名师解析大师:修拉素描解析

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周梅 著
图书标签:
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出版社: 重庆出版集团 , 重庆出版社
ISBN:9787229025038
版次:1
商品编码:10557805
包装:平装
开本:12开
出版时间:2010-10-01
用纸:铜版纸
页数:63
字数:53000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《名师解析大师·修拉素描解析》收录并介绍了修拉的素描作品,分析了其技法,并对绘画过程中的重要具体步骤进行了深入讲解,为广大绘画爱好者提供了学习大师素描精髓的机会。以往同类书籍均侧重于画家背景资料的收集和展示,而该书则从画家的作品入手,对画作进行分解分析,以图解的方式诠释其艺术和魅力,从而使读者能快速探究到大师素描的精髓。

作者简介

周梅,1973年生于四川泸州 1998年毕业于四川美院油画系本科 2001年考入四川美院设计系研究生并获硕士学位 2004年在重庆邮电大学任教至今 现任重庆邮电大学传媒艺术学院艺术设计部副主任

精彩书摘

乔治·皮埃尔·修拉(Georges Pierre seurat)1859年出生于巴黎的一个中产阶级家庭。父亲是一位拉维莱特的法律官员,从事房产监管事务,收入不菲,母亲也出生在富裕的家庭。修拉是家里第三个孩子,由于他的一个哥哥在5岁时候死亡,所以父母尤其宠爱他,经常带他游览19世纪美丽的城市花园。他从小在他家附近的一所艺术学校接受正规绘回教育。1875年,修拉到巴黎的一所学校学习素描。1878年,18岁的修拉进入巴黎造型艺术学院亨利·勒芒(安格尔的弟子,同时也是古典传统主义的坚决拥护者)的工作室学习。1879年11月,他奉召去布雷斯特(法国北部的一座海滨小城)服兵役。在那里,他画了大量的素描写生,描绘周围熟悉的景物和战士,次年回到巴黎。修拉沉醉于色彩、光影和构图的研究,25岁时,他探索出一种新的绘画技法——点彩法。此后几年,他在持续不断的批评和赞颂之间,坚持自己的艺术理论和创作风格,27岁时就被公认为新印象主义的领袖了。1891年(梵高去世的第二年),修拉死于白喉,结束了其短暂的一生。
修拉和新印象主义
修拉生长在一个变革的时代。他出生的时候,开始于英国的第一次工业革命在欧洲已经基本结束,第二次工业革命正在兴起。科技和技术得到迅猛发展:发电机、电动机、内燃机车、电话、炸药、照相机等一系列的发明,给社会生活和文学艺术都带来了深刻的变化。科学与实证,民主与自由的运动风起云涌,代表学院派的古典主义受到新艺术的挑战:印象主义这一代表西方现代主义艺术开端的艺术运动应运而生。在这个激进的时代,思想的光芒恣意闪耀,大师云集。在修拉出生之时,既有大卫(1748-1825),安格尔(1780-1867)所代表的最后一个古典主义高峰,又有德拉克洛瓦(1798-1863)为首的浪漫主义风潮;在巴黎,关于光的科学的分析理论被提出来,照相机的发明改变了艺术家对于写实的态度,加上英国画家透纳(1775-1851)法国现实主义代表人物库尔贝(1819-1877)和巴比松画派米勒(1814-1875)、柯罗(1796-1875)的影响,马奈、莫奈、德加、毕沙罗等印象主义大师正在开创历史的先河。

