李可染画语录图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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边平恕 著

图书标签:

• 李可染
• 国画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 绘画史
• 中国画
• 艺术欣赏
• 绘画教程
• 艺术作品
• 名家画集

出版社： 西泠印社

ISBN：9787805173665

版次：1

商品编码：10605626

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-03-01

用纸：胶版纸

页数：141

正文语种：中文

内容简介

　　李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。
　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画如何深入生活的人管径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。
　　这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究，《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点就梳理、评述，画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的，辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌，对画论的述评则务求深入浅出、简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。

目录

前 言
第一章 国画特征论
第二章 国画山水论
第三章 国画基础论
第四章 国画意境论
第五章 国画构图论
第六章 国画笔墨论
第七章 国画规律论
第八章 国画创新论
第九章 国画鉴赏论
第十章 国画家修养论
附录
李可染的生平和艺术道路
李可染艺术活动大事记

精彩书摘

　　意境是中国艺术追求的最高目标之一。在中国山水画中，意境被视作是灵魂。没有意境或意境不鲜明，创作不出引人入胜的山水画。
　　关于意境理论的产生和发展在我国已有较长的历史，早在谢赫的《古画品录》中就包含有绘画意境的思想。李可染承继了我国绘画史上关于意境的理论，并对如何创造和表现意境作了具体的发挥。
　　什么是意境？李可染说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”
　　归纳李可染的有关论述，意境具有这样三个特点：
　　（1）意境是主体和客体、意和象、情和景的统一。意是主体的属性，包括画家主体的思想感情，其中感情是最主要的元素。境中包含着象和景，而景是主要的。景是象的组合，景引起画外之画的联想。情与景是构成意境的两个核心要素，两者互相融合，契合无间。意境中的景是渗透了感情的景；意境中的情是物化了的情。如《雨亦奇》写雨景中的西湖，有画家对江南细雨的深切感受，还有苏轼《饮湖上初晴雨后》的诗意。在一片烟雨迷的离的景色中，体现着“山色空濛雨亦奇”的意境。《秋风陡起图》似乎都渗透和体现了画家狂舞着的心绪。
　　在意和象、情和景的交融统一中，以意和情为主。这就是李可染说的“写景即是写情”，山水画刻画自然环境“更重要还是表现人对自然的思想感情”。李可染的话说明了中国画以写意为宗旨的特点。如《无锡梅园》《万山红遍》无不表现了艺术家内心对祖国山川景致的炽热深沉的情怀。
　　（2）意境是客观事物精华部分的集中。从构成意境的客体方面说，不是任何客观的事物都能构成意境，唯有景物中最美的、最感动人的精萃部分，才能够引起人的联想，所以境是象之象，景外之景。如《颐和园后湖游艇》中所体现出的一片宁静幽深的意境。
　　（3）意境表达出丰富深邃的思想感情。从构成意境的主体方面说，意境表现的思想感情要求更为深邃、含蓄，意境要表现画家自己的思想感情，而且要求达到画中有诗的境界，使中国画之无比深邃、高远为外民族的绘画形式所难以达到。如《秋林放牧图》画面情景交融，《王维诗意图》体现出一种静穆而雄壮的精神，同时还折射出画家对祖国山川和民族传统文化的挚爱之情。
　　怎样才能产生和获得意境呢？李可染说：“意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。”
　　意境的产生有赖于画家的思想感情。一个山水画家对所绘的景物一定要有强烈、真挚的感情。但思想感情的产生又与对客观事物认识的深度有关。所以李可染又强调要深入全面地认识对象，要身临其境，长期观察。深刻认识对象的精神实质，亦即认识和把握了“神”，这样就可能达到以形写神，以神传意的目的。一方面带着强烈真挚的感情去认识对象；另一方面在对客观事物的精神实质有了深刻认识后，又会产生新的感受。这种感受既包含客观事物的精神实质，又包含画家主观的思想感情。这样就产生了情景交融的意境。
　　有了意境，还必须通过意匠加工来表达。“只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人”。所以画家一定要苦心经营意匠。
　　什么是意匠？意匠也就是绘画的表现方法和表现手段，它包括选材、剪裁、夸张、构图和笔墨等，李可染对于意匠加工的论述，具体、丰富和深入。在这里我们只限于论述有关意境创造的几个原则。
　　（1）严格的选择，抓住画眼。要选择最感人的、最美的事物。李可染说：“入画的东西应该是最精粹的东西，每个小房、每条小船都应取最美的角度。”要抓住画眼，“画眼”是对象的精神所在，是打动画家心弦的，也是对象最精粹，最要画好的关键之处。
　　（2）大胆剪裁，讲究空白。中国画、中国戏曲都讲究空白，计白当黑。这是为了画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。不仅如此，空白还是为了“多”，为了“够”。空白才含蓄，给人以无尽的感觉，让观画者以想象力去丰富它。
　　（3）运用夸张，以形传神。夸张是对象真实、鲜明、有力的体现，夸张又是人的爱憎感情的强烈表现。夸张是深刻认识对象的结果，目的是为了更真实。也就是说，夸张是画家深刻地认识和把握了事物的精神实质，即神，而用一种不似的形式表现出来。“作画妙在似与不似之间”，运用夸张也就达到了神似的境界。
　　意境创造的最高层次是化境。李可染说：“中国艺术家常把艺术的最高境界叫做化境。”什么是化境？“那就是艺术家的思想、生活，通过反复的意匠加工，长期的锤炼揉合，因而成为浑然一体，这样的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术家的表现手段到了这个境地，就能最充分地传达他的思想感情，就能最完美地反映生活，就能点石成金，化腐朽为神奇。”化境和意境是有联系又有区别的。达到化境的作品当然是具有意境的，但具有意境的作品却不一定都达到化境。“化境”创造的前提，是长期的生活和艺术实践的磨炼。“化境”在创作过程中的特点，是客体形象、主体情意与绘画工具技法皆融为一体，在提笔挥洒之际，白纸对青天，随心所欲，信手拈来，皆成生花妙笔，“仿佛宇宙万物都可自由自在地在手底成长”。由于画家此时极少受约束，他就能充分地表达事物的神气和自己的思想感情。这也就是化境作品的特点，是它能产生最大的感人力量的内在缘由。李可染在80年代创作的不少作品，如《水墨山水》《高崖飞瀑图》就达到了这种最高的艺术境界。
　　雨亦奇 1956年
　　此图是对细雨中的西湖的写生。俯视取景，湖中的“三潭印月”、湖心亭、孤山以及湖周围的远山等景物都纳入画面中，淡墨轻染，水天一色，充分地描绘出画家对江南细雨的感受和“雨亦奇”的诗意，表现了雨中西湖的空潆柔和之美。
　　……

