中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周刚 著

图书标签:

• 美术
• 水彩画
• 水粉画
• 艺术教育
• 绘画
• 技法
• 教学
• 中国艺术
• 艺术类
• 绘画技巧

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810837606

版次：1

商品编码：10605453

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：100000

内容简介

《水彩画 水粉画》对水彩画、水粉画的特点、发展及演变史作了简要概述，就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作基本的方法和步骤作了全面介绍，并就最基本的静物、风景、人物的写生方法、难点作了具体分析、提示和示范，最后简要地对创作问题作了论述。
《水彩画 水粉画》是迄今为止内容最为全面和系统的水彩画、水粉画教材，选图精美，图文并茂。为配合教学和自学所需，每章后都附有思考题，更有利于学习过程中知识的掌握和思考的深入。

作者简介

周刚，中国美术学院研究生毕业，获硕士学位。现为中国美术学院教授，综合设计系主任，硕士研究生导师，中国美协水彩艺术委员会委员，浙江省水彩画家协会主席，中国流行色协会教育委员会副主任。

内页插图

目录

总序
第一章 概论
第一节 水彩画、水粉画的定义
第二节 水彩画、水粉画的特点
一、清新、明快
二、轻快、流畅、洒脱
三、挑战与趣味
四、工具简便、轻巧
第三节 水彩画、水粉画教学目标概述
一、认知目标
二、技能目标
三、创造目标

第二章 水彩画的起源与历史演变
第一节 水彩画的起源与发展
第二节 英国水彩画简述
第三节 中国水彩画简述
第四节 水彩画的风格演变
一、水彩画风格的演变过程
二、中国水彩画的风格成因

第三章 色彩知识
第一节 光--色彩的来源
第二节 观察与训练
一、整体观察
二、分析比较
三、补色比较
四、认识色彩
第三节 颜色与调色
第四节 色彩的对比与和谐
一、对比
二、和谐
第五节 节 奏与韵律

第四章 水彩画的工具、材料与用法
第一节 水彩画、水粉画颜料
一、水彩画颜料
二、水粉画颜料
三、其他水彩画颜料
四、水彩画颜料的一般知识
第二节 水彩画纸
一、水彩画纸的一般知识
二、水彩画纸的选择与使用
第三节 水彩画笔及相关材料
一、水彩画笔的种类
二、水彩画笔的一般知识
三、水彩画笔的选择
四、水彩画笔的保护
五、水彩画的其他工具

第五章 水彩画的基本表现技法
第一节 水彩画的基本表现技法
一、平涂法
二、缝合法
三、重叠法
四、渲染法
五、粒状画法
六、其他特殊技法
第二节 水彩画的运笔
一、点
二、勾勒
三、扫
四、铺泼
五、揉
六、拖
七、皴擦
八、摆贴
第三节 水粉画的基本表现方法
一、水粉画的形、色语言
二、水粉画的色彩与笔触的衔接

第六章 水彩画写生的方法与步骤
第一节 构思
第二节 构图
一、S形构图
二、十字形构图
三、垂直线构图
四、平行线构图
五、X形构图
六、三角形构图
七、倒三角形构图
八、T形构图
九、圆形构图
十、复合形构图
第三节 着色
一、大体着色
二、深入塑造
第四节 整理

第七章 水彩画静物写生
第一节 静物的选择
一、构成因素的合理性
二、主与次的选择
第二节 静物写生的技法要求
一、正确处理主体与背景的关系
二、质感的表现
第三节 静物画中可能出现的问题
一、灰
二、粉
三、生
四、焦
五、花
六、腻
七、脏
八、浮
第四节 水彩画静物写生的步骤
水彩画静物写生的实例分析

第八章 水彩画风景写生
第一节 风景写生的特点
第二节 自然景物的选择
一、天气和光线的变化
二、空间关系
三、选择典型的角度
四、选择视平线
五、概括和取舍
第三节 户外光色变化的一般规律
一、不同季节 的光色变化
二、不同天气的光色变化
三、不同时间的光色变化
第四节 空间的处理方法
一、透视的处理
二、明度的处理
三、冷暖、纯度的处理
四、主次、虚实的刻画与处理
第五节 风景画中可能出现的问题
一、天空
二、水
三、山
四、树
五、建筑物
第六节 水彩画风景写生的步骤
水彩画风景写生的实例分析

