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郑军，魏峰 著

图书标签:

• 吉祥图案
• 中国传统纹样
• 民俗文化
• 设计艺术
• 纹样设计
• 文化创意
• 图案设计
• 传统文化
• 装饰艺术
• 艺术设计

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102048918

版次：1

商品编码：10620334

包装：平装

丛书名： 中国传统艺术设计丛书

开本：32开

出版时间：2010-01-01

页数：274

正文语种：中文

内容简介

福寿平安，喜庆吉祥，是中华民族千古永恒的热望和追求。古人云：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”福禄寿喜财，用来寄托良好愿望，渲染喜庆气氛，祈福致祥，已成为中国人热爱生活，努力创造幸福、美满和财富的心理的外在反映。由于汉语字形的相近，或由于谐音及读法的不同，人们在交流、交往中总能表达出一种语句或单词直接意义之外的第二寓意，这种寓意深受人们喜爱，如吉（鸡）、福（蝠）、禄（鹿）、余（鱼）等等。这些谐音字大概只有中国人才能心领神会其中的真正含义。正因为人们十分熟悉这种表达方式，所以很长一段时期被熟视无睹，以奇为不奇，不加深究。为什么要鞭春牛？春节为何要放鞭炮，清明为何要放风筝？祝寿时，为何要送寿桃吃寿面等等，这些民风民俗都是应该思考的。中国的吉祥图案，重视结构形式的律动和生命感，不追求自然形象的逼真摹写，也不在乎自然形象的形态，它所追求的是具有吉祥意义的抽象美以及具有吉祥意义的音律美，它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望，将谐音物及表现出旺盛的生命力。这种审美特征在蝠、鹿、桃、喜鹊中表现得尤为突出。“蝠”谐音“福”，“鹿”谐音“禄”，“喜鹊”之喜同“喜”，桃子寓意长寿。

内页插图

目录

吉祥图案概说
龙纹
凤纹
鹤纹
鸳鸯
孔雀
喜鹊
雄鸡
蝙蝠
蝴蝶
麒麟
狮子
虎纹
牛纹
鹿纹
猴纹
羊纹
马纹
象纹
蟾蜍
龟纹
鱼纹
饕餮
辟邪
玄武
铺首
生肖
莲花
水仙
葡萄
月季
玉兰
葫芦
牡丹
兰花
佛手
桃子
菊花
风纹
云纹
如意
古钱
金吾
盘长
八音
八宝
九贡
九锡
九光
九穗
九童
博古
五瑞
方胜
回纹
门神
炎帝
黄帝
伏羲
盘古
日神
月神
床神
寿星
财神
关公
老子
孔子
土地
灶王
龙王
马王
仓颉
药王
观音
四神
钟馗
飞天
花钱
长寿字
圆寿字
百寿图
百福图
方福字
团富字
团万字
宝相花
教五子
早立子
宜子孙
福寿图
增寿图
福禄寿
报喜图
四喜人
喜相逢
聚宝盆
摇钱树
得利图
灵芝纹
长命锁
石榴纹
五岳图
卷草纹
八骏马
春牛图
栏门判
暗八仙
曲水纹
龟背纹
绣球纹
瓦当纹
画像砖
倒灾图
五毒图
鱼钻莲
乌探莲
交尾雁
苍松纹
忍冬纹
喜字花
福字花
福增贵子
福运绵长
多子多福
富贵万代
和合万年
五福和合
福在眼前
福寿如意
福寿双全
福寿三多
开市大吉
车马平安
唯吾知足
福禄善庆
和气吉祥
天官赐福
如意天官
如意加官
金榜题名
封侯挂印
马上封侯
辈辈封侯
青云得路
一品当朝
旭日东升
状元及第
状元游街
一甲一名
二甲传胪
指日高升
官上加官
平升三级
翎顶生辉
带子上朝
喜得连科
冠带流传
三元及第
加官进禄
加官进爵
五子天官
五子登科
五子夺冠
高官厚禄
禄位高升
瓜瓞绵绵
长生不老
万代长春
必得其寿
群芳祝寿
寿居耄耋
蝴蝶寿字
灵猴献寿
三星高照
八仙庆寿
八仙仰寿
蟠桃献寿
麻姑献寿
海屋添筹
寿山福海
鹤寿千年
一琴一鹤
松鹤延年
龟鹤齐龄
天仙拱寿
群仙祝寿
天仙寿芝
齐眉祝寿
代代寿仙
喜从无降
喜鹊登梅
喜在眼前
喜上眉梢
喜报春光
出门见喜
双喜临门
月下老人
举家欢乐
鸳鸯戏水
渔翁得利
招财童子
善财童子
招财利市
推车进宝T
金驹献宝
黄金万两
钱龙引进
元宝成山
日进斗金
发财还家
连钱财丰
财神献宝
招财进宝
五路财神
增福财神
万事大吉
富贵大吉
年年大吉
竹报平安
岁岁平安
四季平安
平安富贵
富贵有余
吉庆有余
太平有象
万象更新
吉祥如意
吉庆如意
必定如意
百事如意
万年如意
新韶如意
福寿如意
莲生贵子
连年有余
并蒂同心
华封三祝
榴开百子
鱼龙变化
太师少师
麒麟送子
麟吐玉书
麟凤呈祥
龙凤呈祥
丹凤朝阳
凤穿牡丹
祥云降凤
二龙戏珠
魁星点斗
张仙射犬
赵云救主
天保九如
安居乐业
兰桂齐芳
因何得耦
君子之交
同心之言
夫荣妻贵
天地长春
尚书红杏
和合二仙
鹤鹿同春
牛郎织女
洞天一品
羲之爱鹅
渊明爱菊
岁寒三友
三阳开泰
九阳启泰
九世同居
英雄独立
山林猛虎
雄鸡报晓
镇宅神虎
刘海戏金蟾
东方朔献桃
鲤鱼跃龙门
太极八卦图
钱龙引进四方财
平安五福白天来
其他
后记
参考书目

