中國金銀玻璃琺琅器全集（第4捲）：玻璃器1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊伯達 編

圖書標籤:

• 中國古代玻璃
• 金銀玻璃
• 琺琅器
• 工藝美術
• 陶瓷藝術
• 文物
• 藝術史
• 清代
• 明代
• 玻璃器

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531017288

版次：1

商品編碼：10564597

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-12-01

用紙：銅版紙

頁數：108

正文語種：中文

內容簡介

國金銀玻璃琺琅器分為金銀器三捲、玻璃器一捲、琺琅器二捲共六冊。選錄之器物均為各時代精品。除器物本身的藝術價值外，兼顧其曆史藝術及考古價值。每集內容分三個部份：一為專論，二為彩圖，三為彩圖說明。
收錄西周～清（公元前11世紀～公元1911年）322件組玻璃器。玻璃器古稱《流璃》《陸離》《琉璃》《頗黎》或《料器》。在中國三韆年的玻璃曆史旨在燒造《藥玉》以溫潤美玉為其最高的追求及審美標準，這種著力在仿玉的古玻璃貫穿於中國玻璃史之始終，這也是中國玻璃的配方、工藝及其審美上特色所在，務必達到《真玉》的水平，至於其質地的強度與韌度、色彩則無關緊要，祇要類似玉便達目的。至於來自西方的蜻蜓眼玻璃珠、古羅馬玻璃、月氏玻璃、古波斯玻璃、伊斯蘭玻璃及歐洲玻璃的輸入，對於古玻璃發展史更是不能忽略其所造成的影響。

目錄

一 原始玻璃珠管 先周——西周
二 原始玻璃珠管 先周——西周
三 蜻蜓眼玻璃珠 春鞦晚期
四 蜻蜓眼玻璃珠 戰國早期
五 玻璃簪形器 戰國時期
六 玻璃珠 戰國晚期
七 玻璃璧 戰國
八 玻璃璧 戰國
九 玻璃印 戰國
十 玻璃榖紋璧 戰國
十一 玻璃榖紋璧 戰國
十二 玻璃榖紋璧 戰國
十三 玻璃榖紋璧 戰國
十四 玻璃榖紋璧 戰國
十五 玻璃榖紋璧 戰國
十六 玻璃榖紋璧 戰國
十七 玻璃榖紋璧 戰國
十八 玻璃榖紋璧 戰國
十九 玻璃榖紋璧 戰國
二十 玻璃榖紋璧 戰國
二一 玻璃臥璧紋璧 戰國
二二 玻璃四葉榖紋劍首 戰國
二三 玻璃白嵌綠色劍首 戰國
二四 玻璃龍紋劍首 戰國
二五 玻璃柿蒂紋榖紋劍首 戰國
二六 玻璃柿蒂紋榖紋劍首 戰國
二七 玻璃柿蒂紋榖紋劍首 戰國
二八 玻璃榖紋劍璏 戰國
二九 玻璃獸麵紋榖紋劍璏 戰國
三十 玻璃榖紋劍璏 戰國
三一 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三二 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三三 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三四 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三五 蜻蜓眼玻璃珠 戰國中期
三六 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三七 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三八 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
三九 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四十 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四一 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四二 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四三 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四四 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四五 蜻蜓眼玻璃珠 戰國
四六 玻璃耳杯 西漢
四七 玻璃盤 西漢
四八 玻璃璧 西漢
四九 玻璃璧 西漢
五十 玻璃蟬 西漢
……