前言/序言

　　前言

　　李可染（1907—1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

　　李可染毕生致力于中国画的变革。在变革中国画的艰苦实践中，始终伴随着深刻的理论思索。1950年，李可染发表《谈中国画的改造》一文。在改造中国画的理论指导下，李可染深入生活和自然，进行写生创作。在大规模写生创作的基础上，李可染于50年代末、60年代初写出了《漫谈山水画》《谈艺术实践中的苦功》等一系列文章。实践和理论同步，在理论的指导下实践，在实践经验中升华出理论，相互促进，不断深化，是李可染开拓国画新路，攀登上艺术高峰的重要因素。

　　李可染的艺术理论是他艺术体系的有机组成部分，是其画派形成的基因和标志之一。不了解李可染的艺术理论，也就不能深入理解李可染的艺术体系。

　　李可染的艺术理论与我国传统的美学保持着血缘关系，同时又吸收了现代科学文化的营养。更重要的是李可染的艺术理论是他一生艺术实践经验的总结，是他在唯物辩证法的指导下“深于思，精于勤”的结果。李可染的艺术理论闪烁着辩证法的光辉，他的不少画语录同他的作品一样，广为人们所知，并产生了深远的影响。

　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画家如何深入生活的途径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。

　　这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究。《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点进行梳理、评述。画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的。辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌。对画论的述评则务求深入浅出，简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验。《图释》中对作品的释读，有助于读者对画论的理解，同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。

