具体描述
内容简介
《艺林一枝（增订版）》为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机，增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。华夏神州，一片广袤的艺术芳林，《艺林一枝（增订版）》采撷的虽只?枝，但喜爱中国文化美术的读者闲中披览，或可窥见整片芳林的伟丽。
作者简介
黄苗子，广东中山人，生于1913年。著名漫画家、美术史家、美术评论家、书法家、作家。早年就读于香港中华中学，八岁学书，师从邓尔雅先生。在香港时就向报刊投稿所创作的漫画作品。20世纪30年代初到上海，先后在《大众画报》、《小说》半月刊做编辑，继续从事漫画创作。30年代中期至40年代中期，在上海、重庆等地参加抗日文化活动。
解放后，任人民美术出版社编辑。80年代后曾担任过中国美术家协会理事、中国书法家协会常务理事、全国文联委员，第五、六、七届政协全国委员会委员。
其书法作品曾在日本、英国、德国、韩国、澳大利亚以及我国台湾、香港和内地展出，并为大英博物馆收藏。
著作有散文集《货郎集》、《敬惜字纸》《无梦庵流水账》、《青灯琐记》、《风雨落花》、《苗老汉聊天》系列等，诗集有《牛油集》、《三家诗》等，美术论著有《吴道子事辑》、《八大山人传》、《画坛师友录》、《艺林一枝——古美术文编》等，书画集有《黄苗子书法选》、《中国书法精品选——黄苗子》等，另有散文集、诗集、作品集多种行世。
目录
自序古美术文编
读倪云林传札记
担当诗画
板桥与潍县一略谈《郑板桥判牍》
伊秉绶的书法
赵之谦
叛逆者苏仁山——生平及其艺术
竹林七贤画像
读《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》和关于它的传说
武宗元和《朝元仙杖图》
记《搜山图》
血泪画中看——右玉水陆画记
《鬼趣图》及其题跋
记《雍正妃画像》
盛唐的艺术与风貌——看陕西唐墓壁画
唐宋壁画
段成式
巧儿
克孜尔断想
北宋版画
记《萝轩变古笺》
画家的雅和俗
画家出身
吕留良卖艺文一一清初画家生活鳞爪
画家的互相推重
传神技法
古画稿
口诀
题画
打拓·钩摹·版印
胡桃油·漆画-密陀僧
董展·封膜
古画书芜乱
古代美术字
附：吴道子事辑
引言
一事迹
二作品
甲壁画
乙卷轴
丙镌刻
三画法
四评论
后记
精彩书摘
古美术文编读倪云林传札记
研究我国中世纪绘画，每感倪（云林）黄（公望）作品影响后世之深远。此一时代杰出之画家，于吾国美术史中占有应得之地位，宜也。
顾历览王（宾）周（南老）《墓志》、《明史》（卷二九八）《隐逸传》，以至清末沈修良（伯眉）《年谱》，暨近代各家记述，于云林事迹，仍感语焉不详。数百年来，人云亦云，佥强调其人“清高绝俗”，而于云林身世生涯，则?里看花，终觉模糊。窃以为史贵真实，云林有其性格上不苟且从俗之一面，然亦有生存于彼时彼地未能免俗之一面。爰就平日涉猎所及，举有关云林其人其艺之大者要者，缀为是篇，冀补前人史传之阙，人所已详，此则略之。词意偏颇，在所不免。幸读者以他本参互读之可也。
本文意在阐述云林传记之个别问题，以故未及全面。例如元代政治措施之臧否，文中不加详论；然“人分十等”之说，以牵涉倪氏一生及其人道缘由，故为拈出，非即以此作全盘之否定。又如云林画法成就，不止一端，此文独拈其“逸笔草草”一说，以前人对此颇多不同见解，故特提出讨论。至云林书法及其诗歌词曲之造诣，画法之师承、发展及其与诗境之关系等，当代论述已多，故亦略而不赘。
一时代、家庭
画家倪瓒（云林），以元成宗铁木耳大德五年（1301年）生于江南无锡梅里之祗陀村，其地在今无锡东南，俗称为“长大厦”。按《吴越春秋》：“泰伯之荆蛮，自号勾吴，起城周三里，名泰伯城”即其地，故云林自号日“荆蛮民”。
