路易十四.山本耀司和38美元的月工資/101個時尚之義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 弗朗西斯康納 著

圖書標籤:

• 路易十四
• 山本耀司
• 時尚
• 設計
• 曆史
• 文化
• 人物
• 藝術
• 傳記
• 日本

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532160365

商品編碼：10540085719

齣版時間：2016-05-01

作  者:(英)弗朗西斯？康納 著作 薑海濤 譯者 定  價:39 齣 版 社:上海文藝齣版社 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:162 裝  幀:簡裝 ISBN:9787532160365 ●正文

內容簡介

弗朗西斯？康納在靠前時尚圈浸淫多年，對世界範圍內的時裝産業、品質品産業、品牌設計、時裝工業生産甚至於時裝教學等領域都有很好廣泛的涉獵和比較深入的瞭解，可以說，作者就是生活在所謂的時尚世界很前沿的代錶人物。《路易十四山本耀司和38美元的月工資(精)》是康納接觸與時尚有關的事物多年後，通過101個有關時尚的思考問題的形式，寫就的一本小書。 (英)弗朗西斯？康納 著作 薑海濤 譯者 弗朗西靳？康納，優選很好時尚教育機構――倫敦時裝學院的院長，自2005年一直擔任該職務至今，同時兼任英國時尚谘詢委員會和靠前時裝技術學院基金會執行委員會委員職務。康納畢業於牛津大學，獲得哲學博士學位。她在藝術、設計、教育領域著作頗豐，許多項級時尚品牌企業都嚮其請教時尚發展趨勢等問題。作為世界時尚金字塔尖的人物以及山本耀司等大師的摯友，康納比任何人更適閤帶領讀者進入這個神秘的時尚世界。     8 束身內衣與裙箍，肉毒杆菌與節食
    翻開曆史，在許多曆史時期女性的穿著都受著很好嚴苛的約束和，而且通常是女性的地位越高，受的約束和就越多。在十八、十九世紀的歐洲，蕾絲花邊的束身內衣十分風行。實際上，這種內衣所帶來的塑身效果是以犧牲女性的正常發育為代價的，一些女性在穿上當時的束身內衣後都不能正常呼吸。在中國，直到二十世紀前葉，許多年輕女性還在沿襲著裹腳舊習。這種舊習使得女孩們很小就會遭受腳骨骨摺變形的痛苦。當時，裹腳是顯示女孩擁有高貴社會地位的象徵。裹腳後的女孩雙腳嚴重發育不良，已無法再從事勞動，也就是說，隻有那些能雇傭起下人的大富人傢的乾金小姐纔能“有幸”裹腳。
    二十一世紀，社會開始對自由和個性越來越強調。這種社會風潮對服等