第九章 水彩画人物写生
第一节 人物写生的特点
第二节 人物写生的进程
一、头像
二、半身像
三、全身像
四、人体
第三节 人物写生的着色进程及构图
第四节 水彩画人物头像写生的步骤
水彩画人物头像写生的实例分析

第十章 水彩画创作
第一节 表现风格与表现语言
一、具象表现
二、抽象表现
三、象征表现
第二节 造型意识与创作
一、造型意识
二、写生中的立意
三、创作立意
第三节 个人风格的形成
一、理解与构图
二、个人风格的形成
三、水彩画创作的时代气象与个人风格
第四节 水彩画的继承与创新
参考文献
作品欣赏

精彩书摘

第一章 概论
人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系，因为人类将世界视为自我的延伸。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起存活与发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”，就目前所发现的最早的人类艺术行为，应是1879年考古学家发现的旧石器时代西班牙的阿尔塔米拉的洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科的洞穴壁画。这些壁画被认为是人类史前文化最早的范例，它们几乎用了同样的表现手法：实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介采用了水和矿物质颜料。（图001、002、003）
水彩画正如它的词义所示，是用水作为媒介调和颜料作画，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的概念以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画史上最为古老的画种之一。
第一节 水彩画、水粉画的定义
水彩画是一个具有相当广泛意义的世界性画种。它有十分有趣的创作手段，又具有出人意料的表现效果。广义而言，水彩画是以水为媒介，调和颜料实施绘画的画种。它不限于使用透明技法的水彩画，也包括不透明水彩画——水粉画和以水为媒介的丙烯画、蛋彩画等。
……

