21世纪高等学校规划教材：油画人物教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岳海峰 著

图书标签:

• 油画
• 人物画
• 美术教学
• 高等教育
• 艺术类
• 绘画技法
• 教程
• 21世纪高等学校规划教材
• 艺术设计
• 美术

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512309135

版次：1

商品编码：10842018

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：132

正文语种：中文

内容简介

《油画人物教程》为21世纪高等学校规划教材。全书共三章，主要内容包括油画材料性能特点的介绍，油画色彩理论基础知识，油画人物头像和肖像的作画步骤、创作与技法介绍，近现代油画大师的油画人物作品的技法特点与作品欣赏等。《油画人物教程》注重于油画人物基本造型训练，作品实例丰富，对近现代油画大师油画人物作品的技法特点分析翔实、透彻，富有启发性，可读性强，可为读者将来的油画创作打下扎实的基本功。
《油画人物教程》主要作为普通高等院校美术类、艺术类专业教材，也可供油画爱好者学习参考。

作者简介

岳海涛，山东师范大学美术学院副院长，教授，硕士研究生导师，山东美术家协会理事，山东油画学会理事。1959年生于山东省济南市，1980—1984年毕业于山东师范大学美术系，1995—1997年毕业于中央美术学院第九届油画研修班，1997年油画《夏日》入选山东省青年美术作品展并获一等奖，1999年油画《夏日系列之三》获第三届“鲁艺杯”全国师范院校美术教师作品展优秀奖，1999年副主编《当代绘画艺术》，中国文联出版社出版，2002年油画《穆桂英》入选毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”全国美术作品展并获铜奖，2003年油画《戏曲人物》入选第三届中国油画展2004年油画《戏曲人物·阳平关》入选山东油画展并获优秀奖，2004年油画《中国戏剧人物系列》入选第十届全国美术作品展山东预选展并获二等奖，2008年油画《中国戏剧人物》入选山东油画展并获三等奖，2009年油画《梅兰芳之二》入选山东国庆60周年油画展并获二等奖，2010年油画《歇场》获山东省艺术院校美术大赛金奖，2000～2005年主编《水粉静物》、《油画人物》、《色彩大教室》和《色彩小课堂》，山东美术出版社出版。