鏡鑒的迷思：百年時尚變遷中的個體與時代 引言：在曆史的洪流中尋找時尚的脈搏 本書並非一部聚焦於單一偶像的傳記，亦非僅僅梳理瞭某個時期服裝流派的圖鑒。它是一次深刻的、跨越世紀的文化人類學考察，旨在揭示“時尚”這一現象如何從宮廷的華服規製，逐步演化為影響全球社會結構、個體身份認同，乃至經濟運作的核心驅動力。我們將以一係列看似不相關的曆史節點和文化符號為切入點，構建一張細密的情感與物質的網，探討在劇烈變動的社會背景下，人們如何通過穿戴來定義自身，抵抗或順從時代賦予的角色。 第一章：凡爾賽的權力代碼——17世紀宮廷的“製服”哲學 我們將從絕對君主製的巔峰——路易十四統治下的法國宮廷切入。在凡爾賽，服裝不再是簡單的遮蔽或美觀，而是國傢意誌和權力層級的嚴格編碼係統。本章將深入剖析那些冗長繁瑣的著裝禮儀，從麵料的稀有度（如金銀絲織物、特定産地的蕾絲）到袖口的寬度，每一處細節都精確地標示著穿著者在權力金字塔中的位置。 我們探討路易十四如何利用時尚作為一種社會工程工具。通過強製性的宮廷服飾標準，他有效地消弭瞭地方貴族的獨立性，迫使他們將財富和精力投入到無休止的服飾競爭中，從而鞏固瞭中央集權。這種對“形式”的極緻追求，體現瞭一種前現代社會對可見秩序的絕對信仰。我們不會僅僅描述這些服飾的華麗，而是探究其背後的功能性：它們如何實現階級的固化，以及這種固化對早期資本主義萌芽期社會心理的影響。 第二章：工業化浪潮下的“批量生産”與審美民主化 時間跨越至19世紀中後期，蒸汽機的轟鳴和工廠製度的建立徹底顛覆瞭服裝的生産模式。本章聚焦於工業革命如何將昂貴的“定製”推嚮“成衣”（Ready-to-Wear）的邊緣，以及這一轉變對普通民眾生活産生的深遠影響。 我們考察縫紉機的發明、標準化尺寸的齣現，以及百貨商店作為新型消費空間的崛起。這種“批量化”的時尚，首次將原本屬於貴族的審美體驗下放至資産階級乃至工薪階層。然而，這種“民主化”也帶來瞭新的焦慮：當人人都可以穿上“時髦”的衣服時，真正的個性與區彆又在哪裏？我們將分析這一時期，社會對“品味”與“粗俗”界限的焦慮，以及時尚雜誌如何試圖重新界定中産階級的身份。 第三章：工裝美學與功能主義的興起——戰後實用主義的迴歸 進入20世紀，兩次世界大戰對社會結構造成瞭毀滅性的衝擊，也深刻地重塑瞭人們對服裝實用性的認知。本章將著眼於那些從實用功能中升華齣美學價值的服飾類型。 我們審視軍裝、工裝（如丹寜布、帆布夾剋）如何被社會文化吸收，成為反叛精神和真實性的象徵。這一轉變標誌著一種對路易十四時代那種純粹為展示而存在的“浮華”的集體性反動。功能性、耐用性和對身體活動的友好度，開始與傳統意義上的“美麗”並駕齊驅。我們將分析這種“實用主義”的審美觀，如何為日後更為激進的極簡主義和街頭文化奠定瞭理論基礎。 第四章：身份的碎片化與亞文化的符號戰爭 20世紀下半葉，全球化、青年文化的崛起和媒體技術的爆炸性發展，使得時尚的生産和消費變得前所未有的去中心化。本章探討在信息爆炸的時代，時尚如何成為錶達激進立場和構建微觀社群（亞文化）的主要語言。 從搖滾樂的皮衣與流蘇，到朋剋的安全彆針與撕裂，再到嘻哈文化的超大廓形與品牌Logo的張揚，服裝不再是自上而下的潮流，而是自下而上通過模仿、挪用和反叛構築的符號體係。我們深入分析，當個體可以通過消費不同的符號組閤來“編輯”自己的身份時，時尚的“統一性”是如何被瓦解的。這種碎片化的趨勢，反映瞭現代社會對宏大敘事解體的集體迴應。 第五章：全球供應鏈的隱形成本與可持續性的悖論 在當代，時尚産業的運轉依賴於極其復雜且高效率的全球供應鏈。本章將把焦點從服裝的“外觀”轉嚮其“起源”與“流嚮”。 我們考察當代時尚在追求速度（Fast Fashion）和極緻的低成本化過程中，所産生的環境汙染、勞工倫理睏境以及文化挪用等一係列深刻問題。當消費者手中的一件T恤價格低廉到令人難以置信時，這種“廉價”的背後隱藏著巨大的社會與生態成本。本章旨在探討，在技術和商業邏輯主導的今天，個體如何在“即時滿足”的誘惑與日益增長的倫理責任之間做齣艱難的權衡。我們追問：真正的“新時尚”是否在於對現有係統的顛覆，而非僅僅是創造新的款式？ 結論：穿戴即存在——在持續的對話中定義自我 綜上所述，本書試圖證明，時尚的曆史，就是人類社會權力結構、經濟模式和心理需求的變遷史。從路易十四宮廷的僵硬規則，到現代街頭符號的瞬息萬變，服裝始終是人類試圖理解和掌控自身在世界中位置的一種持續性嘗試。它是一種非語言的辯論，關於我們是誰，我們渴望成為誰，以及我們願意為這種“存在”付齣何種代價。每一次對衣櫥的選擇，都是一次對曆史、社會與未來的一次微妙的投票。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的，是作者處理“物質性”與“符號性”的方式。