前言/序言

好的，这是一本关于中国传统建筑装饰艺术的图书简介，完全不涉及《中国吉祥图案设计艺术》的内容： 沉思的砖石：中国传统建筑的符号与空间哲学 导言：凝固的历史与流动的生命 中国传统建筑，不仅是遮风避雨的居所，更是文化、哲学与宇宙观的物质载体。它以木、土、石为基本语汇，构建了一个与自然和谐共生的精神空间。本书《沉思的砖石：中国传统建筑的符号与空间哲学》，旨在深入剖析这一独特建筑体系的内在逻辑、结构美学及其所承载的文化意蕴。我们不再仅仅关注飞檐翘角的外在形态，而是尝试解读那些隐藏在梁枋结构、庭院布局乃至选址规划背后的思维方式。 本书将带领读者穿越千年时光，从史前聚落的雏形，到秦汉的规制初定，再到宋代技术的高度成熟，直至清末的集大成，系统梳理中国建筑从“功能性”向“意境性”演化的复杂历程。我们将探讨古人如何通过建筑的尺度、方向和材料，去模拟并呼应天人合一的理想状态。 第一部：结构的形而上学——“模数”与“序列”的构建 中国古代建筑体系的精妙之处，在于其高度的标准化与灵活性并存。本部分将着重探讨支撑起宏大宫殿与精巧民居的结构哲学。 第一章：木构的骨架与力的平衡 不同于西方石材体系的强调“恒久不变的实体”，中国建筑以木构为核心，体现出一种“柔性”与“适应性”。我们将详细解析“抬梁式”与“穿斗式”的结构差异及其地域性应用。重点分析斗栱（Dǒugǒng）——这一被誉为中国建筑“手指”的构件，并非单纯的承重工具，更是空间层次划分、重量传递与抗震缓冲的复杂系统。斗栱的层层出挑，如何在视觉上创造出轻盈感，同时在力学上实现刚柔相济，是本章探讨的核心。 第二章：模数制与《营造法式》的理性回归 宋代李诫的《营造法式》，标志着中国古代建筑技术达到了一个里程碑式的系统化高度。本章将重点剖析“材分制”或“模数制”的原理。这种基于某一基准尺寸（如“材”）来推导所有构件比例的方法，确保了不同尺度建筑之间的内在和谐性。我们将考察这种理性化的设计工具，如何服务于皇家气派的宏大叙事，以及如何在民间小品建筑中实现经济而适用的平衡。这种超越个体工匠经验的规范化，体现了早期国家工程管理的智慧。 第三章：屋顶的谱系：信息载体与等级的体现 中国的屋顶形式，如庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶，绝非随意的造型选择。它们是严格的等级符号。本章将详细分析不同屋顶形式的结构难度、使用限制及其背后的政治含义。例如，如何通过屋顶的层数、鸱吻的数量以及脊兽的排列，来界定建筑的尊卑地位。同时，我们将研究屋顶坡度与地域气候（如江南的雨水导流与北方的大雪承重）之间的适应性关系。 第二部：空间的序列——从轴线到围合的秩序 中国建筑的本质，在于其对“场域”的界定与组织。空间不是被切割的空洞，而是被层层引导和限定的序列。 第四章：中轴线与权力布局的“内向性” 纵观北京故宫、孔庙、以及典型的北方四合院，中轴线是无可争议的主宰。本章将探讨中轴线如何从宇宙观（天地之气的交汇点）下降到世俗政治权力（帝王之所），成为一种明确的秩序象征。我们将对比分析中轴线在皇家、宗教与民间建筑中的体现，尤其关注这种轴线布局如何强化了礼制和宗法观念——空间成为了社会伦理的延伸。 第五章：庭院：在封闭中寻求“天光云影” 与西方建筑追求的向外开放不同，中国传统建筑的精髓在于“围合”与“内向”。庭院（院落）被视为“人工的天地”。本章将深入研究不同类型的院落：从皇家苑囿的开阔，到寺庙庭院的宗教序列，再到江南民居的“天井”——这一收集雨水、调节微气候、象征家族向心力的核心空间。我们将分析“移步换景”的游览方式，如何将有限的空间通过廊、窗、墙的分割，实现无限的意境拓展。 第六章：门、墙与过渡空间的美学 门，在中国建筑中是界限的象征，是“内”与“外”、“私”与“公”的交汇点。本章将细致考察门楼的构造、门钉的排列以及影壁的功能——影壁不仅是遮挡视线，更是对内外空间进行心理预设的媒介。