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店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115429940

商品编码：10544465737

出版时间：2016-08-01

页数：1

字数：1

时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍

9787115429940

时装画手绘表现技法教程    

丛书名称     

ISBN书号    978-7-115-42994-0    价 格    79.00

库 存    0    出版日期    201607

装 帧    平装    页 数    268

作 者    肖维佳（小笨）

上架建议    --

特色介绍    本书是系统讲解手绘技法的书，特点是涉及所有常用工具的画法，包括马克笔、水彩、彩铅，以及各种工具的配合使用，并且涉及的服装款式的绘画讲解较为全面，包含服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法。

内容介绍     

目标读者    --

本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。

本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

 

01 服装效果图手绘的基础知识

1.1 服装效果图分类..........008

1.1.1 设计草图............ 008

1.1.2 服装款式图........ 008

1.1.3 服装效果图.............. 009

1.1.4 时装插画............ 009

1.2 服装效果图的特点......010

1.2.1 实用性........ 010

1.2.2 艺术性............ 010

1.3 服装效果图常用手绘工具的介绍....011

1.3.1 认识马克笔.......011

1.3.2 认识彩铅..............012

1.3.3 认识水彩..............013

1.3.4 其他辅助工具..........015

 

02 服装效果图与人体的关系

2.1 服装效果图中的人体比例...018

2.1.1 女性人体比例............... 018

2.1.2 男性人体比例..................... 019

2.1.3 儿童和青少年人体比例.... 020

2.2 服装效果图中的人体局部表现....021

2.2.1 头部...........021

2.2.2 五官.............. 022

2.2.3 面部和头发...... 026

2.2.4 手臂和手.......... 030

2.2.5 腿和脚..................... 033

2.3 服装效果图中的人体动态表现....037

2.3.1 重心..................... 037

2.3.2 常用人体动态........039

 

03 服装效果图中的款式表现

3.1 外套和表现.........048

3.1.1 风衣外套.......... 048

3.1.2 大衣外套............. 051

3.1.3 西装外套............ 054

3.1.4 休闲外套.................056

3.2 裙子的表现..............059

3.2.1 礼服裙............... 059

3.2.2 包臀裙.............. 062

3.2.3 喇叭裙............. 064

3.2.4 蓬蓬裙............066

3.3 T恤的表现.........069

3.3.1 圆领T恤....... 069

3.3.2 露肩T恤............ 072

3.3.3 无袖T恤......... 074

3.3.4 长款T恤....................077

3.4 裤子的表现...........080

3.4.1 短裤............. 080

3.4.2 紧身裤............082

3.4.3 休闲裤.........084

3.4.4 直筒裤............ 086

3.4.5 宽松裤.......... 088

3.5 文胸的表现...........090

3.5.1 1/2杯......... 090

3.5.2 3/4杯...........093

3.5.3 三角杯..........095

3.5.4 蝴蝶杯............. 097

3.5.5 运动款.......... 099

 

04 服装效果图中局部和细节的表现

4.1 服装效果图中的局部表现......102

4.1.1 领子................. 102

4.1.2 袖子……………104

4.1.3 口袋..........106

4.1.4 肩部……………108

4.1.5 腰部…………… 110

4.2 服装效果图中的细节表现....112

4.2.1 腰部…………………112

4.2.2 镶钉………… 114

4.2.3 珠片……………… 116

4.2.4 蕾丝........118

4.2.5 线迹............121

4.2.6 纽扣.............. 123

 

05 服装效果图中的面料表现

5.1 经典图案的表现.......126

5.1.1 方格………………… 126

5.1.2 条格............... 132

5.1.3 圆点...................137

5.1.4 花卉..................... 142

5.1.5 豹纹…………… 150

5.2 面料质感的表现...........156

5.2.1 轻薄质感.............. 156

5.2.2 丝绸质感........... 161

5.2.3 牛仔质感..................165

5.2.4 针织质感................. 170

5.2.5 皮革质感................ 175

5.2.6 皮草质感................ 180

 