蒙元贵族进入中原，当时依种族分为四种人：蒙古、色目人为贵、汉人为贱。又分化汉人，以黄河以南及南宋遗民为南人（元?诏令中目为“蛮子”），与北人对称，为最贱。元初又分人为十等：一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八民、九儒、十丐（据《郑所南集》。谢枋得《叠山集》卷二《送方伯载归三山序》云：“大元制典，人有十等：一官、二吏、先之者贵之也……七匠、八娼、九儒、十丐，后之者贱之也。”）。倪氏先代，虽可能为西夏人，然以世代生长梁溪，遂为贱种之“南人”。
前言/序言
用户评价
我必须承认，在翻开《艺林一枝（增订版）》之前，我对艺术的理解，多半停留在一些模糊的、甚至是被媒体简单化的印象中。我以为艺术就是那些挂在博物馆里的“名作”，或者是一些充满奇思妙想、但常常让人摸不着头脑的“行为艺术”。这本书，则是一场彻底的“观念颠覆”。 作者的叙事方式非常引人入胜。他没有直接抛出艰深的理论，而是从一些看似微不足道的细节入手，比如一件雕塑的材质选择，一幅画的笔触变化，甚至是艺术家在创作过程中不经意间的一个动作，然后层层深入，引导读者去探究这些细节背后的故事和意义。我特别喜欢书中对“细节”的关注，它让我明白，真正的艺术，往往就隐藏在那些容易被忽略的角落里。 书中对不同艺术史时期的划分和介绍，也打破了我过去对历史的刻板印象。我原本以为艺术风格的演变是线性的、循序渐进的，但这本书让我看到了，在同一个时期，可能存在着多种风格并存，甚至相互影响的复杂局面。作者对这些复杂关系的处理，显得游刃有余，让我能够清晰地梳理出艺术发展的线索。 我对于书中关于“媒介”的探讨，也感到非常新颖。过去我主要关注的是绘画、雕塑这些传统媒介，但这本书让我了解到了，艺术家如何巧妙地运用各种新媒体，比如摄影、录像、甚至互联网，来表达他们的思想和情感。这让我意识到，艺术的边界是不断拓展的，艺术家们总是在寻找新的方式来与世界对话。 《艺林一枝（增订版）》在对艺术家个人风格的分析上，做得尤为出色。作者能够精准地捕捉到每一位艺术家独一无二的创作语言，并将其与他们的生活经历、思想观念联系起来。我尤其对书中关于某个抽象派画家的分析印象深刻，作者通过对其作品中线条和色彩的细致解读，让我体会到了他内心的挣扎与呐喊。 而且，这本书的语言充满了智慧和幽默感。作者在严肃的学术讨论中，穿插了一些风趣的段子和生动的比喻，让阅读过程轻松愉快，一点也不枯燥。我常常在读到精彩之处，会会心地笑出声来。 “增订版”的内容，对于我这样希望了解当代艺术发展的人来说，更是及时雨。作者对一些新兴艺术运动的解读，既有深度又不失前瞻性，让我能够更好地理解当下艺术界正在发生的一些重要变化。 这本书的插图质量也极高，很多画作的细节都得到了放大展示，非常有利于我们进行近距离的观察和分析。我经常会一边阅读文字，一边对照图片，进行反复的揣摩。 我最大的感受是，这本书让我不再害怕艺术，而是开始渴望去了解艺术。它像一位循循善诱的导师，用最易懂的方式，引导我走进艺术的殿堂，让我体会到了艺术的魅力和力量。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够真正启发读者思考，提升艺术品味的艺术佳作。它不仅是一本知识的宝库，更是一次心灵的洗礼。
评分这本《艺林一枝（增订版）》真是我近期读到的一本令人欣喜的艺术入门读物。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的了解，常常在面对一幅画、一件雕塑时，感到一种隔膜，只能泛泛地惊叹其“美”或“丑”，却无法深入其中，体会创作者的匠心和时代的印记。偶然间，朋友向我推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻阅，没想到立刻就被它吸引住了。 书中并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是以一种娓娓道来的方式，像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进艺术的世界。我特别喜欢它开篇对艺术的定义和价值的阐释，不再是干巴巴的学术语汇，而是结合了生活中的例子，让我瞬间理解了艺术是如何渗透在我们日常的点滴之中，又是如何丰富我们的精神世界的。