城市格调鉴赏系列：红木家具鉴赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨朝霞 著

图书标签:

• 红木家具
• 古典家具
• 传统工艺
• 家具鉴赏
• 城市生活
• 家居设计
• 收藏
• 文化艺术
• 红木
• 家具

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649126

版次：1

商品编码：10938974

包装：精装

丛书名： 城市格调鉴赏系列

开本：32开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

编辑推荐

红木家具受书法、绘画、工艺、宗教哲学思想等中国传统文化的影响，其款式、工艺无不折射出传统文化发展的脉络，因此常被人称为“人文家具”、“艺术家具”。红木家具作为东方家具的杰出代表，工艺精湛，欣赏价值高，在世界家具史上享有极高的盛誉。

内容简介

红木家具材色天然，纹理怡人，工艺精湛，有着深厚的文化内涵，兼具人文价值和欣赏价值，被人们称为“人文家具”、“艺术家具”。《城市格调鉴赏系列：红木家具鉴赏手册》列举了红木、紫檀、花梨木、香枝木、酸枝木、乌木、鸡翅木等硬木的属性特征和鉴别要点。介绍了明式红木家具、清式红木家具、近现代红木家具的特征、种类、装饰特色等。阐述了红木家具与中国传统建筑、书法、绘画等艺术形式的关系，以及红木家具蕴含的文化内涵。系统讲解了红木家具的工艺、式样、陈设、鉴定、收藏和保养等方面的知识，并配以大量精美的图片，希望对读者认识、鉴赏、收藏、投资红木家具有一定的参考价值。

