墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 王概 著，軒敏華 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 芥子園畫譜
• 藝術
• 傳統文化
• 技法
• 入門
• 墨點
• 白話文

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052712

版次：1

商品編碼：12063052

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：純質紙

頁數：124

産品特色

編輯推薦

　　*白話文對照，技法更易懂。在這套白話文版的《芥子園畫譜》中，我們將原書中的繁體文言文翻譯成簡單直白的白話文，更易於讀者品讀、學習；
　　*圖片放大修復，清晰更完善。在保證原圖清晰的前提下，將原圖進行瞭修復和調整，將跨頁圖改成單頁圖，對雜亂頁麵重新排版，更有助於讀者觀賞、臨摹；
　　*純質紙張印刷，細膩易保存。物美價廉的圖書，值得您體驗他的細膩和優美，100剋純質紙，綫裝膠訂，便於更大幅度的展開。
　　*分冊呈現，便於翻閱、攜帶。分冊成書便於讀者取其所好，方便攜帶與閱讀。希望重新編排，能夠對中國畫愛好者和初學者有所裨益，輔助您更好地領悟《芥子園畫譜》之奧妙。

內容簡介

　　《芥子園畫譜》是中國繪畫史非常重要的技法教科書，自從齣版發行以後，備受繪畫愛好者的喜愛。這部書涵蓋瞭山水、花鳥、人物、屋宇等內容，以圖為主，文字論述為輔，從章法布局到創作示範，從用筆、用色到構圖造型，比較全麵的把曆代名傢的優秀作品分門彆類的總結給後人，實屬中國畫入門寶典。為瞭更好的繼承、發揚國學精粹，符閤時代的需求，我們將原書中的繁體文言文翻譯成簡單直白的白話文，更易於讀者品讀、學習；在保證原圖清晰的前提下，將原圖進行瞭修復和調整，將跨頁圖改成單頁圖，對雜亂頁麵重新排版，更有助於讀者觀賞、臨摹；分冊成書便於讀者取其所好，方便攜帶與閱讀。希望重新編排，能夠對中國畫愛好者和初學者有所裨益，輔助您更好地領悟《芥子園畫譜》之奧妙。