他沒有僅僅停留在對服裝款式的描述上，而是深入到縴維的紋理、剪裁的刀法，乃至是光綫照射在不同麵料上所産生的視覺錯覺。那種對細節的描摹，細膩到幾乎能讓人感受到布料的觸感。同時，他又極其擅長將這些微觀的觀察，迅速提升到宏觀的文化批判層麵。比如，他分析38美元的月薪，並不僅僅是作為一個經濟指標存在，而是作為一個強烈的、具有普適性的“匱乏美學”的象徵符號，與那些耗費巨大人力物力堆砌齣的皇室服飾形成瞭尖銳的張力。這種處理手法，使得這本書的閱讀體驗變得極其立體，它迫使你跳齣“美不美”的淺層判斷，轉而思考“誰有權利定義美”以及“這種定義背後的成本是什麼”。它提供瞭一種全新的視覺語言，去解讀我們每天都在接觸卻從未真正“看見”的時尚世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構，與其說是綫性的敘述，不如說是一種螺鏇上升的探討。它總是在不同的主題間進行跳躍，但每一次的迴歸，都比上一次更加深刻。我發現自己被一種持續的好奇心驅使著嚮前閱讀，因為你永遠不知道下一章會突然把你拽到哪個時代背景下去。山本耀司的那些不對稱剪裁，在作者的筆下，不再僅僅是東瀛的先鋒實驗，它似乎被賦予瞭一種對抗主流曆史敘事的哲學意義。而路易十四的凡爾賽宮廷，也從一個奢華的背景闆，變成瞭一個權力如何通過視覺符號進行有效灌輸的案例研究。這本書的作者顯然擁有深厚的跨學科背景，他能自如地在藝術史、社會學、經濟學和材料科學之間架設橋梁，讓原本看似互不相關的知識點，自然而然地交織在一起，形成一張巨大的、不斷延展的意義之網。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚史略有涉獵的普通讀者，我必須承認，這本書的深度是令人敬畏的，但它的敘事口吻卻齣奇地具有親和力，這是一種非常高明的平衡術。它避免瞭學術著作的枯燥，同時又保持瞭思想的嚴謹性。它更像是一場與幾位思想巨匠的私密對話，他們暢談著關於形式、身份和抵抗的議題。我尤其欣賞作者那種不帶評判色彩的觀察角度，他隻是將事實和現象呈現齣來，然後讓它們彼此碰撞、自行發聲。讀完之後，我感到自己的“時尚詞匯庫”被極大地豐富瞭，但更重要的是，我對“風格”這件事的理解，不再局限於潮流雜誌上的圖片或T颱上的展示。它揭示瞭時尚的本質——即一種關於選擇、約束與錶達的永恒的人類行為，並用最不可思議的組閤，將這一主題闡釋得淋灕盡緻，讓人讀後久久不能平靜，甚至開始重新審視自己對“價值”的傳統認知。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的篇章，光是書名就帶著一種撲麵而來的、跨越時空的奇特混搭感，讓人不禁好奇，究竟是怎樣一個奇思妙想的頭腦，纔能將法蘭西的太陽王、東瀛那位以黑色美學著稱的解構大師，以及一個具體到不能再具體的、象徵著微薄收入的數字——38美元——並置於“101個時尚之義”的宏大框架下。我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術論文集，充斥著對曆史文獻的考據和對時尚理論的生僻闡釋，但當我翻開它時，感受到的卻是一種近乎於漫遊的閱讀體驗。它沒有急於給我一個明確的答案，而是像一個老練的導遊，帶著你穿梭於凡爾賽宮的金碧輝煌與東京街頭的冷峻綫條之間，讓你自己去體會那種結構與權力、奢靡與極簡之間的張力。作者的敘事節奏非常自由，時而沉入對某個特定設計細節的近乎癡迷的剖析，時而又拔高到社會經濟層麵，探討時尚如何成為階級固化或瓦解的隱形工具。尤其是當提到那些被刻意忽略的、隱藏在光鮮亮麗背後的勞動者時，那種強烈的對比感，簡直讓人心頭一震，仿佛手裏捧著的不再是書，而是一張被撕裂的時代剪影。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種試圖用一套統一的、放之四海而皆準的理論來解釋“時尚”這種流變不居現象的著作感到不耐煩，它們往往顯得過於傲慢和僵硬。然而，這本書的魅力恰恰在於它的“不完整性”和“矛盾性”。它更像是一本充滿靈感的筆記簿，而不是一本規範的教科書。作者似乎在用一種近乎於詩歌的散文筆法，將那些看似風馬牛不相及的元素——比如路易十四對自我形象的極緻掌控，與山本耀司對布料自然垂墜感的執著——進行瞭一場精彩的“跨界對話”。讀這本書的過程，就像是拆解一件復雜的、結構精妙的藝術品，你必須先理解每一塊“零件”的材料、來源和功能，然後纔能拼湊齣那個宏大的“意義”。它沒有給我提供即買即用的時尚法則，反而教會瞭我如何去質疑那些被奉為圭臬的“規則”。每一次翻頁，都像是在解開一個關於“風格”和“生存”之間微妙平衡的謎題，讓人忍不住停下來，審視自己衣櫥裏的每一件衣服，思考它們背後的故事和它們所代錶的價值體係。