前言/序言

中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画 编著者： （此处可填写真实编著者姓名，若有） 出版单位： （此处可填写真实出版单位名称，若有） 出版日期： （此处可填写真实出版日期，若有） 内容简介 《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》是一部系统梳理、深入剖析中国艺术教育体系中水彩画与水粉画教学脉络与实践成就的学术专著。本书旨在全面展现近现代以来中国水彩画和水粉画在教育领域的探索、发展、成熟过程，为中国美术教育的研究者、实践者以及对相关领域感兴趣的读者提供一份详实可靠的参考资料。 本书内容涵盖了水彩画与水粉画在中国艺术教育中的历史沿革、教学理念、课程设置、技法训练、优秀作品赏析以及未来发展趋势等多个维度。通过对大量珍贵史料的梳理、重要教育家的学术思想的挖掘、典型教学案例的分析，以及对各时期代表性艺术家及其作品的研究，本书力求勾勒出一条清晰而完整的中国水彩画与水粉画教育发展轨迹。 一、历史溯源与早期探索 本书首先追溯了水彩画与水粉画在中国美术教育领域早期引入的背景与历史进程。从晚清民国时期，西方美术教育思潮的传入，到有识之士将水彩画与水粉画作为新的绘画媒介和教学内容引入国内，本书详细考证了这一过程。包括早期传授的西画家、教材的引进与本土化，以及在专业美术院校的初步建立与实践。这一时期，水彩画以其灵动、透明的特质，以及水粉画的厚重、丰富色彩的表现力，为中国绘画注入了新的活力，也为后来的艺术教育奠定了基础。本书将重点介绍这一时期的先驱人物，他们的贡献以及对后世的深远影响。 二、教学理念的演变与革新 随着中国社会的发展和艺术教育的不断深入，水彩画与水粉画的教学理念也经历了深刻的演变。本书将深入探讨不同历史时期，中国美术教育界在水彩画与水粉画教学上所形成的各种思潮与实践。从最初的模仿西方技法，到结合中国传统绘画特点进行融合创新，再到强调写实基础、表现主义以及观念性表达的教学取向，本书将梳理这些教学理念的演变脉络。特别会关注教学方法上的革新，例如如何更好地培养学生的观察能力、色彩感觉、造型能力以及创作思维。本书将引用大量文献资料，对重要教育家关于水彩画与水粉画教学的论述进行深入解读，展现其思想的精髓与时代价值。 三、课程体系的构建与完善 系统的课程体系是艺术教育的骨架。本书将详细分析中国艺术教育大系中，水彩画与水粉画课程体系的构建过程与完善情况。从基础的素描、色彩训练，到专项的技法课、写生课、创作课，再到理论学习与实践相结合的模式，本书将展示如何通过循序渐进的课程设置，引导学生掌握绘画的基本功，并逐步提升其艺术表现力和创造力。本书还会对不同层次（如基础教育、高等教育、研究生教育）的水彩画与水粉画课程进行对比分析，探讨不同阶段教学重点的差异与衔接。例如，基础教育可能更侧重于培养兴趣与基本技能，而高等教育则更强调学术研究与艺术探索。 四、技法训练的精研与拓展 水彩画与水粉画作为两种独特的绘画媒介，其技法训练至关重要。本书将深入剖析水彩画与水粉画在技法层面的训练要点与发展方向。 水彩画技法： 详细阐述水彩画的“干画法”、“湿画法”、“半湿半干法”等基本技法，以及如何运用“厚涂”、“薄染”、“罩染”、“接色”等表现语言。本书将重点讲解如何理解与运用水与颜料的微妙关系，如何通过笔触、水分控制来表现光影、质感、空间感，以及如何处理画面中的留白艺术。同时，也会探讨现代水彩画技法的拓展，如结合拼贴、刮擦等多种表现手法，丰富画面效果。 水粉画技法： 深入剖析水粉画的“一次性画法”、“罩染法”、“干笔法”、“厚涂法”等核心技法。本书将讲解如何准确地运用色彩进行造型，如何处理明暗关系与色彩关系，如何通过笔触与调色来表现不同的物质感与空间层次。特别会关注水粉画在表现大面积色块、细腻纹理以及强烈色彩对比时的独特优势。此外，本书还将探讨水粉画在教学中的应用，如如何通过水粉画的训练，增强学生对色彩的敏感度，培养其造型能力与表现力。 本书将通过大量的图例，展示各种技法在不同作品中的实际运用，并配以详尽的文字说明，使读者能够直观地理解并掌握这些技法。 五、经典作品的解析与案例研究 理论学习离不开优秀的范例。本书精选了中国近现代以来水彩画与水粉画领域的经典作品，从教学的角度进行深入解析。这些作品不仅代表了各个时期的艺术成就，也体现了当时先进的教学理念和精湛的技法。