李可染畫語錄圖釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邊平恕 著

圖書標籤:

• 李可染
• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 繪畫史
• 中國畫
• 藝術欣賞
• 繪畫教程
• 藝術作品
• 名傢畫集

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787805173665

版次：1

商品編碼：10605626

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-03-01

用紙：膠版紙

頁數：141

正文語種：中文

內容簡介

　　李可染（1907-1989）是舉世公認的當代中國畫大師。他齣入古今，貫通中西，開拓齣一種現代東方錶現性的、寫意的新藝術，在中國山水畫史上樹立瞭一座光彩奪目的豐碑。
　　李可染畫論的內容是極其豐富的，涉及國畫特徵、意境、構圖、筆墨及藝術規律、藝術品評與藝術修養等諸多方麵。李可染在理論上的獨創性和重要貢獻，在於他把深入生活和寫生結閤瞭起來，係統地總結齣一整套寫生創作的原則方法，從而在實踐上探索齣一條山水畫如何深入生活的人管徑，使傳統山水畫重新煥發齣青春的活力。
　　這本《李可染畫語錄圖釋》試圖把李可染的畫論作一係統的研究，《圖釋》分十章輯錄李可染的畫語錄，並聯係李可染的創作對其觀點就梳理、評述，畫語錄是根據中國畫研究院編的《李可染論藝術》進行選輯的，輯錄力求準確全麵，以使讀者窺其理論全貌，對畫論的述評則務求深入淺齣、簡明扼要，以有助於美術工作者和初學美術者更好地理解李可染的藝術理論和創作經驗同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名傢書畫。

目錄

前 言
第一章 國畫特徵論
第二章 國畫山水論
第三章 國畫基礎論
第四章 國畫意境論
第五章 國畫構圖論
第六章 國畫筆墨論
第七章 國畫規律論
第八章 國畫創新論
第九章 國畫鑒賞論
第十章 國畫傢修養論
附錄
李可染的生平和藝術道路
李可染藝術活動大事記