前言/序言



光影的低语,线条的诗篇:一场穿越时空的色彩与结构的对话 凝视一幅画作,我们常常被其表面的色彩、构图所吸引,然而,在这些直观的视觉语言之下,隐藏着艺术家深邃的思想、精湛的技艺,以及对世界独到的观察。本书并非直接呈现某位大师的画作,而是邀请您一同踏上一段更为内在的探索之旅,去领略艺术创作背后那无形的骨骼与灵魂——素描。 素描,作为视觉艺术最基础也最核心的表达形式,是艺术家思想的初稿,是情感的原始冲动,更是对客观世界最直接、最纯粹的解码。它无关乎华丽的颜料,不拘泥于复杂的织物,只是单纯的线条、明暗与比例,却能勾勒出万物的生命力,传递出超越语言的情感。本书旨在剥离那些可能使初学者望而却步的浮华,回归到艺术创作的本源,通过对素描这一媒介的深入解析,引领读者领悟艺术大师们如何用最简练的笔触,构建出宏大的叙事,捕捉瞬间的灵动,以及表达深刻的哲学思考。 我们将从素描最根本的元素——线条出发。线条的粗细、方向、力度,甚至其断续与连接,都蕴含着丰富的意义。它既是描绘物体的轮廓,也是塑造体积感的关键,更是传递情绪的载体。一条遒劲有力的直线,可能诉说着力量与坚定;而一条柔和弯曲的曲线,则可能低语着温柔与律动。本书将细致地分析不同艺术家在处理线条时所展现出的独特风格和手法。例如,我们将探讨那些将线条视为独立生命体的大家,他们如何通过微妙的线条变化,赋予静物以呼吸,让人物的肌肤仿佛能够触摸。我们将审视那些善于运用结构性线条来构建空间与透视的艺术家,他们如何用几何的秩序感,支撑起画面宏伟的建筑或开阔的风景。我们还会深入研究那些利用飞白与渍痕来营造意境的艺术家,他们的线条仿佛拥有自己的生命,在纸面上舞动,留下空气的痕迹,时间的印记。 除了线条,明暗对比——即素描中的“光影”——是构建画面空间感、立体感与情感氛围的另一个核心要素。光线如何洒落,阴影如何投射,这些看似简单的物理现象,在艺术家的手中却被赋予了无尽的戏剧性。本书将剖析大师们如何精准地捕捉和运用光影。我们将学习他们如何通过对明暗的细致观察,来区分物体的材质——光滑的表面反射着锐利的高光,粗糙的表面则吸收着更多的光线,产生柔和的过渡。更重要的是,我们将理解光影如何被用来引导观者的视线,突出画面的主体,并营造出特定的情绪。一束穿透阴霾的光,可能象征着希望;而深邃的阴影,则可能暗示着神秘或忧郁。我们将解析不同时期、不同流派的艺术家在处理光影时展现出的不同哲学理念:古典主义的严谨、巴洛克式的戏剧性、印象派的光色探索,以及现代艺术对光影表现方式的颠覆。 体积与结构,是素描作为对三维世界再现的必然追求。素描不仅仅是二维平面的绘制,更是对物体在空间中存在方式的理解与表现。本书将引导读者理解艺术家们如何通过素描来“雕刻”空间。我们将审视那些在素描中展现出强大结构感的艺术家,他们如何运用透视原理,让画面中的景物具有令人信服的深度与广度。我们会学习他们如何通过对物体内部结构的洞察,即使在描绘表面时,也能暗示其内在的支撑与形态。从人体骨骼与肌肉的精妙关系,到建筑物的承重与平衡,再到自然景物的生长逻辑,素描为我们打开了一扇理解物体本质的窗口。我们将解析大师们如何通过简洁的几何形体作为基础,逐步叠加细节,最终构建出栩栩如生的形象,无论是雄伟的殿堂,还是细腻的花卉,亦或是充满力量的肢体。 形式感与构成,是素描艺术的另一层升华。当我们超越了对具体物体的描绘,开始关注线条、明暗、块面之间的相互关系,便进入了形式美的领域。本书将探讨艺术家们如何通过对画面的构成进行巧妙安排,来达到视觉上的和谐与冲击力。我们将分析那些善于运用重复、对比、均衡、节奏等构成原理的大师,他们如何引导观者的目光在画面中游走,如何创造出既稳定又富于变化的视觉体验。从黄金分割的经典运用,到打破常规的抽象构成,我们将领略形式语言的无限魅力。我们还将探讨艺术家们如何通过对元素(点、线、面)的组合与排列,来表达抽象的情感、理念,甚至宇宙的秩序。 此外,本书还将关注素描的“意”——那超越具象形体的精神内涵。素描并非只是对客观事物的忠实记录,更是艺术家内心世界的投射。情感的抒发、思想的表达、对生命意义的追问,都可能蕴含在看似简单的笔触之中。我们将探讨不同艺术家如何通过素描来捕捉瞬间的情绪,如喜悦的飞扬,悲伤的低垂,愤怒的扭曲。我们会审视那些用素描来记录生活点滴、抒发个人感悟的作品,它们如同艺术家的日记,真诚而动人。更进一步,我们将探究那些将素描提升到哲学高度的艺术家,他们的作品不仅仅是对世界的描绘,更是对存在、对真理的思考与追问。 最后,本书还将涉及素描的材料与技法。不同的画笔、纸张、炭笔、钢笔,甚至不同寻常的工具,都能产生独特的质感与表现力。我们将简要介绍艺术家们常用的素描材料,以及他们如何通过各种技法——如排线、擦染、点画——来达到预期的效果。然而,我们的重点并非枯燥的技法罗列,而是要强调技法如何为艺术家的思想和情感服务,如何成为表达内心世界的有力工具。 总而言之,本书并非一本直接的“如何画素描”的教程,也不是对某位大师作品的图鉴。它是一本邀请您一同“阅读”素描的书。我们将以一种开放的心态,去聆听素描中的光影低语,去品味线条中的诗篇,去感受结构中的力量,去理解形式中的语言,去体会意境中的哲学。通过对素描这一艺术根基的深入剖析,我们期望能为您打开一扇通往艺术殿堂的更广阔的门,让您在未来欣赏任何艺术作品时,都能看到那隐藏在色彩与形状之下的,艺术家最真挚的思考与最精湛的智慧。这是一场跨越时空的对话,一场关于色彩与结构的探索,一场关于视觉语言的盛宴,等待着您的参与。

