中国金银玻璃珐琅器全集（第4卷）：玻璃器1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨伯达 编

图书标签:

• 中国古代玻璃
• 金银玻璃
• 珐琅器
• 工艺美术
• 陶瓷艺术
• 文物
• 艺术史
• 清代
• 明代
• 玻璃器

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531017288

版次：1

商品编码：10564597

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-12-01

用纸：铜版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

国金银玻璃珐琅器分为金银器三卷、玻璃器一卷、珐琅器二卷共六册。选录之器物均为各时代精品。除器物本身的艺术价值外，兼顾其历史艺术及考古价值。每集内容分三个部份：一为专论，二为彩图，三为彩图说明。
收录西周～清（公元前11世纪～公元1911年）322件组玻璃器。玻璃器古称《流璃》《陆离》《琉璃》《颇黎》或《料器》。在中国三千年的玻璃历史旨在烧造《药玉》以温润美玉为其最高的追求及审美标准，这种着力在仿玉的古玻璃贯穿于中国玻璃史之始终，这也是中国玻璃的配方、工艺及其审美上特色所在，务必达到《真玉》的水平，至于其质地的强度与韧度、色彩则无关紧要，祇要类似玉便达目的。至于来自西方的蜻蜓眼玻璃珠、古罗马玻璃、月氏玻璃、古波斯玻璃、伊斯兰玻璃及欧洲玻璃的输入，对于古玻璃发展史更是不能忽略其所造成的影响。

目录

一 原始玻璃珠管 先周——西周
二 原始玻璃珠管 先周——西周
三 蜻蜓眼玻璃珠 春秋晚期
四 蜻蜓眼玻璃珠 战国早期
五 玻璃簪形器 战国时期
六 玻璃珠 战国晚期
七 玻璃璧 战国
八 玻璃璧 战国
九 玻璃印 战国
十 玻璃谷纹璧 战国
十一 玻璃谷纹璧 战国
十二 玻璃谷纹璧 战国
十三 玻璃谷纹璧 战国
十四 玻璃谷纹璧 战国
十五 玻璃谷纹璧 战国
十六 玻璃谷纹璧 战国
十七 玻璃谷纹璧 战国
十八 玻璃谷纹璧 战国
十九 玻璃谷纹璧 战国
二十 玻璃谷纹璧 战国
二一 玻璃卧璧纹璧 战国
二二 玻璃四叶谷纹剑首 战国
二三 玻璃白嵌绿色剑首 战国
二四 玻璃龙纹剑首 战国
二五 玻璃柿蒂纹谷纹剑首 战国
二六 玻璃柿蒂纹谷纹剑首 战国
二七 玻璃柿蒂纹谷纹剑首 战国
二八 玻璃谷纹剑璏 战国
二九 玻璃兽面纹谷纹剑璏 战国
三十 玻璃谷纹剑璏 战国
三一 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三二 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三三 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三四 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三五 蜻蜓眼玻璃珠 战国中期
三六 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三七 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三八 蜻蜓眼玻璃珠 战国
三九 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四十 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四一 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四二 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四三 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四四 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四五 蜻蜓眼玻璃珠 战国
四六 玻璃耳杯 西汉
四七 玻璃盘 西汉
四八 玻璃璧 西汉
四九 玻璃璧 西汉
五十 玻璃蝉 西汉
……