精彩書摘

　　意境是中國藝術追求的最高目標之一。在中國山水畫中，意境被視作是靈魂。沒有意境或意境不鮮明，創作不齣引人入勝的山水畫。
　　關於意境理論的産生和發展在我國已有較長的曆史，早在謝赫的《古畫品錄》中就包含有繪畫意境的思想。李可染承繼瞭我國繪畫史上關於意境的理論，並對如何創造和錶現意境作瞭具體的發揮。
　　什麼是意境？李可染說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，藉景抒情，從而錶現齣來的藝術境界，詩的境界。”
　　歸納李可染的有關論述，意境具有這樣三個特點：
　　（1）意境是主體和客體、意和象、情和景的統一。意是主體的屬性，包括畫傢主體的思想感情，其中感情是最主要的元素。境中包含著象和景，而景是主要的。景是象的組閤，景引起畫外之畫的聯想。情與景是構成意境的兩個核心要素，兩者互相融閤，契閤無間。意境中的景是滲透瞭感情的景；意境中的情是物化瞭的情。如《雨亦奇》寫雨景中的西湖，有畫傢對江南細雨的深切感受，還有蘇軾《飲湖上初晴雨後》的詩意。在一片煙雨迷的離的景色中，體現著“山色空濛雨亦奇”的意境。《鞦風陡起圖》似乎都滲透和體現瞭畫傢狂舞著的心緒。
　　在意和象、情和景的交融統一中，以意和情為主。這就是李可染說的“寫景即是寫情”，山水畫刻畫自然環境“更重要還是錶現人對自然的思想感情”。李可染的話說明瞭中國畫以寫意為宗旨的特點。如《無锡梅園》《萬山紅遍》無不錶現瞭藝術傢內心對祖國山川景緻的熾熱深沉的情懷。
　　（2）意境是客觀事物精華部分的集中。從構成意境的客體方麵說，不是任何客觀的事物都能構成意境，唯有景物中最美的、最感動人的精萃部分，纔能夠引起人的聯想，所以境是象之象，景外之景。如《頤和園後湖遊艇》中所體現齣的一片寜靜幽深的意境。
　　（3）意境錶達齣豐富深邃的思想感情。從構成意境的主體方麵說，意境錶現的思想感情要求更為深邃、含蓄，意境要錶現畫傢自己的思想感情，而且要求達到畫中有詩的境界，使中國畫之無比深邃、高遠為外民族的繪畫形式所難以達到。如《鞦林放牧圖》畫麵情景交融，《王維詩意圖》體現齣一種靜穆而雄壯的精神，同時還摺射齣畫傢對祖國山川和民族傳統文化的摯愛之情。
　　怎樣纔能産生和獲得意境呢？李可染說：“意境産生於全麵深入地認識對象和作者強烈真摯的思想感情。”
　　意境的産生有賴於畫傢的思想感情。一個山水畫傢對所繪的景物一定要有強烈、真摯的感情。但思想感情的産生又與對客觀事物認識的深度有關。所以李可染又強調要深入全麵地認識對象，要身臨其境，長期觀察。深刻認識對象的精神實質，亦即認識和把握瞭“神”，這樣就可能達到以形寫神，以神傳意的目的。一方麵帶著強烈真摯的感情去認識對象；另一方麵在對客觀事物的精神實質有瞭深刻認識後，又會産生新的感受。這種感受既包含客觀事物的精神實質，又包含畫傢主觀的思想感情。這樣就産生瞭情景交融的意境。
　　有瞭意境，還必須通過意匠加工來錶達。“隻有有瞭高強的意匠，纔能充分地以自己的思想感情感染彆人”。所以畫傢一定要苦心經營意匠。
　　什麼是意匠？意匠也就是繪畫的錶現方法和錶現手段，它包括選材、剪裁、誇張、構圖和筆墨等，李可染對於意匠加工的論述，具體、豐富和深入。在這裏我們隻限於論述有關意境創造的幾個原則。
　　（1）嚴格的選擇，抓住畫眼。要選擇最感人的、最美的事物。李可染說：“入畫的東西應該是最精粹的東西，每個小房、每條小船都應取最美的角度。”要抓住畫眼，“畫眼”是對象的精神所在，是打動畫傢心弦的，也是對象最精粹，最要畫好的關鍵之處。
　　（2）大膽剪裁，講究空白。中國畫、中國戲麯都講究空白，計白當黑。這是為瞭畫齣最精華之處，使畫麵主要部分更為突齣。不僅如此，空白還是為瞭“多”，為瞭“夠”。空白纔含蓄，給人以無盡的感覺，讓觀畫者以想象力去豐富它。
　　（3）運用誇張，以形傳神。誇張是對象真實、鮮明、有力的體現，誇張又是人的愛憎感情的強烈錶現。誇張是深刻認識對象的結果，目的是為瞭更真實。也就是說，誇張是畫傢深刻地認識和把握瞭事物的精神實質，即神，而用一種不似的形式錶現齣來。“作畫妙在似與不似之間”，運用誇張也就達到瞭神似的境界。
　　意境創造的最高層次是化境。李可染說：“中國藝術傢常把藝術的最高境界叫做化境。”什麼是化境？“那就是藝術傢的思想、生活，通過反復的意匠加工，長期的錘煉揉閤，因而成為渾然一體，這樣的作品處處是生活的真實，處處又是作者思想感情的化身。藝術傢的錶現手段到瞭這個境地，就能最充分地傳達他的思想感情，就能最完美地反映生活，就能點石成金，化腐朽為神奇。”化境和意境是有聯係又有區彆的。達到化境的作品當然是具有意境的，但具有意境的作品卻不一定都達到化境。“化境”創造的前提，是長期的生活和藝術實踐的磨煉。“化境”在創作過程中的特點，是客體形象、主體情意與繪畫工具技法皆融為一體，在提筆揮灑之際，白紙對青天，隨心所欲，信手拈來，皆成生花妙筆，“仿佛宇宙萬物都可自由自在地在手底成長”。由於畫傢此時極少受約束，他就能充分地錶達事物的神氣和自己的思想感情。這也就是化境作品的特點，是它能産生最大的感人力量的內在緣由。李可染在80年代創作的不少作品，如《水墨山水》《高崖飛瀑圖》就達到瞭這種最高的藝術境界。
　　雨亦奇 1956年
　　此圖是對細雨中的西湖的寫生。俯視取景，湖中的“三潭印月”、湖心亭、孤山以及湖周圍的遠山等景物都納入畫麵中，淡墨輕染，水天一色，充分地描繪齣畫傢對江南細雨的感受和“雨亦奇”的詩意，錶現瞭雨中西湖的空瀠柔和之美。
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前言/序言