用户评价

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我一直对艺术家的创作过程充满好奇,尤其是那些开创了新艺术风格的大师。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,就满足了我这份好奇心。这本书的解读方式非常独特,它没有采用枯燥的理论说教,而是通过大量精美的修拉素描作品,配合深入浅出的文字分析,让我一步步地走进大师的创作世界。我最欣赏的是书中对“构图”的解析。修拉的画面总是那么和谐而富有张力,即使是简单的素描,也能感受到一种平衡的美感。书里会分析他如何运用黄金分割、线条引导等方式来组织画面,如何通过元素的疏密和大小来营造视觉焦点。这一点让我意识到,构图不仅仅是画面的安排,更是艺术家思想的表达。我曾经画的一些作品,总是觉得“散”,看了这本书,才明白了构图的魔力。书中还收录了大量修拉对人物动态的研究,他能够用极其简洁的线条,捕捉到人物最生动、最自然的姿态,那种功力令人惊叹。我尤其喜欢书中对不同人物表情的刻画,每一个细微之处都充满了情感的传递。这本书让我看到了一个更具哲思的修拉,一个用素描作为探索艺术语言和表达内心世界的艺术家。

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我一直对修拉的艺术充满好奇,尤其对他独特的点彩画法,总觉得背后蕴藏着不为人知的秘密。当我在书店偶然看到《名师解析大师:修拉素描解析》这本书时,简直就像找到了宝藏!这本书的封面设计就很有艺术感,沉甸甸的质感,让人觉得内容一定非常扎实。我迫不及待地翻开,想一探究竟。书中的每一页都充满了惊喜,我不是绘画专业出身,但书中对素描的讲解却非常生动易懂。它没有直接枯燥地罗列技巧,而是通过一步步的分析,让你理解修拉是如何从最初的线条和阴影,逐渐构建出他那些看似简单却极具力量的画面。我尤其喜欢其中对光影处理的剖析,书里会详细讲解修拉是如何观察和表现不同光源下的物体,那种对细节的极致追求,真的让人叹为观止。我常常会把书中的插图和修拉的原作放在一起对比,你会发现,那些看似随意勾勒的线条,其实都经过了深思熟虑,每一笔都服务于整体的构图和情感的表达。这本书让我意识到,素描不仅仅是技术的练习,更是艺术家观察世界、表达情感的独特语言。我还在书中看到了一些修拉早期的研究性素描,那里面充满了探索和尝试,甚至有些地方的笔触显得有些稚嫩,但正是这些不完美,才让我们看到了大师成长的轨迹,感受到了他不断突破自我的勇气。这本书绝对是我今年最值得的投资之一,它不仅满足了我对修拉的好奇,更激发了我对艺术的全新认知,我现在看很多画作,都会不自觉地用书中介绍的眼光去审视,真的受益匪浅。

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作为一个对艺术史略知一二的爱好者,我一直对修拉的艺术风格感到着迷,尤其是他那种独特的点彩技法。然而,《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,则让我看到了修拉艺术创作的另一面——他对素描的精湛掌握。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书的每一页都充满了细节,它没有只停留在展示修拉的成品,而是深入到了他创作的每一个环节。