从最初对抽象概念的困惑，到逐渐对其内在逻辑和情感表达的感知，这个过程是如此自然而流畅。 书中对不同艺术时期、不同流派的介绍，也做得非常细致。我印象最深刻的是关于印象派的章节，我过去对莫奈、雷诺阿他们的作品只是停留在“色彩鲜艳”、“光影斑驳”的模糊印象，但读完这本书，我才真正理解了他们为何要打破传统，为何要捕捉瞬间的光影变化，以及这种艺术革命背后所蕴含的时代精神。作者不仅仅是罗列事实，更是深入分析了每一位艺术家的创作理念、技法特点，以及他们作品如何受到当时社会、历史、哲学等因素的影响。这种层层剥茧的分析，让我恍然大悟，仿佛打开了一扇通往过去的大门，能够站在艺术家的肩膀上，看到更广阔的风景。 而且，《艺林一枝（增订版）》的语言风格也十分亲切，避免了大量专业术语的堆砌，即使是初学者也能轻松理解。我常常在阅读过程中，发现作者用一些生动形象的比喻来解释复杂的概念，比如将某些绘画技巧比作烹饪的调味，将艺术史的发展比作一场精彩的戏剧。这些比喻让我感觉艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的日常。 更让我惊喜的是，书中还穿插了不少艺术家的生平故事和轶事。这些故事让冰冷的作品瞬间变得有温度，让我能够感受到艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、喜悦、甚至是不为人知的孤独。比如，当我了解到梵高是如何在艰难困苦中坚持创作，又是如何用鲜活的色彩表达内心的激情时，我对他的作品产生了更深层次的共鸣。这些鲜活的故事，将艺术史变得更加立体和人性化，也让我对艺术家的情感和创作动机有了更深刻的理解。 在阅读过程中，我发现自己开始不自觉地将书中所学的知识应用到实际生活中。当我走进美术馆，面对那些熟悉的画作时，我不再是茫然地走马观花，而是能够尝试去辨识画面的构图、色彩的运用、笔触的力度，甚至能猜测艺术家想要表达的情感。这种从被动接受信息到主动探索和思考的转变，是这本书给我带来的最大的收获。 我觉得这本书的“增订版”之处也非常到位，新增的内容无疑让这本书更加完整和前沿。我对其中关于当代艺术的章节特别感兴趣，过去我常常觉得当代艺术难以理解，甚至有些“看不懂”，但通过这本书的解读，我开始理解到当代艺术所探讨的议题，以及艺术家们如何运用各种媒材和观念来挑战我们的认知。这让我对当下的艺术生态有了更清晰的认识。 这本书的排版和插图设计也是我非常喜欢的部分。大量的精美图片贯穿其中，不仅直观地展示了作品，还为文字增添了色彩。而且，图文并茂的设计，让阅读过程更加轻松有趣，也更容易将文字内容与图像进行对照和理解。我觉得对于一本艺术类的书籍来说，高质量的插图是必不可少的，而《艺林一枝（增订版）》在这方面做得非常出色。 总而言之，这是一本值得反复阅读的艺术启蒙读物。它以一种 approachable 的方式，为我打开了艺术世界的大门，让我从一个对艺术一知半解的旁观者，逐渐变成了一个能够欣赏、理解并思考艺术的爱好者。它不仅仅是一本书，更像是一次与艺术的深度对话，一次对美与创造力的探索之旅。 我向所有对艺术感兴趣的朋友强烈推荐《艺林一枝（增订版）》。无论你是艺术初学者，还是希望系统性地梳理自己艺术知识的爱好者，这本书都能为你提供宝贵的启示和深刻的体验。它让我重新认识了艺术的魅力，也让我对生活有了新的感悟。我相信，这本书一定会在你的艺术学习道路上，留下深刻而美好的印记。
评分这本《艺林一枝（增订版）》，是我近期阅读中最令人耳目一新的艺术书籍之一。它不像一本冷冰冰的学术著作，更像是一位经验丰富的艺术向导，带着我在艺术的世界里进行一次酣畅淋漓的探索。 作者在书中对“节奏与韵律”在绘画中的运用，进行了独到的分析。我过去对音乐中的节奏和韵律比较熟悉，但从未想过绘画中也能体现出类似的规律。作者通过分析作品中的线条、色彩、块面之间的相互关系，以及它们如何组合在一起，形成视觉上的节奏感和动感，让我耳目一新。 我特别喜欢书中对“留白”的讲解。在中国画中，留白是一种非常重要的艺术手法，它不仅仅是空白，更是意境的延伸。