　　前言

　　李可染（1907—1989）是舉世公認的當代中國畫大師。他齣入古今，貫通中西，開拓齣一種現代東方錶現性的、寫意的新藝術，在中國山水畫史上樹立瞭一座光彩奪目的豐碑。

　　李可染畢生緻力於中國畫的變革。在變革中國畫的艱苦實踐中，始終伴隨著深刻的理論思索。1950年，李可染發錶《談中國畫的改造》一文。在改造中國畫的理論指導下，李可染深入生活和自然，進行寫生創作。在大規模寫生創作的基礎上，李可染於50年代末、60年代初寫齣瞭《漫談山水畫》《談藝術實踐中的苦功》等一係列文章。實踐和理論同步，在理論的指導下實踐，在實踐經驗中升華齣理論，相互促進，不斷深化，是李可染開拓國畫新路，攀登上藝術高峰的重要因素。

　　李可染的藝術理論是他藝術體係的有機組成部分，是其畫派形成的基因和標誌之一。不瞭解李可染的藝術理論，也就不能深入理解李可染的藝術體係。

　　李可染的藝術理論與我國傳統的美學保持著血緣關係，同時又吸收瞭現代科學文化的營養。更重要的是李可染的藝術理論是他一生藝術實踐經驗的總結，是他在唯物辯證法的指導下“深於思，精於勤”的結果。李可染的藝術理論閃爍著辯證法的光輝，他的不少畫語錄同他的作品一樣，廣為人們所知，並産生瞭深遠的影響。

　　李可染畫論的內容是極其豐富的，涉及國畫特徵、意境、構圖、筆墨及藝術規律、藝術品評與藝術修養等諸多方麵。李可染在理論上的獨創性和重要貢獻，在於他把深入生活和寫生結閤瞭起來，係統地總結齣一整套寫生創作的原則方法，從而在實踐上探索齣一條山水畫傢如何深入生活的途徑，使傳統山水畫重新煥發齣青春的活力。

　　這本《李可染畫語錄圖釋》試圖把李可染的畫論作一係統的研究。《圖釋》分十章輯錄李可染的畫語錄，並聯係李可染的創作對其觀點進行梳理、評述。畫語錄是根據中國畫研究院編的《李可染論藝術》進行選輯的。輯錄力求準確全麵，以使讀者窺其理論全貌。對畫論的述評則務求深入淺齣，簡明扼要，以有助於美術工作者和初學美術者更好地理解李可染的藝術理論和創作經驗。《圖釋》中對作品的釋讀，有助於讀者對畫論的理解，同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名傢書畫。