本书将通过对这些作品的构图、色彩、笔触、意境等方面的细致分析，揭示其艺术价值与教学意义。 同时，本书还将选取一些具有代表性的教学案例，如著名美术院校的水彩画、水粉画教学实践，优秀艺术家的创作过程与教学心得等，进行深入的案例研究。通过这些案例，展现教学理念如何转化为实际的教学成果，以及优秀艺术家如何在教学中传承与发展艺术。 六、新时期发展与未来展望 随着艺术教育的不断发展和时代审美的变迁，水彩画与水粉画的教学也面临着新的挑战与机遇。本书将在对历史与现状进行全面梳理的基础上，对新时期中国水彩画与水粉画教育的发展进行展望。 跨学科融合： 探讨水彩画与水粉画如何与其他艺术形式（如设计、插画、动漫、新媒体艺术等）进行融合，拓展其应用领域。 国际化视野： 分析中国水彩画与水粉画教育在国际交流中的地位与影响，借鉴国际先进的教学经验，提升中国美术教育的国际竞争力。 创新教学模式： 关注数字化、网络化技术在艺术教育中的应用，探索线上线下相结合的教学模式，以及个性化、定制化教学方案的开发。 文化传承与创新： 强调在吸收外来艺术精髓的同时，如何更好地挖掘与传承中国传统绘画的优秀基因，并将其融入现代水彩画与水粉画的教学与创作之中，形成具有鲜明民族特色的艺术风格。 本书的出版，不仅是对中国艺术教育领域水彩画与水粉画教学成果的一次系统性总结，更是对未来艺术教育发展方向的一次有益探索。它将为广大美术教育工作者提供宝贵的参考，为青年学子树立学习的榜样，为中国艺术教育的繁荣发展贡献一份力量。 《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》是一部集学术性、史料性、实践性于一体的力作，它将带领读者走进中国水彩画与水粉画教育的深邃殿堂，感受艺术教育的魅力与价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我眼中，更像是一部浓缩的中国美术史在水彩水粉领域的精华。它不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术精神的传承。我注意到书中在讲解技法时，常常会引用中国古代绘画的构图理念和审美情趣，比如如何运用“留白”来营造意境，如何通过“皴法”来表现物体的质感，虽然是水彩水粉，却能感受到其中蕴含的东方艺术的韵味。这种将西方绘画技法与中国传统艺术理念的融合，是我一直以来所追求的。读到关于水彩风景画的部分，我仿佛跟随作者的笔触，游历了祖国的大好河山，从烟雨江南的朦胧，到西北高原的壮阔，每一幅图例都充满了生命力和情感。书中对色彩的运用，并非简单的模仿，而是饱含着画家对自然景色的独特理解和感悟。同样，在水粉画的肖像部分，我也看到了艺术家如何通过捕捉人物的眼神和表情，来传达人物内心的情感世界，这种对人性的洞察，让我肃然起敬。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》，总能发现一些新的惊喜。书中对不同题材的绘画，无论是风景、静物还是人物，都有着非常详尽的讲解。以水彩风景为例，书中探讨了不同季节、不同天气下的色彩表现，例如如何用偏冷的色调表现冬日的萧瑟，如何用明亮的色彩捕捉夏日的阳光。这让我明白了，绘画不仅仅是对景物的客观记录，更是一种对情感的抒发。在水粉静物部分，我也看到了艺术家如何通过巧妙的构图和色彩安排，将平凡的物品赋予生命力，让它们在画面中焕发出独特的魅力。书中对光影的处理，对细节的刻画，都让我学到了很多实用的技巧。我尤其喜欢书中关于“背景处理”的讲解，它让我明白了如何通过不同的背景来烘托主体，增强画面的整体效果。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》，我最大的感受就是，艺术其实离我们并不遥远。这本书用通俗易懂的语言，精美的图例，将复杂的绘画技巧变得触手可及。我不再觉得绘画是一门高不可攀的艺术，而是可以融入日常生活的爱好。书中在讲解水彩静物画时，对生活中的常见物品，例如水果、花卉、器皿等，都进行了细致的描绘，让我看到了身边普通事物的美。而水粉人物画的讲解，也让我对如何去观察和描绘身边的人产生了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一本关于如何发现美、创造美的生活手册。它让我学会用一双艺术的眼睛去观察世界，去感受生活，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