内页插图

目录

第-章 红木家具概说
红木家具的历史
红木家具与中国传统文化

第二章 红木家具的材质
红木
紫檀木
花梨木
香枝木
酸枝木
乌木
鸡翅木
瘿木

第三章 红木家具的工艺
造型结构
结构部件
榫卯结构
金属饰件
雕饰镶嵌
常用纹样

第四章 红木家具的式样
床榻类
椅凳类
桌案类
箱柜类
屏风类
支架类

第五章 红木家具的陈设及鉴定、收藏、保养
陈设
鉴定
收藏
保养
参考文献

城市格调鉴赏系列：红木家具鉴赏手册 （以下为不包含《城市格调鉴赏系列：红木家具鉴赏手册》内容的图书简介） --- 《浮光掠影：都市建筑的流变与风格解析》 城市，是凝固的史诗，是人类文明在特定地理坐标上留下的深刻印记。 本书并非聚焦于室内陈设的细微之处，而是将目光投向构成城市骨架的宏大叙事——建筑。它是一部深入浅出、集历史脉络与风格剖析于一体的都市建筑鉴赏指南，旨在为热爱城市漫步、渴望解读建筑“密码”的读者提供一把钥匙。 第一部分：时代的切片——建筑史的宏观脉络 本书伊始，我们将构建一个横跨数千年的建筑历史框架。我们不满足于罗列古老的名字和晦涩的术语，而是尝试理解“为什么”在某个特定历史时期，人们会选择建造那样的房屋。 从美索不达米亚的泥砖神庙，到古埃及宏伟的金字塔，我们探讨的是权力、信仰与工程技术的初次碰撞。随后，重点转向古典时代的希腊与罗马。古希腊的柱式——多立克、爱奥尼、科林斯，不再是僵硬的图纸，而是对理性、和谐与人体比例的哲学表达。罗马的拱券、混凝土技术，如何塑造了其横跨欧亚的帝国版图，万神殿的穹顶如何超越时代的限制，成为永恒的工程奇迹。 中世纪的欧洲，哥特式建筑以其直插云霄的尖拱、飞扶壁和玫瑰窗，浓缩了对天堂的无限向往和教会的至高无上。我们细致解析这种结构如何巧妙地分散了墙体的巨大压力，使得建筑内部能够被彩色玻璃的“神圣之光”所充盈。 文艺复兴的回归，是对古典精神的重新审视。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，是科学、艺术与人文主义精神的完美融合。巴洛克的动感、戏剧性和装饰的繁复，则是绝对君主制下对财富与威严的炫耀。 进入近现代，工业革命的浪潮彻底颠覆了建筑的形态。钢铁和玻璃的出现，使得传统建筑的“墙体承重”概念瓦解。从包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”到国际风格的简洁与普适性，本书详细梳理了现代主义如何试图在美学上实现对旧世界的彻底切割，及其在实践中遭遇的挑战。 第二部分：城市风格的解析——地域与文化的交织 建筑是地方精神（Genius Loci）最直观的体现。本书的第二篇章，将带读者进行一场跨越地理边界的“建筑之旅”，探究不同文化如何塑造了其独特的城市天际线。 东方语境下的内敛与序列： 深入解析中国古代园林中的“移步换景”哲学，以及宫殿建筑中严格的中轴对称所体现的等级秩序。对比日式传统建筑的侘寂（Wabi-Sabi）美学，对自然材料的尊重以及对季节流转的敏感捕捉。 北美现代主义的野心与革新： 从芝加哥学派的摩天大楼的诞生，到密斯·凡德罗的“少即是多”如何成为全球商业建筑的通用语言。重点分析美国城市为应对不同气候和功能需求所做的结构创新。 拉美的色彩与张力： 探讨受西班牙殖民影响的建筑风格与本土材料、热带气候的结合，以及后现代主义在墨西哥和巴西等地爆发出的强烈的地域色彩和雕塑感。 第三部分：解码细节——观察建筑的“语言符号” 对于普通爱好者而言，站在一栋宏伟的建筑前，往往感到无从下手。本部分旨在提供一套实用的“观察工具箱”，教会读者如何“阅读”建筑的语言。 我们将聚焦于建筑的肌理、比例与光影： 1. 立面的叙事： 讲解如何辨识山花墙、檐口、壁柱等装饰元素，它们在不同时代所代表的意义。分析材料的选择——是粗粝的砂岩、光滑的花岗岩，还是冰冷的玻璃幕墙，这些选择如何影响建筑对人的心理感受。 2. 空间的序列： 剖析从入口广场到大堂，再到内部核心区域的空间过渡是如何被精心设计的，以引导和影响访客的情绪。讨论公共空间与私人空间之间的微妙界限是如何在建筑语言中被确立的。 3. 光影的雕刻： 光线是建筑师最根本的工具之一。我们将分析天窗、老虎窗、垂直百叶等设计如何捕捉和引导自然光，从而在一天之中乃至一年四季，赋予建筑不断变化的面貌和氛围。 结语：城市，永不完成的杰作 《浮光掠影》的最终目标是引导读者走出书斋，以一种全新的、充满好奇心的眼光重新审视脚下的城市。每一栋建筑，都是一段凝固的对话——是技术与艺术的对话，是历史与未来的对话，更是人与环境的对话。理解了这些对话，城市便不再是背景，而是我们共同参与创作的、永不完成的宏伟杰作。 --- (本书内容专注于：建筑史、建筑风格流变、地域建筑文化、建筑元素解析及都市空间观察方法。)

