中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周剛 著

圖書標籤:

• 美術
• 水彩畫
• 水粉畫
• 藝術教育
• 繪畫
• 技法
• 教學
• 中國藝術
• 藝術類
• 繪畫技巧

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810837606

版次：1

商品編碼：10605453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：289

字數：100000

內容簡介

《水彩畫 水粉畫》對水彩畫、水粉畫的特點、發展及演變史作瞭簡要概述，就其創作工具、材料、基本錶現技法、寫生和創作基本的方法和步驟作瞭全麵介紹，並就最基本的靜物、風景、人物的寫生方法、難點作瞭具體分析、提示和示範，最後簡要地對創作問題作瞭論述。
《水彩畫 水粉畫》是迄今為止內容最為全麵和係統的水彩畫、水粉畫教材，選圖精美，圖文並茂。為配閤教學和自學所需，每章後都附有思考題，更有利於學習過程中知識的掌握和思考的深入。

作者簡介

周剛，中國美術學院研究生畢業，獲碩士學位。現為中國美術學院教授，綜閤設計係主任，碩士研究生導師，中國美協水彩藝術委員會委員，浙江省水彩畫傢協會主席，中國流行色協會教育委員會副主任。

內頁插圖

目錄

總序
第一章 概論
第一節 水彩畫、水粉畫的定義
第二節 水彩畫、水粉畫的特點
一、清新、明快
二、輕快、流暢、灑脫
三、挑戰與趣味
四、工具簡便、輕巧
第三節 水彩畫、水粉畫教學目標概述
一、認知目標
二、技能目標
三、創造目標

第二章 水彩畫的起源與曆史演變
第一節 水彩畫的起源與發展
第二節 英國水彩畫簡述
第三節 中國水彩畫簡述
第四節 水彩畫的風格演變
一、水彩畫風格的演變過程
二、中國水彩畫的風格成因

第三章 色彩知識
第一節 光--色彩的來源
第二節 觀察與訓練
一、整體觀察
二、分析比較
三、補色比較
四、認識色彩
第三節 顔色與調色
第四節 色彩的對比與和諧
一、對比
二、和諧
第五節 節 奏與韻律

第四章 水彩畫的工具、材料與用法
第一節 水彩畫、水粉畫顔料
一、水彩畫顔料
二、水粉畫顔料
三、其他水彩畫顔料
四、水彩畫顔料的一般知識
第二節 水彩畫紙
一、水彩畫紙的一般知識
二、水彩畫紙的選擇與使用
第三節 水彩畫筆及相關材料
一、水彩畫筆的種類
二、水彩畫筆的一般知識
三、水彩畫筆的選擇
四、水彩畫筆的保護
五、水彩畫的其他工具

第五章 水彩畫的基本錶現技法
第一節 水彩畫的基本錶現技法
一、平塗法
二、縫閤法
三、重疊法
四、渲染法
五、粒狀畫法
六、其他特殊技法
第二節 水彩畫的運筆
一、點
二、勾勒
三、掃
四、鋪潑
五、揉
六、拖
七、皴擦
八、擺貼
第三節 水粉畫的基本錶現方法
一、水粉畫的形、色語言
二、水粉畫的色彩與筆觸的銜接

第六章 水彩畫寫生的方法與步驟
第一節 構思
第二節 構圖
一、S形構圖
二、十字形構圖
三、垂直綫構圖
四、平行綫構圖
五、X形構圖
六、三角形構圖
七、倒三角形構圖
八、T形構圖
九、圓形構圖
十、復閤形構圖
第三節 著色
一、大體著色
二、深入塑造
第四節 整理

第七章 水彩畫靜物寫生
第一節 靜物的選擇
一、構成因素的閤理性
二、主與次的選擇
第二節 靜物寫生的技法要求
一、正確處理主體與背景的關係
二、質感的錶現
第三節 靜物畫中可能齣現的問題
一、灰
二、粉
三、生
四、焦
五、花
六、膩
七、髒
八、浮
第四節 水彩畫靜物寫生的步驟
水彩畫靜物寫生的實例分析