06 服装效果图中的配饰表现

6.1 帽子………………186

6.2 围巾..............188

6.3 包包……………………190

6.4 鞋子..........193

 

07 服装效果图中常用手绘工具的表现技法

7.1 马克笔服装效果图表现技法..........196

7.1.1 马克笔笔触解析.................... 196

7.1.2 马克笔服装效果图实例表现........... 197

7.1.3 马克笔服装效果图作品赏析........ 208

7.2 彩铅服装效果图表现技法...........211

7.2.1 彩铅笔触解析............... 211

7.2.2 彩铅服装效果图实例表现........ 212

7.2.3 彩铅服装效果图作品赏析.......... 225

7.3 水彩服装效果图表现技法............228

7.3.1 水分的掌控...................... 228

7.3.2 水彩服装效果图实例表现............ 229

7.3.3 水彩服装效果图作品赏析............ 239

7.4 手绘工具的综合应用..........................241

7.4.1 马克笔与彩铅结合表现技法.............. 241

7.4.2 马克笔与水彩结合表现技法............ 257                                                               

 

 

本书是系统讲解手绘技法的书，特点是涉及所有常用工具的画法，包括马克笔、水彩、彩铅，以及各种工具的配合使用，并且涉及的服装款式的绘画讲解较为全面，包含服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法。

 