目录

前言
引言
第一章 油画材料与色彩规律
第二章 油画人物作画步骤
第三章 近现代油画人物技法赏析
参考文献

前言/序言

21世纪高等学校规划教材：油画人物教程 引言 油画作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在表现人类形象方面，尤其能够赋予其深刻的生命力和情感张力。人物油画，更是油画艺术中最具挑战性也最富魅力的领域之一。它不仅要求画家具备精湛的技艺，更需要对人体结构、光影、色彩、情感表达乃至人文精神有着深刻的理解和洞察。在当代，随着艺术教育的不断发展与革新，如何系统地、科学地、有针对性地引导学生掌握油画人物创作的精髓，成为高等美术教育的重要课题。 本书，《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》，正是基于这一时代需求而精心编撰。它旨在为中国高等美术院校的油画专业学生提供一套系统、权威、实用的学习教材，帮助他们打下坚实的油画人物绘画基础，培养独立思考和创造的能力，以适应21世纪多元化、国际化的艺术发展趋势。 本书并非仅仅是传统技法的堆砌，而是力求将古典精髓与现代视野相结合，理论与实践并重，引导学生在理解油画人物创作规律的同时，探索属于自己的艺术语言。从人体解剖的基础知识，到不同媒介与材料的运用，从写实表现的训练，到象征与观念的探索，本书将层层递进，引领读者一步步深入油画人物创作的殿堂。 第一章：油画人物绘画的基础认知与理论导引 本章将为初学者构建油画人物绘画的宏观认识框架。首先，我们将简要回顾油画人物艺术在中国乃至世界艺术史上的发展脉络，通过分析历代大师的经典作品，揭示其在不同历史时期所体现的时代精神、审美观念和艺术技法。这有助于学生建立历史观，理解油画人物艺术的传承与发展。 其次，本章将深入探讨油画人物创作的核心要素。我们将从“形”与“神”两个维度展开论述。“形”关乎人体结构、比例、动态的准确把握，以及对形体的体积感、空间感的塑造。我们将介绍人体解剖学在绘画中的应用，强调骨骼、肌肉的结构关系如何影响外在的形体表现，并引导学生通过写生实践，建立对人体形态的深刻认知。 “神”则关乎人物的内在精神、情感、气质和性格的传达。我们将讨论如何通过表情、眼神、姿态、服饰、环境等多种元素，刻画人物的内心世界，使其形象鲜活、富有感染力。这一部分的探讨将触及人物心理学、社会学等跨学科的知识，以期学生能够更全面地理解人物的内在驱动力。 最后，本章将初步介绍油画的材料、工具及其特性。我们将讲解不同类型的油画颜料、媒介剂、画笔、画布等的选择与使用，以及它们在表现不同质感、色彩关系时的作用。通过对材料的初步认识，为后续的实践操作打下基础。 第二章：人体解剖与形体塑造的训练 人是油画创作的核心对象，对手、脚、头、躯干、四肢等人体各部分的精确描绘是人物油画的基础。本章将系统地讲解人体解剖知识，并非枯燥的医学图谱，而是着重于绘画角度的解读。我们将分析人体骨骼的起伏、肌肉的走向和集合，以及它们在外在形态上的具体表现。例如，我们会详细讲解头部骨骼结构如何影响五官的分布和表情的变化，讲解躯干肌肉的体积如何塑造出人体站立、行走、坐卧等不同姿态的动态美。 在掌握解剖知识的基础上，本章将引导学生进行系统的形体塑造训练。这包括： 骨骼与肌肉的结构性素描： 通过线条的勾勒和形体的概括，理解人体骨骼和肌肉的内在结构，并将其转化为绘画语言。 体积与空间的表现： 运用光影变化，准确刻画人体的体积感和空间感，使其在画面中具有雕塑般的实在感。我们将重点讲解明暗交界线、反光、投影等基本原理在人体塑造中的应用。 人体比例与动态的观察与表现： 学习标准人体比例，同时理解人体在运动中的动态变化。通过不同角度、不同姿态的写生，培养学生对人体结构的敏锐观察力。 局部细节的刻画： 如手、脚、脖颈等关键部位的结构与表现，这些部位的准确描绘往往能极大地提升人物形象的真实感。 本章的训练将以素描和单色油画练习为主，强调对造型能力的系统培养。 第三章：色彩的原理与油画人物的色彩运用 色彩是油画语言的重要组成部分，它不仅直接影响画面的视觉冲击力，更是传达情感、营造氛围、塑造人物性格的有力武器。本章将深入探讨油画人物的色彩运用，从基础的色彩理论入手，逐步深入到实践应用。 色彩的基本原理： 我们将讲解色相、明度、饱和度等色彩基本属性，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。理解这些原理是准确调色、和谐配色、营造色彩氛围的基础。 