作者通过引用许多经典的中国画作品，阐述了留白如何营造氛围、暗示情感、以及让观者产生丰富的联想。 《艺林一枝（增订版）》在对“肖像画”的深入解读上，也做得非常出色。作者分析了不同时代、不同艺术家在创作肖像画时，是如何捕捉人物的特征、表达人物的性格，以及如何通过光影和构图来增强人物的艺术感染力。 我尤其对书中关于“艺术品修复”的章节，感到非常有趣。作者介绍了艺术品修复的原理和方法，以及修复师们是如何在保护艺术品原貌的同时，恢复其昔日的光彩。这让我对艺术品的“生命力”有了更深的认识。 “增订版”的内容，对“数字艺术”和“虚拟现实艺术”的介绍，让我看到了艺术的无限发展可能。作者的分析，既有深度又不失前瞻性，让我对未来的艺术形态有了更清晰的认识。 这本书的语言风格，我只能用“细腻而富有温度”来形容。作者在讲述艺术史的同时，也融入了自己对艺术的感悟和情感，让文字充满了人文关怀。 我最欣赏的一点是，这本书能够激发读者的好奇心，并鼓励我们去主动探索。作者提出的问题，常常引人深思，让我想要去寻找答案，去了解更多。 这本书的插图，不仅数量多，而且质量也非常高。很多画作的细节都得到了清晰的呈现，为我们提供了宝贵的学习资源。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够真正打动人心的艺术读物。它不仅传授了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何用更细腻的眼光去发现生活中的美，如何让艺术成为我精神世界的重要组成部分。
评分这是一本让我爱不释手的书，从拿到《艺林一枝（增订版）》的那一刻起，我就被它深深吸引住了。我一直认为，艺术是人类文明中最璀璨的瑰宝之一，而这本书，无疑是解读这些瑰宝的一把绝佳钥匙。 首先，这本书的结构设计非常巧妙。它没有采用枯燥的编年史体例，而是将艺术的不同领域、不同流派，以一种更加融会贯通的方式进行呈现。我最喜欢的是它对不同艺术形式之间联系的探讨，比如，它会分析音乐如何影响绘画，或者文学如何启发雕塑。这种跨领域的比较和分析，让我对艺术有了更全面的认识，也看到了不同艺术门类之间相互启发的奇妙之处。 书中对色彩理论的阐述，也让我受益匪浅。我过去对色彩的理解，仅仅停留在“好看”与“不好看”的层面，但读完这本书，我才明白色彩背后所蕴含的心理学原理、象征意义，以及艺术家是如何通过色彩来表达情感、营造氛围的。举例来说，书中对冷暖色调在不同文化和时期所代表的意义的分析，就让我豁然开朗，让我能够更深入地理解一些名画中的色彩运用。 我非常欣赏作者在解读艺术作品时，所展现出的敏锐的洞察力和深刻的理解力。他不会简单地描述作品的外观，而是会深入挖掘作品的创作背景、艺术家的创作意图，以及作品所引发的社会反响。通过作者的解读，我仿佛能够穿越时空，与艺术家进行一次深刻的对话，理解他们创作时的心路历程。 《艺林一枝（增订版）》在对不同艺术流派的介绍上，也做到了详略得当。对于一些重要的流派，比如巴洛克、浪漫主义、现代主义等，作者都进行了深入的分析，不仅介绍了它们的代表人物和作品，还阐述了它们产生的历史背景和对后世的影响。这种细致的讲解，让我能够清晰地把握艺术史的脉络，理解不同流派之间的传承与变革。 我特别喜欢书中关于“意境”的讨论。作者用了很多生动的例子，来解释中国画中的“意境”是如何通过笔墨、构图、留白等多种艺术手段来传达出来的。这种东方艺术独特的审美体验，通过作者的文字，变得触手可及，让我对中国传统艺术有了更深的敬意。 而且，这本书的语言风格也非常优美，充满了艺术气息。作者在文字中融入了很多诗意的表达，让阅读过程本身就成为一种美的享受。我常常在阅读一些精彩的段落时，会情不自禁地停下来，反复品味其中的句子，感受作者的才情。 《艺林一枝（增订版）》的“增订”部分，也让我看到了作者与时俱进的学术态度。他对近几十年来的艺术发展，特别是装置艺术、影像艺术等新兴艺术形式，进行了独到的分析和解读，让我对当代艺术有了全新的认识。 这本书的装帧设计也相当精美，纸张的质感、图片的清晰度都无可挑剔。我觉得一本好的艺术书籍，不仅仅是内容的载体，其本身也应该是一件艺术品。这本书在这方面做得非常出色。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本集知识性、艺术性、和可读性于一体的优秀艺术读物。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我渴望去探索更多未知的美丽世界。
