具体描述
内容简介
《韩熙載夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中，受命于南唐后主李煜，用默记的方法，记录了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。是中国绘画史上的经典作品之一，也是后人学习中国绘画的重要临习范本之一（尤其是人物画必备的学习教程）。这本《临摹技法书》为当今学习和喜爱中国画的人们提供了一个极好的范本，本书通过对古今优秀作品的临习、对传统功力技艺的锤炼、对线条和色彩的揣摩研究，使读者体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和精髓妙处。
内页插图
用户评价
这是一本让我“大开眼界”的书！《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角去审视中国古代绘画。在我看来，很多关于古画的解读，往往停留在“是什么”的层面，而这本书则深入到了“怎么是”的层面。比如，对于画面中人物的眼神刻画，我之前一直觉得很难把握。有时候觉得画得太呆板，有时候又觉得太夸张。这本书里，作者花了整整一个章节来讲解如何描绘眼神。它从眼睛的结构开始，详细讲解了如何运用不同的墨色和笔触来表现眼睛的深邃、光泽，以及眼神中流露出的情感。它甚至会分析，在《韩熙载夜宴图》中，人物的眼神是如何与其他元素（如面部表情、身体姿态）相互呼应，共同塑造人物形象的。我尝试着去临摹其中的几个眼神，惊喜地发现，自己的笔触确实变得更加灵动，眼神也似乎“活”了起来。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于中国古代绘画史、审美趣味以及相关文化背景的介绍。这些内容，并非是简单地堆砌史料，而是与绘画技法紧密结合，让你在学习技法的过程中，也能自然而然地了解相关的历史和文化。例如，在讲解服饰的画法时，书中会顺带介绍当时士大夫阶层的服饰特点，以及这些特点是如何在画面中体现出来的。这种“知识点”的融入，让这本书的阅读体验变得更加丰富和有深度。它让我明白，临摹一幅画，不仅仅是学习画家的“手艺”，更是学习他的“心法”，学习他创作背后的思考和对世界的理解。这本书，让我觉得我对《韩熙载夜宴图》这幅画，有了全新的认识，也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会。
评分在我看来，《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，是所有对中国古代绘画感兴趣的人，尤其是那些想要尝试临摹的爱好者们，都应该入手的一本“宝典”。它最大的价值在于，它不是那种“纸上谈兵”的理论书，而是真正将“技法”落到了实处。作者在书中，将《韩熙载夜宴图》的每一个部分，都进行了细致的分解，然后针对每一个部分，提供了详细的临摹指导。我印象最深刻的是，书中关于如何处理画面中的“留白”的部分。作者并没有简单地说“留白很重要”，而是深入分析了《韩熙载夜宴图》中留白是如何运用的，以及留白在画面中起到的烘托气氛、引导视线、表现空间感等作用。他甚至会分析，在什么情况下，留白可以用来表现人物的内心活动，或者用来暗示某种未尽的意境。这种对细节的深入挖掘，让我第一次真正理解了“计白当计黑”的道理。而且，书中提供的示范图，真的是非常用心。它们不仅仅是简单的线描稿，而是包含了不同阶段的笔墨运用和色彩填充，让你能够清晰地看到，一幅画是如何从线条逐渐走向丰富的色彩，最终呈现出完整的面貌。我尝试着按照书中的方法去临摹画面中的一个场景，惊喜地发现，自己的画面层次感和空间感都得到了显著的提升。这本书，让我觉得临摹不再是一件遥不可及的事情，而是一件可以通过努力和学习，就能够达到的目标。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。
评分我必须承认，《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，彻底改变了我对“临摹”的看法。在此之前，我总觉得临摹就是一种“模仿秀”，是将原作一字不差地复制出来。但这本书让我明白，真正的临摹，是一种“解码”和“重构”的过程。作者在书中，就像一位技艺高超的“解码员”，将《韩熙载夜宴图》这幅复杂精美的画作，一层层地剥开，展现在我们面前。我特别欣赏书中关于“人物比例和结构”的讲解。它不仅仅是告诉你人物的身体大概比例是多少，而是详细地分析了《韩熙载夜宴图》中人物的动态和比例是如何体现当时的审美观念的。