　　本书是在中国美术学院杨成寅教授的指导下完成的。在编写过程中主要参考了《李可染论艺术》一书及其他有关专家的论著，在此谨表衷心感谢。

　　编　　者

　　1999年11月

《丹青之道：中国山水画的意境与笔墨》 一、 时代的呼唤与艺术的传承 在中国悠久灿烂的艺术长河中，山水画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是视觉的呈现，更是心灵的寄托，是民族精神的象征。进入二十世纪，随着社会巨变的洗礼，中国画坛迎来了前所未有的挑战与机遇。一批批杰出的艺术家，在继承传统的基础上，积极探索新的表现形式和艺术语言，试图为古老的山水画注入新的生命力。 《丹青之道：中国山水画的意境与笔墨》正是诞生于这样的时代背景下。它并非简单地梳理中国山水画的发展脉络，也并非机械地罗列历代名家的作品。这本书的出发点，在于深入探寻中国山水画之所以为中国山水画的独特精神内核——那份“笔墨”的精髓，那份“意境”的营造。它试图回答的，是那些对中国画充满热爱，却又困惑于其奥妙的读者心中最真挚的问题：如何理解和欣赏中国山水画？如何在传统技法之外，捕捉到画面背后那份“气韵生动”？ 作者凭借对中国传统文化深厚的理解和对中国山水画艺术数十载的潜心研究，以一种温和而又不失深度的笔触，引领读者穿越时空的隧道，去感受古代文人墨客寄情山水的胸怀，去领略他们如何在笔墨的挥洒间，将自然的壮丽与内心的感悟融为一体。这本书，旨在成为一座沟通古今的桥梁，让更多的人能够跨越理解的鸿沟，真正走进中国山水画的艺术世界，领略其博大精深的魅力。 二、 笔墨的语言：技法背后的精神 在中国山水画中，“笔墨”二字绝非仅仅指代画笔与墨水，它们承载着艺术家独特的思想情感、人格修养和哲学观念。本书将“笔墨”的内涵进行了细致入微的解读，并不仅仅停留于枯燥的技法讲解，而是深入剖析笔墨在中国山水画中所扮演的角色，以及它们如何构建起画面的灵魂。 点、线、面的妙用： 书中会从最基础的点、线、面谈起。你会了解到，一滴墨的浓淡干湿，一次运笔的轻重缓急，都能传递出不同的视觉感受。例如，用焦墨勾勒的皴法，能表现出岩石的苍劲嶙峋；而用淡墨渲染的山峦，则能营造出云雾缭绕的缥缈意境。作者会结合大量的艺术实例，讲解如何通过不同的用笔方式，如皴、擦、点、染等，来塑造山峦的起伏、树木的姿态、水的流动，以及云气的变幻。这些技法并非孤立存在，而是相互配合，共同服务于画面的整体表达。 墨色的变化与韵味： 墨，作为中国画的灵魂，其价值远不止于“黑”而已。本书将深入探讨墨的“五色”——浓、淡、干、湿、润，以及它们在画面中的丰富运用。你会了解到，如何通过墨色的层次变化，来表现空间的远近、光影的明暗、质感的强弱。浓墨的厚重可以勾勒出山石的坚硬，淡墨的轻灵可以表现出云雾的弥漫，而飞白则能带来一种苍润古朴的韵味。作者会引导读者去体会，同样是描绘山水，不同的墨色运用，会带来截然不同的情感冲击。 笔墨的“气韵”： “气韵生动”是中国画的最高评价标准，而这正是通过笔墨实现的。本书将重点阐述，笔墨如何承载和传达艺术家内在的精神气质。它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家胸中丘壑的流露。通过对经典山水画的分析，作者会揭示，为何某些笔触显得生动有力，而另一些则显得呆板僵硬；为何某些墨色富有生命力，而另一些则显得枯燥无味。最终，会带领读者认识到，笔墨的最高境界，在于“写”而非“画”，在于用笔的“得意忘形”，在于墨色的“浑然天成”。 三、 意境的营造：情景交融的诗画世界 如果说笔墨是中国山水画的“骨骼”与“血肉”，那么“意境”便是它的“灵魂”与“神韵”。《丹青之道》将着力于解析意境的构成要素，以及艺术家如何通过画面语言，将客观的景物与主观的情感融为一体，创造出令人心驰神往的艺术世界。 “胸有成竹”的哲学： 意境的产生，源于艺术家对自然深刻的观察与体验，更源于其内在的学识修养与精神追求。本书会探讨，中国山水画并非对自然的简单复制，而是“外师造化，中得心源”的产物。艺术家在创作前，需要对所描绘的对象有深入的理解，并在脑海中形成完整的意象。这种“胸有成竹”的状态，是创作过程中至关重要的准备。 构图的智慧与叙事： 意境的营造，离不开精妙的构图。本书会分析不同的构图方式，如“平远”、“高远”、“深远”等，以及它们如何引导观者的视线，营造画面的空间感和纵深感。