海外珍藏中华瑰宝：高古玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张怀林 著

图书标签:

• 玉器
• 高古玉
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• 珍藏
• 海外
• 中华文化

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514001167

版次：1

商品编码：10907011

包装：平装

丛书名： 海外珍藏中华瑰宝

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：102

内容简介

中国玉文化有7000年的历史．在史前原始部落巫术盛行的岁月中，玉被作为人间与上天沟通的神器；在帝王统治天下的年代里．玉作为王权至高无上的象征；在等级森严的礼仪社会下，玉又是王公贵族不同身份的代表：对后世影响最为深远的，莫过于儒家文化中“君子比德于玉”的人格规范。这种道德观念在中国一直流传了两干多年。玉还被看做是天地精华的凝聚、财富和尊贵的象征、祛灾辟邪的护身符和一切美好事物的化身。《海外珍藏中华瑰宝：高古玉》收入了河姆渡文化、红山文化和良渚文化等十几个远古文化时期的玉璧、玉块、玉猪龙、玉琮、玉璋、玉珪、玉璜、玉琥、玉钺、玉戈、玉矛．玉刀、玉匕和人、龙、虎、鱼、鸟及其他动物形玉佩饰、玉珠串、玉剑饰等二百余件。有些甚至是国内罕见之品。作者除了结合实物讲述古玉的历史及其文化内涵外，还专门介绍了作为古玉重要特征之一的沁相及辨识方法。