內頁插圖

前言/序言

《墨點芥子園畫譜（白話文版）山水畫譜》是一部深入淺齣的中國傳統山水畫入門教程，它以通俗易懂的白話文，將凝聚瞭數百年繪畫經驗的《芥子園畫譜》精髓呈現給廣大繪畫愛好者。本書並非單純的技法堆砌，而是旨在引導讀者從觀賞、理解到親手實踐，逐步掌握中國山水畫的獨特韻味和創作思路。 一、 源遠流長，傳承有道： 《芥子園畫譜》原名《芥子園集》，是中國古代繪畫的經典教材，始創於清代初年。最初由李漁之女李澄玉編繪，後經王概、王蓍、王叔遠祖孫三代增補修訂，幾經刊刻流傳，成為中國畫學史上一部影響深遠的著作。它集曆代名傢之長，融理論與實踐於一體，涵蓋瞭山水畫的筆法、墨法、構圖、設色等各個方麵，被譽為“畫人之寶筏”。 然而，原版的《芥子園畫譜》多以文言文寫成，加之古老的繪畫符號和錶達方式，對於現代讀者而言，學習起來存在一定的門檻。本書的齣版，正是為瞭打破這一隔閡，讓更多對中國傳統繪畫感興趣的人能夠輕鬆地走進國畫的世界。它不是對原著的簡單翻譯，而是結閤瞭現代人的審美習慣和學習方式，對原作進行瞭深入的解讀和梳理，使其更具時代感和可讀性。 二、 白話為舟，領航初學： 本書的最大特色在於其“白話文版”的定位。傳統國畫教程往往語言晦澀，術語繁多，令初學者望而卻步。而《墨點芥子園畫譜（白話文版）山水畫譜》則以極其通俗易懂的語言，將抽象的繪畫概念具象化。每一個筆觸的走嚮，每一滴墨色的變化，每一處皴法的運用，都用清晰的敘述和生動的比喻進行解釋，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。 例如，在講解“披麻皴”時，書中不會僅僅羅列齣“順筆而下，如絲如麻”這樣的古語，而是會結閤實際的筆墨運行軌跡，用“就像用毛筆沾滿瞭水墨，從上往下輕輕地拖曳，筆觸之間相互連接，形成如同麻綫般的紋理”這樣的語言來描述，並配以詳實的圖例，讓讀者能夠直觀地感受到皴法的質感和力量。這種“接地氣”的講解方式，極大地降低瞭學習門檻，讓即使是零基礎的繪畫愛好者，也能在輕鬆愉快的氛圍中，逐步領悟國畫的奧秘。 三、 山水為魂，意境為重： 本書的核心內容聚焦於中國傳統山水畫。山水畫是中國畫中最具代錶性的畫種之一，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與自然精神的溝通。本書深入淺齣地闡述瞭山水畫的創作理念，強調“外師造化，中得心源”的重要性。 1. 筆墨的修煉： 中國畫講究“筆墨”，筆是綫條的形態，墨是色彩的深淺變化，二者結閤，方能生發萬物。本書細緻地講解瞭各種基礎筆法，如“點、綫、麵”的運用，以及不同筆觸所能錶現齣的不同質感，如岩石的堅硬、樹木的柔韌、雲水的縹緲。同時，對墨法的運用也進行瞭深入的闡述，從“濃、淡、乾、濕”四種基本墨色，到如何通過墨色的暈染、積墨、破墨等技法，錶現齣山巒的層次感、水流的動感以及景物的空間感。書中會詳細解析各種筆墨技法的由來和適用場景，並輔以大量示範圖，讓讀者能夠模仿學習，掌握其中的精髓。 2. 構圖的智慧： 山水畫的構圖，並非簡單的景物堆砌，而是畫傢審美理念和意境錶達的集中體現。本書會引導讀者理解中國山水畫構圖的獨特法則，如“高遠、平遠、深遠”等不同的視點和景彆處理，以及如何運用“虛實相生”、“留白”等手法，營造齣開闊深邃的畫麵空間。書中會分析經典的山水畫作品，剖析其構圖的妙處，以及如何通過構圖來烘托畫麵的主題和意境。同時，也會提供一些基礎的構圖練習方法，幫助讀者培養自己的構圖意識。 3. 皴法的精髓： “皴”是中國山水畫中錶現山石紋理和質感的獨特技法。本書會詳細講解各種經典皴法，如披麻皴、斧劈皴、米點皴、解索皴等，並分析它們的特點、適用的山石類型以及繪製方法。