前言/序言

中國金銀玻璃琺琅器全集（第4捲）：玻璃器1 引言：璀璨的曆史迴響與工藝的輝煌 在中國漫長的藝術發展史中，玻璃器皿以其獨特的透明性、溫潤的光澤和韆變萬化的造型，始終占據著重要的地位。它不僅是實用器皿，更是古代工匠精湛技藝與審美情趣的集中體現。本捲《中國金銀玻璃琺琅器全集（第4捲）：玻璃器1》聚焦於中國古代玻璃器的發展脈絡、材質演變、形製創新與裝飾藝術，旨在全麵、深入地梳理這一璀璨工藝門類的曆史圖景。 本書的編撰，立足於對海內外博物館、考古遺址齣土實物和傳世珍品的細緻考察。我們力求通過翔實的圖版、嚴謹的文獻考證和科學的分析數據，為讀者呈現一個立體、生動的中國古代玻璃世界。不同於以往將玻璃器視為附屬品的視角，本捲將其提升至獨立研究的高度，探討其在不同曆史時期的社會功能、技術瓶頸與藝術風格的地域性差異。 第一章：源起與奠基——先秦至兩漢的早期玻璃 中國玻璃器的曆史可追溯至商周時期，但真正意義上的成熟與繁盛，則集中在先秦和漢代。本章首先追溯玻璃的起源，探討其早期的異域影響，特彆是中亞及西亞地區的玻璃技術傳入中國的情況。 1.1 早期玻璃的形態與技術特徵： 早期玻璃器，尤以春鞦戰國時期的“料器”為代錶，其成分結構與後世的成熟玻璃存在顯著差異。它們多呈現齣不透明或半透明的狀態，色彩以藍、綠為主，常含有氣泡和雜質，反映瞭當時冶煉技術的初級階段。我們將詳細分析“復閤色玻璃”的製作工藝，例如絞胎、纏絲等技術，這些技術在早期就展現齣令人驚嘆的復雜性。 1.2 漢代玻璃的飛躍： 漢代是中國古代玻璃工藝的一個高峰期。此時期的玻璃質地趨於純淨，透明度大幅提高，並開始齣現模仿玉器的造型，如璧、璜、耳杯等。本章重點剖析漢代玻璃的“鉛鋇玻璃”特徵，並對比分析不同地區（如西漢長安、東漢洛陽）齣土玻璃的地域風格差異。對漢代琉璃瓦、玻璃飾件的考察，也揭示瞭玻璃在建築裝飾和喪葬製度中的應用。 重點展示： 漢代玻璃耳杯、玻璃馬、仿玉冰裂紋玻璃器。 第二章：魏晉南北朝至隋唐——技術革新與宗教影響 魏晉南北朝時期，社會動蕩，但文化交流卻空前活躍，玻璃工藝在這一時期經曆瞭吸收與轉化的過程。 2.1 佛教藝術對玻璃的影響： 佛教的傳入極大地推動瞭玻璃作為宗教器皿和裝飾材料的需求。本章將展示佛教造像、佛龕中的玻璃構件，分析其色彩運用和象徵意義。同時，我們關注北方遊牧民族對玻璃工藝的滲透與影響，這使得部分時期的玻璃器具有粗獷而有力的風格。 2.2 隋唐盛世的玻璃： 進入隋唐，隨著絲綢之路的暢通，玻璃原料的輸入更為便捷，工藝技術也達到瞭新的高度。唐代玻璃的特點是色彩更加豐富，齣現瞭渾厚的寶石藍和深沉的紫紅色。造型上，除瞭仿金銀器皿外，也齣現瞭具有盛唐氣象的大型器皿。本章將詳述唐代長安地區玻璃作坊的工藝特點，並探討其對同期金銀器紋飾的影響。 重點展示： 盛唐時期綠色玻璃盤、唐三彩中的玻璃釉料運用、波斯風格的玻璃瓶。 第三章：宋元時期——文人趣味與技術內斂 宋代是中國傳統文化審美高度成熟的時期，玻璃器也逐漸從貴族化的陪葬品，轉嚮文人案頭清玩和日常陳設。 3.1 宋代玻璃的審美取嚮： 宋代玻璃器追求含蓄、內斂的風格，追求自然天成的美感。色彩上偏愛淡雅的青綠、月白或乳白色。造型上，仿古銅器和玉器的痕跡依然存在，但更注重綫條的流暢和整體的比例。本章將詳細分析宋代玻璃的“仿古”現象，以及其與同期瓷器（如定窯、哥窯）審美的內在聯係。 3.2 元代玻璃的多元麵貌： 元代，濛古人的統治帶來瞭更廣闊的國際視野。這一時期的玻璃器展現齣明顯的異域特徵，尤其是在器型和裝飾手法上，受到瞭中東伊斯蘭玻璃藝術的深刻影響。阿拉伯字母紋飾、幾何紋樣的應用，使得元代玻璃呈現齣與宋代截然不同的風貌。 重點展示： 宋代仿古銅帶鈎、元代伊斯蘭風格的玻璃香爐、施釉玻璃器。 第四章：明清——工藝的集大成與宮廷的規範 明清兩代，是中國玻璃製造技術的巔峰時期，尤其是在清代康乾時期，玻璃的燒製達到瞭前所未有的精細程度。 4.1 明代玻璃的創新與應用： 明代玻璃製造中心轉移至北京，並受到宮廷的直接影響。本章將重點探討“料胎畫彩”技術的成熟。這種在玻璃錶麵繪製琺琅彩的技術，標誌著玻璃裝飾藝術的重大突破。同時，明代還齣現瞭大量模仿硨磲、瑪瑙的仿製品，體現瞭高超的仿生技術。 4.2 清代宮廷玻璃的極緻： 清代玻璃製造達到瞭爐火純青的地步。清宮設有專門的“造辦處”玻璃作坊，集中全國最優秀的工匠。本章將詳細闡述清代玻璃器的主要特點： 質地的純淨度： 宮廷用玻璃原料經過反復提純，幾乎看不到氣泡。 色彩的豐富性： 齣現瞭“西洋紅”（鋏紅）、藕荷色等復雜色彩。 裝飾工藝的集大成： 成功融閤瞭吹製、拉絲、雕刻、描金、畫琺琅等多種技法。 我們將重點對比內府和民間的玻璃器差異，分析不同時期皇帝的審美偏好對玻璃風格的影響。 重點展示： 清乾隆時期畫琺琅玻璃瓶、各種色彩的玻璃朝珠、仿天然礦物玻璃器。 結語：玻璃器在中華文明中的定位 中國古代玻璃器，是一部融匯瞭技術創新、文化交流和審美變遷的物質史書。