它甚至会分析，为什么某些人物的身体会显得略微佝偻，而某些人物则显得挺拔。这些细节，都蕴含着作者对原作的深刻洞察。更让我惊喜的是，书中还提供了一些“变通”的建议。比如，在临摹某些特别复杂的图案时，如果觉得难以复制，作者会给出一些简化或者变形的技巧，但同时强调，这些变通不能脱离原作的精神。这种“循序渐进，因材施教”的指导方式，让我觉得非常实用。我尝试着按照书中的方法去临摹画面中的一些人物，惊喜地发现，自己画出的人物，虽然不完全一样，但却能够抓住人物的神态和气质。这本书，让我觉得临摹不再是一件“死记硬背”的事情，而是一件可以通过理解和实践，不断提升自己的艺术能力的事情。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自己的艺术创作有了更多的信心。
评分老实说，当我拿到《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书时，我的内心是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上关于古画临摹的书籍，质量参差不齐，很多时候都显得不够接地气，或者说，离我们普通人的实际操作还有一定的距离。但是，这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它最大的亮点在于，它没有回避任何一个难点，而是选择了正面迎击。比如，在处理画面中那些错综复杂的器物时，书中并没有简单地说“画得圆润一些”或者“画得精细一些”，而是详细地讲解了如何根据器物的材质（如木质、金属、陶瓷）来运用不同的皴法和笔触。它会告诉你，描绘木质家具时，应该侧重于表现木纹的走向和木材的质感；而描绘金属器皿时，则需要运用更亮的墨色和更光滑的线条来体现其光泽。更重要的是，书中提供了大量的局部放大图，让你能够清晰地看到原作的纹理和笔法，然后又将这些细节分解成一个个可以模仿的步骤。我尤其喜欢书中对于“设色”的讲解。它并没有直接给出“什么颜色用在哪里”的答案，而是深入分析了原作中色彩的运用规律，以及色彩是如何与线条、墨色相互配合，共同营造画面的氛围。它会告诉你，为什么某些人物的衣服是这种颜色，为什么某些场景的背景是那种色调，而这些色彩的选择，又与当时的社会审美和文化习俗有什么联系。通过这样的讲解，我不仅仅学会了如何去“复制”颜色，更学会了如何去“理解”色彩的意义。这本书，让我觉得临摹不再是一件枯燥乏味的模仿工作，而是一场充满探索和发现的艺术之旅。它让我看到了古人的智慧，也让我对自己的艺术潜能有了新的认识。
评分《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，简直就是一本“穿越时空的艺术课堂”。我一直对《韩熙载夜宴图》这幅画非常着迷，但苦于没有专业的指导，始终找不到入门的门径。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。作者在书中，并没有简单地罗列技法，而是将每一项技法，都与《韩熙载夜宴图》中的具体实例紧密结合。比如，在讲解“勾勒”的技法时，书中会拿出画面中人物服饰的局部，详细分析是如何运用不同的勾勒线条来表现衣物的质感、垂坠感和褶皱的。他甚至会分析，为什么在描绘丝绸时，线条要更加流畅圆润，而在描绘粗布时，线条则可以更加粗犷有力。这种“理论联系实际”的讲解方式，让我觉得非常容易理解和吸收。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古代绘画工具和材料的介绍。它会告诉你，在临摹的时候，应该选择什么样的毛笔、什么样的墨、什么样的纸，以及这些工具和材料的特性，是如何影响最终的绘画效果的。这一点，对于像我这样的初学者来说，是非常宝贵的。我尝试着按照书中的建议，去购买和使用了一些推荐的材料，果然发现，画出来的效果比以前有了明显的提升。这本书，让我觉得临摹不再是一件孤立的技法练习，而是一个与古代艺术家、古代材料、古代文化进行全方位互动的过程。它让我体会到了中国传统绘画的严谨和精致，也让我对自己的艺术创作有了更多的启发。
