李可染画语录图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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边平恕 著

出版社： 西泠印社

ISBN：9787805173665

版次：1

商品编码：10605626

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-03-01

用纸：胶版纸

页数：141

正文语种：中文

内容简介

　　李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。
　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画如何深入生活的人管径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。
　　这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究，《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点就梳理、评述，画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的，辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌，对画论的述评则务求深入浅出、简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。

目录

前 言
第一章 国画特征论
第二章 国画山水论
第三章 国画基础论
第四章 国画意境论
第五章 国画构图论
第六章 国画笔墨论
第七章 国画规律论
第八章 国画创新论
第九章 国画鉴赏论
第十章 国画家修养论
附录
李可染的生平和艺术道路
李可染艺术活动大事记

精彩书摘

　　意境是中国艺术追求的最高目标之一。在中国山水画中，意境被视作是灵魂。没有意境或意境不鲜明，创作不出引人入胜的山水画。
　　关于意境理论的产生和发展在我国已有较长的历史，早在谢赫的《古画品录》中就包含有绘画意境的思想。李可染承继了我国绘画史上关于意境的理论，并对如何创造和表现意境作了具体的发挥。
　　什么是意境？李可染说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”
　　归纳李可染的有关论述，意境具有这样三个特点：
　　（1）意境是主体和客体、意和象、情和景的统一。意是主体的属性，包括画家主体的思想感情，其中感情是最主要的元素。境中包含着象和景，而景是主要的。景是象的组合，景引起画外之画的联想。情与景是构成意境的两个核心要素，两者互相融合，契合无间。意境中的景是渗透了感情的景；意境中的情是物化了的情。如《雨亦奇》写雨景中的西湖，有画家对江南细雨的深切感受，还有苏轼《饮湖上初晴雨后》的诗意。在一片烟雨迷的离的景色中，体现着“山色空濛雨亦奇”的意境。《秋风陡起图》似乎都渗透和体现了画家狂舞着的心绪。
　　在意和象、情和景的交融统一中，以意和情为主。这就是李可染说的“写景即是写情”，山水画刻画自然环境“更重要还是表现人对自然的思想感情”。李可染的话说明了中国画以写意为宗旨的特点。如《无锡梅园》《万山红遍》无不表现了艺术家内心对祖国山川景致的炽热深沉的情怀。
　　（2）意境是客观事物精华部分的集中。从构成意境的客体方面说，不是任何客观的事物都能构成意境，唯有景物中最美的、最感动人的精萃部分，才能够引起人的联想，所以境是象之象，景外之景。如《颐和园后湖游艇》中所体现出的一片宁静幽深的意境。
　　（3）意境表达出丰富深邃的思想感情。从构成意境的主体方面说，意境表现的思想感情要求更为深邃、含蓄，意境要表现画家自己的思想感情，而且要求达到画中有诗的境界，使中国画之无比深邃、高远为外民族的绘画形式所难以达到。如《秋林放牧图》画面情景交融，《王维诗意图》体现出一种静穆而雄壮的精神，同时还折射出画家对祖国山川和民族传统文化的挚爱之情。
　　怎样才能产生和获得意境呢？李可染说：“意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。”
　　意境的产生有赖于画家的思想感情。一个山水画家对所绘的景物一定要有强烈、真挚的感情。但思想感情的产生又与对客观事物认识的深度有关。所以李可染又强调要深入全面地认识对象，要身临其境，长期观察。深刻认识对象的精神实质，亦即认识和把握了“神”，这样就可能达到以形写神，以神传意的目的。一方面带着强烈真挚的感情去认识对象；另一方面在对客观事物的精神实质有了深刻认识后，又会产生新的感受。这种感受既包含客观事物的精神实质，又包含画家主观的思想感情。这样就产生了情景交融的意境。
　　有了意境，还必须通过意匠加工来表达。“只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人”。所以画家一定要苦心经营意匠。
　　什么是意匠？意匠也就是绘画的表现方法和表现手段，它包括选材、剪裁、夸张、构图和笔墨等，李可染对于意匠加工的论述，具体、丰富和深入。在这里我们只限于论述有关意境创造的几个原则。
　　（1）严格的选择，抓住画眼。要选择最感人的、最美的事物。李可染说：“入画的东西应该是最精粹的东西，每个小房、每条小船都应取最美的角度。”要抓住画眼，“画眼”是对象的精神所在，是打动画家心弦的，也是对象最精粹，最要画好的关键之处。
　　（2）大胆剪裁，讲究空白。中国画、中国戏曲都讲究空白，计白当黑。这是为了画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。不仅如此，空白还是为了“多”，为了“够”。空白才含蓄，给人以无尽的感觉，让观画者以想象力去丰富它。
　　（3）运用夸张，以形传神。夸张是对象真实、鲜明、有力的体现，夸张又是人的爱憎感情的强烈表现。夸张是深刻认识对象的结果，目的是为了更真实。也就是说，夸张是画家深刻地认识和把握了事物的精神实质，即神，而用一种不似的形式表现出来。“作画妙在似与不似之间”，运用夸张也就达到了神似的境界。
　　意境创造的最高层次是化境。李可染说：“中国艺术家常把艺术的最高境界叫做化境。”什么是化境？“那就是艺术家的思想、生活，通过反复的意匠加工，长期的锤炼揉合，因而成为浑然一体，这样的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术家的表现手段到了这个境地，就能最充分地传达他的思想感情，就能最完美地反映生活，就能点石成金，化腐朽为神奇。”化境和意境是有联系又有区别的。达到化境的作品当然是具有意境的，但具有意境的作品却不一定都达到化境。“化境”创造的前提，是长期的生活和艺术实践的磨炼。“化境”在创作过程中的特点，是客体形象、主体情意与绘画工具技法皆融为一体，在提笔挥洒之际，白纸对青天，随心所欲，信手拈来，皆成生花妙笔，“仿佛宇宙万物都可自由自在地在手底成长”。由于画家此时极少受约束，他就能充分地表达事物的神气和自己的思想感情。这也就是化境作品的特点，是它能产生最大的感人力量的内在缘由。李可染在80年代创作的不少作品，如《水墨山水》《高崖飞瀑图》就达到了这种最高的艺术境界。
　　雨亦奇 1956年
　　此图是对细雨中的西湖的写生。俯视取景，湖中的“三潭印月”、湖心亭、孤山以及湖周围的远山等景物都纳入画面中，淡墨轻染，水天一色，充分地描绘出画家对江南细雨的感受和“雨亦奇”的诗意，表现了雨中西湖的空潆柔和之美。
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前言/序言