肤色的调配与表现： 肤色是人物油画中最复杂也最具挑战性的色彩课题之一。本章将系统讲解如何根据不同光线、不同地域、不同人物年龄、性别、健康状况等因素，调配出真实、生动、富有层次感的肤色。我们将分析不同色彩在肤色中的构成，以及如何通过冷暖、明暗的变化来表现皮肤的质感。 环境色与人物色的相互关系： 人物并非孤立存在，其所处的环境会对其色彩产生深刻影响。本章将讲解环境色如何作用于人物，以及如何利用这一关系来增强画面的统一性和真实感。例如，如何在阴影中加入环境的反射色，如何在受光面处理环境色的微妙影响。 情感色彩的运用： 除了写实色彩，我们还将探讨如何运用色彩来表达人物的情感和心理状态。冷色调可以表现宁静、忧郁，暖色调可以烘托热情、喜悦，色彩的强烈对比或微妙变化都能传递丰富的情感信息。 不同光线下的色彩变化： 无论是自然光还是人工光，不同的光线条件都会对色彩的呈现产生显著影响。本章将分析不同光线（如日光、烛光、灯光）下的色彩特点，并指导学生如何捕捉和表现这些微妙的变化。 本章将通过大量的调色练习、局部色彩分析以及不同光线下的肤色、衣纹色彩写生，帮助学生熟练掌握油画人物的色彩表现技法。 第四章：光影的分析与表现 光影是油画塑造形体、营造空间、烘托气氛的关键。本章将聚焦于油画人物的光影表现，从理论到实践，深入解析光影的规律及其在人物塑造中的运用。 光的属性与种类： 我们将分析不同光源的特性，如直射光、漫射光、点光源、面光源等，以及它们在形成阴影、明暗层次方面的差异。 明暗对比与体积塑造： 讲解明暗交界线、投影、反光等基本概念，并重点分析它们如何帮助我们塑造人物的立体感和空间感。我们将通过对比不同明暗关系的处理方式，来展现人物形体的力度和柔和感。 不同光线下的光影变化： 无论是顺光、逆光、侧光还是顶光、底光，不同的布光方式都会产生截然不同的光影效果。本章将通过大量写生实例，分析和表现各种光线下人物的形体、结构和色彩变化。 高光与阴影的刻画： 讲解如何准确捕捉和表现高光，以及如何处理不同程度的阴影，使其既能塑造体积，又不失色彩的丰富性。 光影的情感表达： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。柔和的光影可以营造温馨、宁静的氛围，强烈的光影则可以突出戏剧性、冲突感。本章将引导学生思考光影在表达人物情绪、烘托画面氛围方面的作用。 本章将通过针对性的光影写生练习，包括不同光源下的头像、半身像、全身像的练习，帮助学生熟练掌握光影在油画人物塑造中的运用。 第五章：油画人物的笔触与肌理表现 笔触是油画最直接的语言，它承载着画家的情感、思考和对物象的理解。肌理则是画面视觉效果的重要组成部分，它赋予画面独特的质感和生命力。本章将深入探讨油画人物的笔触与肌理表现。 不同画笔的运用与笔触形态： 讲解不同形状、大小、软硬的画笔在绘制不同部位、表现不同质感时的作用。分析平涂、厚涂、罩染、点触、刮擦等不同笔触形态的特点及其在人物表现中的适用性。 笔触的情感与节奏： 探索笔触如何传递画家的情感和艺术节奏。例如，流畅、舒展的笔触可以表现人物的优雅，有力、粗犷的笔触则可以突出人物的刚毅。 肌理的形成与控制： 讲解如何通过颜料的厚度、媒介剂的运用、画笔的叠加等方式，形成不同的画面肌理。例如，厚涂颜料可以表现毛发的蓬松感，细腻的罩染可以营造丝绸的光滑质感。 笔触与肌理在人物塑造中的作用： 如何运用笔触和肌理来表现人物的皮肤质感、衣物的褶皱、头发的蓬松，以及背景的虚实变化。 经典作品的笔触与肌理分析： 通过分析历代大师作品中的笔触和肌理，让学生理解其表现力，并从中汲取灵感。 本章将通过大量的写生和临摹练习，鼓励学生大胆尝试各种笔触和肌理的表现方式，找到适合自己个性的表达方法。 第六章：人物的构图与表达 构图是画面的骨架，它决定了画面的视觉中心、空间布局、节奏韵律以及整体的叙事性。在本章中，我们将系统地探讨油画人物的构图原理与表达方式。 基本构图法则： 讲解画面平衡、对称与不对称、黄金分割、三分法、引导线等基本构图原则，并分析它们在人物画中的应用。 人物的体块关系与空间组织： 如何将人物的形体组织成具有视觉吸引力的体块，以及如何通过构图来营造画面的空间深度和层次感。 单一人物与多人组合的构图： 分析不同人物数量的画面如何进行构图设计，如何处理人物之间的相互关系、呼应与对比。 叙事性构图： 如何通过构图来讲述故事，传达画面的主题和情感。例如，通过人物的视线方向、肢体语言、环境元素的安排来构建叙事。 构图的创新与实验： 在掌握基本构图原则的基础上，鼓励学生进行大胆的构图创新，探索个性化的构图语言。 