前言/序言

中国金银玻璃珐琅器全集（第4卷）：玻璃器1 引言：璀璨的历史回响与工艺的辉煌 在中国漫长的艺术发展史中，玻璃器皿以其独特的透明性、温润的光泽和千变万化的造型，始终占据着重要的地位。它不仅是实用器皿，更是古代工匠精湛技艺与审美情趣的集中体现。本卷《中国金银玻璃珐琅器全集（第4卷）：玻璃器1》聚焦于中国古代玻璃器的发展脉络、材质演变、形制创新与装饰艺术，旨在全面、深入地梳理这一璀璨工艺门类的历史图景。 本书的编撰，立足于对海内外博物馆、考古遗址出土实物和传世珍品的细致考察。我们力求通过翔实的图版、严谨的文献考证和科学的分析数据，为读者呈现一个立体、生动的中国古代玻璃世界。不同于以往将玻璃器视为附属品的视角，本卷将其提升至独立研究的高度，探讨其在不同历史时期的社会功能、技术瓶颈与艺术风格的地域性差异。 第一章：源起与奠基——先秦至两汉的早期玻璃 中国玻璃器的历史可追溯至商周时期，但真正意义上的成熟与繁盛，则集中在先秦和汉代。本章首先追溯玻璃的起源，探讨其早期的异域影响，特别是中亚及西亚地区的玻璃技术传入中国的情况。 1.1 早期玻璃的形态与技术特征： 早期玻璃器，尤以春秋战国时期的“料器”为代表，其成分结构与后世的成熟玻璃存在显著差异。它们多呈现出不透明或半透明的状态，色彩以蓝、绿为主，常含有气泡和杂质，反映了当时冶炼技术的初级阶段。我们将详细分析“复合色玻璃”的制作工艺，例如绞胎、缠丝等技术，这些技术在早期就展现出令人惊叹的复杂性。 1.2 汉代玻璃的飞跃： 汉代是中国古代玻璃工艺的一个高峰期。此时期的玻璃质地趋于纯净，透明度大幅提高，并开始出现模仿玉器的造型，如璧、璜、耳杯等。本章重点剖析汉代玻璃的“铅钡玻璃”特征，并对比分析不同地区（如西汉长安、东汉洛阳）出土玻璃的地域风格差异。对汉代琉璃瓦、玻璃饰件的考察，也揭示了玻璃在建筑装饰和丧葬制度中的应用。 重点展示： 汉代玻璃耳杯、玻璃马、仿玉冰裂纹玻璃器。 第二章：魏晋南北朝至隋唐——技术革新与宗教影响 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化交流却空前活跃，玻璃工艺在这一时期经历了吸收与转化的过程。 2.1 佛教艺术对玻璃的影响： 佛教的传入极大地推动了玻璃作为宗教器皿和装饰材料的需求。本章将展示佛教造像、佛龛中的玻璃构件，分析其色彩运用和象征意义。同时，我们关注北方游牧民族对玻璃工艺的渗透与影响，这使得部分时期的玻璃器具有粗犷而有力的风格。 2.2 隋唐盛世的玻璃： 进入隋唐，随着丝绸之路的畅通，玻璃原料的输入更为便捷，工艺技术也达到了新的高度。唐代玻璃的特点是色彩更加丰富，出现了浑厚的宝石蓝和深沉的紫红色。造型上，除了仿金银器皿外，也出现了具有盛唐气象的大型器皿。本章将详述唐代长安地区玻璃作坊的工艺特点，并探讨其对同期金银器纹饰的影响。 重点展示： 盛唐时期绿色玻璃盘、唐三彩中的玻璃釉料运用、波斯风格的玻璃瓶。 第三章：宋元时期——文人趣味与技术内敛 宋代是中国传统文化审美高度成熟的时期，玻璃器也逐渐从贵族化的陪葬品，转向文人案头清玩和日常陈设。 3.1 宋代玻璃的审美取向： 宋代玻璃器追求含蓄、内敛的风格，追求自然天成的美感。色彩上偏爱淡雅的青绿、月白或乳白色。造型上，仿古铜器和玉器的痕迹依然存在，但更注重线条的流畅和整体的比例。本章将详细分析宋代玻璃的“仿古”现象，以及其与同期瓷器（如定窑、哥窑）审美的内在联系。 3.2 元代玻璃的多元面貌： 元代，蒙古人的统治带来了更广阔的国际视野。这一时期的玻璃器展现出明显的异域特征，尤其是在器型和装饰手法上，受到了中东伊斯兰玻璃艺术的深刻影响。阿拉伯字母纹饰、几何纹样的应用，使得元代玻璃呈现出与宋代截然不同的风貌。 重点展示： 宋代仿古铜带钩、元代伊斯兰风格的玻璃香炉、施釉玻璃器。 第四章：明清——工艺的集大成与宫廷的规范 明清两代，是中国玻璃制造技术的巅峰时期，尤其是在清代康乾时期，玻璃的烧制达到了前所未有的精细程度。 4.1 明代玻璃的创新与应用： 明代玻璃制造中心转移至北京，并受到宫廷的直接影响。本章将重点探讨“料胎画彩”技术的成熟。这种在玻璃表面绘制珐琅彩的技术，标志着玻璃装饰艺术的重大突破。同时，明代还出现了大量模仿砗磲、玛瑙的仿制品，体现了高超的仿生技术。 4.2 清代宫廷玻璃的极致： 清代玻璃制造达到了炉火纯青的地步。清宫设有专门的“造办处”玻璃作坊，集中全国最优秀的工匠。本章将详细阐述清代玻璃器的主要特点： 质地的纯净度： 宫廷用玻璃原料经过反复提纯，几乎看不到气泡。 色彩的丰富性： 出现了“西洋红”（铗红）、藕荷色等复杂色彩。 装饰工艺的集大成： 成功融合了吹制、拉丝、雕刻、描金、画珐琅等多种技法。 我们将重点对比内府和民间的玻璃器差异，分析不同时期皇帝的审美偏好对玻璃风格的影响。 重点展示： 清乾隆时期画珐琅玻璃瓶、各种色彩的玻璃朝珠、仿天然矿物玻璃器。 