评分读完《韩熙载夜宴图：临摹技法》，我只有一个感觉——“专业”。真的，这不是那种市面上随处可见的、充斥着空泛赞美和简单介绍的“快餐式”图书。这本书就像是一位身经百战的国画大家，将毕生所学倾囊相授。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解。它不仅仅告诉你“用笔要圆润”、“用笔要有力”，而是详细拆解了不同笔触在《韩熙载夜宴图》中的具体运用。比如，在描绘丝织品时，书里会告诉你如何运用“转折笔”来表现衣物的垂坠感和褶皱的立体感；在描绘器物边缘时，又会讲解如何运用“顿挫笔”来体现材质的坚硬和线条的力度。这些细节，是很多其他书籍忽略掉的，但恰恰是决定一幅画“活不活”的关键。我记得其中有一章讲到如何临摹乐器，书中对比了不同时期、不同材质的乐器在画面中的表现差异，并给出了相应的笔墨处理方法，这一点让我茅塞顿开。我之前一直觉得《韩熙载夜宴图》里的乐器画得特别逼真，但总找不到其中的门道，这本书就彻底解答了我的疑惑。它告诉我，并非所有的乐器都用同一种笔法去画，而是要根据乐器的材质、形状，以及它在画面中所起到的作用，来选择最恰当的笔墨语言。而且，书中不仅关注“画什么”，更关注“怎么画”。对于每一个技法点，都配有清晰的示范图，甚至是动画般的步骤分解，让人一目了然。我尝试着按照书中的方法去临摹一些细节，惊喜地发现，自己的笔触确实变得更加生动，线条也更有表现力了。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，它不仅仅教会了我临摹《韩熙载夜宴图》的方法，更重要的是，它提升了我对中国传统绘画技法的理解和运用能力。我甚至觉得，这本书可以作为学习中国画的基础教材来使用，因为它所讲解的笔墨技法，是贯穿于中国绘画的始终的。
评分《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，是我近期读到的最令我激动的一本艺术类书籍。它不仅仅是一本教你如何“画”《韩熙载夜宴图》的书，更是一本引导你“理解”这幅画的书。作者在书中，将《韩熙载夜宴图》的创作过程，以及其中蕴含的文化意义，都进行了深入浅出的解读。我最喜欢的一点是，书中对于画面中人物的“情态”的刻画。它不仅仅告诉你人物在做什么，更重要的是告诉你，为什么他们会这样做，他们的表情和动作背后，又蕴含着怎样的情感和心理活动。比如，在描绘宴会中饮酒的部分，作者会分析不同人物饮酒姿态的差异，以及这些差异所传达的性格特征。他甚至会分析，为什么某些人物会显得比较拘谨，而某些人物则显得更加豪放。这种对人物内心世界的挖掘，让我在临摹的时候，不再只是机械地模仿线条，而是能够将自己的理解和情感融入其中。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古代文人的生活方式、社交礼仪以及审美情趣的介绍。这些内容，并非是简单地堆砌史料，而是与绘画技法紧密结合，让你在学习技法的过程中，也能自然而然地了解相关的文化背景。例如，在讲解画面中器物的摆放时，书中会顺带介绍当时的茶道文化和宴饮礼仪。这种“润物细无声”的知识传播方式，让我觉得非常舒服。这本书，让我觉得临摹不仅仅是一种绘画技巧的训练，更是一种文化体验，一种与历史对话的方式。它让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识，也让我对自己的艺术创作有了更多的启发。
评分这本书的出现，简直是我一直以来寻找的“失落的宝藏”！作为一名业余爱好者，我对中国古代绘画，特别是《韩熙载夜宴图》这样的传世名作，有着近乎痴迷的热爱。市面上关于这幅画的解读、赏析的书籍虽然不少，但真正能够深入到“临摹技法”层面，手把手教你如何去“画”它，却少之又少。当我看到《韩熙载夜宴图：临摹技法》这个书名时，内心是无比激动和期待的。我一直认为，要真正理解一幅画，不仅仅是欣赏它的构图、色彩、人物神态，更重要的是去感受艺术家是如何将内心的世界通过画笔转化为视觉的语言。这本书，恰恰满足了我这个最核心的需求。翻开它，我惊喜地发现，作者并没有止步于泛泛而谈的“笔法”、“墨法”，而是将画面拆解得极其细致，从人物的衣纹走向，到家具的榫卯结构，再到花卉的勾勒填色，每一个细节都进行了深入的剖析。更难得的是，书中提供了大量的对比图，将原作的局部与临摹的步骤图并置，让你能够清晰地看到每一步的变化和关键点。例如，在临摹人物的面部表情时，书中详细讲解了如何运用不同的线条粗细、墨色深浅来表现人物的喜怒哀乐，甚至是如何通过细微的眼角和眉梢的描绘，来传达人物的内心活动。这对于我这样一个缺乏专业指导的人来说，简直是醍醐灌顶。我迫不及待地准备好笔墨纸砚，跟着书中的步骤，小心翼翼地尝试起来。当我第一次成功地勾勒出韩熙载那略带沉思的眼神时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的良师益友，引导着我去触碰那厚重的历史，去感受古人的匠心独运。它让我明白，临摹并非简单的复制，而是一个学习、理解、再创造的过程。通过对原作的细致揣摩，我不仅学会了绘画的技巧，更对《韩熙载夜宴图》这幅画背后所蕴含的文化、历史和社会背景有了更深刻的认识。这本书的价值，远超乎我想象。