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，本书在资料的翔实性和准确性方面，给我留下了极其深刻的印象。作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是信息源的可靠性。市面上很多书籍为了追求“大而全”，会收录大量未经考证或存疑的图片和论断，结果反而误导了读者。而这本书明显是经过了极其严谨的田野调查和文献交叉验证的。我特别对比了其中关于某几种珍稀木材的产地和传统处理工艺的描述，发现其引用的数据和历史记载，比我之前收集的几本国外研究资料还要详尽和精确。更让我佩服的是，作者在面对一些历史争议点时，并没有采取武断的结论，而是非常客观地列举了不同的学术观点，并给出自己的倾向性判断，同时清晰地标明了判断的依据。这种严谨的治学态度，让读者在学习知识的同时，也能感受到一种对历史和工艺的敬畏之心。这不仅仅是一本工具书，更像是一份经过时间沉淀、值得信赖的学术参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，可以说是将学术的深度和大众的可读性完美地融合在了一起。我发现自己很少出现需要频繁查阅字典或搜索引擎的情况，这对于一本涉及专业领域的书籍来说，是相当难得的。作者显然深谙“讲故事”的艺术，他懂得如何将那些枯燥的工艺流程，通过生动的叙事方式呈现出来。例如，书中对榫卯结构的描述，不再是干巴巴的几何剖面图，而是通过想象工匠们在特定气候和光线下，如何用手中的工具，一步步将木材“驯服”的过程。这种叙事的手法，极大地激发了我的想象力，让我仿佛亲身参与到那个制造的年代。此外，书中对材料的“性格”分析也十分到位，比如红木如何随着时间的推移和环境的变化，逐渐呈现出深邃的光泽，这种“活”的视角，让冰冷的家具对象重新拥有了生命力。读完后，我感觉自己对“慢工出细活”的现代意义有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的极力推荐下接触到这本书的，坦白讲，最初我对这类鉴赏指南是抱持着怀疑态度的，总觉得市面上能找到的资料都大同小异，无非是罗列一些年代和形制。然而，这本书真正让我“上头”的，是它对“审美哲学”的深入剖析。它没有停留在简单地告诉你“这个是明式，那个是清式”的表层信息上，而是着力挖掘了不同历史时期工匠们的心态、他们对材料的理解以及他们是如何将哲学思想融入到方寸之间的结构里的。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨其中关于“空间关系”和“比例协调”的论述。作者的笔触非常细腻且富有穿透力，能够引导读者跳出纯粹物质性的观察，进入到对“意境”的捕捉层面。比如，书中对于“虚实相生”在家具结构中的体现，用非常生动的比喻进行了阐述，让我瞬间领悟到为什么某些造型看似简单，却能散发出如此强大的气场。这种由表及里、直击灵魂的解读方式，极大地提升了我的鉴赏层次，让我意识到，真正的格调，源于深厚的文化积淀和对生活哲学的体悟，而非简单的材料堆砌或华丽装饰。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，说实话，初拿到手时，我就被它低调而又不失典雅的气质所吸引。封面选材考究，那种略带纹理感的纸张，触感非常细腻，让人联想到上好的木材表面。配色上，它摒弃了市面上常见的那种浮夸的色彩堆砌，而是选择了沉稳的深棕色调和少量的金色点缀，恰到好处地烘托出“格调”二字。内页的排版布局，更是体现了编者对细节的极致追求。字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股古典韵味，不像有些专业书籍那样冷冰冰的。更值得称赞的是，很多关键概念和术语的注释部分，都不是简单地用文字堆砌，而是通过精巧的图文配合，让我这个初涉此道的门外汉也能快速捕捉到核心要义。比如，对于某种特定纹饰的描述，作者竟然能用极其精准的线条勾勒出其结构特征，这可不是随随便便就能做到的事情。总而言之，从这本书的“外衣”到“内里”的呈现方式，都散发着一种精心打磨过的匠人精神，让人在翻阅之前，就对即将接触到的内容充满了期待和敬意。它绝非那种批量生产的快消品，更像是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并非只局限于历史回顾，它对当代设计语境下的“格调”也有独到的见解。在最后几个章节，作者大胆地将传统鉴赏的框架，延展到了对现代新中式家具的审视上。这种跨越时空的对话，让全书的立意得到了升华。我特别欣赏其中关于“继承与创新”平衡点的探讨。作者明确指出，真正的格调传承，并非是简单的复制，而是对传统精神内核的提取和现代化语境下的重塑。书中列举了一些当代设计师的作品案例，并从传统审美的高度对其进行了点评，视角既包容又批判，充满启发性。这让我意识到，鉴赏的最终目的，不仅是认识过去的美，更是为了更好地指导未来的审美取向。这本书成功地搭建了一座沟通古老智慧与现代生活的桥梁，使得它不仅具有收藏价值，更具有持续的指导意义。

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帮朋友买的，朋友说书很好

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印刷质量好，内容还不错

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断断续续买过这个系列中的其他几本，比如印章的，会讲一下令人意外，但又是很需要，很必要的知识，可见编辑本身的编辑们，并非为了对付，不是东拼西凑粘贴网络内容和图片，而是相对有系统性的、有层次的、深入浅出的把一类所讲的内容呈现给读者，所以，书的可读性很强。很不错的一套书，条件具备，会逐渐购买更多的本系列图书。

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内容不错，值得大家购买

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内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

这本书不好，内容介绍，纸张材质，图像效果都不怎么样，与价格不符，看来应该是为了评某级别职级才出的书，没有传播学习的价值

评分☆☆☆☆☆

活动时候购入，书很不错

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，内容还不错