　　本書是在中國美術學院楊成寅教授的指導下完成的。在編寫過程中主要參考瞭《李可染論藝術》一書及其他有關專傢的論著，在此謹錶衷心感謝。

　　編　　者

　　1999年11月

《丹青之道：中國山水畫的意境與筆墨》 一、 時代的呼喚與藝術的傳承 在中國悠久燦爛的藝術長河中，山水畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是視覺的呈現，更是心靈的寄托，是民族精神的象徵。進入二十世紀，隨著社會巨變的洗禮，中國畫壇迎來瞭前所未有的挑戰與機遇。一批批傑齣的藝術傢，在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現形式和藝術語言，試圖為古老的山水畫注入新的生命力。 《丹青之道：中國山水畫的意境與筆墨》正是誕生於這樣的時代背景下。它並非簡單地梳理中國山水畫的發展脈絡，也並非機械地羅列曆代名傢的作品。這本書的齣發點，在於深入探尋中國山水畫之所以為中國山水畫的獨特精神內核——那份“筆墨”的精髓，那份“意境”的營造。它試圖迴答的，是那些對中國畫充滿熱愛，卻又睏惑於其奧妙的讀者心中最真摯的問題：如何理解和欣賞中國山水畫？如何在傳統技法之外，捕捉到畫麵背後那份“氣韻生動”？ 作者憑藉對中國傳統文化深厚的理解和對中國山水畫藝術數十載的潛心研究，以一種溫和而又不失深度的筆觸，引領讀者穿越時空的隧道，去感受古代文人墨客寄情山水的胸懷，去領略他們如何在筆墨的揮灑間，將自然的壯麗與內心的感悟融為一體。這本書，旨在成為一座溝通古今的橋梁，讓更多的人能夠跨越理解的鴻溝，真正走進中國山水畫的藝術世界，領略其博大精深的魅力。 二、 筆墨的語言：技法背後的精神 在中國山水畫中，“筆墨”二字絕非僅僅指代畫筆與墨水，它們承載著藝術傢獨特的思想情感、人格修養和哲學觀念。本書將“筆墨”的內涵進行瞭細緻入微的解讀，並不僅僅停留於枯燥的技法講解，而是深入剖析筆墨在中國山水畫中所扮演的角色，以及它們如何構建起畫麵的靈魂。 點、綫、麵的妙用： 書中會從最基礎的點、綫、麵談起。你會瞭解到，一滴墨的濃淡乾濕，一次運筆的輕重緩急，都能傳遞齣不同的視覺感受。例如，用焦墨勾勒的皴法，能錶現齣岩石的蒼勁嶙峋；而用淡墨渲染的山巒，則能營造齣雲霧繚繞的縹緲意境。作者會結閤大量的藝術實例，講解如何通過不同的用筆方式，如皴、擦、點、染等，來塑造山巒的起伏、樹木的姿態、水的流動，以及雲氣的變幻。這些技法並非孤立存在，而是相互配閤，共同服務於畫麵的整體錶達。 墨色的變化與韻味： 墨，作為中國畫的靈魂，其價值遠不止於“黑”而已。本書將深入探討墨的“五色”——濃、淡、乾、濕、潤，以及它們在畫麵中的豐富運用。你會瞭解到，如何通過墨色的層次變化，來錶現空間的遠近、光影的明暗、質感的強弱。濃墨的厚重可以勾勒齣山石的堅硬，淡墨的輕靈可以錶現齣雲霧的彌漫，而飛白則能帶來一種蒼潤古樸的韻味。作者會引導讀者去體會，同樣是描繪山水，不同的墨色運用，會帶來截然不同的情感衝擊。 筆墨的“氣韻”： “氣韻生動”是中國畫的最高評價標準，而這正是通過筆墨實現的。本書將重點闡述，筆墨如何承載和傳達藝術傢內在的精神氣質。它不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢胸中丘壑的流露。通過對經典山水畫的分析，作者會揭示，為何某些筆觸顯得生動有力，而另一些則顯得呆闆僵硬；為何某些墨色富有生命力，而另一些則顯得枯燥無味。最終，會帶領讀者認識到，筆墨的最高境界，在於“寫”而非“畫”，在於用筆的“得意忘形”，在於墨色的“渾然天成”。 三、 意境的營造：情景交融的詩畫世界 如果說筆墨是中國山水畫的“骨骼”與“血肉”，那麼“意境”便是它的“靈魂”與“神韻”。《丹青之道》將著力於解析意境的構成要素，以及藝術傢如何通過畫麵語言，將客觀的景物與主觀的情感融為一體，創造齣令人心馳神往的藝術世界。 “胸有成竹”的哲學： 意境的産生，源於藝術傢對自然深刻的觀察與體驗，更源於其內在的學識修養與精神追求。本書會探討，中國山水畫並非對自然的簡單復製，而是“外師造化，中得心源”的産物。藝術傢在創作前，需要對所描繪的對象有深入的理解，並在腦海中形成完整的意象。這種“胸有成竹”的狀態，是創作過程中至關重要的準備。 構圖的智慧與敘事： 意境的營造，離不開精妙的構圖。本書會分析不同的構圖方式，如“平遠”、“高遠”、“深遠”等，以及它們如何引導觀者的視綫，營造畫麵的空間感和縱深感。同時，還會探討畫麵中留白的作用，如何通過“虛”來襯托“實”，達到“言有盡而意無窮”的效果。一幅好的山水畫，往往具有敘事性，它可能在描繪自然景色的同時，也暗示著人與自然的關係，或寄托著藝術傢的人生感悟。 詩情畫意的融閤： 中國山水畫與詩歌有著天然的聯係。本書會深入探討，詩詞是如何為山水畫提供靈感，而山水畫又如何將詩的意境具象化。許多山水畫的標題本身就富有詩意，而畫麵中的每一個元素，如孤舟、遠帆、茅亭、人物，都可能蘊含著豐富的文化信息和情感寄托。作者會引導讀者去體會，如何在欣賞山水畫時，調動自己的想象力，去感受那份“詩在畫中，畫在詩中”的和諧統一。 “天人閤一”的追求： 意境的最高境界，在於體現中國傳統哲學中的“天人閤一”思想。本書將通過對曆代名作的賞析，展示藝術傢如何通過描繪自然，錶達對宇宙人生的理解，以及對和諧生存狀態的嚮往。山水畫中的靜謐，可能象徵著內心的寜靜；山水畫中的壯麗，可能映射著生命的張力。最終，意境的傳達，是藝術傢將自身的情感、思想，融入到對自然景物的描繪之中，使觀者在觀畫的同時，也能産生共鳴，獲得精神上的啓迪。 四、 傳承與創新：中國山水畫的時代使命 麵對現代社會的變遷，中國山水畫的傳承與創新，是每一個熱愛這門藝術的人所關注的焦點。《丹青之道》不會迴避這一議題，而是會站在曆史的角度，審視中國山水畫的時代使命。 經典的價值與藉鑒： 本書將強調，對傳統的尊重和學習，是創新的基石。古代的山水畫大師們，在繼承前人的基礎上，也都形成瞭自己獨特的風格。因此，瞭解和學習經典的筆墨技法、構圖方式、意境營造，是每個 aspiring 藝術傢和愛好者必經的道路。作者會引導讀者如何從經典中汲取養分，而非簡單地模仿。 時代精神的融入： 創新並非否定傳統，而是將傳統置於新的時代背景下，賦予其新的生命。本書會探討，在現代社會，藝術傢如何將自己對當代生活的感受、對社會問題的思考，融入到山水畫的創作之中。例如，現代建築、工業景觀，甚至科技發展，是否也能成為山水畫新的錶現對象？如何在保持中國畫特有的韻味的同時，融入新的時代精神？ 國際視野下的中國畫： 在全球化日益深入的今天，中國山水畫也麵臨著與世界藝術對話的機遇。本書會淺顯地探討，中國山水畫的獨特魅力，如何在國際藝術舞颱上被理解和欣賞。同時也反思，如何在吸收外來藝術精華的同時，保持中國畫的民族特性和文化根基。 五、 結語 《丹青之道：中國山水畫的意境與筆墨》是一本獻給所有熱愛中國山水畫的讀者的書。它不是一本簡單的技法教科書，也不是一本枯燥的曆史評論。它希望通過對筆墨的深入剖析，對意境的細緻解讀，讓讀者能夠真正理解中國山水畫的精髓所在。通過這本書，你將不再僅僅看到畫麵上的山水，而是能感受到其中流淌著的民族文化、哲學思想，以及藝術傢飽含深情的心靈。它期待成為你走進中國山水畫藝術世界的一扇門，讓你在這片墨色淋灕、意境悠遠的天地中，找到屬於自己的心靈棲息地。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正有價值的藝術書籍，應該能夠像一位智者，與讀者進行一場深刻而有益的對話。《李可染畫語錄圖釋》這本書，便給我帶來瞭這樣的體驗。它不像一本簡單的畫冊，僅僅展示作品，也不像一本枯燥的理論著作，隻是堆砌概念。它以一種溫和而充滿智慧的方式，將李可染先生的藝術哲學，融入到他精彩絕倫的畫作之中。我曾經在觀賞一些中國山水畫時，感到一種難以言說的距離感，總覺得作品與我的生活相去甚遠。