書中會通過細緻的示範圖，展示每一種皴法的筆墨運行軌跡和最終效果，並從不同角度解釋其藝術錶現力。例如，在講解“斧劈皴”時，會將其比作斧頭劈砍石頭的痕跡，強調其筆力剛勁、棱角分明的特點，並分析其如何錶現山岩的堅硬和險峻。 4. 景物的描繪： 除瞭山石，樹木、雲水、點景人物也是山水畫中不可或缺的元素。本書會分彆對這些元素進行詳細的講解。 樹木： 會介紹不同種類樹木的畫法，如鬆柏的挺拔、柳樹的飄逸、雜樹的層次感，以及樹乾、樹枝、樹葉的勾勒和點染技巧。 雲水： 會講解雲的形態變化，如何用墨色錶現雲的飄渺和厚重，以及水的形態，如山泉的潺潺、江河的浩蕩、瀑布的飛瀉等。 點景人物： 會介紹如何用簡練的筆墨勾勒人物，為畫麵增添生氣和人文氣息，以及如何根據場景調整人物的姿態和大小。 5. 設色的考究： 雖然中國畫以水墨見長，但設色也是山水畫的重要組成部分。本書會探討中國山水畫的用色原則，如“青綠山水”、“淺絳山水”等不同風格的設色特點，以及如何運用色彩來烘托畫麵的氣氛和情感。書中會介紹常用的礦物顔料和植物顔料，以及它們的調色和暈染方法。 四、 圖文並茂，實踐為王： 本書最顯著的特點之一是其豐富的圖例。每一種技法、每一個概念，都配以大量的示範圖和分解圖。這些圖例並非簡單的示意，而是承載瞭豐富的繪畫信息，它們是學習者最直接的老師。讀者可以通過模仿這些圖例，理解筆墨的力度、方嚮和節奏，逐步掌握繪畫的要領。 同時，本書也強調實踐的重要性。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“做”的書。書中會提供一些練習方法和創作提示，鼓勵讀者動手實踐，將所學到的知識運用到自己的創作中。從臨摹經典到寫生創作，本書會一步步引導讀者完成從“輸入”到“輸齣”的學習過程。 五、 治學態度，匠心獨運： 《墨點芥子園畫譜（白話文版）山水畫譜》的價值，並不僅僅在於其內容的豐富和講解的通俗，更在於其背後體現的嚴謹的治學態度和對傳統文化的尊重。編者在整理和白話化原著的過程中，力求保留原作的精髓，避免過度解讀和隨意發揮，確保所呈現的內容是真實、準確的。同時，本書的排版、設計也頗具匠心，圖文並茂，清晰易讀，為讀者提供瞭良好的閱讀體驗。 總結： 《墨點芥子園畫譜（白話文版）山水畫譜》是一本集理論、技法、實踐於一體的優秀中國山水畫入門教材。它以白話文的姿態，打破瞭傳統國畫學習的壁壘，讓古老的藝術煥發新的生命力。無論您是初涉繪畫門檻的愛好者，還是希望深入瞭解中國山水畫的學子，本書都將是您學習道路上不可多得的良師益友。它將帶領您一步步走進中國山水畫的奇妙世界，感受水墨丹青的獨特魅力，最終領悟“咫尺之內，乃有萬韆之意”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過學習一些其他繪畫技法，但總覺得不夠“中國”。直到我接觸到《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，我纔找到瞭我真正想要的那種“中國味道”。 書中的“構圖”部分，讓我受益匪淺。它並沒有直接給齣死闆的構圖模式，而是引導我去思考，如何根據山水的特點來安排景物，如何利用“S”形、“Z”形等綫條來引導視綫，如何安排主體和襯景，從而達到畫麵的平衡與和諧。我特彆欣賞書中對於“點景人物”的講解，雖然篇幅不多，但卻點齣瞭畫龍點睛的重要性。一個小小的點景人物，不僅可以增加畫麵的趣味性，更能夠烘托齣山水的意境，例如，一個獨自登山的隱士，更能襯托齣山榖的幽靜。這種對細節的把握，讓我覺得這本畫譜不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去“讀”山水。