本章将通过对经典人物画作品的构图分析，以及设计不同主题、不同人物数量的构图草图练习，来训练学生的构图能力。 第七章：头像与半身像的深入训练 头像和半身像是油画人物绘画中最常见的题材，也是训练造型、色彩、光影、情感表达的重要环节。本章将在此前章节的基础上，进行更深入、更系统的头像与半身像训练。 头像的比例与结构： 再次强调头部骨骼、五官比例的准确性，并在此基础上深入讲解不同角度、不同表情下的头部变化。 神态的捕捉与刻画： 重点讲解如何通过对眼神、表情、嘴部等细节的刻画，来传达人物的性格、情绪和精神状态。 半身像的整体性表现： 如何将人物的头部、颈部、肩部、胸部等部分有机地组织起来，形成一个完整、生动的整体形象。 衣纹与材质的表现： 讲解如何通过笔触、色彩、光影来表现不同材质（如丝绸、毛呢、棉麻）的衣物，以及衣纹的褶皱变化。 背景的处理与人物的关系： 探讨如何根据人物的性格和画面主题，设计不同风格的背景，以及背景与人物之间的色彩、光影、空间关系。 本章将提供大量的写生指导，包括不同年龄、性别、职业的人物头像与半身像写生，以及提供一些经典大师作品的临摹范例，以供学生学习和借鉴。 第八章：全身像的挑战与表现 全身像的创作是对画家综合能力的极大考验，它要求画家不仅要准确把握人体结构、比例、动态，还要处理好人物与环境的关系，以及画面的整体构成。本章将带领学生挑战全身像的创作。 全身的比例与动态的复杂性： 深入讲解人体从头到脚的整体比例关系，以及在不同动态下身体各部分的协调与变化。 人物姿态的自然与生动： 如何通过对身体各部分的细微调整，使人物姿态显得自然、放松，富有生命力。 环境与人物的和谐统一： 探讨如何将人物融入特定的环境之中，使画面既突出人物主体，又不失环境的烘托作用。 色彩与光影在全身像中的整体运用： 如何在更大的画面范围内，协调运用色彩和光影，形成统一而富于变化的视觉效果。 叙事性全身像的创作： 引导学生思考如何在全身像中融入叙事元素，通过人物的行动、表情、所处环境来讲述一个故事。 本章将提供全身像的写生步骤指导，并鼓励学生进行独立创作，完成具有个人风格的全身像作品。 第九章：材料与技法的进阶探索 在掌握了油画人物的基础技法后，本章将带领学生进行更深入的材料与技法探索，拓展表现的维度。 不同媒介剂的运用： 深入讲解亚麻仁油、核桃油、松节油、添加剂等媒介剂的不同特性，以及它们在控制颜料流动性、干燥速度、光泽度、透明度等方面的作用。 油画的多种技法： 讲解经典油画技法，如薄涂罩染法、厚涂法、刮刀法、点彩法、湿画法、干画法等，并分析它们在表现不同质感、色彩关系时的独特效果。 底层的处理与色彩关系： 探讨不同颜色的底层对画面色彩基调的影响，以及如何运用不同色彩关系（如对比色、邻近色）来增强画面的表现力。 颜料的堆叠与混合： 讲解如何通过颜料的堆叠和混合，创造丰富的色彩层次和肌理效果。 修复与保护： 简要介绍油画作品的日常保护与基础修复知识，让学生了解如何维护自己的作品。 本章将通过大量的技法示范和实验性练习，鼓励学生根据自己的创作需求，灵活运用各种材料和技法。 第十章：人物肖像的个性化表达与创作观念 本章将从“技”的层面上升到“道”的层面，探讨如何将技法转化为个性化的艺术表达，形成自己的创作观念。 从写实到表现： 在熟练掌握写实技巧的基础上，引导学生思考如何将个人情感、主观感受融入创作，突破纯粹的模仿。 主题的确定与情感的注入： 如何选择有意义的绘画主题，并将其转化为具有感染力的视觉形象，注入深刻的情感。 风格的形成与探索： 分析不同艺术风格的特点，鼓励学生通过不断的实践和思考，逐渐形成自己独特的艺术风格。 对人物精神世界的深入挖掘： 引导学生超越人物的外在形象，去理解和表现人物的内在精神、思想和生命状态。 当代人物画的趋势与个人定位： 介绍当代油画人物创作的新动向、新观念，启发学生思考自己在当代艺术语境中的位置和发展方向。 本章将通过对优秀当代人物画作品的案例分析，以及引导学生进行主题性人物创作练习，来帮助学生建立自己的创作观念，培养独立思考和创新能力。 结语 《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》的编写，不仅是知识的传授，更是艺术精神的引导。我们希望通过这套教材，能够帮助广大学子在油画人物创作的道路上，打下坚实的基础，激发无限的创造力，最终成为能够用画笔描绘出时代精神、触动人心的优秀艺术家。艺术的道路漫长而充满探索，愿这本书成为你手中宝贵的指南，陪伴你在这段旅程中不断前行。

