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[台] 陈丽卿 著

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出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787801319982

版次：1

商品编码：10629533

包装：平装

丛书名： 时尚优雅系列

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：118

字数：50000

编辑推荐

　　 你喜欢镜子里的自己吗？你总是梦想着完美身材，却苦于美梦无法成真吗？亲爱的时尚佳人，现在就让款式重新锻造自信吧！从了解自己的身材特色开始，陈老师将要传授你穿出曼妙曲线的优质方法，有型有款，智慧塑身，一辈子都受用！

内容简介

　　 许多女人崇拜服装设计师的才气、迷恋明牌服饰的不凡价值，殊不知赋予服装生命的，其实是自己。是你的举手投足、巧笑倩兮、内在涵养，才让你身上穿载的服饰有了生命。
　　 各位时尚女子，你可以美得张扬，也可以美得含蓄；你可以将对美的理解发挥得淋漓尽致，也可以展现性情中的多面，美得活泼斑斓，或许，你根本就从未发现自己还可以这样美！
　　 陈丽卿老师正以她独特的影响力帮助每位女性找回自己的天生丽质，华人的穿衣品味若能得到全面的提升，她肯定是美丽而优雅的推手之一。
　　 陈丽卿女士的这套“时尚优雅系列”，用多幅精美的图片和优雅的文字为女性读者形象说明了何为“时尚优雅”，她根据多年形象设计的经验，为 “个人形象塑造”找到了六个切入点，即色彩、款式、配件、衣橱、搭配、礼仪，并从“时尚观点”的角度，深入浅出地让读者了解概念性的理论；而系统化的知识，则用“美丽秘笈”来倾囊相授；至于可以让读者自行俩你系的部分，就通过“优雅任务”来互动，字里行间充满了她智慧的结晶，以及想和读者内在、外在同步成长的用心，每个时尚、优雅的专业，女性，书柜里都应该要有这套实用又好看的书。
　　 本书献给准备破茧而出，蜕变成彩蝶的你；美丽沉睡已久，正努力想将它唤醒的你；内在繁花盛开，外表也将如花绽放的你；才华识见不凡，为梦想踏上征途的你；事业成就斐然，已染成为领导人物的你；当然还有那个用时尚优雅精神推动世界向美丽进化的你！

作者简介

陈丽卿，辅仁大学织品服装学士。美国亚历桑那大学织品服装硕士。在美国纽约服装学院深造。纽约服装设计师，自创Zoe Rao品牌，1989年-1995年在辅仁大学流行设计经营系兼任整体造型讲师。陈丽卿形象管理学院负责人。在娇点COSMO GIRL、marie claire、GQ、工商时报等杂志媒体任专栏作家。

目录

Chapter 1 魅力身材，从了解自己的特色开始
了解自己，是美丽的起点
时尚观点：女人之所以美丽，是因为知道自己美在哪里
优雅任务：找出你的体型
时尚小故事

Chapter2
五种基本体型的穿衣要诀
时尚观点：重塑体型，操之在我！
美丽秘笈：给草莓佳人的美丽礼物
给鲜绿丝瓜佳人的美丽礼物
给水蜜桃佳人的美丽礼物
给西洋梨佳人的美丽礼物
给可口可乐曲线瓶佳人的美丽礼物
身高不是距离，体重不是压力，重点在于身材比例
时尚观点：不是最后关头，绝不轻言整形！
时尚小故事