　　前言

　　李可染（1907—1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

　　李可染毕生致力于中国画的变革。在变革中国画的艰苦实践中，始终伴随着深刻的理论思索。1950年，李可染发表《谈中国画的改造》一文。在改造中国画的理论指导下，李可染深入生活和自然，进行写生创作。在大规模写生创作的基础上，李可染于50年代末、60年代初写出了《漫谈山水画》《谈艺术实践中的苦功》等一系列文章。实践和理论同步，在理论的指导下实践，在实践经验中升华出理论，相互促进，不断深化，是李可染开拓国画新路，攀登上艺术高峰的重要因素。

　　李可染的艺术理论是他艺术体系的有机组成部分，是其画派形成的基因和标志之一。不了解李可染的艺术理论，也就不能深入理解李可染的艺术体系。

　　李可染的艺术理论与我国传统的美学保持着血缘关系，同时又吸收了现代科学文化的营养。更重要的是李可染的艺术理论是他一生艺术实践经验的总结，是他在唯物辩证法的指导下“深于思，精于勤”的结果。李可染的艺术理论闪烁着辩证法的光辉，他的不少画语录同他的作品一样，广为人们所知，并产生了深远的影响。

　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画家如何深入生活的途径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。

　　这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究。《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点进行梳理、评述。画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的。辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌。对画论的述评则务求深入浅出，简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验。《图释》中对作品的释读，有助于读者对画论的理解，同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。

　　本书是在中国美术学院杨成寅教授的指导下完成的。在编写过程中主要参考了《李可染论艺术》一书及其他有关专家的论著，在此谨表衷心感谢。

　　编　　者

　　1999年11月

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这一次包装还不错，物流也挺快

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评分☆☆☆☆☆

很好的图书啊，值得收藏，很典雅~

评分☆☆☆☆☆

如图所示！好?

评分☆☆☆☆☆

　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画如何深入生活的人管径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。

评分☆☆☆☆☆

　　李可染画论的内容是极其丰富的，涉及国画特征、意境、构图、笔墨及艺术规律、艺术品评与艺术修养等诸多方面。李可染在理论上的独创性和重要贡献，在于他把深入生活和写生结合了起来，系统地总结出一整套写生创作的原则方法，从而在实践上探索出一条山水画如何深入生活的人管径，使传统山水画重新焕发出青春的活力。

评分☆☆☆☆☆

很好的书啊，就是小了点

评分☆☆☆☆☆

　　这本《李可染画语录图释》试图把李可染的画论作一系统的研究，《图释》分十章辑录李可染的画语录，并联系李可染的创作对其观点就梳理、评述，画语录是根据中国画研究院编的《李可染论艺术》进行选辑的，辑录力求准确全面，以使读者窥其理论全貌，对画论的述评则务求深入浅出、简明扼要，以有助于美术工作者和初学美术者更好地理解李可染的艺术理论和创作经验同时也有助于引导广大的美术爱好者正确地欣赏名家书画。李可染（1907-1989）是举世公认的当代中国画大师。他出入古今，贯通中西，开拓出一种现代东方表现性的、写意的新艺术，在中国山水画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。

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