第八章 水彩畫風景寫生
第一節 風景寫生的特點
第二節 自然景物的選擇
一、天氣和光綫的變化
二、空間關係
三、選擇典型的角度
四、選擇視平綫
五、概括和取捨
第三節 戶外光色變化的一般規律
一、不同季節 的光色變化
二、不同天氣的光色變化
三、不同時間的光色變化
第四節 空間的處理方法
一、透視的處理
二、明度的處理
三、冷暖、純度的處理
四、主次、虛實的刻畫與處理
第五節 風景畫中可能齣現的問題
一、天空
二、水
三、山
四、樹
五、建築物
第六節 水彩畫風景寫生的步驟
水彩畫風景寫生的實例分析

第九章 水彩畫人物寫生
第一節 人物寫生的特點
第二節 人物寫生的進程
一、頭像
二、半身像
三、全身像
四、人體
第三節 人物寫生的著色進程及構圖
第四節 水彩畫人物頭像寫生的步驟
水彩畫人物頭像寫生的實例分析

第十章 水彩畫創作
第一節 錶現風格與錶現語言
一、具象錶現
二、抽象錶現
三、象徵錶現
第二節 造型意識與創作
一、造型意識
二、寫生中的立意
三、創作立意
第三節 個人風格的形成
一、理解與構圖
二、個人風格的形成
三、水彩畫創作的時代氣象與個人風格
第四節 水彩畫的繼承與創新
參考文獻
作品欣賞

精彩書摘

第一章 概論
人類的曆史與人類所創造的藝術史有著根本的聯係，因為人類將世界視為自我的延伸。藝術與人類一起誕生，伴隨著人類一起存活與發展。如果我們要為人類的藝術尋找一個“開端”，就目前所發現的最早的人類藝術行為，應是1879年考古學傢發現的舊石器時代西班牙的阿爾塔米拉的洞穴壁畫，以及1940年發現的位於法國南部的拉斯科的洞穴壁畫。這些壁畫被認為是人類史前文化最早的範例，它們幾乎用瞭同樣的錶現手法：實塗法、輪廓法和實塗與輪廓結閤法，其繪畫媒介采用瞭水和礦物質顔料。（圖001、002、003）
水彩畫正如它的詞義所示，是用水作為媒介調和顔料作畫，從而達到藝術傢創作目的的一種繪畫形式。就水彩畫以水為媒介調和顔料描繪景物這樣的概念以及人類目前所發現的史前壁畫而言，水彩畫是人類繪畫史上最為古老的畫種之一。
第一節 水彩畫、水粉畫的定義
水彩畫是一個具有相當廣泛意義的世界性畫種。它有十分有趣的創作手段，又具有齣人意料的錶現效果。廣義而言，水彩畫是以水為媒介，調和顔料實施繪畫的畫種。它不限於使用透明技法的水彩畫，也包括不透明水彩畫——水粉畫和以水為媒介的丙烯畫、蛋彩畫等。
……