评分最近刚读完《艺林一枝（增订版）》，实在忍不住要分享一下我的感受。这本书，真的把我从一个对艺术“雾里看花”的状态，拉到了一个清晰、立体、甚至有些令人振奋的“现场”。 作者在书中对不同艺术流派的演变，描绘得犹如一部跌宕起伏的史诗。我过去对印象派、立体派、超现实主义这些概念，只是模糊的认识，以为它们是几个艺术大师突然冒出来的奇思妙想。但读了这本书，我才明白，这些流派的产生，都有其深刻的历史和社会根源。比如，印象派之所以要捕捉瞬间的光影，是因为当时摄影术的兴起，艺术家们需要找到新的表达方式来区分绘画与摄影。这种分析，让我对艺术的理解，不再是孤立的个体，而是与时代发展紧密相连的有机体。 我特别欣赏书中对“象征主义”的解读。作者通过分析不同文化背景下的象征符号，以及艺术家是如何在作品中运用这些符号来表达更深层次的意义，让我对艺术的解读，从“看图说话”上升到了“悟道”的境界。当我了解到，某个颜色或某个图形在不同的文化语境下，可能代表着完全不同的含义时，我感到非常震撼，也对艺术的博大精深有了更深的体会。 《艺林一枝（增订版）》在处理一些比较抽象的艺术理论时，做得非常到位。作者并没有直接抛出复杂的概念，而是通过具体的艺术作品案例，来解释这些理论。比如，在讲解“构成主义”时，作者就详细分析了蒙德里安的作品，让我们能够直观地感受到纯粹几何形式所带来的视觉冲击和内在秩序。 我喜欢书中对“观念艺术”的讨论，这让我看到了艺术的无限可能性。艺术家不再局限于传统的媒介和技法，而是将思想和观念本身作为艺术创作的核心。这种解放，让我对艺术的定义产生了全新的认识，也让我开始思考，什么才是真正的艺术。 而且，“增订版”的内容，对当代艺术的关注，让我觉得这本书非常“鲜活”。作者对一些近期的艺术展览和现象进行了评论，让我能够跟上艺术发展的步伐，对当下艺术界的思考有所了解。 这本书的语言风格，我认为是它成功的一大因素。作者的文笔非常流畅，而且充满了感染力。他能够用朴实的语言，将复杂的艺术概念变得易于理解，同时又保持着对艺术的敬畏和热爱。 我最喜欢的章节之一，是关于“中国传统艺术”的介绍。作者用一种非常细腻和尊重的笔调，介绍了中国画的“六法”，以及艺术家们是如何追求“写意”的。这让我觉得，这本书不仅是一本西方艺术的入门读物，也对中国的传统艺术有着深入的理解和介绍。 让我感到惊喜的是，这本书中还穿插了不少艺术家的语录。这些语录，往往简洁而深刻，能够点亮我们的思维，让我们从艺术家的视角去思考问题。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本不可多得的艺术启蒙读物，它不仅传授了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术、如何去感受艺术，以及如何让艺术丰富我的生活。
评分这本书，就像一位资深的艺术向导，带领我穿越了历史的长河，触摸到了艺术的脉搏。《艺林一枝（增订版）》的深度和广度，都让我感到惊叹。 作者在书中对“材料与技法”的重视，让我印象深刻。我过去常常只关注作品的最终呈现效果，但这本书让我明白，艺术家在创作过程中对材料的选择、对技法的运用，同样是艺术价值的重要组成部分。比如，作者对不同雕塑材料的特性，以及它们如何影响雕塑的最终形态和表达力的分析，都让我大开眼界。 我特别喜欢书中对“象征与隐喻”的解读。作者通过分析大量的艺术作品，揭示了艺术家是如何巧妙地运用象征符号来传达更深层的意义，以及这些象征在不同文化和历史时期所代表的内涵。这让我对艺术作品的解读，不再停留在表面，而是能够深入挖掘其内在的含义。 