结语：玻璃器在中华文明中的定位 中国古代玻璃器，是一部融汇了技术创新、文化交流和审美变迁的物质史书。它从早期的模仿与学习，逐步发展出具有鲜明民族特色的工艺体系。本卷通过对历代玻璃器的梳理，旨在揭示其在中国艺术史中不可替代的地位，并为后续对金器、银器及珐琅器的研究奠定坚实的基础。本书的深度图录与详细数据分析，期望能为海内外收藏家、研究者提供可靠的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的西洋艺术史爱好者，尤其对18世纪洛可可风格的装饰艺术情有独钟。这本书的学术深度和广度，在同类出版物中是极为罕见的。我随意翻阅了其中一两篇关于18世纪中叶布拉格地区玻璃吹制技术的比较分析，那论述之细致、引用的文献之扎实，完全超出了我的预期。作者没有停留在简单的器物描述，而是深入挖掘了当时的社会经济背景、宫廷趣味的变迁，乃至不同工坊之间的技术竞争，这种多维度的解读，极大地丰富了我对那个时代玻璃艺术的理解。更难得的是，它似乎还能串联起欧洲大陆不同地区玻璃艺术的交流与影响，我看到了来自威尼斯传统技艺如何被中欧工匠巧妙地吸收、本土化，最终形成具有鲜明地域特色的新风格。对于想进行严谨学术研究的人来说，这本书提供的参考价值是巨大的，它不仅仅是一本“图集”，更像是一部深入的“断代史”。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会买这本书，纯粹是因为我对“工艺的极致”有一种近乎偏执的迷恋。这本书展示的那些玻璃器皿，其工艺的难度和复杂程度，简直让人瞠目结舌。我尤其被那些需要多重烧制和复杂打磨才能完成的嵌饰工艺所震撼。想象一下，在那个没有现代精密仪器的时代，工匠们是如何通过对火候和吹制手法的精准控制，将易碎的玻璃塑造成如此完美无瑕的形态，这本身就是一种奇迹。书中的文字描述虽然严谨，但我更倾向于沉浸在那些高清的细节图片中。它们让我真切感受到那种近乎挑战物理极限的创造力——玻璃的透明度、色彩的饱和度、雕刻的锐利度，无一不体现出工匠们对材料近乎神性的掌控力。这本书让我重新认识到，即便是看似“易碎”的玻璃，也能承载如此厚重而辉煌的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也属上乘，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的艺术品。封面上的那几件玻璃器皿的彩图印刷得极其精美，色彩的还原度非常高，连光影的微妙变化都捕捉得丝丝入扣。我尤其欣赏它在版式上的考究，文字与图片的排版错落有致，既保证了阅读的流畅性，又充分展现了器物的细节美感。虽然我还没来得及仔细研读每一篇介绍文字，但仅从这视觉呈现上，就能感受到编纂者对“美”的执着追求。特别是那些超大尺度的器物特写照片，简直是教科书级别的展示，让我仿佛能触摸到器物表面那冰凉光滑的触感，这种对细节的极致捕捉，远胜过我以前见过的许多同类出版物。这本书的开本也拿捏得恰到好处，既方便在书桌上摊开细看，又不至于太笨重，想在午后阳光下翻阅时，也算方便。总之，从制作工艺的角度来看，这绝对是一部值得珍藏的重量级画册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对国内古代玻璃器的研究资料一直感到有些意犹未尽，很多出版物要么过于侧重于考古发掘报告的生硬罗列，要么就是过于简略的艺术鉴赏。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它对于那些在中国宫廷中出现的、带有复杂装饰元素的玻璃制品，进行了非常细致的分类和定年分析。我特别留意了其中关于“錾金口件”的论述，作者通过对不同时期金银配件的风格演变，反向推导出玻璃胎体可能流向和使用的环境，这种跨材料的综合研究方法非常具有启发性。它不仅仅展示了“是什么”，更清晰地阐述了“为什么会是这样”的历史逻辑。对于我们这些希望深入理解中国本土手工艺与外来文化交融历程的研究者而言，这本书提供了大量可靠的实证材料和富有洞察力的解读，极大地弥补了这一领域的空白。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的古董收藏家，主要涉猎清代中后期的宫廷陈设器物。在实际的收藏过程中，最头疼的就是对器物真伪的判断和对不同时期工艺特点的区分。这本书的实用价值简直是“救命稻草”。例如，它对不同时期珐琅彩玻璃器上釉料的细微色差、口沿打磨的精细程度，甚至是底足处理的规范性，都有配图和文字的详细对比。以前我只能凭借模糊的经验和少数几张模糊照片来判断，现在有了这套书，我可以对照那些清晰无比的实物照片，去观察那些肉眼不易察觉的“破绽”或“特征”。尤其是它收录了一些可能流散在私人收藏中，但鲜有公开露面的精品，这对于拓宽视野、建立正确的“风格参照系”是至关重要的。说白了，它就是一本为鉴藏家量身定做的“工具书”。