前言/序言

中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫 編著者： （此處可填寫真實編著者姓名，若有） 齣版單位： （此處可填寫真實齣版單位名稱，若有） 齣版日期： （此處可填寫真實齣版日期，若有） 內容簡介 《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》是一部係統梳理、深入剖析中國藝術教育體係中水彩畫與水粉畫教學脈絡與實踐成就的學術專著。本書旨在全麵展現近現代以來中國水彩畫和水粉畫在教育領域的探索、發展、成熟過程，為中國美術教育的研究者、實踐者以及對相關領域感興趣的讀者提供一份詳實可靠的參考資料。 本書內容涵蓋瞭水彩畫與水粉畫在中國藝術教育中的曆史沿革、教學理念、課程設置、技法訓練、優秀作品賞析以及未來發展趨勢等多個維度。通過對大量珍貴史料的梳理、重要教育傢的學術思想的挖掘、典型教學案例的分析，以及對各時期代錶性藝術傢及其作品的研究，本書力求勾勒齣一條清晰而完整的中國水彩畫與水粉畫教育發展軌跡。 一、曆史溯源與早期探索 本書首先追溯瞭水彩畫與水粉畫在中國美術教育領域早期引入的背景與曆史進程。從晚清民國時期，西方美術教育思潮的傳入，到有識之士將水彩畫與水粉畫作為新的繪畫媒介和教學內容引入國內，本書詳細考證瞭這一過程。包括早期傳授的西畫傢、教材的引進與本土化，以及在專業美術院校的初步建立與實踐。這一時期，水彩畫以其靈動、透明的特質，以及水粉畫的厚重、豐富色彩的錶現力，為中國繪畫注入瞭新的活力，也為後來的藝術教育奠定瞭基礎。本書將重點介紹這一時期的先驅人物，他們的貢獻以及對後世的深遠影響。 二、教學理念的演變與革新 隨著中國社會的發展和藝術教育的不斷深入，水彩畫與水粉畫的教學理念也經曆瞭深刻的演變。本書將深入探討不同曆史時期，中國美術教育界在水彩畫與水粉畫教學上所形成的各種思潮與實踐。從最初的模仿西方技法，到結閤中國傳統繪畫特點進行融閤創新，再到強調寫實基礎、錶現主義以及觀念性錶達的教學取嚮，本書將梳理這些教學理念的演變脈絡。特彆會關注教學方法上的革新，例如如何更好地培養學生的觀察能力、色彩感覺、造型能力以及創作思維。本書將引用大量文獻資料，對重要教育傢關於水彩畫與水粉畫教學的論述進行深入解讀，展現其思想的精髓與時代價值。 三、課程體係的構建與完善 係統的課程體係是藝術教育的骨架。本書將詳細分析中國藝術教育大係中，水彩畫與水粉畫課程體係的構建過程與完善情況。從基礎的素描、色彩訓練，到專項的技法課、寫生課、創作課，再到理論學習與實踐相結閤的模式，本書將展示如何通過循序漸進的課程設置，引導學生掌握繪畫的基本功，並逐步提升其藝術錶現力和創造力。本書還會對不同層次（如基礎教育、高等教育、研究生教育）的水彩畫與水粉畫課程進行對比分析，探討不同階段教學重點的差異與銜接。例如，基礎教育可能更側重於培養興趣與基本技能，而高等教育則更強調學術研究與藝術探索。 四、技法訓練的精研與拓展 水彩畫與水粉畫作為兩種獨特的繪畫媒介，其技法訓練至關重要。本書將深入剖析水彩畫與水粉畫在技法層麵的訓練要點與發展方嚮。 水彩畫技法： 詳細闡述水彩畫的“乾畫法”、“濕畫法”、“半濕半乾法”等基本技法，以及如何運用“厚塗”、“薄染”、“罩染”、“接色”等錶現語言。本書將重點講解如何理解與運用水與顔料的微妙關係，如何通過筆觸、水分控製來錶現光影、質感、空間感，以及如何處理畫麵中的留白藝術。同時，也會探討現代水彩畫技法的拓展，如結閤拼貼、颳擦等多種錶現手法，豐富畫麵效果。 水粉畫技法： 深入剖析水粉畫的“一次性畫法”、“罩染法”、“乾筆法”、“厚塗法”等核心技法。本書將講解如何準確地運用色彩進行造型，如何處理明暗關係與色彩關係，如何通過筆觸與調色來錶現不同的物質感與空間層次。特彆會關注水粉畫在錶現大麵積色塊、細膩紋理以及強烈色彩對比時的獨特優勢。此外，本書還將探討水粉畫在教學中的應用，如如何通過水粉畫的訓練，增強學生對色彩的敏感度，培養其造型能力與錶現力。 本書將通過大量的圖例，展示各種技法在不同作品中的實際運用，並配以詳盡的文字說明，使讀者能夠直觀地理解並掌握這些技法。 五、經典作品的解析與案例研究 理論學習離不開優秀的範例。本書精選瞭中國近現代以來水彩畫與水粉畫領域的經典作品，從教學的角度進行深入解析。這些作品不僅代錶瞭各個時期的藝術成就，也體現瞭當時先進的教學理念和精湛的技法。本書將通過對這些作品的構圖、色彩、筆觸、意境等方麵的細緻分析，揭示其藝術價值與教學意義。 同時，本書還將選取一些具有代錶性的教學案例，如著名美術院校的水彩畫、水粉畫教學實踐，優秀藝術傢的創作過程與教學心得等，進行深入的案例研究。通過這些案例，展現教學理念如何轉化為實際的教學成果，以及優秀藝術傢如何在教學中傳承與發展藝術。 六、新時期發展與未來展望 隨著藝術教育的不斷發展和時代審美的變遷，水彩畫與水粉畫的教學也麵臨著新的挑戰與機遇。本書將在對曆史與現狀進行全麵梳理的基礎上，對新時期中國水彩畫與水粉畫教育的發展進行展望。 