《艺林一枝（增订版）》在对“女性艺术家”的关注上，也做出了重要的贡献。作者详细介绍了许多在艺术史上被忽视的女性艺术家，并分析了她们的作品以及她们所面临的挑战。这让我对艺术史的认知，变得更加完整和全面。 我尤其对书中关于“不同文化背景下艺术的交流与融合”的探讨，感到非常着迷。作者分析了东西方艺术是如何相互影响、相互启发的，以及在全球化时代，艺术的边界是如何被不断打破的。 “增订版”的内容，对一些新兴的艺术形式，比如“大地艺术”、“生物艺术”等，进行了介绍和评论，让我感受到了艺术的活力和创新。 这本书的语言风格，我只能用“醇厚而富有张力”来形容。作者在学术的严谨性基础上，也融入了自己对艺术的热情和思考，让文字充满了生命力。 我最欣赏的一点是，这本书鼓励读者进行独立的思考和判断，而不是简单地接受作者的观点。作者提出的问题，常常引导我们去发现艺术的更多可能性。 这本书的插图，不仅数量多，而且质量也非常高。很多画作的细节都得到了清晰的呈现，为我们提供了宝贵的学习资源。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够真正提升我们艺术品味的经典之作。它不仅传授了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何用更深邃的眼光去欣赏艺术，如何让艺术丰富我的精神世界。
评分这本书的质量，绝对超出了我的预期。我原本以为这只是本普通的艺术入门书籍，没想到它却像是一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。我一直以来对艺术的理解都比较浅显，总觉得艺术是少数人的专属，是那些生活在象牙塔里的天才们的创作。但《艺林一枝（增订版）》彻底改变了我的看法。 作者以一种非常接地气的方式，将那些看似遥不可及的艺术概念，一点点地剖析开来，让我们普通人也能窥见其堂奥。我最欣赏的是书中对艺术史脉络的梳理，它并非生硬地罗列时间线和事件，而是通过讲述艺术家的故事，描绘出不同时代背景下艺术风格的演变。我能感受到作者在研究上的严谨，以及在叙述上的匠心独运。 其中，关于文艺复兴时期的章节，让我对达芬奇、米开朗琪罗等大师有了更深的认识。我过去只知道他们的名作，却不了解他们是如何在那个时代背景下，将人文主义精神融入艺术创作的。书中对当时社会思潮、宗教信仰、以及科学技术发展的探讨，让我明白了艺术并非孤立的存在，而是与整个社会文明发展息息相关的。这种宏观的视角，让我对艺术的理解上升了一个维度。 还有，书中对各种绘画技法和材料的介绍，也让我大开眼界。我以前只知道用油画、水彩，但书中详细讲解了不同的颜料特性、媒介剂的作用，以及艺术家如何巧妙地运用这些工具来达到不同的艺术效果。这让我觉得，艺术创作本身就是一门精密的科学，需要深入的钻研和熟练的技巧。 我特别喜欢书中关于“形式”和“内容”的探讨。作者清晰地阐述了艺术作品的形式美和其内在的思想情感是如何相互作用、相辅相成的。我以前总是容易只关注作品的视觉效果，而忽略了其背后所蕴含的意义。通过这本书，我学会了如何去解读作品的“语言”，如何理解艺术家想要通过形式来传达的思想。 而且，《艺林一枝（增订版）》在细节的处理上也做得非常出色。无论是对著名画作的局部放大分析，还是对艺术家创作手稿的引用，都为我们提供了更直观、更深入的学习材料。我常常在阅读文字的同时，反复观看图片，仿佛置身于艺术家的工作室，感受着创作的氛围。 这本书的“增订”部分，更是让我感受到了作者的用心。新的章节对一些近年来备受关注的艺术现象和展览进行了评论和分析，让我能够及时地了解到当代的艺术发展动态。我一直觉得艺术是不断发展的，而这本书恰恰满足了我对前沿艺术信息的渴望。 我最喜欢这本书的一点是，它鼓励读者进行独立的思考和判断。作者并没有试图将自己的观点强加于读者，而是提供了一个开放的平台，让我们去探索、去发现、去形成自己的理解。这种尊重和引导，让我觉得学习艺术的过程是一种自由的探索，而不是被动的灌输。 在阅读过程中，我时常会停下来，思考书中提出的问题，并尝试将这些理论与我所见过的艺术作品联系起来。这种主动思考的过程，让我觉得自己的艺术素养在不知不觉中得到了提升。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本非常值得深入研读的艺术百科全书。它内容丰富，条理清晰，语言生动，图片精美，而且兼具学术性和可读性。它不仅让我增长了艺术知识，更重要的是，它激发了我对艺术更深层次的兴趣和热爱。