目录

概述
一、巫玉时代
1．玉璧
2．玉块
3．玉琮
4．玉璋
5．玉兵
6．玉佩饰

二、王玉时代
1．玉壁
2．玉琮
3．玉璜
4．玉兵
5．玉佩、玉饰

三、礼玉时代
1．玉璧、玉璜
2．玉琥
3．玉兵
4．玉佩、玉饰

四、德玉时代
1．玉壁
2．玉圭
3．玉璜
4．玉块
5．玉珑佩
6．玉人佩
7．玉刀佩
8．玉牌饰、玉剑饰、玉珠管
9．葬玉
附录：古玉的沁

前言/序言

《古韵新声：中国古典诗词的当代演绎与传承》 书籍简介 本书旨在深入探讨中国古典诗词在当代语境下的生命力与创新之路。我们不再将古典诗词视为博物馆中的陈列品，而是将其视为一种鲜活的、可供当代人理解、阐释与再创造的文化资源。本书将从多个维度，剖析中国古典诗词如何跨越千年时光，与现代社会产生深刻的共鸣，并探讨其在新时代背景下所展现出的多元化面貌。 第一部分：经典的重塑与阐释 古典诗词的魅力在于其凝练的语言和深邃的意境，但这种魅力有时也会成为当代读者理解的障碍。本书首先聚焦于“重塑与阐释”这一核心议题。 一、 语言的“去魅”与“复魅”：当代语境下的词义变迁 古典诗词的词汇和语法体系与现代汉语存在显著差异。许多字词在历史演进中，其内涵与外延都发生了微妙的偏移。本书将选取唐诗宋词中具有代表性的字词进行个案分析，如“窈窕”、“寂寥”、“黯然”等，考察其在古代语境下的具体意蕴，并对比其在现代文学、流行文化中的使用方式。我们探讨的是，如何在保持原意的同时，用当代人易于接受的视角去“翻译”和“激活”这些古老的词汇，使其不再是冰冷的符号，而是充满情感温度的语言载体。 二、 意境的当代移情：从山水田园到都市景观 古典诗词中的意境，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔、“采菊东篱下”的悠然，多依托于古代的自然景观和社会结构。本书将研究如何将这些经典意境“移植”到现代生活中。例如，探讨当代都市人在钢筋水泥的丛林中如何寻找并表达“空山不见人”的宁静感；分析现代高速发展与传统诗词中“迟暮之美”的张力与和解。我们关注的不是简单地将古诗套用在现代场景，而是探寻其背后共通的人类情感——孤独、喜悦、哲思——在不同时空下的具体投射。 三、 情感的普适性与时代性：跨越千年的情感共鸣 李白的豪放、杜甫的沉郁、李清照的婉约，这些情感基调如何穿透历史的迷雾，触动今天的读者？本书将深入剖析古典诗词中关于友情、爱情、家国情怀、生命哲思的表达方式。我们不回避时代带来的情感差异，例如古代士大夫的“达则兼济天下，穷则独善其身”在当代社会结构下的新解。通过对比分析，揭示人类情感的永恒内核与不同时代对这些情感的独特诠释。 第二部分：艺术的融合与创新实践 古典诗词的生命力也体现在其跨媒介的传播与再创造能力上。本部分将重点关注当代艺术家、音乐家、设计师如何从古典诗词中汲取灵感，并进行成功的艺术转化。 一、 音乐的“诗化”：从雅乐到流行音乐 音乐是古典诗词最直接的载体之一。本书将考察从民乐改编到摇滚乐填词，再到电子乐采样等不同音乐流派中对古诗词的运用。分析成功的案例，如如何将词牌的格律美融入现代作曲，或如何用前卫的编曲手法烘托出古诗的意境。重点探讨音乐如何弥合“听不懂”与“有韵味”之间的鸿沟，让旋律成为解读诗歌的桥梁。 二、 视觉的“诗化”：新媒体艺术中的古典意象 在新媒体艺术和视觉设计领域，古典诗词的意象成为了重要的视觉符号。本书将展示如何将“烟雨江南”、“竹林清风”、“月下独酌”等经典视觉元素，通过数字绘画、交互装置、电影美术等形式进行重新构建。这不仅仅是简单的配图，而是对诗词核心精神进行视觉化的哲学探讨，探寻“诗中有画，画中有诗”在当代媒介中的新形态。 三、 文学与其他艺术的对话：跨界融合的典范 古典诗词的结构和叙事模式对当代小说、戏剧乃至非虚构写作也产生了深远影响。本书将分析当代作家如何借鉴古诗的“留白”技巧来构建现代叙事，或如何借鉴词牌的叠句结构来强化情绪的层次感。通过对跨界作品的细致梳理，展现古典美学对当代创作思维的无形渗透。 第三部分：传承的责任与未来的展望 古典诗词的传承并非一味复古，而是在继承中实现创新和发展。 一、 教育体系中的“活化”：从死记硬背到深度体验 当前，古典诗词教育面临着如何激发学生兴趣的挑战。本书提出，教育不应停留在字面意思的讲解，而应侧重于“情境再现”和“创作体验”。例如，组织学生进行“诗词寻踪”的实地考察，或引导学生尝试用现代口语重写古诗，以理解其表达的精妙之处。核心在于让学习者感受到诗词是“可以使用的文化遗产”，而非束之高阁的古董。 二、 文化自信中的诗词担当：构建现代民族精神图谱 在全球化背景下，古典诗词是构建当代中国文化身份认同的重要基石。本书认为，深入理解和弘扬古典诗词，有助于我们在世界文化交流中，清晰而自信地表达我们独特的审美情趣与价值体系。这种担当体现在对“和”、“中”、“美”等古典哲学概念的当代挖掘与实践上。 结语：永恒的“在场” 《古韵新声》并非是一部纯粹的古典诗词鉴赏指南，而是一份关于“文化如何存活”的深度报告。它强调，真正的传承不是对过去的僵硬复制，而是对经典的持续提问与激活。通过本书的梳理与分析，我们期望读者能够意识到，那些跨越千年的诗句，并非沉默的遗迹，而是在我们呼吸的空气中，以新的声响，持续“在场”。它们为我们提供了理解人性复杂性、应对时代变迁的古老智慧与全新视角。 本书内容涵盖文学理论、艺术实践、文化传播学等多个领域，旨在为古典诗词的研究者、教育工作者以及所有热爱传统文化的当代读者，提供一个全面而富有启发性的参照框架。

