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诸葛莹 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115330123

商品编码：1060751007

开本：16

出版时间：2013-11-01

基本信息

• 商品名称：特色服饰化妆造型宝典
• 作者：诸葛莹
• 定价：98
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115330123

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-11-01
• 印刷时间：2013-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：181
• 字数：616千字

编辑推荐语

《特色服饰化妆造型宝典》编著者诸葛莹。 特色服饰化妆造型在影楼中运用非常广泛，而这又是学习中的一个难点。特色服饰包括不同的民族、不同的朝代，其风格特点都不同。在进行化妆造型时，不能凭空创作。 《特色服饰化妆造型宝典》以特色服饰化妆造型为主题，包括妆容基础、妆容实例、发型基础、发型实例、服装饰品和作品赏析。并重点对旗袍、秀和、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和61款发型实例，并有大量经典案例赏析。能从根本上帮助读者解决做特色服饰化妆造型的难题。

内容提要

《特色服饰化妆造型宝典》编著者诸葛莹。
     《特色服饰化妆造型宝典》是一本特色服饰化妆 与造型的指南。全书共分为6篇，分别为妆容基础篇 、妆容实例篇、发型基础篇、发型实例篇、服装饰品 篇和作品赏析篇。《特色服饰化妆造型宝典》介绍了 化妆与造型的基础知识，并重点对旗袍、秀禾、凤冠 霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服 、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面 的展示，其中有8款妆容实例和60款发型实例，并有 大量经典案例赏析。《特色服饰化妆造型宝典》图片 精美，语言表述准确，力求做到通俗易懂，从而有助 于读者提高化妆造型技能和审美品位。 《特色服饰化妆造型宝典》适用于影楼化妆造型 师学习参考，同时也可供影视化妆造型师参考。
    

目录

妆容基础篇 007
**章 化妆用品及工具的选择与使用 008
一、化妆用品名称及功能 008
二、化妆工具 011

第2章 化妆的基本审美依据 012
一、皮肤 012
二、脸型 013
三、三庭五眼黄金分割法 014
四、面部立体结构 014

第3章 化妆的色彩 015
一、色彩的基本知识 015
二、化妆常用色彩搭配 016
三、色彩的情感作用 017

第4章 化妆的基本流程与局部化妆 018
一、化妆的基本流程 018
二、妆容整体构想 020
三、洁肤与润肤 020
四、修颜 021
五、遮瑕 021
六、粉底 022
七、定妆 023
八、眉的修饰 023
九、眼影 024
十、眼线 025
十一、睫毛 026
十二、腮红 027
十三、唇 027

妆容实例篇 029

第5章 8款妆容实例 030
旗袍妆容 031
秀禾服妆容 033
清朝妆容 035
唐朝妆容 037
汉服妆容 039
韩服妆容 041
和服妆容 043
欧洲宫廷服妆容 045
发型基础篇 047

第6章 发型工具与产品 048

第7章 发型基本手法 049
一、内扣刘海 049
二、外翻刘海 049
三、扎马尾 049
四、打毛 050
五、做卷筒 050
六、包发 051
七、单边续发 051
发型实例篇 053

第8章 60款发型实例 054
一、7款旗袍发型 055
二、4款秀禾发型 069
三、4款凤冠霞帔发型 077
四、7款清朝发型 085
五、10款唐朝发型 099
六、8款汉朝发型 119
七、4款韩服发型 135
八、2款和服发型 143
九、7款欧洲宫廷发型 147
十、7款仙女发型 161
服装饰品篇 175
第9章 特色服装的分类及特点 176
**0章 饰品特点、选择及制作 178
一、金步摇
二、簪
三、额饰
四、饰品制作
作品赏析篇 183