评分这本书，准确地说，是一次充满惊喜的艺术漫游。《艺林一枝（增订版）》不仅仅是关于艺术的历史和理论，更是一场引导我重新审视和发现艺术的旅程。 作者在书中对“原创性”的讨论，给我留下了深刻的印象。我过去常常以为，艺术就是要创造全新的东西，但这本书让我明白，对经典的传承、对已有元素的重组和再创造，同样具有重要的艺术价值。作者通过分析一些艺术家如何在前人的基础上，发展出自己独特的风格，让我对“创新”有了更深的理解。 我特别喜欢书中对“具象艺术”和“抽象艺术”的比较分析。作者并没有简单地将它们对立起来，而是阐述了它们之间的内在联系，以及艺术家们是如何在具象与抽象之间进行探索的。当我了解到，即使是高度抽象的作品，也可能源自对现实世界的某种感受或观察时，我感到非常释然。 《艺林一枝（增订版）》在对艺术品鉴赏方法的介绍上，也做得非常出色。作者提供了一些实用的鉴赏工具和角度，比如从构图、色彩、笔触、情感等多个方面去分析一幅作品，让我能够更系统地去欣赏艺术。 我尤其对书中关于“光与影”在绘画中的运用，进行了深入的探讨。作者分析了不同时代、不同艺术家如何运用光影来塑造形体、营造氛围，甚至表达情感。这种对细节的关注，让我对艺术的理解更加精微。 “增订版”的内容，对当代艺术市场的一些现象，比如“炒作”与“价值”的讨论，让我觉得非常有现实意义。作者的分析，既客观又深刻，让我对艺术品市场有了更清晰的认识。 这本书的语言风格，我只能用“沉稳而富有洞察力”来形容。作者在讲述艺术史的同时，也融入了自己对艺术的深刻思考，让文字充满了智慧的光芒。 我最欣赏的一点是，这本书能够激发读者的好奇心，并鼓励我们去主动探索。作者提出的问题，常常引人深思，让我想要去寻找答案，去了解更多。 这本书中的插图，不仅数量多，而且质量也非常高。很多名画的细节都得到了清晰的呈现，为我们提供了宝贵的学习资源。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够真正启迪心灵的艺术读物。它不仅为我打开了艺术世界的大门，更重要的是，它让我学会了如何用更广阔的视角去欣赏和理解艺术，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
评分拿到《艺林一枝（增订版）》这本书，就像是收到了一份期待已久的礼物。我一直对艺术充满好奇，但总觉得门槛太高，难以入门。这本书，则像一位热情而耐心的向导，带领我一步步走进了艺术的殿堂。 作者在书中对“形式美”的探讨，给我留下了深刻的印象。我过去常常认为，艺术就是将现实世界中的事物进行美化，但这本书让我明白，艺术的“形式”本身就具有强大的表现力和感染力。比如，作者对不同线条、形状、色彩的运用，以及它们如何组合在一起，产生不同的视觉效果和情感共鸣的分析，都让我大开眼界。 我非常喜欢书中对“情感表达”与“理性思考”在艺术创作中的平衡的讨论。作者认为，伟大的艺术作品，往往是将艺术家内心的情感倾注于其中，但同时又需要艺术家运用理性的思考和精湛的技艺来加以组织和呈现。这种对艺术创作内在逻辑的揭示，让我对艺术家有了更深的理解。 《艺林一枝（增订版）》在对不同艺术媒介的介绍上，也非常全面。从古老的壁画、雕塑，到近代的油画、水彩，再到当代的装置、影像，作者都进行了细致的介绍，并分析了不同媒介的特性以及艺术家如何利用这些特性来表达他们的想法。这让我认识到，艺术的载体是如此丰富多样。 我尤其对书中关于“风格”的讲解印象深刻。作者并没有将风格简单地定义为一种固定的模式，而是将其视为艺术家在特定历史时期，在思想、技法、和审美趣味上的综合体现。