紧接着，视线又被水粉画的部分深深吸引。如果说水彩是轻盈的舞者，那么水粉就像是充满力量的画家。书中对水粉的讲解，从颜料的特性、媒介剂的使用，到厚涂、薄涂、罩染等多种技法的讲解，都让我大开眼界。我一直觉得水粉画的色彩饱和度和遮盖力是它的一大特点，而这本书恰恰在这方面做了详尽的阐述。通过书中对不同色彩混合的实验性讲解，我才真正理解了水粉颜料能够创造出多么丰富而鲜明的色彩效果。尤其是关于“色彩明度”的运用，作者用大量的图例展示了如何通过调整明度来塑造立体感和空间感，这对于我以往在绘画中遇到的“平面化”问题，简直是醍醐灌顶。书中的一些静物写生的示范，从水果的质感表现，到布料的褶皱处理，都让我看到了水粉画在写实方面的强大潜力。我还特别注意到书中关于“概括与写意”的探讨，它并没有将水粉画局限于完全写实的范畴，而是鼓励我们在掌握基本技法的基础上，融入个人情感和笔触，创造出更具个性的作品。这让我对水粉画的创作有了更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对色彩敏感但又不知如何下手的人来说，《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》无疑是一份及时雨。它从最基础的色彩理论讲起，清晰地解释了色彩的冷暖、对比、调和等概念，并结合水彩和水粉的特点，给出了大量的色彩搭配范例。我不再是凭感觉去乱调色，而是有了科学的方法论。书中关于水彩的“透明感”的营造，让我惊叹于水彩的魅力。它不仅仅是用颜色去填满画面，更是通过层层叠加的色彩，透出底部的色彩，形成一种独特的视觉效果。我特别喜欢书中对植物叶片的表现，那种脉络清晰、色彩丰富的细节，让我对手中的画笔充满了期待。而水粉画在表现质感方面的优势，也在这本书中得到了充分的展示。书中对金属、玻璃、木材等不同材质的描绘，让我看到了水粉画在写实方面的强大功力。它能够通过厚重的色彩和细腻的笔触，将物体的质感表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经因为“画不好”而一度放弃绘画的人，这本书给我带来了前所未有的信心和动力。《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》并没有上来就灌输高深的理论，而是从最基础的握笔姿势、调色盘的摆放开始，一步步引导读者进入绘画的世界。我尤其欣赏书中对“失败”的定义，它并没有将一次不成功的尝试视为终结，而是将其看作是学习过程中的宝贵经验，鼓励读者反复练习，不断尝试，直到找到属于自己的“感觉”。书中列举了许多初学者常见的误区，并给出了详细的纠正方法，这让我觉得自己并不是孤军奋战，而是有一位经验丰富的老师在身边指导。读到关于水彩人物写生的部分，我被那些生动的人物形象所打动，从孩童的天真无邪，到老人脸上的皱纹，每一个细节都刻画得栩栩如生。书中对光线在人物面部产生的微妙变化，以及如何用色彩来表现不同肤色的质感，都写得非常细腻。而水粉的静物写生，也让我看到了生活中平凡事物也能通过艺术的眼睛焕发出不一样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于提供绘画技巧。《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》更像是在培养读者的艺术审美和人文素养。书中在讲解水彩风景画时，不仅仅是描绘景物的形态，更是在传达一种意境和情感。那些宁静的湖面，飘渺的云烟，都仿佛在诉说着一个个动人的故事。我仿佛能从画面中感受到大自然的呼吸和生命的气息。同样，在水粉人物画的部分，艺术家们不仅仅是在描绘人物的外貌，更是在捕捉人物的精神特质。那些眼神中的故事，面部表情的微妙变化，都透露出艺术家对人性的深刻理解。我在这本书中看到了艺术是如何与生活紧密相连，如何通过艺术的眼睛去发现美，去感受美。它让我意识到，绘画不仅仅是为了画出“像”，更是为了表达“我想表达的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“创作”二字有了全新的认识。《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》并没有将绘画视为一种僵化的模仿，而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上，发挥自己的想象力和创造力。书中在讲解水彩抽象画时，让我看到了色彩和线条的无限可能性，它不仅仅是具象的表达，更是一种纯粹的情感抒发。而水粉的插画创作，也让我看到了绘画在生活中的广泛应用，从书籍配图到海报设计，都能发挥出独特的作用。书中还提供了一些“自由创作”的指导，它鼓励读者从自己的生活经历、情感体验出发，去寻找创作的灵感，去创造属于自己的作品。这让我意识到，艺术创作是一个充满乐趣和挑战的过程，它需要不断地探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一座宝库，打开它，我仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术世界。刚拿到《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》时，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，素雅却又不失厚重，预示着里面蕴含着丰富的知识。翻开目录，首先映入眼帘的是水彩画的篇章，从最基础的色彩理论、工具介绍，到各种技法的深入剖析，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢作者在讲解“湿画法”和“干画法”时，通过大量经典作品的案例，一步步地展示了不同技法所能营造出的独特韵味。那些细腻的色彩过渡，轻盈的笔触，以及对光影的精准把握，都让我这个初学者受益匪浅。不仅仅是理论，书中还穿插了不少写生练习的指导，从选择题材、构图布局，到如何捕捉自然光下的色彩变化，都提供了切实可行的建议。我迫不及待地想要动手尝试，哪怕只是模仿作品中的一笔一画，也能感受到水彩那特有的透明感和流动性带来的愉悦。书中对水彩的“偶然性”的处理也写得非常有趣，它并没有一味地去控制，而是教导我们如何去欣赏和利用这种“意外”，将它们转化为艺术表达的一部分，这是一种非常哲学化的艺术观。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位博学的长者，用温和而充满智慧的语言，为我打开了艺术的大门。《中国艺术教育大系·美术卷：水彩画 水粉画》的叙述方式非常亲切，没有冰冷的术语堆砌，而是用生动形象的比喻来解释复杂的概念。例如，在讲解水彩的“干湿对比”时，作者将其比作“音乐的起承转合”，让我一下子就理解了不同笔触和水分控制所能带来的节奏感和韵律感。书中还穿插了一些艺术家的创作故事和心得体会，这些真实的经历让我感受到艺术创作并非一蹴而就，而是需要耐心、毅力和热爱。我特别喜欢书中对水彩风景画中“空气透视”的处理，它通过对色彩冷暖和明度的细微调整，就能营造出遥远景物的层次感，这是一种非常巧妙的绘画技巧。而在水粉画的动物写生部分，我看到了艺术家如何捕捉动物的动态和神情，那栩栩如生的画面，仿佛能听到动物的叫声。这本书不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于如何去观察、去感受、去表达。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

内容文字太多。可能是国内教材的通病吧。生怕讲不全，其实恰恰落入刻板教条的框框。

评分☆☆☆☆☆

好书，待看

评分☆☆☆☆☆

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非常好的书！！！！！

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好书一本。

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