好的，这是一份不包含《特色服饰化妆造型宝典》内容的图书简介，内容力求详实、专业，且贴近真实出版物的风格。 --- 《光影流转：现代室内空间设计美学与实践指南》 图书简介 ISBN： 978-7-5327-XXXX-X 出版社： 建筑工业出版社 开本： 16开 定价： 168.00 元 版次： 2024年8月第一版 --- 一、 核心主题与定位：重塑居住与工作环境的感知逻辑 《光影流转：现代室内空间设计美学与实践指南》是一部集理论深度、技术前沿与应用实例于一体的综合性专业著作。本书深刻剖析了当代社会对居住、工作及公共空间功能性与情感连接的日益增长的需求，旨在为室内设计师、建筑师、空间规划师、环境心理学研究者以及所有对高品质生活空间有追求的读者，提供一套系统、前瞻且可落地的设计方法论。 本书的核心突破点在于其对“空间即媒介”这一理念的深入阐释。它不再将设计视为简单的元素堆砌或风格模仿，而是着眼于如何通过精确的光照控制、材料的触感表达、流线的逻辑组织，以及对人类行为模式的深刻洞察，来“调动”和“重塑”使用者的情感体验与生理反馈。 我们相信，一个优秀的空间，应当是技术精度与人文关怀的完美融合体。 二、 内容结构详解：系统化的知识体系构建 全书共分为五大部分，约三十万字，辅以超过五百张精选的彩色实景图、专业测绘图例和技术剖面图，确保理论与实践的无缝对接。 第一部分：理论基石——空间感知与环境心理学（约占总篇幅 20%） 本部分奠定了本书的理论高度，跳出了传统的美学范畴，引入了前沿的交叉学科视角： 1. 环境心理学在设计中的应用： 详细论述了“场所依恋”（Place Attachment）、“可达性认知”（Wayfinding）与“环境压力源”（Environmental Stressors）如何影响人的心理健康与工作效率。例如，分析了低频次光照变化对人脑昼夜节律的潜在干扰，并提出了相应的解决方案。 2. 感官多维度的整合： 深入探讨了听觉、嗅觉、触觉如何与视觉共同构成完整的空间体验。专门开辟章节论述了“声景设计”（Soundscaping）——如何在城市高密度环境中，通过材料和布局来优化室内声环境，实现隔音与氛围营造的统一。 3. 后人类主义与空间形态： 探讨了在人工智能、物联网快速发展的背景下，空间设计如何从“为人服务”向“与技术共生”的哲学转变，关注适应性（Adaptive）与可变性（Mutable）空间的需求。 第二部分：光影的语言——照明设计与自然采光策略（约占总篇幅 25%） 本部分是全书的技术核心，将照明设计提升到叙事层面： 1. 动态照明系统构建： 详细介绍CRI（显色指数）、CCT（色温）的精确控制在不同功能空间（如艺术品展示区、医疗诊断室、高精度工作室）中的应用标准。探讨了生物节律照明（Circadian Lighting）的实施细节与能耗优化。 2. 自然光的几何学控制： 引入“光衰减模型”和“阴影的戏剧性运用”，讲解如何利用高性能遮阳系统（如动态百叶、光导管）最大化自然光的利用率，同时避免眩光和热负荷的增加。 3. 光与材质的交互反应： 通过大量微观纹理分析图，展示不同表面（磨砂、高光、多孔、反光）在特定光照角度下，对空间色彩饱和度与空间深度的影响，指导材料选择。 第三部分：材质的伦理学——可持续性与高科技材料的整合（约占总篇幅 25%） 本部分聚焦于设计的社会责任和技术前沿： 1. 循环经济视角下的材料选择： 建立了从“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）原则出发的材料评估体系，重点分析了新型生物基复合材料、回收金属合金在室内结构中的应用潜力与局限性。 2. 智能表面的集成： 深入剖析了自修复涂层、相变材料（PCM）在墙面与地面中的应用，它们如何调节室内微气候，减少能源消耗。此外，详细介绍了集成传感器与信息显示功能的家具与墙板的接口标准。 3. 触觉体验与人体工程学： 针对不同年龄段与功能需求（如康复空间、儿童空间），提供了关于表面粗糙度、热传导率、抗微生物性能的具体量化指标与选材建议。 第四部分：流线与边界——空间组织与功能动线优化（约占总篇幅 20%） 本部分侧重于空间布局的实用性与效率： 1. 功能区位的“软边界”设计： 摒弃传统刚性隔断，推广使用可移动隔屏、半透明材料、高差变化和光影引导来界定功能区域，实现空间的最大化灵活性。 2. 复杂空间流线的解析与重构： 针对大型商业综合体、医院或企业总部等复杂案例，引入“人流热力图”分析技术，优化垂直交通节点的布局，确保用户体验的流畅性与安全性。 3. 尺度与比例的再定义： 结合人类学数据，探讨在去中心化办公和多功能家庭空间趋势下，对传统空间尺度标准的挑战与突破，例如“工作站”的最小有效面积标准。 第五部分：案例精讲与设计流程标准化（约占总篇幅 10%） 本部分通过深度解构五个国际前沿项目（涵盖办公、住宅、文化场所），展示从概念草图到竣工验收的全过程： 案例分析的维度： 不仅关注最终效果，更侧重于设计决策背后的环境数据分析、结构优化过程，以及施工过程中的材料损耗控制。 数字化设计流程（BIM/参数化）： 提供了将前述理论融入BIM模型的工作流范例，展示如何利用参数化工具预先模拟光照、声学和人流密度，从而在设计早期规避潜在问题。 三、 目标读者 中高级室内设计师与建筑师： 寻求理论升级和前沿技术工具的专业人士。 设计专业院校师生： 极具参考价值的教材与研究资料。 地产开发商与项目管理者： 了解高品质、可持续设计标准，以提升物业价值。 