评分☆☆☆☆☆

当看到《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个书名时，我首先联想到的是其作为一本“规划教材”所具备的系统性和科学性。这对于我这样希望系统学习油画人物创作的学习者来说，无疑是极大的吸引力。我尤为关注书中关于人物素描基础部分的阐述。油画人物创作离不开扎实的素描基础，而素描中的造型能力、结构理解、明暗关系的处理，直接影响到最终油画作品的质量。我期待书中能够深入浅出地讲解人体比例、解剖结构、透视原理等素描基础知识，并提供大量的练习范例。书中是否会包含一些关于如何从不同角度、不同光源下进行人物素描的指导？我希望能够看到书中对于如何运用不同的线条和排线方式来表现形体、体积和质感的详细说明，以及如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和空间感。此外，书中对于人物的动态和节奏感的把握，也是我非常期待的部分。人物的动态不仅仅是身体的舒展，更是内在生命力的外在表现。我希望书中能够提供一些关于如何捕捉人物瞬间的动态，以及如何通过线条的流动和组织的韵律来表现人物的生命力和节奏感。这本书是否能为我打下坚实的素描基础，并教会我如何将素描的原理巧妙地运用到油画人物创作中，这一点令我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个书名，让我对其内容的深度和专业性抱有很高的期望。作为一名在油画人物创作道路上不断探索的学习者，我一直在寻找一本能够提供更高级别指导的书籍。我特别关注书中对于人物情感表达的深度解析。人物油画的灵魂在于其情感的传达，而这往往是最难以掌握的部分。我希望书中能够深入探讨如何通过眼神、表情、姿态、甚至色彩的运用，来准确而细腻地传达人物的喜怒哀乐、内心挣扎或宁静平和。书中是否会提供一些关于如何观察和理解人物情感的心理学视角，或者通过分析经典油画作品来揭示大师们是如何做到这一点？我期待看到书中能够提供一些关于如何通过微妙的色彩变化、笔触的运用，来增强人物情感的渲染力，让观众能够产生共鸣。同时，我也关注书中对于人物的背景和环境的处理。人物不仅仅是孤立的存在，他们身处的环境也会极大地影响其形象和所要表达的主题。我希望书中能够介绍如何处理人物与背景的关系，如何通过背景的色彩、光影和构图来烘托人物，甚至成为叙事的一部分。这本书是否能够帮助我提升对人物情感的捕捉能力，并让我更好地理解和运用环境来丰富画面，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》的“规划教材”这几个字，让我预感到这本书的编排一定是循序渐进，逻辑清晰的。我一直在寻找一本能够系统性地指导我从基础到进阶的油画人物创作教材。我特别关注书中关于人物创作的“构图”和“整体性”的讲解。一幅优秀的油画人物作品，不仅仅是人物本身的精彩，更在于画面整体的协调与统一。我希望书中能够深入探讨人物构图的原则，例如黄金分割、三分法等，以及如何通过画面的主次关系、疏密关系、虚实关系来引导观者的视线，突出主体。书中是否会提供一些关于如何分析和借鉴古典及当代油画人物作品在构图上的巧妙之处？我期待看到书中能够强调人物造型的整体性，即人物不仅仅是各个部分的简单组合，而是具有内在的生命力和统一的风格。同时，我也对书中关于如何处理人物的“眼神”和“手部”的细节刻画非常感兴趣。眼神是心灵的窗户，手部则能传递很多信息。我希望书中能够提供关于如何准确捕捉人物眼神中的神采，以及如何表现手部动作的生动和细腻的技巧。