同时，还会探讨画面中留白的作用，如何通过“虚”来衬托“实”，达到“言有尽而意无穷”的效果。一幅好的山水画，往往具有叙事性，它可能在描绘自然景色的同时，也暗示着人与自然的关系，或寄托着艺术家的人生感悟。 诗情画意的融合： 中国山水画与诗歌有着天然的联系。本书会深入探讨，诗词是如何为山水画提供灵感，而山水画又如何将诗的意境具象化。许多山水画的标题本身就富有诗意，而画面中的每一个元素，如孤舟、远帆、茅亭、人物，都可能蕴含着丰富的文化信息和情感寄托。作者会引导读者去体会，如何在欣赏山水画时，调动自己的想象力，去感受那份“诗在画中，画在诗中”的和谐统一。 “天人合一”的追求： 意境的最高境界，在于体现中国传统哲学中的“天人合一”思想。本书将通过对历代名作的赏析，展示艺术家如何通过描绘自然，表达对宇宙人生的理解，以及对和谐生存状态的向往。山水画中的静谧，可能象征着内心的宁静；山水画中的壮丽，可能映射着生命的张力。最终，意境的传达，是艺术家将自身的情感、思想，融入到对自然景物的描绘之中，使观者在观画的同时，也能产生共鸣，获得精神上的启迪。 四、 传承与创新：中国山水画的时代使命 面对现代社会的变迁，中国山水画的传承与创新，是每一个热爱这门艺术的人所关注的焦点。《丹青之道》不会回避这一议题，而是会站在历史的角度，审视中国山水画的时代使命。 经典的价值与借鉴： 本书将强调，对传统的尊重和学习，是创新的基石。古代的山水画大师们，在继承前人的基础上，也都形成了自己独特的风格。因此，了解和学习经典的笔墨技法、构图方式、意境营造，是每个 aspiring 艺术家和爱好者必经的道路。作者会引导读者如何从经典中汲取养分，而非简单地模仿。 时代精神的融入： 创新并非否定传统，而是将传统置于新的时代背景下，赋予其新的生命。本书会探讨，在现代社会，艺术家如何将自己对当代生活的感受、对社会问题的思考，融入到山水画的创作之中。例如，现代建筑、工业景观，甚至科技发展，是否也能成为山水画新的表现对象？如何在保持中国画特有的韵味的同时，融入新的时代精神？ 国际视野下的中国画： 在全球化日益深入的今天，中国山水画也面临着与世界艺术对话的机遇。本书会浅显地探讨，中国山水画的独特魅力，如何在国际艺术舞台上被理解和欣赏。同时也反思，如何在吸收外来艺术精华的同时，保持中国画的民族特性和文化根基。 五、 结语 《丹青之道：中国山水画的意境与笔墨》是一本献给所有热爱中国山水画的读者的书。它不是一本简单的技法教科书，也不是一本枯燥的历史评论。它希望通过对笔墨的深入剖析，对意境的细致解读，让读者能够真正理解中国山水画的精髓所在。通过这本书，你将不再仅仅看到画面上的山水，而是能感受到其中流淌着的民族文化、哲学思想，以及艺术家饱含深情的心灵。它期待成为你走进中国山水画艺术世界的一扇门，让你在这片墨色淋漓、意境悠远的天地中，找到属于自己的心灵栖息地。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，是一种源于内心深处、不求甚解的纯粹情感。我喜欢沉浸在美的世界里，享受艺术带来的宁静与启迪。《李可染画语录图释》这本书，便是这样一本能让我获得内心平静与精神滋养的读物。书中的图文结合，并非简单的信息叠加，而是一种精妙的对话。当读到李可染先生对于“师造化”的深刻阐释，再看到他笔下那些充满生命力的山水，我仿佛能感受到他行走在祖国大好河山之间的那份虔诚与热爱。这本书让我认识到，艺术创作的源泉，永远在于对生活的观察和体验。它让我明白，伟大的艺术家，是能够将自然之美、生活之美、哲学之美融于一体的。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，这种难以言说的东方美学，通过李可染先生的画语和画作，变得触手可及。它让我开始思考，如何在自己的生活中，去发现和感受那种“可遇不可求”的美好。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何去生活的书，一本关于如何去感受世界、理解世界、热爱世界的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品抱有特殊的敬意。李可染先生的山水画，便是这样一种存在。