是谁，我们渴望成为谁，以及我们愿意为这种“存在”付出何种代价。每一次对衣橱的选择，都是一次对历史、社会与未来的一次微妙的投票。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种试图用一套统一的、放之四海而皆准的理论来解释“时尚”这种流变不居现象的著作感到不耐烦，它们往往显得过于傲慢和僵硬。然而，这本书的魅力恰恰在于它的“不完整性”和“矛盾性”。它更像是一本充满灵感的笔记簿，而不是一本规范的教科书。作者似乎在用一种近乎于诗歌的散文笔法，将那些看似风马牛不相及的元素——比如路易十四对自我形象的极致掌控，与山本耀司对布料自然垂坠感的执着——进行了一场精彩的“跨界对话”。读这本书的过程，就像是拆解一件复杂的、结构精妙的艺术品，你必须先理解每一块“零件”的材料、来源和功能，然后才能拼凑出那个宏大的“意义”。它没有给我提供即买即用的时尚法则，反而教会了我如何去质疑那些被奉为圭臬的“规则”。每一次翻页，都像是在解开一个关于“风格”和“生存”之间微妙平衡的谜题，让人忍不住停下来，审视自己衣橱里的每一件衣服，思考它们背后的故事和它们所代表的价值体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构，与其说是线性的叙述，不如说是一种螺旋上升的探讨。它总是在不同的主题间进行跳跃，但每一次的回归，都比上一次更加深刻。我发现自己被一种持续的好奇心驱使着向前阅读，因为你永远不知道下一章会突然把你拽到哪个时代背景下去。山本耀司的那些不对称剪裁，在作者的笔下，不再仅仅是东瀛的先锋实验，它似乎被赋予了一种对抗主流历史叙事的哲学意义。而路易十四的凡尔赛宫廷，也从一个奢华的背景板，变成了一个权力如何通过视觉符号进行有效灌输的案例研究。这本书的作者显然拥有深厚的跨学科背景，他能自如地在艺术史、社会学、经济学和材料科学之间架设桥梁，让原本看似互不相关的知识点，自然而然地交织在一起，形成一张巨大的、不断延展的意义之网。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的，是作者处理“物质性”与“符号性”的方式。他没有仅仅停留在对服装款式的描述上，而是深入到纤维的纹理、剪裁的刀法，乃至是光线照射在不同面料上所产生的视觉错觉。那种对细节的描摹，细腻到几乎能让人感受到布料的触感。同时，他又极其擅长将这些微观的观察，迅速提升到宏观的文化批判层面。比如，他分析38美元的月薪，并不仅仅是作为一个经济指标存在，而是作为一个强烈的、具有普适性的“匮乏美学”的象征符号，与那些耗费巨大人力物力堆砌出的皇室服饰形成了尖锐的张力。这种处理手法，使得这本书的阅读体验变得极其立体，它迫使你跳出“美不美”的浅层判断，转而思考“谁有权利定义美”以及“这种定义背后的成本是什么”。它提供了一种全新的视觉语言，去解读我们每天都在接触却从未真正“看见”的时尚世界。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的篇章，光是书名就带着一种扑面而来的、跨越时空的奇特混搭感，让人不禁好奇，究竟是怎样一个奇思妙想的头脑，才能将法兰西的太阳王、东瀛那位以黑色美学著称的解构大师，以及一个具体到不能再具体的、象征着微薄收入的数字——38美元——并置于“101个时尚之义”的宏大框架下。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术论文集，充斥着对历史文献的考据和对时尚理论的生僻阐释，但当我翻开它时，感受到的却是一种近乎于漫游的阅读体验。它没有急于给我一个明确的答案，而是像一个老练的导游，带着你穿梭于凡尔赛宫的金碧辉煌与东京街头的冷峻线条之间，让你自己去体会那种结构与权力、奢靡与极简之间的张力。作者的叙事节奏非常自由，时而沉入对某个特定设计细节的近乎痴迷的剖析，时而又拔高到社会经济层面，探讨时尚如何成为阶级固化或瓦解的隐形工具。尤其是当提到那些被刻意忽略的、隐藏在光鲜亮丽背后的劳动者时，那种强烈的对比感，简直让人心头一震，仿佛手里捧着的不再是书，而是一张被撕裂的时代剪影。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚史略有涉猎的普通读者，我必须承认，这本书的深度是令人敬畏的，但它的叙事口吻却出奇地具有亲和力，这是一种非常高明的平衡术。它避免了学术著作的枯燥，同时又保持了思想的严谨性。它更像是一场与几位思想巨匠的私密对话，他们畅谈着关于形式、身份和抵抗的议题。我尤其欣赏作者那种不带评判色彩的观察角度，他只是将事实和现象呈现出来，然后让它们彼此碰撞、自行发声。读完之后，我感到自己的“时尚词汇库”被极大地丰富了，但更重要的是，我对“风格”这件事的理解，不再局限于潮流杂志上的图片或T台上的展示。它揭示了时尚的本质——即一种关于选择、约束与表达的永恒的人类行为，并用最不可思议的组合，将这一主题阐释得淋漓尽致，让人读后久久不能平静，甚至开始重新审视自己对“价值”的传统认知。