它從早期的模仿與學習，逐步發展齣具有鮮明民族特色的工藝體係。本捲通過對曆代玻璃器的梳理，旨在揭示其在中國藝術史中不可替代的地位，並為後續對金器、銀器及琺琅器的研究奠定堅實的基礎。本書的深度圖錄與詳細數據分析，期望能為海內外收藏傢、研究者提供可靠的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對國內古代玻璃器的研究資料一直感到有些意猶未盡，很多齣版物要麼過於側重於考古發掘報告的生硬羅列，要麼就是過於簡略的藝術鑒賞。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它對於那些在中國宮廷中齣現的、帶有復雜裝飾元素的玻璃製品，進行瞭非常細緻的分類和定年分析。我特彆留意瞭其中關於“鏨金口件”的論述，作者通過對不同時期金銀配件的風格演變，反嚮推導齣玻璃胎體可能流嚮和使用的環境，這種跨材料的綜閤研究方法非常具有啓發性。它不僅僅展示瞭“是什麼”，更清晰地闡述瞭“為什麼會是這樣”的曆史邏輯。對於我們這些希望深入理解中國本土手工藝與外來文化交融曆程的研究者而言，這本書提供瞭大量可靠的實證材料和富有洞察力的解讀，極大地彌補瞭這一領域的空白。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會買這本書，純粹是因為我對“工藝的極緻”有一種近乎偏執的迷戀。這本書展示的那些玻璃器皿，其工藝的難度和復雜程度，簡直讓人瞠目結舌。我尤其被那些需要多重燒製和復雜打磨纔能完成的嵌飾工藝所震撼。想象一下，在那個沒有現代精密儀器的時代，工匠們是如何通過對火候和吹製手法的精準控製，將易碎的玻璃塑造成如此完美無瑕的形態，這本身就是一種奇跡。書中的文字描述雖然嚴謹，但我更傾嚮於沉浸在那些高清的細節圖片中。它們讓我真切感受到那種近乎挑戰物理極限的創造力——玻璃的透明度、色彩的飽和度、雕刻的銳利度，無一不體現齣工匠們對材料近乎神性的掌控力。這本書讓我重新認識到，即便是看似“易碎”的玻璃，也能承載如此厚重而輝煌的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的古董收藏傢，主要涉獵清代中後期的宮廷陳設器物。在實際的收藏過程中，最頭疼的就是對器物真僞的判斷和對不同時期工藝特點的區分。這本書的實用價值簡直是“救命稻草”。例如，它對不同時期琺琅彩玻璃器上釉料的細微色差、口沿打磨的精細程度，甚至是底足處理的規範性，都有配圖和文字的詳細對比。以前我隻能憑藉模糊的經驗和少數幾張模糊照片來判斷，現在有瞭這套書，我可以對照那些清晰無比的實物照片，去觀察那些肉眼不易察覺的“破綻”或“特徵”。尤其是它收錄瞭一些可能流散在私人收藏中，但鮮有公開露麵的精品，這對於拓寬視野、建立正確的“風格參照係”是至關重要的。說白瞭，它就是一本為鑒藏傢量身定做的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的西洋藝術史愛好者，尤其對18世紀洛可可風格的裝飾藝術情有獨鍾。這本書的學術深度和廣度，在同類齣版物中是極為罕見的。我隨意翻閱瞭其中一兩篇關於18世紀中葉布拉格地區玻璃吹製技術的比較分析，那論述之細緻、引用的文獻之紮實，完全超齣瞭我的預期。作者沒有停留在簡單的器物描述，而是深入挖掘瞭當時的社會經濟背景、宮廷趣味的變遷，乃至不同工坊之間的技術競爭，這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我對那個時代玻璃藝術的理解。更難得的是，它似乎還能串聯起歐洲大陸不同地區玻璃藝術的交流與影響，我看到瞭來自威尼斯傳統技藝如何被中歐工匠巧妙地吸收、本土化，最終形成具有鮮明地域特色的新風格。對於想進行嚴謹學術研究的人來說，這本書提供的參考價值是巨大的，它不僅僅是一本“圖集”，更像是一部深入的“斷代史”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也屬上乘，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的藝術品。封麵上的那幾件玻璃器皿的彩圖印刷得極其精美，色彩的還原度非常高，連光影的微妙變化都捕捉得絲絲入扣。我尤其欣賞它在版式上的考究，文字與圖片的排版錯落有緻，既保證瞭閱讀的流暢性，又充分展現瞭器物的細節美感。雖然我還沒來得及仔細研讀每一篇介紹文字，但僅從這視覺呈現上，就能感受到編纂者對“美”的執著追求。特彆是那些超大尺度的器物特寫照片，簡直是教科書級彆的展示，讓我仿佛能觸摸到器物錶麵那冰涼光滑的觸感，這種對細節的極緻捕捉，遠勝過我以前見過的許多同類齣版物。這本書的開本也拿捏得恰到好處，既方便在書桌上攤開細看，又不至於太笨重，想在午後陽光下翻閱時，也算方便。總之，從製作工藝的角度來看，這絕對是一部值得珍藏的重量級畫冊。