我特别喜欢书中对构图的讲解,修拉的画面总是那么平衡而和谐,即使是再复杂的场景,也能被他安排得井井有条。书里会分析他如何运用各种几何图形来组织画面,如何通过线条的引导来吸引观众的视线,这一点让我受益匪浅。我之前画画时,常常会觉得画面“散”,看了这本书,才明白了构图的重要性。书中还提供了很多修拉对不同景物的素描研究,比如他对建筑、树木、水面等元素的刻画,都展现了他对形态和结构的敏锐观察力。我印象深刻的是他对天空和水面的处理,那些看似随意的笔触,却能准确地捕捉到光线在这些介质上的反射和折射,那种对自然的敬畏和热爱,透过素描展露无遗。这本书让我看到了一个更加全面的修拉,一个不仅在色彩上大胆创新,在素描基础上同样功力深厚的大师,让我对他的艺术理解上升到了一个新的高度。

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我对艺术的了解,很大程度上是通过阅读和欣赏大师的作品来积累的。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它让我看到了修拉这位点彩画派巨匠,在素描领域的深厚造诣。这本书的编排逻辑非常严谨,它从修拉早期的素描练习开始,逐步深入到他对人物、风景、静物的各种探索。我特别喜欢书中对“细节”的处理。修拉的素描,虽然有时看起来笔触粗犷,但每一个细节都经过了深思熟虑。书里会详细讲解他如何运用线条的粗细、虚实来表现物体的质感,比如画头发时的飘逸,画衣服时的褶皱,都处理得栩栩如生。这一点让我对素描的理解提升了一个层次,原来素描不仅仅是画出轮廓,更是要捕捉到那些微妙的质感。书中还展示了大量修拉对光线的敏感度,即使是黑白素描,也能感受到光影的明暗变化,让画面充满了生命力。我尤其注意到书中对他阴影的刻画,他能用非常巧妙的笔触,营造出深邃的层次感,让画面充满了空间感。这本书让我认识到,素描是艺术家思考和探索的重要工具,也让我对修拉这位大师的艺术才华有了更全面的认识。

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我一直对素描艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够触及灵魂的线条。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,就像一位循循善诱的老师,带领我走进了修拉素描世界的深邃殿堂。这本书的装帧设计就很别致,拿在手里很有分量,透露出内容的厚重。我最喜欢的部分是它对于人物素描的解析。修拉的人物画,即使是素描,也充满了生命力和情感的张力。书里会从骨骼结构、肌肉走向,到人物的面部表情、肢体语言,都进行了详尽的分析。我曾经觉得画人物很难抓住神韵,看了这本书,才明白原来每一个眼神、每一个微小的姿态,都蕴含着作者的观察和思考。书中大量的素描习作,都展现了修拉对人体解剖学的深刻理解,他能够用最简练的线条勾勒出人体最真实的形态,那种功力令人惊叹。我尤其注意到书中对阴影的处理,修拉对阴影的运用,不是简单的涂抹,而是通过光影的明暗对比,来塑造人物的立体感和空间感,让画面充满了戏剧性。我还在书中看到了他为一些著名的油画所做的素描稿,那些草稿就像是油画的灵魂,提前预示了最终作品的精彩之处。这本书让我对素描有了更深层次的认识,它不仅仅是绘画的基础,更是艺术家表达思想和情感的重要媒介,让我对修拉这位大师的敬仰之情又增添了几分。