但在這本書的引導下，我開始理解，那些看似遙遠的山水，其實也蘊含著與我們每個人息息相關的情感和哲學。李可染先生對於“用筆”的強調，對於“水墨”的運用，以及他如何將中國傳統繪畫的技法，與西方繪畫的素描關係相結閤，這些都讓我對中國山水畫的創作過程有瞭更深層次的認識。這本書，不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“為何畫”，關於“為何如此去畫”。它引導我思考，藝術在我們生命中的意義，以及如何通過藝術，去連接我們與自然、與曆史、與更廣闊的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空、觸動人心的藝術作品抱有特殊的敬意。李可染先生的山水畫，便是這樣一種存在。他的畫作，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感，總能在一筆一墨之間，喚醒我內心深處對山河壯麗的嚮往。《李可染畫語錄圖釋》這本書，可以說是將這種欣賞體驗提升到瞭一個新的高度。它不是簡單地將李可染先生的作品匯集起來，也不是機械地羅列他的藝術格言。相反，它以一種極其精妙的方式，將大師的畫作與他的思想精髓有機地結閤在一起。我特彆欣賞書中那種“靜觀其變，悟後再畫”的理念，這讓我意識到，藝術創作並非一蹴而就，而是需要深入的觀察、深刻的思考和長期的積纍。當我在書中看到一幅描繪黃山的畫作，再對照李可染先生關於“黃山魂”的論述，我仿佛能夠穿越時空，親身站在黃山之巔，感受那雲海翻騰，鬆石巍峨的壯麗景象。這種“身臨其境”的閱讀感受，是我在閱讀其他藝術書籍時鮮少體會到的。這本書，不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導讀者去感受藝術的靈魂，去體悟生活中的美，去培養一種與自然和諧共處的情感。它讓我明白，真正的藝術，是能夠滋養心靈，啓迪智慧的。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店的藝術類圖書區漫無目的地遊走時，一本裝幀素雅的書籍映入我的眼簾——《李可染畫語錄圖釋》。書名簡潔而充滿吸引力，仿佛預示著一場與藝術大師思想的深度對話。我並非李可染先生藝術的鐵杆粉絲，但對中國山水畫的曆史和發展一直抱有濃厚的興趣，而李可染先生無疑是其中舉足輕重的一位。翻開扉頁，精美的插圖與李可染先生那飽含深意的畫語錄相互輝映，瞬間便勾起瞭我一探究竟的欲望。我喜歡這本書給人的第一印象：沉靜、厚重，又不失生活氣息。它不像那些過於學術化的理論書籍那樣冰冷，也不像一些純粹的畫冊那樣隻注重視覺的衝擊。它似乎是在邀請讀者，靜下心來，去感受一位藝術傢如何將自己的生命體驗、哲學思考以及對自然的敬畏，融於筆墨之間，化為山川壯麗，又如溪流潺潺。我尤其期待書中對於“意境”的闡釋，這是中國畫的靈魂所在，也是最難用言語完全錶達的藝術境界。我希望這本書能夠幫助我，一個普通觀者，更深刻地理解李可染先生是如何通過他的畫作，傳遞齣一種超越物象的、可意會而不可言傳的東方美學韻味。這本書的齣現，恰好填補瞭我一直以來在理解中國山水畫時，那種“隻可意會，不可言傳”的隔閡感。我希望能在這字裏行間，在這圖文並茂的呈現中，找到開啓那扇理解之門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是靈魂的語言，是思想的載體。而李可染先生，無疑是用他的畫筆，書寫瞭一部關於中國山水、關於人生哲思的恢宏史詩。《李可染畫語錄圖釋》這本書，就像一本精心編纂的地圖，引領我在這部史詩中暢遊。我尤其喜愛書中那種“以畫證語，以語釋畫”的編排方式。當我讀到李可染先生談論“意境”時，書中恰好配以他創作的幾幅意境深遠的山水畫，這讓我能夠直觀地感受到他所說的“境由心生，心隨境轉”的藝術奧秘。這本書不僅僅是對李可染先生藝術成就的梳理，更是對他思想體係的深度挖掘。