现代都市女性职场穿搭解析与风格塑造 内容提要： 本书是一本深度聚焦于现代都市女性在不同职场情境下的穿搭策略、风格定位与个人形象管理的全方位指南。它摒弃了僵硬的图例堆砌，转而采用情境化叙事和实用方法论，帮助读者构建一套既符合职场规范，又能彰显个性的着装体系。全书分为四个核心部分：洞悉职场着装文化、构建个人风格DNA、情境化穿搭实战以及衣橱精选与维护。 第一部分：洞悉职场着装文化——看不见的规则与界限 职场着装并非单纯的“穿衣服”，而是一种非语言沟通，它传递着专业度、可信赖性以及对组织文化的尊重。本部分将深入剖析当前主流行业（如金融、科技、创意、法律等）对职业形象的具体要求与潜在偏好。 1.1 职场着装的“软权力”： 探讨服装在职业晋升和人际交往中扮演的角色。我们将解析不同剪裁（如结构化与非结构化）、面料质感（如羊毛、混纺、科技面料）如何影响他人对穿着者的第一印象和长期印象。 1.2 行业着装文化图谱： 严谨型行业（如律所、高端咨询）： 强调经典、低饱和度的色彩运用，对西装套组、衬衫合身度的极致要求。解析“Power Suit”的现代改良版如何平衡权威感与亲和力。 创新型行业（如互联网、设计公司）： 探讨“商务休闲”（Business Casual）的灰色地带。如何通过配饰、鞋履、以及特定单品的混搭，在保持专业性的同时展现创造力和活力。 服务型行业（如公关、销售）： 重点分析如何运用色彩心理学和造型层次感，在不同客户面前快速建立信任和亲和力。 1.3 着装的禁忌与雷区： 详尽列举并分析在不同职场环境中应避免的常见错误，包括但不限于：过度暴露、Logo过大、面料廉价感、以及“用力过猛”的搭配。 第二部分：构建个人风格DNA——从模仿到自我定义 成功的职场形象建立在对自我优势的清晰认知之上。本部分引导读者进行深层次的自我探索，找到适合自己气质、体型和生活方式的风格基调。 2.1 气质与体型分析： 内在气质映射： 提供一套由内向外的气质自测工具，帮助读者界定自己是偏向“经典优雅型”、“简约知性型”、“自然舒适型”还是“摩登前卫型”。 扬长避短的轮廓学： 结合不同身材比例（如倒三角、梨形、沙漏型），讲解如何运用服装的线条、垂坠感和结构感来优化视觉效果，选择最能修饰身形的裙长、裤型和外套长度。 2.2 风格的“三要素”拆解： 色彩基调的选择： 结合个人肤色冷暖调性，确定一套核心色彩板（Core Palette），并学习如何引入点缀色（Accent Colors）来提升整体造型的丰富性。 面料语汇的积累： 不仅关注面料的视觉效果，更注重其功能性（抗皱、透气）和触感，建立起“面料图书馆”。 廓形与结构的情绪表达： 探讨宽松剪裁、修身剪裁、A字型、H型等廓形对情绪表达的影响，指导读者在不同会议强度下切换廓形。 2.3 风格进阶：配饰的“点睛之笔”： 深入解析如何利用珠宝、围巾、皮带和功能性包袋来统一或打破既定风格。例如，如何用极简的几何耳环强化现代感，或用复古的丝巾为基础套装注入人文气息。 第三部分：情境化穿搭实战——场景化解决方案 职场生活充满多变的场景，本书提供具体的“If-Then”穿搭法则，确保读者在任何突发状况下都能迅速得体应对。 3.1 日常通勤的效率穿搭（5分钟法则）： “胶囊衣橱”的动态构建： 如何围绕核心单品快速组合出十套不同风格的通勤装束，最小化决策疲劳。 一衣多穿的艺术： 详细演示如何将一件基础单品（如米色风衣或海军蓝阔腿裤）通过改变内搭和鞋履，适应周一到周五的不同工作强度。 3.2 高压会议与汇报造型： 针对需要建立权威感和高度专业形象的场合，解析如何利用高饱和度的单色套装（Monochrome）或巧妙的西装内搭，实现视觉上的专注与镇定。 3.3 商务社交与跨文化交流： 讲解如何在晚宴、酒会或海外商务旅行中，将职业装束转化为更具亲和力和文化敏感度的着装，平衡“正式感”与“放松感”。 3.4 跨季节与气候的适应策略： 应对办公室冷气和外部温差的“叠穿艺术”，重点讲解马甲、薄款针织衫、打底衫在不增加臃肿感的前提下，实现保暖与造型感的统一。 第四部分：衣橱精选、投资与可持续性 本书倡导理性消费和高质量投资，帮助读者建立一个经久耐用、不易过时的职场衣橱。 4.1 职场投资清单（Worth the Splurge）： 明确指出哪些单品需要优先投资于面料和工艺（如经典大衣、皮鞋、高品质衬衫），以及如何在预算有限的情况下做出明智选择。 4.2 小众品牌的发掘与搭配： 介绍一批低调、注重剪裁和面料的国际及本土设计师品牌，帮助读者避免“撞衫”的尴尬，展现独特的品味。 4.3 服装的维护与延长寿命： 提供专业的家居护理指南，包括去渍技巧、面料存放注意事项、以及何时应该寻求专业修改和干洗服务，最大化衣物的使用价值。 