评分说实话，我购买《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，最初的动机是出于对这幅名画的好奇，以及希望能够通过临摹来加深了解。但让我没有想到的是，这本书的内容，远远超出了我的预期，它不仅仅是一本简单的技法指南，更像是一本“古画解剖学”。作者在书中对《韩熙载夜宴图》的每一个细节都进行了近乎“显微镜”般的分析。我记得其中有一个部分，是关于画面中地毯纹样的绘制。作者详细地讲解了不同纹样在古代的寓意，以及如何运用不同的线条组合和色彩搭配来表现地毯的质感和图案的精美。他甚至会分析，为什么作者会选择这样的纹样，以及这些纹样与整幅画的氛围有什么关联。这种细致入微的分析，让我不禁感叹古人的匠心独运。更重要的是，书中提供的临摹步骤，非常清晰且具有操作性。它不是那种“看一遍就会”的简单示范，而是将复杂的技法分解成一个个可执行的小步骤，并且为每个步骤都提供了详细的文字说明和图示。我尝试着跟着书中的步骤去临摹画面中的一些花卉，惊喜地发现，自己画出的花朵，竟然比以往有灵气了许多。它让我明白，原来画花，不仅仅是画出花瓣的形状，更重要的是要抓住花的“神韵”，而这种神韵，往往就藏在那些看似不起眼的线条和色彩之中。这本书，让我对“临摹”这个概念有了更深的理解。它不再是简单的“复制”，而是一种“学习”，一种“领悟”，一种“再创造”。通过临摹，我仿佛能够穿越时空，与画中的人物进行对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生活方式。这本书，让我觉得中国的传统绘画，不仅仅是过去的遗迹，更是鲜活的生命，充满了无限的魅力。
评分我必须得说，《韩熙载夜宴图：临摹技法》这本书，彻底颠覆了我对“临摹”这个概念的认知。在此之前，我一直认为临摹就是照猫画虎，把原画一模一样地复制出来。但这本书让我明白，真正的临摹，是一种深入骨髓的理解和再创作。作者在书中反复强调，临摹不仅仅是模仿形态，更是要模仿“神韵”，模仿画家创作时的思维过程。这一点，在书中关于人物神态的刻画部分，体现得淋漓尽致。书中细致地分析了《韩熙载夜宴图》中不同人物的表情、姿态，以及这些表情和姿态所传达的情感和意图。比如，对于那些正在饮酒作乐的人物，书中会讲解如何运用轻快流畅的线条来表现他们的放松和愉悦；而对于那些显得有些沉思或者局促的人物，则会分析如何通过笔墨的停顿和转折来暗示他们的内心活动。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于当时社会风俗和人物身份的解读，这让我明白，很多表情和姿态的描绘，其实都与当时的社会背景息息相关。当我尝试着按照书中的分析去临摹一个人物时，我不再只是机械地模仿线条，而是开始思考这个人物的身份、他的心情，以及他在这场宴会中所扮演的角色。这种思考，极大地提升了我临摹的乐趣和效果。我发现，当我真正理解了一个人物，我所画出的线条，自然而然地就带有了一种生命力。这本书，不仅仅是传授绘画技巧，更是在引导我们去“读懂”一幅画，去与画中的人物进行跨越时空的对话。它让我明白，临摹的最高境界，就是能够在模仿的基础上，融入自己的理解和情感，最终创作出具有个人风格的作品。这本书，为我打开了通往艺术创作新世界的大门。
评分很清楚很详细，有画法介绍，大开本，页数不多，价格一般般吧现在书都涨价了
评分有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。
评分阅读了一下，写得很好，内容也很丰富。
评分对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。
评分他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代，“五四”时代是北洋政府党争的时候，那个环境和后来又不一样。这样的时代环境，不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去，一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人，他们和后面完全专业的读书人，知识分子不太一样。
评分韩熙载夜宴图：临摹技法
评分印刷好；可以拉很长很长
评分对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。
评分于是购买了此画，中国的博物馆只会把文物锁起来，只有到了国外，才能见识中国真正的文物。。。
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