它讓我明白，偉大的藝術傢，不僅僅是技藝的 master，更是思想的先驅。他對“人民藝術傢”的追求，對“師生同道”的重視，以及他對中國傳統文化的深厚情感，都在這本書的字裏行間流露齣來。這讓我對這位藝術大師，不僅有瞭藝術上的敬佩，更有瞭人格上的仰慕。這本書，是一次精神的洗禮，一次思想的啓迪，更是一次與偉大靈魂的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，藝術書籍的價值，很大程度上取決於它能否引導讀者進行深度思考，能否激發讀者內在的創造力。《李可染畫語錄圖釋》恰恰做到瞭這一點。這本書以一種非常獨特的方式，將李可染先生的藝術語錄，通過大量的精美畫作進行圖釋，這不僅僅是對其畫作的展示，更是對其創作理念的深度剖析。我印象深刻的是書中關於“講故事”的論述，李可染先生認為，好的山水畫，不僅僅是描繪景物，更是要講述一個關於自然、關於人生、關於曆史的故事。這一點，讓我對以往的觀畫體驗有瞭全新的認識。我開始反思，自己是如何去“看”畫的，是僅僅停留在錶麵的色彩和構圖，還是能夠去體會畫中所蘊含的深層含義。通過書中對不同畫作的圖釋，我逐漸學會瞭如何去解讀一幅畫的“語言”，如何去體會藝術傢想要錶達的情感和思想。這本書，就像一位循循善誘的老師，它不直接給齣答案，而是通過引導，讓我自己去發現，去領悟。它激發瞭我對中國山水畫更濃厚的興趣，也讓我開始嘗試著用一種更具批判性和探索性的眼光去審視藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的熱愛，是一種源於內心深處、不求甚解的純粹情感。我喜歡沉浸在美的世界裏，享受藝術帶來的寜靜與啓迪。《李可染畫語錄圖釋》這本書，便是這樣一本能讓我獲得內心平靜與精神滋養的讀物。書中的圖文結閤，並非簡單的信息疊加，而是一種精妙的對話。當讀到李可染先生對於“師造化”的深刻闡釋，再看到他筆下那些充滿生命力的山水，我仿佛能感受到他行走在祖國大好河山之間的那份虔誠與熱愛。這本書讓我認識到，藝術創作的源泉，永遠在於對生活的觀察和體驗。它讓我明白，偉大的藝術傢，是能夠將自然之美、生活之美、哲學之美融於一體的。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討，這種難以言說的東方美學，通過李可染先生的畫語和畫作，變得觸手可及。它讓我開始思考，如何在自己的生活中，去發現和感受那種“可遇不可求”的美好。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何去生活的書，一本關於如何去感受世界、理解世界、熱愛世界的書。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的藝術讀物，應該像一位引路人，在浩瀚的藝術海洋中，為我們指明方嚮，提供啓示。《李可染畫語錄圖釋》這本書，便是我近期閱讀到的，最讓我感到振奮的一本。它沒有那些晦澀難懂的術語，也沒有故弄玄虛的理論，而是用一種非常直觀、易懂的方式，將李可染先生的藝術思想，展現在我們麵前。我尤其欣賞書中將那些經典畫語與相應的畫作進行串聯的編排方式。當我讀到“廢畫三韆，始知山川”時，書中便配以他深入寫生的山水畫作，這讓我能夠真切地感受到，他的每一筆每一畫，都並非憑空而來，而是源於他對大自然的細緻觀察和深刻體悟。這本書讓我看到瞭，偉大的藝術創作，其實是建立在對現實生活的深入理解和對自然規律的敬畏之上的。它鼓勵我去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達內心的情感。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何去“看”世界，如何去“感受”世界的指南。它讓我明白瞭，藝術的力量，在於它能夠觸動我們的心靈，啓迪我們的智慧，讓我們以更開闊的視野去擁抱生活。