高墙、月亮门、垂花门等元素，共同构筑了一套复杂的过渡体系，引导人们的心绪，逐步从喧嚣的外部世界沉入宁静的内部精神领域。 第三部：材料的诗意与地域的印记 建筑不仅是形式，更是特定地理环境下，人类对材料的理解与运用。 第七章：泥土、木材与瓦片的“在地性” 本章聚焦于建筑材料的地域性选择与处理。我们会对比黄土高原夯土建筑（如福建的土楼）的厚重防御性，与江南水乡的砖木结构（如苏州园林）的轻盈通透性。木材的纹理、泥土的色彩、青砖的肌理，都是地域气候与文化心理共同作用下的产物。瓦片的曲线，如何巧妙地平衡了防水与散热的需求，并赋予屋顶独特的光影变化。 第八章：园林：哲学的具象化表现 将建筑艺术推向极致的，是中国的私家园林。园林的设计不再是居住的附属品，而是高度凝练的哲学空间。本章将分析叠山理水（假山与水体）的艺术，这其中体现了道家“道法自然”的思想。如何通过对自然元素的微缩和重组，在一方天地中营造出山川的意境，是理解中国建筑哲学不可或缺的一环。 结语：永恒的对话 《沉思的砖石》最终指向一个核心问题：中国传统建筑的意义在哪里？它在于其结构所蕴含的理性秩序，更在于其空间序列所引导的文化体验。它不是一堆冰冷的堆砌，而是一部用砖石写就的、关于时间、自然与社会伦理的史诗。阅读本书，即是参与一场与古人关于生存和美的永恒对话。 本书特点： 结构清晰： 从微观的结构单元到宏观的空间布局，层层递进。 注重本源： 强调技术规范背后的哲学思考，而非仅仅停留在表面装饰。 跨学科视角： 融合了历史学、美学、社会学和工程学原理进行综合分析。 专业深度： 针对斗栱、模数制、中轴线等核心概念进行详细的学术探讨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类传统文化书籍的接受度通常不高，总觉得容易陷入故纸堆的沉闷，但《中国吉祥图案设计艺术》却成功地让我看到了这些古老符号的“实用价值”和“当代转译”潜力。这本书最打动我的地方在于它的“方法论”部分，它没有停留在简单罗列图案，而是深入探讨了图案的“生成机制”。作者似乎在引导读者去“思考”而不是仅仅“观看”。我尤其欣赏书中对“纹样骨架”和“填充逻辑”的拆解，这对于一个从事现代平面设计的人来说，简直是醍醐灌顶。比如，它用几何学原理分析了“回”字纹的稳定性和连续性，这种理性的视角极大地拓宽了我对非理性符号的理解。而且，这本书的案例选择非常多元化，不仅有皇家御用的瓷器纹样，还涵盖了民间剪纸、年画，甚至是建筑构件上的浮雕，这保证了其内容的广度和深度。读完后，我感觉自己像是掌握了一套“视觉密码”，能更自信地去运用这些元素，而不是盲目地堆砌。对于希望在自己的创作中注入文化厚度的设计师来说，这本书绝对是案头必备的工具书，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这份设计艺术的宝典，与其说是一本书，不如说是一个精致的视觉资料库。它的编排逻辑非常清晰，采用“主题大类”先行，再细分到“具体物象”的结构。我特别喜欢它对“神话动物”图案的分类处理，不像其他书籍那样简单地堆砌龙虎麒麟，而是深入挖掘了它们在不同宗教体系（道教、佛教）影响下的面貌差异。书中对于图案的线条处理有着极其细腻的描述，比如对于“工笔”与“写意”在吉祥图案中的不同应用场景的对比分析，让人能瞬间领悟到不同笔法带来的情绪张力。此外，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的质感很好，保证了印刷色彩的准确性，即便是最复杂的团花图案，色彩过渡也极为自然流畅。对于从事文创产品开发的我来说，这本书提供的是一套完整的设计语言体系，而非零散的灵感碎片。它教会了我如何用设计的专业术语去解构和重构那些古老的祝福，真正实现了从继承到创新的跨越。