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一直以来,我对修拉这位印象派之后的大师充满了好奇,尤其是他那独特的科学性创作方式。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,为我打开了一扇深入了解他艺术创作过程的大门。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书的选材非常独到,它没有只展示修拉那些色彩斑斓的油画,而是将焦点放在了他更为基础却同样重要的素描作品上。我最让我着迷的是书中对于“结构”的解析。修拉的素描,不仅仅是对形体的描绘,更是对物体内部结构的探索。书里会通过图示和文字,一步步地展示他如何从表面的轮廓,深入到骨骼、肌肉的构成,以及他对透视和比例的精准把握。这一点对我这个对人体结构一直感到头疼的业余爱好者来说,简直是福音。我曾经尝试画人体,总是觉得比例不对,画面僵硬,看了这本书,才明白了结构基础的重要性。书中还收录了大量修拉对建筑和风景的素描研究,他能够用简洁的线条勾勒出建筑的宏伟和风景的深邃,那种功力令人折服。我尤其喜欢他对光线的表现,即使是素描,也能感受到光线在物体表面流淌的质感。这本书让我看到了一个更具学术性的修拉,一个用素描作为科学研究的艺术家,让我对他的艺术理解进入了一个全新的维度。

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我一直对修拉的作品,尤其是他的点彩画法,充满了敬意,但总觉得他的素描作品被人们忽视了。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,正好填补了这一空白。这本书的文字解析非常到位,它并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常平实的语言,解释了修拉素描的精妙之处。我最喜欢的部分是书中对“笔触”的分析。修拉的笔触,看似随性,实则处处体现了他的思考。书里会详细讲解他如何运用不同的笔触来表现物体的质感,比如画金属时的硬朗,画布料时的柔顺,画皮肤时的细腻。这一点对我这个初学者来说,简直是无价的指导。我尝试过临摹一些大师的素描,总觉得画不出那种“味道”,看了这本书,才明白笔触的重要性。书中还展示了大量修拉的人物研究素描,他能够用极少的线条勾勒出人物的性格和情感,那种精准度和表现力,真的让人叹为观止。我尤其注意到书中对他对面部表情的刻画,每一个眼神、每一个嘴角细微的弧度,都充满了故事感。这本书让我对修拉这位大师的敬佩之情更上一层楼,也让我对素描艺术有了更深刻的理解。

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我一直对修拉的艺术,特别是他那充满科学严谨性的点彩画法感到好奇,总觉得他的作品背后隐藏着一套严密的逻辑。当看到《名师解析大师:修拉素描解析》这本书时,我抱着极大的期待。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书的编排思路非常清晰,它没有直接跳到他的代表作,而是从素描入手,一步步揭示了他艺术的根基。我最欣赏的是书中对“观察”的强调。修拉的素描,不仅仅是技巧的展示,更是他对世界细致入微观察的记录。书里会分析他如何捕捉物体的轮廓、结构,如何表现不同材质的纹理,以及他如何通过线条来传达他对形态的理解。我曾经觉得画画就是“画得像”,看了这本书,才明白“像”的背后,是“看”和“理解”。书中提供了大量修拉对不同事物的研究性素描,比如他对透视的运用,他对人物动态的把握,都展现了他扎实的功底。我尤其喜欢他对空间的表现,即使是简单的线条,也能营造出深邃的层次感,让画面充满了呼吸感。这本书让我看到了一个更具科学家精神的艺术家,一个用素描作为探索艺术语言的先驱。它不仅仅是关于修拉的素描,更是关于如何用艺术的眼睛去观察和理解世界。