他的画作，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感，总能在一笔一墨之间，唤醒我内心深处对山河壮丽的向往。《李可染画语录图释》这本书，可以说是将这种欣赏体验提升到了一个新的高度。它不是简单地将李可染先生的作品汇集起来，也不是机械地罗列他的艺术格言。相反，它以一种极其精妙的方式，将大师的画作与他的思想精髓有机地结合在一起。我特别欣赏书中那种“静观其变，悟后再画”的理念，这让我意识到，艺术创作并非一蹴而就，而是需要深入的观察、深刻的思考和长期的积累。当我在书中看到一幅描绘黄山的画作，再对照李可染先生关于“黄山魂”的论述，我仿佛能够穿越时空，亲身站在黄山之巅，感受那云海翻腾，松石巍峨的壮丽景象。这种“身临其境”的阅读感受，是我在阅读其他艺术书籍时鲜少体会到的。这本书，不仅仅是传授绘画技巧，更是引导读者去感受艺术的灵魂，去体悟生活中的美，去培养一种与自然和谐共处的情感。它让我明白，真正的艺术，是能够滋养心灵，启迪智慧的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《李可染画语录图释》这本书，我最先被吸引的，是它那沉甸甸的质感和散发出的文化气息。不同于市面上许多追求华丽包装的书籍，这本书选择了一种内敛而深沉的风格，仿佛预示着它所承载的内容同样拥有着非凡的深度。我一直相信，好的艺术作品，尤其是那些经过时间检验的经典，其价值不仅在于视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的思想和精神。李可染先生，作为中国近现代山水画的集大成者，他的艺术成就毋庸置疑，而他留下的画语录，更是凝聚了他毕生对艺术的感悟和探索。这本书最大的亮点，就在于它将这些宝贵的画语录，通过精心挑选的画作进行图释，这使得抽象的艺术理念变得具象可感，让原本可能晦涩的文字，在视觉的引导下，变得生动而鲜活。我迫不及待地想要深入其中，去理解李可染先生是如何看待“以线造型”、“墨分五彩”的，他对于“写意”的独到见解又是什么。我期望通过这本书，能够领略到这位艺术巨匠如何将中国传统水墨画的精髓，与现代人的审美需求相结合，从而创造出既有民族特色，又具时代精神的艺术作品。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次与大师精神对话的绝佳契机，一次对中国传统文化艺术宝库的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术书籍，不应该仅仅是冰冷的理论堆砌，更不应该只是毫无感情的图录堆叠。它应该是一扇窗，让我们得以窥见艺术家内心深处的世界，更是一座桥，连接着艺术家与观者之间，让思想得以交流，情感得以共鸣。《李可染画语录图释》带给我的，正是这样一种感受。这本书的编排方式，巧妙地将李可染先生的画语录与相应的画作图释融为一体，这种“画中有话，话中有画”的呈现方式，极大地增强了阅读的直观性和感染力。我不再需要花费大量精力去在文字和图像之间来回跳转，去试图建立联系。在这里，一切都是那么自然而然，那么顺理成章。看着大师笔下的山峦叠嶂，再读到他对于“胸有成竹”、“笔墨当随时代”的深刻理解，我仿佛能听到他在创作时内心的低语，感受到他对艺术创作的执着与探索。尤其是一些关于他创作理念的阐述，比如他如何从黄山、桂林等自然景致中汲取灵感，如何将写生与创作相结合，如何强调“采一炼十”的艺术法则，这些都让我对他的艺术道路有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生、关于哲学、关于如何看待世界的书。它让我明白，伟大的艺术并非凭空产生，而是源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对自身思想的不断打磨。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的艺术类图书区漫无目的地游走时，一本装帧素雅的书籍映入我的眼帘——《李可染画语录图释》。书名简洁而充满吸引力，仿佛预示着一场与艺术大师思想的深度对话。我并非李可染先生艺术的铁杆粉丝，但对中国山水画的历史和发展一直抱有浓厚的兴趣，而李可染先生无疑是其中举足轻重的一位。翻开扉页，精美的插图与李可染先生那饱含深意的画语录相互辉映，瞬间便勾起了我一探究竟的欲望。