这本书是否能够帮助我建立起更强的画面整体感和细节处理能力，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个书名，让我对其内容的全面性和系统性有了很高的期待。我一直在寻找一本能够涵盖油画人物创作各个方面的指导性书籍。我特别关注书中关于“不同肤色和种族人物的表现”的讲解。随着全球化的发展，人物创作的对象也越来越多元化。我希望书中能够提供关于如何准确表现不同肤色的人物，例如亚洲人、非洲人、高加索人等，在色彩上的微妙差异和在光影下的变化。书中是否会提供关于如何调配出各种肤色的基础色，以及如何运用色彩的冷暖和对比来塑造人物的立体感和生命力的详细指导？我期待看到书中能够通过大量的实例，展示如何运用油画的技法来表现不同肤色人物的独特美感。同时，我也对书中关于“如何处理人物的头发和胡须”的技巧非常感兴趣。头发和胡须是人物形象的重要组成部分，其质感、走向和光影的表现直接影响到人物的整体造型。我希望书中能够提供关于如何运用不同的笔触和色彩来表现不同质感（如直发、卷发、粗硬发、细软发、毛绒绒的胡须等）的绘画方法。这本书是否能够为我提供更广泛的人物表现技巧，并帮助我克服在表现不同肤色和发质人物时的难题，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个书名，让我对其内容的前瞻性和实用性抱有很高的期待。作为一名希望在油画人物创作领域有所建树的学习者，我一直在寻找一本能够兼顾理论深度和实践指导的书籍。我特别关注书中关于“人物的个性和精神气质”的塑造。油画人物创作的最高境界，是将人物的内在精神世界通过外在的形象表现出来。我希望书中能够深入探讨如何通过人物的五官、表情、姿态、服饰，甚至画面的色彩和笔触，来传达人物独特的个性和精神气质。书中是否会提供一些关于如何观察和理解人物的内心世界的方法，或者通过分析不同类型的人物肖像画来揭示其表现的成功之处？我期待看到书中能够引导我思考，如何才能在写实的绘画基础上，注入艺术家对人物的理解和情感，从而创造出具有深度和感染力的作品。同时，我也对书中关于“写实与写意相结合”的探讨非常感兴趣。如何在追求人物造型准确性的同时，又能保持画面一定的写意性和艺术家的主观表达，是我一直在探索的方向。这本书是否能够为我提供一些理论上的指导和实践上的启发，帮助我更好地塑造人物的个性和精神，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个名字，让我对其内容的深度和广度充满了好奇。作为一名渴望在油画人物创作领域有所突破的学习者，我一直在寻找能够引领我进入更深层次理解的书籍。我特别关注书中对于人物面部特征刻画的讲解。面部是人物情感最直接的载体，也是最考验画家功力的地方。我希望书中能够详细讲解五官的结构、比例以及它们在不同表情下的微妙变化。例如，眼睛的眼神如何传递情感，嘴唇的弧度如何表达喜怒哀乐，鼻子的轮廓如何塑造立体感。书中是否会提供关于如何观察和理解不同年龄、不同性别、不同性格人物面部特征的方法？我期待看到书中能够通过大量的实例分析，展示如何用油画的笔触和色彩来表现人物面部的细腻纹理、光影变化以及微妙的情感流露。同时，我也希望书中能够涉及人物的发型和服饰的绘画技巧。发型和服饰不仅仅是人物的外在装饰，它们同样能够反映人物的时代背景、社会地位和个人品味。我希望书中能够提供关于如何表现不同材质（如丝绸、羊毛、亚麻等）的服饰的绘画方法，以及如何通过发型来增强人物的整体造型和个性特征。这本书是否能够帮助我更准确、更生动地捕捉和表现人物的面部神韵，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

