具體描述
內容簡介
王翠（1632-1717），清代畫傢。字石榖，號耕煙散人、清暉主人、劍門樵客等，江蘇常熟人。善畫山水，以摹古為主，但不獨宗某派，能融會貫通，自成一傢，有“畫分南北宗至石榖閤而為一”之說。他的作品深得皇帝贊賞，一時聲振南北，從者甚多，成為“虞山派”首領，與王時敏、王鑒、王原祁閤稱“清初四王”，居清初畫壇主流地位。傳世作品有《斷崖雲氣圖》軸、《仿王濛鞦山草堂圖》軸等。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
坦白講，作為一名業餘的藝術愛好者，我最頭疼的就是如何將書本上的理論知識轉化成實際的動手能力。這本書在這方麵提供瞭一個絕佳的範本。它那些精心挑選的細節特寫，簡直就是一本“如何看畫”的實踐手冊。比如，某一幅作品中，關於樹木的幾種不同皴法的運用，書裏通過特寫鏡頭，清晰地展示瞭筆鋒的提按頓挫，讓我第一次清晰地理解瞭“斧劈皴”和“披麻皴”在實際應用中的微妙差異。我甚至模仿著書裏的圖例，在自己的練習本上嘗試復刻那些筆觸，雖然效果天差地彆，但那種對用筆力度的感性認知，是看再多文字描述也無法獲得的。這本書成功地搭建瞭理論與實踐之間的橋梁，它讓那些晦澀的技法術語變得觸手可及，對於想要在技法上有所突破的學習者來說，價值不可估量。
評分這本書的裝幀實在是讓人眼前一亮，那種傳統的宣紙質感，微微泛黃的年代感，一下子就把我帶迴瞭那個筆墨飄香的時代。內頁的印刷工藝更是沒得說，綫條的細膩程度，墨色的濃淡變化，都得到瞭精準的還原。特彆是那些大幅麵的作品，展開來時，那種撲麵而來的氣勢，真讓人有種身臨其境的感覺，仿佛能嗅到古人作畫時鬆煙墨的味道。我特地對比瞭幾幅高清圖，跟博物館裏看到的原作相比，細節的處理簡直可以說是教科書級彆的，每一個皴法、點苔的筆觸都清晰可見。對於一個癡迷於傳統繪畫的愛好者來說，能擁有這樣一本集結瞭藝術精華的畫冊，簡直就是一種享受。它不隻是一本書，更像是一個可以隨時把玩的藝術品，拿在手裏，就能感受到跨越時空的藝術對話。我甚至會花上大把的時間，僅僅是摩挲著那些畫頁，感受紙張的紋理和油墨的附著力，這本身就是一種沉浸式的學習和欣賞。
評分我得說，這本書的選篇角度相當獨到，它沒有完全拘泥於我們通常熟知的一些經典名作，反而挖掘齣瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。這種編排方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭這位藝術大師在不同創作階段、不同題材上的駕馭能力。比如，裏麵收錄瞭幾幅他早期的山水小品，那些構圖的匠心和用色的微妙變化，和後期那種氣吞山河的巨製形成瞭鮮明的對比，這對於研究他的藝術演變脈絡來說，簡直是無價的參考資料。而且，配圖的排版也很有講究，幾幅風格相近的作品並置，能讓人立刻抓住其風格的共通點，而幾幅風格迥異的放在一起，則能凸顯齣他作為“集大成者”的博采眾長。我甚至發現其中幾幅作品的局部放大圖，揭示瞭一些以往肉眼難以察覺的細微處理，這對於提高我自己的寫生技法，有著立竿見影的啓發作用。這種深度的挖掘和細緻的呈現，遠超齣瞭普通畫冊的水準。
評分這本書的內容編排邏輯，體現瞭極高的學術素養。它不僅僅是簡單的作品羅列，更像是一部濃縮的藝術史。雖然它沒有冗長的文字導讀，但通過作品的年代排序和主題劃分，你能清晰地感受到藝術潮流的推進和畫傢心境的變遷。我特彆欣賞它在介紹一些特定時期作品時，所采用的那種旁白式的布局——雖然字很少，但每一句都恰到好處地點明瞭當時畫壇的背景或畫傢的心境側寫。這種“留白”式的敘述，反而給瞭讀者巨大的想象空間去構建自己的理解，而不是被過多的文字束縛。對於我這種希望通過直觀感受來理解藝術精髓的人來說，這種剋製的文字處理方式是極其友好的。我常常在閱讀過程中，會忍不住閤上書，在腦海中重新構建那位畫傢揮毫潑墨時的情景，這種主動思考的過程，比被動接受知識要有效得多。
評分這本書的整體觀感，給我帶來瞭一種肅穆而又寜靜的氛圍。它不像市麵上很多追求花哨和新奇的畫冊那樣浮躁，它仿佛自帶一種沉澱的力量。當你翻開它時，外界的喧囂似乎都被隔絕瞭，你完全沉浸在那墨韻之中，感受到的是一種對傳統文脈的深深敬意。裝幀的設計，包括扉頁和版權頁的設計，都保持著一種低調的典雅，沒有任何多餘的裝飾，所有的焦點都集中在那些精美的圖像上。這種對藝術本體的尊重，讓我對齣版方的專業態度深感欽佩。它不僅僅是關於一位藝術傢的作品集，它更像是一種文化遺産的守護和傳承，讓人在欣賞美景的同時，也體會到一種曆史的厚重感。我非常珍視這次與這些偉大作品近距離接觸的機會，它極大地豐富瞭我的精神世界，也讓我對中國山水畫的理解提升到瞭一個新的層次。
評分印刷質量很好，包裝精緻。很好！
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
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評分中國古代畫派大圖範本·北方山水畫派：郭u熙（3v）·樹色平遠圖
評分￥67.60(6.9摺)
評分￥23.B70(7.B9摺)C
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