总结： 本书旨在成为都市职场女性的形象顾问，它提供的不是一套僵硬的制服，而是一套灵活的、以自我认知为核心的穿搭方法论。通过对职场规则的理解、对个人风格的提炼以及对情境的精准应对，读者将能够自信地驾驭每一个工作场合，将着装转化为提升职业竞争力的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对服装的理解，仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，对于其中的设计原理和表现手法，知之甚少。这本《大量现货 时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍》就像是一扇窗，让我得以窥见时装设计的专业世界。 这本书的语言非常简洁易懂，没有使用过于晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过服装设计的人，也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解服装结构和剪裁时的图示，非常清晰地展示了每一块布料是如何连接在一起的，以及它们在人体上形成的立体效果。 让我感到惊奇的是，书中不仅仅是教你如何画出“样子”，更教你如何去“理解”服装。比如，它会讲解不同廓形服装的特点，以及它们适合搭配的人群和场合。这些知识，能够帮助我更好地分析和理解各种服装的设计理念。 还有一个让我受益匪浅的部分，是关于服装的材质表现。它不仅仅是教你如何画出不同材质的“样子”，更重要的是让你理解不同材质的物理特性，以及它们如何影响服装的垂坠感、光泽度和体积感。这对于我来说，是一种全新的认知。 我最喜欢的部分，是关于如何通过绘画来传达服装的“情绪”和“故事”。书中提供了很多案例，展示了如何通过线条的粗细、色彩的深浅、以及人物的表情和姿态，来赋予一件服装生命力，让它能够讲述属于自己的故事。 总而言之，这本书不仅仅是一本时装画的绘画教程，更是一本关于服装设计的入门启蒙。它让我从一个旁观者，变成了一个能够理解和欣赏服装设计的美妙之处的参与者。我非常期待能将书中学到的知识，运用到今后的服装搭配和选择中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大量现货 时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍》的时候，我最直观的感受就是它的“干货”程度。没有那些华而不实的理论铺垫，直接切入主题，而且内容非常系统。我之前零零散散地接触过一些时装画的学习资料，但总觉得不成体系，学起来断断续续，效果也不理想。这本书的出现，就像是把所有的碎片知识点都串联了起来，形成了一条清晰的学习路径。 让我惊喜的是，它不仅仅是停留在理论讲解，更强调实践。书中的每一个技法都配有详细的步骤图，而且不仅仅是单张的示意图，而是连续的、能够清晰展示操作过程的一系列图片。我尤其欣赏它在人体比例和动态的表现上的讲解，不同于一些过于写实的教程，这本书更侧重于时装画的艺术化处理，如何在保证服装表现力的前提下，让人物形象更加生动、有吸引力。 另外，关于色彩的运用，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教会你如何调色，更重要的是如何根据服装的风格、场合和想要传达的情绪来选择和搭配色彩。我之前总是纠结于色彩的搭配，总觉得自己画出来的效果不够“高级”，但这本书提供了一些非常实用的色彩搭配原则和案例分析，让我能够更好地理解色彩在时装设计中的作用。 还有一个非常吸引我的地方是，它在讲解一些比较复杂的服装细节时，比如精美的刺绣、立体的花饰、或者是带有光泽感的配饰，都提供了非常巧妙的绘制方法。这些细节往往是决定一件时装画是否精致的关键，而这本书的教程，能够帮助你轻松驾驭这些难点。 总体来说，这本书的实用性非常强，对于想要系统学习时装画，并希望快速上手的设计爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它既有理论基础，又有大量的实践指导，能够让你在短时间内看到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计教程，不应该仅仅是知识的搬运工，更应该能激发读者的创造力。而这本《大量现货 时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍》恰恰做到了这一点。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是通过引导，让你自己去思考“为什么这么画”。 书中有很多关于设计理念的启发。