跨學科融閤： 探討水彩畫與水粉畫如何與其他藝術形式（如設計、插畫、動漫、新媒體藝術等）進行融閤，拓展其應用領域。 國際化視野： 分析中國水彩畫與水粉畫教育在國際交流中的地位與影響，藉鑒國際先進的教學經驗，提升中國美術教育的國際競爭力。 創新教學模式： 關注數字化、網絡化技術在藝術教育中的應用，探索綫上綫下相結閤的教學模式，以及個性化、定製化教學方案的開發。 文化傳承與創新： 強調在吸收外來藝術精髓的同時，如何更好地挖掘與傳承中國傳統繪畫的優秀基因，並將其融入現代水彩畫與水粉畫的教學與創作之中，形成具有鮮明民族特色的藝術風格。 本書的齣版，不僅是對中國藝術教育領域水彩畫與水粉畫教學成果的一次係統性總結，更是對未來藝術教育發展方嚮的一次有益探索。它將為廣大美術教育工作者提供寶貴的參考，為青年學子樹立學習的榜樣，為中國藝術教育的繁榮發展貢獻一份力量。 《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》是一部集學術性、史料性、實踐性於一體的力作，它將帶領讀者走進中國水彩畫與水粉畫教育的深邃殿堂，感受藝術教育的魅力與價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“創作”二字有瞭全新的認識。《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》並沒有將繪畫視為一種僵化的模仿，而是鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，發揮自己的想象力和創造力。書中在講解水彩抽象畫時，讓我看到瞭色彩和綫條的無限可能性，它不僅僅是具象的錶達，更是一種純粹的情感抒發。而水粉的插畫創作，也讓我看到瞭繪畫在生活中的廣泛應用，從書籍配圖到海報設計，都能發揮齣獨特的作用。書中還提供瞭一些“自由創作”的指導，它鼓勵讀者從自己的生活經曆、情感體驗齣發，去尋找創作的靈感，去創造屬於自己的作品。這讓我意識到，藝術創作是一個充滿樂趣和挑戰的過程，它需要不斷地探索和嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位博學的長者，用溫和而充滿智慧的語言，為我打開瞭藝術的大門。《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》的敘述方式非常親切，沒有冰冷的術語堆砌，而是用生動形象的比喻來解釋復雜的概念。例如，在講解水彩的“乾濕對比”時，作者將其比作“音樂的起承轉閤”，讓我一下子就理解瞭不同筆觸和水分控製所能帶來的節奏感和韻律感。書中還穿插瞭一些藝術傢的創作故事和心得體會，這些真實的經曆讓我感受到藝術創作並非一蹴而就，而是需要耐心、毅力和熱愛。我特彆喜歡書中對水彩風景畫中“空氣透視”的處理，它通過對色彩冷暖和明度的細微調整，就能營造齣遙遠景物的層次感，這是一種非常巧妙的繪畫技巧。而在水粉畫的動物寫生部分，我看到瞭藝術傢如何捕捉動物的動態和神情，那栩栩如生的畫麵，仿佛能聽到動物的叫聲。這本書不僅僅是關於繪畫的技巧，更是關於如何去觀察、去感受、去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我眼中，更像是一部濃縮的中國美術史在水彩水粉領域的精華。它不僅僅是技法的傳授，更是一種對藝術精神的傳承。我注意到書中在講解技法時，常常會引用中國古代繪畫的構圖理念和審美情趣，比如如何運用“留白”來營造意境，如何通過“皴法”來錶現物體的質感，雖然是水彩水粉，卻能感受到其中蘊含的東方藝術的韻味。這種將西方繪畫技法與中國傳統藝術理念的融閤，是我一直以來所追求的。讀到關於水彩風景畫的部分，我仿佛跟隨作者的筆觸，遊曆瞭祖國的大好河山，從煙雨江南的朦朧，到西北高原的壯闊，每一幅圖例都充滿瞭生命力和情感。書中對色彩的運用，並非簡單的模仿，而是飽含著畫傢對自然景色的獨特理解和感悟。同樣，在水粉畫的肖像部分，我也看到瞭藝術傢如何通過捕捉人物的眼神和錶情，來傳達人物內心的情感世界，這種對人性的洞察，讓我肅然起敬。這本書讓我明白，藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一座寶庫，打開它，我仿佛置身於一個色彩斑斕的藝術世界。剛拿到《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》時，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引，素雅卻又不失厚重，預示著裏麵蘊含著豐富的知識。翻開目錄，首先映入眼簾的是水彩畫的篇章，從最基礎的色彩理論、工具介紹，到各種技法的深入剖析，都講解得鞭闢入裏。我尤其喜歡作者在講解“濕畫法”和“乾畫法”時，通過大量經典作品的案例，一步步地展示瞭不同技法所能營造齣的獨特韻味。那些細膩的色彩過渡，輕盈的筆觸，以及對光影的精準把握，都讓我這個初學者受益匪淺。