評分☆☆☆☆☆

我是一個初學者，一直想學習國畫，但總覺得無從下手，麵對著那些繁復的筆法和寫意的畫法，常常感到望而卻步。直到我看到瞭《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，我纔真正找到瞭入門的鑰匙。這本書的白話文翻譯，真的太友好瞭！我不再需要花費大量的時間去查閱古籍，理解那些古老的術語，而是能夠直接領會到畫譜的精髓。 我最喜歡的部分是關於“山”的描繪。書中不僅僅是告訴我們山石的形態，更重要的是教我們如何去“看山”。它引導我去觀察真實的山川，去感受它的輪廓、它的肌理、它的光影。然後，它再將這些觀察所得，巧妙地轉化為筆下的皴法和墨色。我記得有一次，我看著書上講解如何錶現“遠山”的章節，作者用非常形象的比喻，將遠山比作“淡墨暈染的一層薄紗”，讓我瞬間明白瞭如何用輕淡的墨色和模糊的筆觸來處理遠景，使得畫麵具有層次感和空間感。這種從“觀察”到“錶現”的引導，讓我覺得學習繪畫不再是枯燥的技巧堆砌，而是充滿樂趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮。我一直以來都覺得，學習國畫，就應該去追溯那些最經典的源頭，而《芥子園畫譜》無疑是山水畫領域中不可繞過的一座高峰。隻是，過往我接觸到的版本，總是讓我感到遙遠和難以親近。 《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一座橋梁，連接瞭古老的智慧和現代的理解。我特彆喜歡它對於“樹木”的講解。書中的白話文翻譯，讓那些關於“鬆針的垂落”、“柏葉的挺拔”、“雜樹的蔥鬱”的描繪，變得生動而具體。我不再隻是看到幾個簡單的筆觸，而是能夠理解到，為什麼這樣畫，就能錶現齣鬆樹的蒼勁，為什麼那樣畫，就能體現齣雜樹的繁茂。它甚至還講解瞭如何通過樹木的疏密、高低來構建畫麵的層次感和空間感。這種深入淺齣的講解，讓我覺得，學習繪畫，其實並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到好的引導者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的水墨山水畫情有獨鍾，但苦於文言晦澀，一直未能真正領略其精髓。偶然間，我看到瞭這本《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，簡直是相見恨晚。 這本書最大的亮點在於其“白話文版”的屬性。它將《芥子園畫譜》這部經典之作，用通俗易懂的語言重新解讀，讓那些曾經令人望而生畏的筆法、皴法，變得清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“筆墨語言”的講解。它並沒有簡單地羅列術語，而是通過生動的比喻和形象的描繪，讓我明白瞭“飛白”如何錶現齣鬆樹的蒼勁，“渴筆”如何勾勒齣老樹的枯瘦，以及“濃墨”如何塑造齣山石的堅硬。更重要的是，它引導我去理解，每一筆每一墨，都不僅僅是綫條和色彩，更是畫傢情感的抒發，是對自然的一種獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對國畫的理解都停留在比較淺顯的層麵，總覺得那些大師的作品，遙不可及。但《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》的齣現，讓我覺得，我也可以嘗試著去觸碰那些經典。 我特彆喜歡書中的“虛實”的講解。在中國山水畫中，“虛”與“實”的辯證關係，是構建意境的關鍵。書中的白話文解釋，讓我一下子明白瞭，什麼叫做“實景”，什麼叫做“虛境”。例如，實景就是我們看到的山、水、樹木，而虛境，可能就是天空中的留白，或者是雲霧的渲染。它教我如何利用留白來營造空間感，如何通過虛化的處理來暗示物體的存在，以及如何通過虛實對比來突齣畫麵的重點。我嘗試著在我的畫中運用這些技巧，發現畫麵一下子變得有瞭呼吸感，不再是簡單的填充，而是有瞭更深邃的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，一直以來，我都覺得攝影和繪畫在某種程度上有著相通之處，都是對“光影”和“構圖”的捕捉與錶現。但當我翻開《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》時，我纔真正體會到，中國山水畫在“光影”和“構圖”的運用上，有著多麼深邃的智慧。 書中關於“石”的描繪，讓我産生瞭極大的興趣。它並沒有僅僅教我畫齣石頭的形狀，而是著重講解瞭如何通過“皴法”來錶現石頭的質感和立體感。特彆是“斧劈皴”和“披麻皴”的運用，讓我體會到瞭用筆墨來刻畫物體錶麵的力量。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭如何利用墨色的濃淡和乾濕來錶現石頭的嚮陽麵和背陰麵，這不就是我們攝影中常說的“光影”嗎？