比如，在讲解某个款式的服装时，它会提示你考虑这个款式的目标人群是谁，它的设计灵感来源于什么，它想要传达什么样的风格。这些思考，能够帮助我将绘画技巧与实际的设计需求联系起来。 让我印象深刻的是，书中有一部分是关于如何将灵感转化为设计草图的。它提供了一些非常实用的方法，比如如何从自然界、艺术品、或者生活中汲取灵感，并通过速写的方式将其记录下来，再逐步发展成完整的时装画。这种方法论的讲解，对于我这样初学者来说，非常有帮助，让我不再觉得灵感枯竭。 而且，这本书在人物造型的刻画上，也给予了我很大的自由度。它提供了多种不同风格的人物骨架和面部特征，并鼓励你根据自己的设计风格进行调整和发挥。这让我在创作过程中，能够更加随心所欲，画出具有个人特色的作品。 我特别喜欢书中关于“表现重点”的讲解。它告诉你，在绘制时装画时，不必面面俱到，而是要抓住服装最核心的设计亮点，并用最能突出这些亮点的技法去表现。这让我意识到，时装画的重点在于传达设计意图，而不是追求纯粹的写实。 总体来说，这本书是一本能够“唤醒”你设计灵感的教程。它不仅仅是传授技巧，更重要的是它能够引导你去思考，去探索，去创造。它让我觉得，学习时装画，是一件充满乐趣和挑战的事情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“手绘”这个词有点抵触，觉得在数码时代，一切都可以用软件完成，手绘是不是有点过时了。但翻阅这本《大量现货 时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍》之后，我彻底改变了看法。这本书让我看到了手绘时装画的独特魅力和不可替代性。 首先，它的画面呈现非常细腻，虽然是教程，但本身就具有很高的艺术价值。插画的风格非常吸引人，柔和的线条和丰富的色彩，让人一看就心生喜爱。我喜欢它对人物面部表情和眼神的刻画，虽然只是寥寥几笔，却能传递出丰富的情感，这是一种非常高级的绘画技巧。 这本书在讲解不同材质的表现力上，真的让我大开眼界。我一直觉得皮革的质感很难画出来，但书中的教程，用简单的素描笔触，就能将皮革的油亮感和褶皱感描绘得淋漓尽致。还有一些飘逸的雪纺、硬挺的廓形面料，都有非常独到的表现方法。 我尤其欣赏它在服装廓形和结构表现上的讲解。不仅仅是画出衣服的形状，更重要的是要理解衣服是如何穿在人体上的，如何随着身体的动作而产生变化。书中提供了很多不同姿态的人物动态图，并指导你如何根据人体骨骼和肌肉走向来绘制服装的轮廓，让你的设计稿更具说服力。 而且，这本书在后期处理的技巧上也给出了建议，比如如何利用简单的水彩晕染来丰富画面层次，或者如何用马克笔来突出服装的色彩和光泽。这些技巧的结合，让手绘的时装画更具表现力，也更符合时装行业的审美需求。 总的来说，这本书不仅仅是一本教程，更是一本关于时装画艺术的入门读物。它用最直观、最艺术化的方式，教会你如何用画笔去“讲述”服装的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《大量现货 时装画手绘表现技法教程 时装设计效果图手绘教程 服装设计入门书籍》给我最大的感受是，它真正做到了“手把手”教学，而且是在一个完全没有基础的状态下。我一直对服装设计充满兴趣，但总觉得自己画画能力有限，看到市面上很多教程都讲得很高深，感觉望而却步。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。 从最基础的线条运用开始，到如何勾勒人体骨骼和肌肉的动态，再到不同面料的质感表现，每一个步骤都讲解得非常清晰，而且配有大量实操图例。我印象最深的是关于服装褶皱的处理，以前我总觉得很难画出自然的褶皱，这本书提供了几种非常实用的方法，比如使用不同方向的线条来表现光影和体积感，还有一些小技巧，比如利用渐变色来模拟布料的垂坠感。 我特别喜欢其中关于不同材质表现的部分，比如如何用简单的笔触画出丝绸的光泽、牛仔布的粗糙感，甚至是毛呢的蓬松感。这些细节的处理，真的是能让你的时装画瞬间“活”起来。而且，书中还穿插了一些非常实用的设计小理念，比如如何在手绘中融入色彩的搭配技巧，以及如何根据不同的场合和人群来设计服装。 这本书不仅仅是教你画画，更重要的是它在培养你作为一名设计师的“眼睛”。它让你学会去观察生活中的细节，去感受服装的轮廓和线条，去理解面料的特性。我甚至开始在生活中观察别人的穿着打扮，分析他们衣服的剪裁和搭配，这些都成为了我学习的素材。 总而言之，这本书就像是一位循循善诱的老师，它不会给你压力，只会一步一步地引导你进入时装画的世界。我从中获得的不仅仅是绘画技巧，更是一种对服装设计的热情和信心。我非常期待能够运用书中学到的技巧，开始创作属于自己的服装设计作品。