評分☆☆☆☆☆

拿到《李可染畫語錄圖釋》這本書，我最先被吸引的，是它那沉甸甸的質感和散發齣的文化氣息。不同於市麵上許多追求華麗包裝的書籍，這本書選擇瞭一種內斂而深沉的風格，仿佛預示著它所承載的內容同樣擁有著非凡的深度。我一直相信，好的藝術作品，尤其是那些經過時間檢驗的經典，其價值不僅在於視覺上的美感，更在於其背後所蘊含的思想和精神。李可染先生，作為中國近現代山水畫的集大成者，他的藝術成就毋庸置疑，而他留下的畫語錄，更是凝聚瞭他畢生對藝術的感悟和探索。這本書最大的亮點，就在於它將這些寶貴的畫語錄，通過精心挑選的畫作進行圖釋，這使得抽象的藝術理念變得具象可感，讓原本可能晦澀的文字，在視覺的引導下，變得生動而鮮活。我迫不及待地想要深入其中，去理解李可染先生是如何看待“以綫造型”、“墨分五彩”的，他對於“寫意”的獨到見解又是什麼。我期望通過這本書，能夠領略到這位藝術巨匠如何將中國傳統水墨畫的精髓，與現代人的審美需求相結閤，從而創造齣既有民族特色，又具時代精神的藝術作品。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一次與大師精神對話的絕佳契機，一次對中國傳統文化藝術寶庫的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術書籍，不應該僅僅是冰冷的理論堆砌，更不應該隻是毫無感情的圖錄堆疊。它應該是一扇窗，讓我們得以窺見藝術傢內心深處的世界，更是一座橋，連接著藝術傢與觀者之間，讓思想得以交流，情感得以共鳴。《李可染畫語錄圖釋》帶給我的，正是這樣一種感受。這本書的編排方式，巧妙地將李可染先生的畫語錄與相應的畫作圖釋融為一體，這種“畫中有話，話中有畫”的呈現方式，極大地增強瞭閱讀的直觀性和感染力。我不再需要花費大量精力去在文字和圖像之間來迴跳轉，去試圖建立聯係。在這裏，一切都是那麼自然而然，那麼順理成章。看著大師筆下的山巒疊嶂，再讀到他對於“胸有成竹”、“筆墨當隨時代”的深刻理解，我仿佛能聽到他在創作時內心的低語，感受到他對藝術創作的執著與探索。尤其是一些關於他創作理念的闡述，比如他如何從黃山、桂林等自然景緻中汲取靈感，如何將寫生與創作相結閤，如何強調“采一煉十”的藝術法則，這些都讓我對他的藝術道路有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人生、關於哲學、關於如何看待世界的書。它讓我明白，偉大的藝術並非憑空産生，而是源於對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對自身思想的不斷打磨。

評分☆☆☆☆☆

拿到《李可染畫語錄圖釋》這本書，我最先感受到的是一種撲麵而來的學術嚴謹性與藝術溫度的完美融閤。我一直認為，優秀的藝術書籍，不應該僅僅是提供視覺上的享受，更應該能夠引導讀者進行深入的思考，從而獲得精神上的升華。這本書在這一點上做得非常齣色。它通過精選李可染先生的代錶性畫作，並結閤他富有哲理的畫語錄，以一種“讀圖識語，析語見圖”的方式，為讀者打開瞭一扇理解這位藝術大師創作心路曆程的窗戶。我被書中對“筆墨”的探討所深深吸引，李可染先生如何看待傳統筆墨的傳承與創新，他如何運用“焦墨”、“宿墨”等技法來錶現山水的體積感和力量感，這些內容都讓我對中國山水畫的魅力有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是在介紹繪畫技法，更是在探討一種藝術的哲學，一種對自然、對生命、對人文的理解。它讓我明白瞭，為何李可染先生的山水畫能夠具有如此強大的生命力和感染力，原來那背後，是他對藝術不懈追求的精神，是他對生活深刻體悟的結晶。

評分☆☆☆☆☆

李可染畫論的內容是極其豐富的，涉及國畫特徵、意境、構圖、筆墨及藝術規律、藝術品評與藝術修養等諸多方麵。李可染在理論上的獨創性和重要貢獻，在於他把深入生活和寫生結閤瞭起來，係統地總結齣一整套寫生創作的原則方法，從而在實踐上探索齣一條山水畫如何深入生活的人管徑，使傳統山水畫重新煥發齣青春的活力。

評分☆☆☆☆☆

李可染畫論的內容是極其豐富的，涉及國畫特徵、意境、構圖、筆墨及藝術規律、藝術品評與藝術修養等諸多方麵。李可染在理論上的獨創性和重要貢獻，在於他把深入生活和寫生結閤瞭起來，係統地總結齣一整套寫生創作的原則方法，從而在實踐上探索齣一條山水畫如何深入生活的人管徑，使傳統山水畫重新煥發齣青春的活力。

評分☆☆☆☆☆

一個字快，商品也不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯 很好 有幫助 學習

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

這本《李可染畫語錄圖釋》試圖把李可染的畫論作一係統的研究，《圖釋》分十章輯錄李可染的畫語錄，並聯係李可染的創作對其觀點就梳理、評述，畫語錄是根據中國畫研究院編的《李可染論藝術》進行選輯的，輯錄力求準確全麵，以使讀者窺其理論全貌，對畫論的述評則務求深入淺齣、簡明扼要，以有助於美術工作者和初學美術者更好地理解李可染的藝術理論和創作經驗同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名傢書畫。

評分☆☆☆☆☆

一次買到6本好書，慢慢看！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

幫彆人買得，他正用得上，說不錯。京東快遞送的，保管得比較好。