“21世纪高等学校规划教材”的字样，让我在翻开《油画人物教程》之前，就已经对其内容的严谨性和前沿性有了初步的判断。它似乎预示着这本书不仅仅是理论的堆砌，更蕴含着作者对于当代油画人物创作趋势的思考。我尤其关注书中关于油画技法的创新与拓展部分的阐述。传统的油画技法固然重要，但我更希望能够了解一些在21世纪背景下，艺术家们是如何运用新的材料、新的工具，或者将传统技法进行改良和创新的。书中是否会介绍一些关于厚涂、薄涂、罩染、刮刀技法等不同表现手法的详细应用？我期待看到书中能够通过大量的实例，展示不同技法在表现人物肌肤的细腻、衣物的质感、以及光影的微妙变化时所产生的独特效果。同时，我也对书中关于如何运用色彩来营造氛围和情绪的讲解非常感兴趣。色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是传达情感和意境的有力手段。我希望书中能够探讨如何通过色彩的冷暖、对比、以及肌理的变化，来为人物创作注入更丰富的表现力。这本书是否能够为我打开油画人物创作的新视野，并帮助我掌握更具表现力的技法，是我非常期待的一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画人物创作充满热情但技法尚显稚嫩的学习者，我被《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》这个书名所吸引。它暗示着这不仅仅是一本简单的绘画入门手册，而是一套经过精心规划、具备学术高度的教材。我尤其看重书中对于人物写生训练的建议。写生是打好绘画基础的关键，而人物写生更是难点。我希望书中能够提供科学有效的写生方法，例如如何快速捕捉人物的动态和比例，如何有效地进行结构分析，以及如何在有限的时间内完成有价值的写生作品。书中是否会提供不同类型的人物写生练习，例如头像、半身像、全身像，以及不同姿势和角度的人物？我期待能够看到一些关于如何克服写生中常见困难的指导，比如如何解决比例失调、结构变形等问题。此外，书中对于人物的姿态和动态的解析，也是我非常感兴趣的部分。人物的姿态不仅仅是身体的摆放，更是情感和性格的体现。我希望书中能够深入分析人体在各种姿态下的受力、平衡以及骨骼肌肉的运动规律，从而帮助我更准确地描绘出人物的动态美。书中是否会通过一些经典雕塑或绘画作品的分析，来阐述如何表现人物的动态感和力量感？我希望这本书能够成为我进行人物写生训练的强大助推器，帮助我建立起扎实的人物造型能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》预示着其内容的专业性和系统性，这正是我在学习油画人物创作过程中所急需的。我特别期待书中在色彩运用方面的详尽讲解。色彩是油画的灵魂，而人物的色彩表达更是复杂且微妙。我希望书中能够系统地介绍色彩的原理，包括色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等搭配技巧。更重要的是，我期待能够看到书中对于不同肤色、不同年龄、不同情绪的人物，在色彩表现上的具体指导。例如，如何运用微妙的色彩变化来表现健康红润的肤色，如何通过色彩的对比来塑造人物的年龄感，以及如何通过色彩的冷暖来烘托人物的情绪。除了色彩，我也关注书中对于笔触和肌理的表现。油画的魅力很大一部分在于其独特的笔触感，不同的笔触能够带来不同的视觉效果和情感体验。我希望书中能够介绍不同的绘画工具（如不同形状和硬度的画笔、刮刀等）的使用方法，以及如何运用不同的笔触来表现人物的皮肤质感、衣物的蓬松感、毛发的飘逸感等。同时，我也希望书中能够探讨如何在笔触中融入情感，让画面既有写实感，又能传递出艺术家的心意。我一直在思考，如何才能在写实的绘画基础上，注入属于我自己的艺术理解和情感表达。这本书是否能够为我提供一些理论指导和实践方法，让我能够更好地在油画人物创作中实现这一点，这一点令我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《21世纪高等学校规划教材：油画人物教程》，我便被其厚实的装帧和严谨的排版所吸引。作为一名初涉油画人物创作的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门，同时又能提供深度思考的书籍。这本书的篇幅和内容结构，似乎正是为此而准备。我尤其关注其在人物解剖学基础部分的阐述，因为它是我认为塑造生动逼真人物形象的关键。书中是否能够详细讲解人体骨骼、肌肉的起伏关系，以及它们在不同姿态和表情下的变化？我期望的不仅仅是简单的线条勾勒，而是能够理解这些结构如何影响外部形态，从而在画布上创造出具有生命力的形体。同时，光影的处理也是我一直以来头疼的问题。书中关于光源方向、体积塑造、以及不同材质（如皮肤、衣物）对光线的反射和吸收的讲解，是否能够深入浅出，让我能够掌握科学的光影表现技法？我期待的不仅是理论上的介绍，更希望看到大量的实例分析，能够直观地展示不同光线条件下人物面部和身体的明暗变化，以及如何通过色彩来增强立体感。此外，书中对于人物的性格刻画和情感表达的指导，也是我非常看重的部分。优秀的油画人物作品，不仅仅是形体的再现，更是灵魂的注入。我希望能在这本书中找到关于如何通过眼神、表情、姿态等细节来传达人物内心的信息。书中是否会提供一些关于如何观察和理解人物心理的方法？是否会通过一些经典作品的赏析，来引导我学习大师们是如何做到这一点？我非常期待能在这本书中找到这些答案，从而在我的创作中，能够更好地捕捉和表现人物的情感世界。

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不知怎么买的，内容不好 ，建议不买

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