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始是抱着怀疑态度买的，市面上关于中国传统图案的书籍太多了，大多是图多字少，内容浮于表面。然而，《中国吉祥图案设计艺术》彻底颠覆了我的预期。这本书的叙事口吻非常平易近人，仿佛一位博学的长者在缓缓为你讲述他毕生所学。它最独特之处在于，它不只是关注“是什么”，更侧重于“为什么会是这样”。例如，书中关于“龙凤呈祥”主题的演变，它将社会结构的变化——从早期部落图腾到皇权象征，再到世俗婚姻的美好祝愿——清晰地串联起来，形成了一个有机的历史发展线索。这种宏观的视野，让我能跳出单一图案的局限，去理解整个文化符号系统的运作逻辑。此外，书籍后半部分关于“图案的现代应用误区”的探讨也十分精彩，作者尖锐地指出了当下许多设计中“符号滥用”和“文化挪用”的问题，提供了清晰的规避建议。这本书不仅是知识的传递，更是一种文化责任感的培养，读完后，对传统文化多了一份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国吉祥图案设计艺术》简直是色彩与意象的盛宴！我原本以为它会是一本枯燥的图案图录，没想到作者竟然将每一枚看似简单的符号背后蕴含的文化深意挖掘得如此透彻。翻开书页，扑面而来的是那种厚重的历史感，从汉代的画像砖到明清的织锦，那些被我们习以为常的“福禄寿喜”图案，在这里被赋予了全新的生命。比如对“蝙蝠”纹样的解读，我之前只知道它象征“福”，但书里详细阐述了它如何与“卍”字结合，甚至在不同朝代的语境下，其寓意发生的微妙变化。尤其是关于图案的组合逻辑，作者用大量的图例清晰地展示了“借喻”、“谐音”和“象征”这三种核心的设计手法是如何交织在一起，构成一个完整的话语体系。这本书的排版也极其考究，很多图案都是高清放大的细节图，让人能清晰地看到传统匠人手工绘制时的笔触和晕染效果。它不仅仅是一本设计参考书，更像是一本穿越历史的视觉词典，让我对中国传统美学的理解提升到了一个前所未有的高度。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分，那种对朱红、石青、黛绿的运用分析，让我对如何在新作品中融入传统元素有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受是极其震撼的，它成功地将一门看似“软性”的艺术学科，用一种近乎“硬核”的学术态度进行了梳理。我印象最深的是它对不同地域、不同民族吉祥图案的“地理志”式划分。作者没有将中国吉祥图案视为一个统一的整体，而是细致地区分了苏杭地区的精细繁复与西北地区的热烈粗犷之间的差异，甚至能从纹样的线条粗细、用色习惯中分辨出是哪个省份的民间艺人所作，这种考据的严谨程度令人叹服。书中收录了大量极为罕见的老旧拓片和扫描件，很多细节放大后，那些历经风霜留下的时代痕迹都清晰可见，这对于研究文化传播路径的人来说，是无价之宝。对我个人而言，它让我明白了图案的“语境依赖性”——同一个凤凰图案，在祭祀场合和婚礼上的表达方式是截然不同的。这本书的知识密度很高，我需要时不时停下来，对照着网上的资料去印证作者的观点，这整个阅读过程充满了探索的乐趣，一点也不觉得累。

评分☆☆☆☆☆

文字为主，配有插图，理论为主的书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

产品质量很好，很高档，朋友超喜欢！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还可以啦 谢谢啦

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

收到了，是正版的很好。

评分☆☆☆☆☆

1朋友推荐的好书！值得一看。

评分☆☆☆☆☆

在书店看到的，京东买了，实用的书书～～～