评分☆☆☆☆☆

《世界文学中的“异域想象”：旅行与文本构建》这本书，完全是从一个全新的角度切入了文学批评领域。它探讨的不是具体的文学作品情节，而是文学家在面对“他者”文化时，心理投射和文本框架的形成过程。作者的论述非常具有思辨性，他通过分析几位中世纪旅行家和18、19世纪的殖民地作家笔下的东方、非洲乃至美洲，揭示出“异域”概念是如何被欧洲中心主义的视角所裁剪和扭曲的。这本书的语言风格是高度学术化的，充满了哲学和人类学的引证，读起来需要全神贯注，但回报是巨大的——它让你学会了审视任何描述“他者”的文本时，都要警惕其背后的权力关系和文化预设。书中对福楼拜的北非游记与爱德华·萨义德《东方学》的对比分析尤为精彩，展示了文学想象力如何同时成为文化交流的桥梁和文化霸权的工具。对于研究比较文学、文化研究或者对文本背后的意识形态感兴趣的读者来说，这本书提供了绝佳的理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX博物馆珍藏系列：宋代瓷器赏析》真是一本让人爱不释手的书！我原本对宋瓷的了解仅限于教科书上那些冰冷的断代和款识，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的文字功底极深，仿佛带着你亲手触摸那些温润如玉的釉面。书中对汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑这“五大名窑”的介绍，简直是细致入微，不仅仅是展示了它们的代表作品，更深入剖析了不同窑口在烧制工艺、胎土选择乃至审美取向上的细微差别。比如，对于汝窑“雨过天青”那种难以言喻的釉色，作者用了好几页篇幅，援引了古代诗词和文人的品鉴手记，将那种含蓄、内敛的东方美学展现得淋漓尽致。我记得有一张汝窑洗的图片，光影的处理极其巧妙，让你能清晰看到它表面那种细若蟹爪纹的开片，书里解释了这是温度骤变导致的自然现象，而非刻意为之，这种对细节的尊重和深入挖掘，对于我们这些业余爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。读完后，我再去观看实物展览，眼光立刻变得不一样了，能分辨出釉层中微妙的气泡和支钉痕迹的精妙之处。这不只是一本图册，更是一部宋代生活美学的百科全书，强烈推荐给所有对陶瓷艺术有热情的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我对《印象派大师的色彩秘密》这本书的感受，更多的是一种直观的、感性的震撼。这本书的排版简直是艺术品，油墨的印刷质量高得惊人，马奈、莫奈、雷诺阿、德加那些画布上的笔触，几乎能透过纸面感受到颜料的厚度和肌理。我最喜欢它对“光影捕捉”的分析。作者跳出了传统的油画颜料分析，而是将重点放在了19世纪化学工业发展对印象派色彩理论的推动作用上，比如新发明的群青和镉黄是如何解放了画家的调色板。书中通过大量的局部放大图，展示了塞尚和德加是如何运用对比色块来构建空间的体积感，而不是依赖传统的明暗过渡。特别是关于莫奈后期对光线运动的痴迷，书里配上了同一场景在不同时间点拍摄的照片和画作对比，让你直观地体会到“瞬间”是如何被永恒地记录下来的。这本书的阅读体验非常流畅，它没有晦涩的理论术语，更多的是引导读者用画家的眼睛去看世界，非常适合那些想要提升自己色彩敏感度的业余爱好者或者绘画初学者。

评分☆☆☆☆☆

谁能想到一本关于“明清家具的榫卯结构”的书会如此引人入胜？我原本以为这会是枯燥的工具书，但《古韵天成：硬木家具的智慧结晶》彻底让我改观了。这本书的价值在于其对中国传统木工技术的极度尊重和精确记录。作者似乎是抱着复原古代工匠心法的态度来撰写的，书中详细描绘了“燕尾榫”、“十字榫”、“楔形榫”等上百种榫卯连接方式，并配有精确到毫米的结构图解。最令人称奇的是，书中不仅展示了成品家具的美观，更着重解释了这些结构在没有一钉一铆的情况下，如何承受长年累月的重量和湿度的变化而不散架，这简直是古人对材料力学和结构稳定性的伟大实践。我尤其喜欢其中关于“圈椅”的分析章节，讲解了靠背板的弧度、扶手的出梢角度，如何完美贴合人体工学，那种设计上的精巧，远超现代工业流水线产品的思考深度。这本书是对中国传统手工艺智慧的最高致敬，读完后，你再看一件明式家具，眼里看到的就不仅仅是木头，而是流动的智慧和时间的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

翻开《欧洲古典建筑的演变与解析》，我立刻被那种严谨的学院派风格所吸引。这本书的架构非常清晰，从古希腊的柱式起源，到罗马的拱券结构，再到哥特式的飞扶壁和肋拱，最后过渡到文艺复兴和巴洛克的繁复装饰，时间线索梳理得井井有条，逻辑性极强。我特别欣赏它对“功能与形式”关系的处理。作者并没有简单地罗列建筑名录，而是探讨了特定历史时期社会结构、宗教信仰以及工程技术如何塑造了最终的建筑形态。例如，书中花了大量篇幅解析帕特农神庙中的“视错觉矫正”技术，那些看似笔直的线条，实际上都经过了极其精密的微小弯曲处理，以达到视觉上的完美和谐，这反映了古希腊人对数学和几何的极致追求。相比市面上很多浮于表面的介绍，这本书更像是一本建筑学导论的精简版，配图专业且注释详尽，很多建筑剖面图的绘制清晰度极高，使得那些复杂的内部结构，比如中世纪教堂复杂的尖券系统，也变得易于理解。如果你想系统性地了解西方建筑史的脉络和背后的思想，这本书的学术深度绝对值得信赖。

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很想看这方面的，不管怎样包装印刷都很好

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