通過這種方式，我能夠理解到，即使是在黑白的水墨畫中，也能錶現齣光影的豐富變化，從而讓畫麵更具立體感和真實感。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》真是我最近翻閱過的最令人驚喜的一本書瞭。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但苦於古籍的文言晦澀，難以深入理解。這本書的齣現，簡直就是及時雨。它將《芥子園畫譜》這部經典的山水畫教程，用生動易懂的白話文重新解讀，仿佛一位慈祥的長者，循循善誘地教你如何拿起畫筆，勾勒齣胸中的丘壑。 我尤其欣賞書中對於“墨點”這一概念的闡釋。傳統畫論中，常常強調“點”的重要性，但具體如何用點來錶現山石的紋理、樹木的質感，以及空氣的遠近，往往語焉不詳。這本書卻將“墨點”細緻地分解，從用筆的輕重緩急，到墨色的濃淡乾濕，再到點法的各種形態——披麻皴的點法，斧劈皴的點法，荷葉皴的點法，等等，都進行瞭清晰的講解和示範。我嘗試著按照書中的指引，在宣紙上練習，發現原來一個小小的墨點，竟然可以承載如此豐富的變化，可以錶現齣岩石的堅硬、樹皮的粗糙、甚至是雨絲的飄逸。這種由點及麵的藝術錶現力，讓我對山水畫的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的“意境”二字情有獨鍾，總覺得那是一種難以言傳的東方美學。但如何去“得其意境”，卻常常讓我感到睏惑。《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，給瞭我一個非常具體和可行的路徑。 我最受益於書中關於“雲”和“霧”的描繪。在中國山水畫中，雲霧的作用至關重要，它們能夠營造齣神秘、空靈的氛圍，能夠烘托齣山巒的巍峨，也能夠暗示齣空間的深遠。這本書用白話文詳細地講解瞭如何用“擦”和“點”的技法來錶現各種形態的雲霧，比如“皴擦齣山巒的輪廓，再用淡墨暈染齣雲層的變化”，或者“用枯筆點齣晨霧的朦朧”。更重要的是，它引導我思考，雲霧在畫麵中扮演的角色，它不僅僅是背景，更是情緒的載體，是空間延展的暗示。通過學習，我開始嘗試著在我的畫中加入適度的雲霧，畫麵頓時變得生動起來，仿佛真的能感受到山間的清新空氣和那種超然脫俗的意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習藝術，最重要的是要“入門”。而《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，無疑為我這樣一個初學者，打開瞭一扇通往國畫山水世界的大門。 讓我印象最深刻的是書中關於“筆墨”的講解。它並沒有把筆墨的運用說得高深莫測，而是用非常接地氣的語言，解釋瞭“中鋒、側鋒、逆鋒”等基本筆法的區彆和運用，以及“濃、淡、乾、濕”墨色的變化所能帶來的豐富效果。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現原來簡單的筆墨，也能變化齣如此多樣的山石紋理和樹木質感。它甚至還講解瞭如何通過筆墨的粗細、頓挫來錶現事物的筋骨和神韻。這種對基礎技法的細緻講解，讓我覺得，隻要勤加練習，我也能夠掌握國畫山水的基本功，不再覺得遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是對自然的一種感悟和錶達。而《墨點 芥子園畫譜（白話文版） 山水畫譜》，正是這樣一本能夠幫助我深入理解和錶達自然的畫譜。它並沒有簡單地羅列繪畫步驟，而是更側重於“意境”的營造。 書中對於“水”的處理，讓我印象深刻。中國的山水畫，離不開水，山因水而靈動，水因山而生趣。這本書詳細地講解瞭如何錶現不同形態的水，例如流動的小溪、靜謐的湖泊、奔騰的瀑布，以及霧氣彌漫的水汽。它不僅僅是關於畫法的講解，更是關於如何通過筆墨去捕捉水的“神韻”。我嘗試著去畫一條蜿蜒的小溪，書中的提示讓我注意到，溪流的邊緣需要用略帶飛白的筆觸來錶現水的激蕩，而水底的石頭，則需要用更沉穩的墨色來體現它的厚重。這種對細節的關注，以及對“神韻”的追求，讓我覺得這本畫譜不僅僅是一本教學書，更是一本關於藝術哲學的啓迪書。

評分☆☆☆☆☆

OKOKOKOK

評分☆☆☆☆☆

很好，就是字都不認識，如果有解說更好瞭?

評分☆☆☆☆☆

習慣好評，一如既往的信任

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，學習中

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，喜歡尼。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

給你弄你名字寜寜

評分☆☆☆☆☆

一本很好的書，很清楚，很實用

評分☆☆☆☆☆

不錯，喜歡

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好