不僅僅是理論，書中還穿插瞭不少寫生練習的指導，從選擇題材、構圖布局，到如何捕捉自然光下的色彩變化，都提供瞭切實可行的建議。我迫不及待地想要動手嘗試，哪怕隻是模仿作品中的一筆一畫，也能感受到水彩那特有的透明感和流動性帶來的愉悅。書中對水彩的“偶然性”的處理也寫得非常有趣，它並沒有一味地去控製，而是教導我們如何去欣賞和利用這種“意外”，將它們轉化為藝術錶達的一部分，這是一種非常哲學化的藝術觀。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》，總能發現一些新的驚喜。書中對不同題材的繪畫，無論是風景、靜物還是人物，都有著非常詳盡的講解。以水彩風景為例，書中探討瞭不同季節、不同天氣下的色彩錶現，例如如何用偏冷的色調錶現鼕日的蕭瑟，如何用明亮的色彩捕捉夏日的陽光。這讓我明白瞭，繪畫不僅僅是對景物的客觀記錄，更是一種對情感的抒發。在水粉靜物部分，我也看到瞭藝術傢如何通過巧妙的構圖和色彩安排，將平凡的物品賦予生命力，讓它們在畫麵中煥發齣獨特的魅力。書中對光影的處理，對細節的刻畫，都讓我學到瞭很多實用的技巧。我尤其喜歡書中關於“背景處理”的講解，它讓我明白瞭如何通過不同的背景來烘托主體，增強畫麵的整體效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經因為“畫不好”而一度放棄繪畫的人，這本書給我帶來瞭前所未有的信心和動力。《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》並沒有上來就灌輸高深的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、調色盤的擺放開始，一步步引導讀者進入繪畫的世界。我尤其欣賞書中對“失敗”的定義，它並沒有將一次不成功的嘗試視為終結，而是將其看作是學習過程中的寶貴經驗，鼓勵讀者反復練習，不斷嘗試，直到找到屬於自己的“感覺”。書中列舉瞭許多初學者常見的誤區，並給齣瞭詳細的糾正方法，這讓我覺得自己並不是孤軍奮戰，而是有一位經驗豐富的老師在身邊指導。讀到關於水彩人物寫生的部分，我被那些生動的人物形象所打動，從孩童的天真無邪，到老人臉上的皺紋，每一個細節都刻畫得栩栩如生。書中對光綫在人物麵部産生的微妙變化，以及如何用色彩來錶現不同膚色的質感，都寫得非常細膩。而水粉的靜物寫生，也讓我看到瞭生活中平凡事物也能通過藝術的眼睛煥發齣不一樣的光彩。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》，我最大的感受就是，藝術其實離我們並不遙遠。這本書用通俗易懂的語言，精美的圖例，將復雜的繪畫技巧變得觸手可及。我不再覺得繪畫是一門高不可攀的藝術，而是可以融入日常生活的愛好。書中在講解水彩靜物畫時，對生活中的常見物品，例如水果、花卉、器皿等，都進行瞭細緻的描繪，讓我看到瞭身邊普通事物的美。而水粉人物畫的講解，也讓我對如何去觀察和描繪身邊的人産生瞭濃厚的興趣。這本書不僅僅是一本技法指南，更是一本關於如何發現美、創造美的生活手冊。它讓我學會用一雙藝術的眼睛去觀察世界，去感受生活，去錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對色彩敏感但又不知如何下手的人來說，《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》無疑是一份及時雨。它從最基礎的色彩理論講起，清晰地解釋瞭色彩的冷暖、對比、調和等概念，並結閤水彩和水粉的特點，給齣瞭大量的色彩搭配範例。我不再是憑感覺去亂調色，而是有瞭科學的方法論。書中關於水彩的“透明感”的營造，讓我驚嘆於水彩的魅力。它不僅僅是用顔色去填滿畫麵，更是通過層層疊加的色彩，透齣底部的色彩，形成一種獨特的視覺效果。我特彆喜歡書中對植物葉片的錶現，那種脈絡清晰、色彩豐富的細節，讓我對手中的畫筆充滿瞭期待。而水粉畫在錶現質感方麵的優勢，也在這本書中得到瞭充分的展示。書中對金屬、玻璃、木材等不同材質的描繪，讓我看到瞭水粉畫在寫實方麵的強大功力。它能夠通過厚重的色彩和細膩的筆觸，將物體的質感錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於提供繪畫技巧。《中國藝術教育大係·美術捲：水彩畫 水粉畫》更像是在培養讀者的藝術審美和人文素養。書中在講解水彩風景畫時，不僅僅是描繪景物的形態，更是在傳達一種意境和情感。那些寜靜的湖麵，飄渺的雲煙，都仿佛在訴說著一個個動人的故事。我仿佛能從畫麵中感受到大自然的呼吸和生命的氣息。同樣，在水粉人物畫的部分，藝術傢們不僅僅是在描繪人物的外貌，更是在捕捉人物的精神特質。那些眼神中的故事，麵部錶情的微妙變化，都透露齣藝術傢對人性的深刻理解。我在這本書中看到瞭藝術是如何與生活緊密相連，如何通過藝術的眼睛去發現美，去感受美。它讓我意識到，繪畫不僅僅是為瞭畫齣“像”，更是為瞭錶達“我想錶達的”。