我喜欢这本书给人的第一印象：沉静、厚重，又不失生活气息。它不像那些过于学术化的理论书籍那样冰冷，也不像一些纯粹的画册那样只注重视觉的冲击。它似乎是在邀请读者，静下心来，去感受一位艺术家如何将自己的生命体验、哲学思考以及对自然的敬畏，融于笔墨之间，化为山川壮丽，又如溪流潺潺。我尤其期待书中对于“意境”的阐释，这是中国画的灵魂所在，也是最难用言语完全表达的艺术境界。我希望这本书能够帮助我，一个普通观者，更深刻地理解李可染先生是如何通过他的画作，传递出一种超越物象的、可意会而不可言传的东方美学韵味。这本书的出现，恰好填补了我一直以来在理解中国山水画时，那种“只可意会，不可言传”的隔阂感。我希望能在这字里行间，在这图文并茂的呈现中，找到开启那扇理解之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正有价值的艺术书籍，应该能够像一位智者，与读者进行一场深刻而有益的对话。《李可染画语录图释》这本书，便给我带来了这样的体验。它不像一本简单的画册，仅仅展示作品，也不像一本枯燥的理论著作，只是堆砌概念。它以一种温和而充满智慧的方式，将李可染先生的艺术哲学，融入到他精彩绝伦的画作之中。我曾经在观赏一些中国山水画时，感到一种难以言说的距离感，总觉得作品与我的生活相去甚远。但在这本书的引导下，我开始理解，那些看似遥远的山水，其实也蕴含着与我们每个人息息相关的情感和哲学。李可染先生对于“用笔”的强调，对于“水墨”的运用，以及他如何将中国传统绘画的技法，与西方绘画的素描关系相结合，这些都让我对中国山水画的创作过程有了更深层次的认识。这本书，不仅仅是关于“如何画”，更是关于“为何画”，关于“为何如此去画”。它引导我思考，艺术在我们生命中的意义，以及如何通过艺术，去连接我们与自然、与历史、与更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术书籍的价值，很大程度上取决于它能否引导读者进行深度思考，能否激发读者内在的创造力。《李可染画语录图释》恰恰做到了这一点。这本书以一种非常独特的方式，将李可染先生的艺术语录，通过大量的精美画作进行图释，这不仅仅是对其画作的展示，更是对其创作理念的深度剖析。我印象深刻的是书中关于“讲故事”的论述，李可染先生认为，好的山水画，不仅仅是描绘景物，更是要讲述一个关于自然、关于人生、关于历史的故事。这一点，让我对以往的观画体验有了全新的认识。我开始反思，自己是如何去“看”画的，是仅仅停留在表面的色彩和构图，还是能够去体会画中所蕴含的深层含义。通过书中对不同画作的图释，我逐渐学会了如何去解读一幅画的“语言”，如何去体会艺术家想要表达的情感和思想。这本书，就像一位循循善诱的老师，它不直接给出答案，而是通过引导，让我自己去发现，去领悟。它激发了我对中国山水画更浓厚的兴趣，也让我开始尝试着用一种更具批判性和探索性的眼光去审视艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术读物，应该像一位引路人，在浩瀚的艺术海洋中，为我们指明方向，提供启示。《李可染画语录图释》这本书，便是我近期阅读到的，最让我感到振奋的一本。它没有那些晦涩难懂的术语，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常直观、易懂的方式，将李可染先生的艺术思想，展现在我们面前。我尤其欣赏书中将那些经典画语与相应的画作进行串联的编排方式。当我读到“废画三千，始知山川”时，书中便配以他深入写生的山水画作，这让我能够真切地感受到，他的每一笔每一画，都并非凭空而来，而是源于他对大自然的细致观察和深刻体悟。这本书让我看到了，伟大的艺术创作，其实是建立在对现实生活的深入理解和对自然规律的敬畏之上的。它鼓励我去观察生活，去感受自然，去用自己的方式去表达内心的情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何去“看”世界，如何去“感受”世界的指南。它让我明白了，艺术的力量，在于它能够触动我们的心灵，启迪我们的智慧，让我们以更开阔的视野去拥抱生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是灵魂的语言，是思想的载体。