这种对风格演变的动态分析，让我能够更好地理解不同艺术流派之间的联系与区别。 “增订版”的内容，对当前艺术界的一些前沿话题，比如“人工智能与艺术”、“艺术的市场化”等，进行了深入的探讨，让我感受到了作者紧跟时代步伐的学术精神。 这本书的语言风格，我只能用“雅致”来形容。作者的遣词造句，恰到好处，既有学术的严谨，又不失文学的美感。我常常在阅读过程中，会因为某一句精辟的论述而停下来，反复咀嚼。 我特别喜欢书中关于“观众的参与性”的讨论。作者认为，艺术的完成，不仅仅在于艺术家的创作，也在于观众的理解和解读。这种互动性的视角，让我觉得艺术的魅力更加多元，也更加开放。 这本书的排版设计，也体现了作者的用心。清晰的章节划分，适度的留白，以及精选的插图，都为阅读体验加分不少。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够引导我们“看懂”艺术的“教科书”。它不仅仅是知识的传授，更是对我们审美能力的提升，让我对艺术的世界充满了探索的欲望。
评分我最近读完的《艺林一枝（增订版）》，绝对是一次令人惊喜的艺术学习体验。这本书，没有高高在上的理论说教，而是像一位亲切的朋友，带着我一点点地领略艺术的魅力。 作者在书中对“色彩的象征意义”进行了深入的探讨。我过去对色彩的理解，常常停留在“暖色显热情，冷色显忧郁”这样简单的层面，但这本书让我明白，在不同的文化和历史时期，色彩所代表的含义是如此丰富和复杂。比如，书中对红色在东西方文化中截然不同的象征意义的分析，就让我印象深刻。 我特别喜欢书中对“透视法”的讲解。我过去常常在看画时，对画面中那种“深邃感”感到好奇，但这本书用非常清晰的方式，解释了透视法是如何在二维平面上创造出三维空间的错觉，以及艺术家如何巧妙地运用透视法来引导观者的视线。 《艺林一枝（增订版）》在对“风景画”的分析上，也做得非常出色。作者分析了不同艺术家是如何描绘自然风光的，他们如何通过色彩、光影、构图来传达对自然的感受和思考，以及风景画所承载的时代精神。 我尤其对书中关于“艺术品市场的运作”的章节，感到非常新颖。作者介绍了艺术品是如何被估价、拍卖，以及艺术市场背后的运作机制。这让我对艺术品不再仅仅是停留在审美层面，也开始了解其经济价值和社会意义。 “增订版”的内容，对“行为艺术”和“装置艺术”的介绍，让我感受到了艺术的突破和创新。作者的分析，既有深度又不失前瞻性，让我对未来的艺术形态有了更清晰的认识。 这本书的语言风格，我只能用“流畅而充满智慧”来形容。作者在讲述艺术史的同时，也融入了自己对艺术的深刻见解，让文字充满了启发性。 我最欣赏的一点是，这本书能够激发读者的好奇心，并鼓励我们去主动探索。作者提出的问题，常常引人深思，让我想要去寻找答案，去了解更多。 这本书的插图，不仅数量多，而且质量也非常高。很多画作的细节都得到了清晰的呈现，为我们提供了宝贵的学习资源。 总而言之，《艺林一枝（增订版）》是一本能够真正打开我们艺术视野的读物。它不仅传授了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何用更宽广的胸怀去理解和欣赏艺术，如何让艺术丰富我的生活。
评分黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作
评分非常喜欢的书啊。冲着作者去的。
评分不过书的品相太让我失望了，简直马上就要开胶啊
评分很喜欢的书,值得收藏!
评分很喜欢的书,值得收藏!
评分名家之作，好书，活动期间买的，以备以后研读之用
评分看看艺术史也是人生的一种进步
评分好书好书！牛，经过朋友介绍的，顺便买了
评分好书不贵，再多些活动更好！
相关图书
![名家经典素描·冉茂芹1 [null] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11742913/55ebfb85N313db984.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有