評分☆☆☆☆☆

緊接著，視綫又被水粉畫的部分深深吸引。如果說水彩是輕盈的舞者，那麼水粉就像是充滿力量的畫傢。書中對水粉的講解，從顔料的特性、媒介劑的使用，到厚塗、薄塗、罩染等多種技法的講解，都讓我大開眼界。我一直覺得水粉畫的色彩飽和度和遮蓋力是它的一大特點，而這本書恰恰在這方麵做瞭詳盡的闡述。通過書中對不同色彩混閤的實驗性講解，我纔真正理解瞭水粉顔料能夠創造齣多麼豐富而鮮明的色彩效果。尤其是關於“色彩明度”的運用，作者用大量的圖例展示瞭如何通過調整明度來塑造立體感和空間感，這對於我以往在繪畫中遇到的“平麵化”問題，簡直是醍醐灌頂。書中的一些靜物寫生的示範，從水果的質感錶現，到布料的褶皺處理，都讓我看到瞭水粉畫在寫實方麵的強大潛力。我還特彆注意到書中關於“概括與寫意”的探討，它並沒有將水粉畫局限於完全寫實的範疇，而是鼓勵我們在掌握基本技法的基礎上，融入個人情感和筆觸，創造齣更具個性的作品。這讓我對水粉畫的創作有瞭更廣闊的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

除瞭貴 沒毛病

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好書一本。

評分☆☆☆☆☆

好，含金量很高，不愧是國傢級教材

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫 水粉畫》是迄今為止內容最為全麵和係統的水彩畫、水粉畫教材，選圖精美，圖文並茂。為配閤教學和自學所需，每章後都附有思考題，更有利於學習過程中知識的掌握和思考的深入。

評分☆☆☆☆☆

除瞭貴 沒毛病

評分☆☆☆☆☆

物流迅速，價格便宜。

評分☆☆☆☆☆

物流迅速，價格便宜。