而李可染先生，无疑是用他的画笔，书写了一部关于中国山水、关于人生哲思的恢宏史诗。《李可染画语录图释》这本书，就像一本精心编纂的地图，引领我在这部史诗中畅游。我尤其喜爱书中那种“以画证语，以语释画”的编排方式。当我读到李可染先生谈论“意境”时，书中恰好配以他创作的几幅意境深远的山水画，这让我能够直观地感受到他所说的“境由心生，心随境转”的艺术奥秘。这本书不仅仅是对李可染先生艺术成就的梳理，更是对他思想体系的深度挖掘。它让我明白，伟大的艺术家，不仅仅是技艺的 master，更是思想的先驱。他对“人民艺术家”的追求，对“师生同道”的重视，以及他对中国传统文化的深厚情感，都在这本书的字里行间流露出来。这让我对这位艺术大师，不仅有了艺术上的敬佩，更有了人格上的仰慕。这本书，是一次精神的洗礼，一次思想的启迪，更是一次与伟大灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到《李可染画语录图释》这本书，我最先感受到的是一种扑面而来的学术严谨性与艺术温度的完美融合。我一直认为，优秀的艺术书籍，不应该仅仅是提供视觉上的享受，更应该能够引导读者进行深入的思考，从而获得精神上的升华。这本书在这一点上做得非常出色。它通过精选李可染先生的代表性画作，并结合他富有哲理的画语录，以一种“读图识语，析语见图”的方式，为读者打开了一扇理解这位艺术大师创作心路历程的窗户。我被书中对“笔墨”的探讨所深深吸引，李可染先生如何看待传统笔墨的传承与创新，他如何运用“焦墨”、“宿墨”等技法来表现山水的体积感和力量感，这些内容都让我对中国山水画的魅力有了更深刻的认识。这本书不仅仅是在介绍绘画技法，更是在探讨一种艺术的哲学，一种对自然、对生命、对人文的理解。它让我明白了，为何李可染先生的山水画能够具有如此强大的生命力和感染力，原来那背后，是他对艺术不懈追求的精神，是他对生活深刻体悟的结晶。

评分☆☆☆☆☆

印刷一般

评分☆☆☆☆☆

给媳妇儿买的，就是这本！

评分☆☆☆☆☆

这一次包装还不错，物流也挺快

评分☆☆☆☆☆

这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究，《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点就梳理、评述，画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的，辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌，对画论的述评则务求深入浅出、简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

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这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究，《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点就梳理、评述，画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的，辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌，对画论的述评则务求深入浅出、简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

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李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

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买了李可染画语录图释一点都不后悔，很喜欢边平恕，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画如何深入生活的人管径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。