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我一直认为,素描是所有造型艺术的基础,而修拉作为点彩画派的代表人物,他的素描功底究竟如何,一直是我想了解的。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书,简直就是我一直在寻找的答案。这本书的内容设计非常用心,它不像一些理论书籍那样枯燥乏味,而是通过大量精美的素描作品,配合详尽的解析,让你在欣赏中学习。我最喜欢的部分是书中对光影和体积的刻画分析。修拉的素描,即使是单色的,也能够表现出物体丰富的层次感和立体感。书里会详细讲解他如何利用线条的疏密、虚实来表现光线的走向,如何通过明暗的对比来塑造物体的体积,这一点对我这个业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。我曾经尝试画一些几何体,总是觉得画面扁平,看了这本书,才明白了光影和体积感是如何通过素描来表现的。书中还收录了大量修拉的生活速写和人物研究,那些作品充满了生活的气息和人文关怀,让我看到了一个更具人情味的大师。我尤其注意到书中对他笔触的分析,修拉的笔触变化多端,有时粗犷有力,有时细腻柔和,但都恰到好处地传达了作者的情感和对对象的理解。这本书让我对修拉这位大师的敬佩之情油然而生,也让我更加坚信素描的魅力。

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说实话,我对修拉的了解仅限于他的点彩画作,比如《大碗岛的星期天下午》,总觉得他是一位只专注于色彩运用的大师。但《名师解析大师:修拉素描解析》这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。《名师解析大师:修拉素描解析》这本书的编排非常巧妙,它并没有急于展示修拉那些令人惊叹的成熟作品,而是从他早期的素描入手,层层递进。书中对每一个时期的素描作品都有深入的解读,你会发现,即使是在点彩画法成熟之前,修拉就已经在探索光影、构图和人物造型的各种可能性。我特别欣赏书中对于线条的分析,修拉的线条不像一些古典画家那样严谨工整,他的线条有时粗犷,有时细腻,但总能准确地抓住对象的灵魂。书里会用图示和文字相结合的方式,告诉你修拉是如何运用不同的笔触来表现物体的质感和体积感,这一点对我来说非常受用。我曾经尝试过画一些静物,总是觉得画面缺少生命力,看了这本书,我才明白,关键在于如何通过素描来“感知”物体,而不仅仅是“描绘”。书中还提供了很多不同角度的素描稿,让你能更全面地理解修拉的创作思路。我甚至在其中找到了一些他为大型作品所做的草图,那些草图上密密麻麻的修改痕迹,充分展现了他对艺术的严谨和执着。这本书让我看到了一个更立体、更全面的修拉,一个在素描领域同样有着深刻造诣的大师,这对我来说,是一次非常宝贵的学习经历,也让我对艺术的理解更进了一步。

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也很快,和照片描述的也一样,给个满分吧 下次还会来买!通读这本《修拉素描解析》,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又

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两人手拉手,可心若有了距离,依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今,是一种情感的共鸣。推荐3:唯美装帧,品质超越同类书,超值回馈读者。《修拉素描解析》

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小时候超级喜欢看电视,看电视的时候,经常让我想起《修拉素描解析》,并且京东商城的《修拉素描解析》比其它网站便宜一点,前天,吃完午饭,趁手头工作不多,便给朋

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尽在这本《修拉素描解析》。推荐:《修拉素描解析》是作者潜心多年的创作,将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事,不变的感动、虐心。推荐2:每个人在爱情中都有

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我就来京东买书了。没有想到书到得真快。还可以,和印象里的有一点点区别,可能是我记错了书比我想的要厚很多,就是字有点小,不过挺实惠的,很满意!书

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或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得,失恋是一种爱而不得,正在相恋时,也会爱而不得,有时候,是空间的距离,有时候,却是心灵的距离。纵然

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