环境心理学与人居环境研究者： 获得大量跨学科实践数据支持。 --- 《光影流转》不仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“如何思考空间”的指南。它邀请读者共同进入一个由光、材、流线共同编织的，更具人性化、更富前瞻性的设计新纪元。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我在一个完全意想不到的角度，找到了提升个人形象的钥匙。《特色服饰化妆造型宝典》最让我觉得与众不同的是，它没有上来就讲具体的技巧，而是引导你去“认识”和“发掘”自己的“特色”。我特别喜欢其中关于“光影与立体感的妆容塑造”的篇章。它不是简单地教你如何打高光和阴影，而是从更宏观的角度，分析了不同脸型、骨骼结构以及服装面料的光泽度如何影响面部光影的呈现，以及如何通过妆容来“雕刻”出更理想的立体感。它会讲解如何根据服装的领口设计和肩部线条来调整面部的明暗关系，比如V领可以搭配更强调颧骨和下颌线的妆容，而圆领则适合更柔和的脸部轮廓塑造。书中还提到了如何利用不同质地的化妆品（哑光、珠光、缎光）来模拟或改变面部的光泽感，从而与服装形成和谐的呼应。这让我意识到，原来化妆的立体感不仅仅是技术，更是对光影原理和服装特性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在为我的婚礼做准备，想要打造一个既有自己的风格又不落俗套的妆容造型，所以一直在寻找灵感。《特色服饰化妆造型宝典》这本书简直就是我的“救星”！它不是那种告诉你“新娘妆就应该怎样怎样”的教科书，而是教会你如何找到属于自己的“特色”。我尤其被书中关于“廓形与线条的解构与重塑”的分析所吸引。它不是简单地告诉你A字裙显瘦，H型裙遮肉，而是深入探讨了服装的廓形（比如肩部的处理、腰部的收紧、下摆的展开）以及线条（比如直线、曲线、折线）如何影响人的视觉感受，以及如何通过妆容的线条（眉形、眼线、唇线）来与之呼应或形成有趣的对比。例如，书中分析了如何将具有建筑感的服装廓形，通过硬朗的眉形和清晰的唇线来强化；又或者如何用柔和的曲线妆容来衬托出飘逸的裙摆。这些对于我这样的新手来说，简直是醍醐灌顶！它让我明白了，造型不是简单的堆砌，而是不同元素之间巧妙的平衡与对话。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直是挖到宝了！最近一直在琢磨如何为自己的穿搭注入更多个性和亮点，尤其是在一些重要的场合，总希望能展现出与众不同的一面。《特色服饰化妆造型宝典》简直就是为我量身定制的！这本书的可贵之处在于，它不是告诉你“必须穿什么”，而是引导你“如何发现和放大自己的特色”。我尤其欣赏书中对“材质肌理与服装廓形的对话”的阐述。它不是简单地罗列丝绸、羊毛、皮革这些材质，而是深入探讨了不同肌理的触感、光泽、垂坠感如何与服装的廓形产生互动，进而影响整体的视觉效果和穿着者的气质。比如，它会分析粗犷的粗花呢如何与硬朗的廓形相得益彰，营造出中性帅气感；而轻盈的雪纺又如何与飘逸的剪裁结合，展现出浪漫柔美的风情。书中的例子非常生动，不仅有文字描述，还配有大量的实操指导，甚至还提到了如何根据面料的特性来选择相应的化妆品质地，比如哑光面料搭配丝绒感的妆容，光泽面料则可以搭配更清透的妆效。这种细致入微的分析，让我对服饰和妆容的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！之前我对服饰化妆造型方面的书总觉得有些浮泛，要么过于理论化，要么就是些千篇一律的搭配技巧，看了很多也感觉收获不大。但《特色服饰化妆造型宝典》完全打破了我的刻板印象。它没有直接堆砌大量图片或公式化的讲解，而是从更深层次的“特色”入手。我特别喜欢其中关于“文化符号与妆容的融合”那一章，它不是简单地把民族图腾印在脸上，而是深入剖析了不同文化背景下的色彩、线条、纹理所蕴含的情感和寓意，以及如何巧妙地将这些元素融入现代妆容，既保留了文化的根基，又不失时尚感。例如，书中提到如何根据中国传统刺绣的配色逻辑来选择眼影和唇色，或者如何从日本和服的剪裁中提取几何元素来设计脸部妆容的轮廓。这些内容让我不再满足于简单的“好看”，而是开始思考“为什么好看”，以及如何创造出真正有故事、有深度的造型。作者的笔触细腻，逻辑清晰，仿佛一位经验丰富的造型师在耳边娓娓道来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题一开始让我有点犹豫，以为会是那种比较“小众”或者“专业”的路线，但翻开后才发现，它的实用性和普适性远超我的想象。《特色服饰化妆造型宝典》最让我惊喜的是，它并没有局限于某种特定的风格或者人群，而是提供了一套非常灵活的“特色挖掘”体系。我特别喜欢其中关于“情感色彩与妆容情绪的表达”的部分。它不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是深入分析了不同色彩在不同文化语境下的细微差别，以及如何通过化妆的笔触、晕染的层次来传达微妙的情绪。比如，书中举例分析了如何通过眼妆的眼角勾勒方式和唇色的深浅来烘托出“自信的微笑”或者“神秘的眼神”。它还强调了服装的色彩选择与妆容色彩如何形成呼应，或者形成对比，从而达到更丰富的视觉效果。这让我意识到，化妆不仅仅是修饰五官，更是一种情绪的表达和个性的展现。这本书让我开始重新审视自己的衣柜和化妆包，思考如何通过这些“特色”来更好地表达真实的自己。