Chapter 3 百变款式，智慧穿出窈窕美感
隐藏在各种款式里的塑身法宝
时尚观点：百分百长裤，打造臀腿完美线条
……

前言/序言

《风格的演变：跨越时代的审美变迁》 导言：风格的呼吸与时代的脉搏 风格，这个看似抽象的概念，实则是人类文明、社会结构、技术进步与个体情感交织而成的具象表达。它如同空气一般，无声无息地渗透在人类活动的每一个角落，从宏伟的建筑到精巧的服饰，从磅礴的交响乐到简洁的诗句。本书《风格的演变：跨越时代的审美变迁》，旨在剥离浮华的表象，深入探究“风格”这一核心命题是如何诞生、演变、兴衰，并最终成为定义特定历史时期的文化DNA。我们不是在罗列风格清单，而是试图构建一个动态的、流动的历史图景，去理解为何在某一特定时刻，某种形式的表达会成为主流，而另一种形式则黯然退场。 本书的叙事将遵循时间的长河，从古典主义的严谨秩序，穿越巴洛克的繁复激情，抵达启蒙运动的理性之光，直至现代主义的激进解构，最终触及后现代的多元共生。每一个章节都将聚焦于风格转变背后的驱动力——社会政治的动荡、经济基础的更迭、哲学思潮的涌动，以及材料科学的突破。 第一部：秩序与信仰的基石——古典的凝视（公元前500年至公元1400年） 本部分着重考察早期文明中“风格”的建立过程，探讨其如何与宗教、政治权力紧密捆绑。 第一章：古希腊的和谐比例与理想主义 我们将从多立克、爱奥尼和科林斯柱式入手，解析古希腊人对“黄金分割”和“完美人体”的执着。这种对几何精确性的追求，并非单纯的美学偏好，而是源于毕达哥拉斯学派对宇宙秩序的哲学信仰。风格在这里是理性的、普世的，旨在传达永恒不变的真理。讨论将延伸至陶器纹饰和戏剧结构中对平衡感的强调，风格的建立，是对“混沌”的有效对抗。 第二章：罗马的实用主义与工程美学 罗马风格的诞生，是对希腊形式的继承与改造。本书将重点分析拱券、穹顶和混凝土技术如何催生出与帝国扩张相匹配的宏大风格。罗马的风格是权力的展示，是“效率美学”的早期范本。对比万神殿的内在空间处理与公共浴场的实用布局，理解风格如何在公共功能与象征意义之间找到平衡点。 第三章：中世纪的虔诚与象征主义 在基督教意识形态占据绝对主导的时代，艺术和建筑风格被赋予了明确的教化使命。从罗马式建筑的厚重与低矮，到哥特式大教堂的“向上提升”的垂直感，风格的变化直接反映了神学思想的演进。哥特式的飞扶壁和玫瑰窗不仅是工程奇迹，更是光线被神圣化的媒介。风格不再是模仿自然，而是构建一个通往超验世界的象征性路径。 第二部：感官的解放与理性的重构（公元1400年至1800年） 文艺复兴标志着人类主体性的回归，风格开始从绝对的宗教束缚中解放出来，转向对人性的探索和对古典范式的重新解读。 第四章：文艺复兴的回归与人文主义的注入 佛罗伦萨的复兴并非简单的模仿，而是用新的科学视角（透视法、解剖学）来重新组织视觉经验。布鲁内莱斯基的建筑复兴、达芬奇的“明暗对照法”，以及拉斐尔的和谐构图，共同确立了一种以人为中心、强调清晰结构和理性秩序的新风格。这种风格的成熟，标志着艺术家的地位从工匠提升为知识分子。 第五章：巴洛克的戏剧性与情感的张力 随着宗教改革带来的动荡和反宗教改革的需要，风格转向了强烈的戏剧性和感官冲击力。巴洛克是一种动态的、情绪化的风格。我们将分析贝尼尼雕塑中瞬间的捕捉、卡拉瓦乔作品中光影的尖锐对立，以及欧洲宫廷音乐中对情感的复杂表达。风格成为一种“说服”的工具，旨在唤醒观者的虔诚或崇拜。 第六章：洛可可的精致与启蒙的幽微 洛可可是对巴洛克宏大叙事的温柔反动。它以私密空间、精致装饰和轻盈色彩为特征，反映了贵族生活方式的转向。然而，与洛可可的甜腻并行发展的，是启蒙运动的理性主义。启蒙运动催生了新古典主义的回归，它以古希腊罗马的简洁、庄严和道德感，对抗洛可可的轻浮，预示着即将到来的社会革命。 第三部：工业时代的重塑与现代的诞生（1800年至1945年） 工业革命和两次世界大战彻底改变了社会结构和生产方式，风格不再是贵族的专利，而是大众传播与技术革新的产物。 第七章：浪漫主义的自我中心与异域情结 浪漫主义风格是启蒙理性泛滥后对个体情感、自然伟力以及“崇高”（The Sublime）的重新发现。风格从古典的规范中挣脱，拥抱不规则、热情和强烈的个人表达。我们将探讨英国风景画和德国诗歌中对“无限”的追求，以及这种风格如何反哺了民族主义情绪的形成。 第八章：折衷主义的繁荣与历史的拼贴 19世纪是风格的“博物馆时代”。由于工业化带来的财富积累，建筑和设计倾向于将不同历史时期的风格元素进行混合和引用——维多利亚哥特复兴、新文艺复兴等等。这种折衷主义风格的背后，是对快速变化的工业世界的一种文化锚定，试图通过引用“过去的安全感”来抵御现代性的焦虑。 第九章：现代主义的决裂：形式追随功能 现代主义是对所有历史包袱的彻底清算。从包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”口号，到勒·柯布西耶的“光线、空间、绿地”，风格被压缩到最纯粹的几何形态。我们将深入剖析这种风格选择背道：它是一种对大规模生产的适应，一种对装饰的道德批判，以及对人类未来社会秩序的乌托邦式构想。风格变得清晰、简洁、去个性化，强调材料的诚实性。 第四部：碎片化与后现代的迷宫（1945年至今） 二战后的世界，全球化加速，媒介技术爆炸，“风格”的概念开始瓦解，取而代之的是对意义本身的怀疑。 第十章：战后风格的冲突：有机与国际化 战后初期，风格出现了两条主要路径：一是以弗兰克·劳埃德·赖特为代表的有机建筑，强调与自然环境的融合；二是以密斯·凡德罗为代表的国际风格，将现代主义推向极致的玻璃盒子形态。我们将分析这两种风格在重建城市景观中的不同哲学立场。 第十一章：后现代的回归与意义的挪用 到了20世纪70年代，人们对现代主义的冷漠和普适性感到厌倦。后现代主义风格，以其对历史元素的戏仿、拼贴、反讽和装饰的重新启用，宣告了“宏大叙事的终结”。风格不再追求单一的真理，而是拥抱复杂性、矛盾性和地方性。 第十二章：当代：风格的消散与身份的重叠 当今的时代特征是“风格的极度去中心化”。随着数字技术和全球供应链的成熟，任何历史风格都可以被即时复制和引用。当代风格更多地体现为一种“混搭”（Hybridity）和“自我定义”。本书的最后将探讨，在信息爆炸的时代，真正的“风格”是否已经让位于“品味”（Taste）和“标签”（Branding），以及我们如何在这片风格的海洋中，重新定位自身的审美坐标。 结语：风格的未来语境 《风格的演变》试图证明，风格并非装饰，而是历史进程中最敏感的晴雨表。每一种风格的兴衰，都是对前一个时代精神内核的肯定或否定。理解风格的演变，即是理解人类精神寻求秩序、表达情感和建构身份的永恒努力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我对它的期待值其实是持保留态度的，毕竟现在市面上同类题材的作品实在太多了，大多都是千篇一律的套路和陈旧的叙事模式。然而，当我真正沉下心来阅读，才发现作者的笔触是如此的细腻和出乎意料。叙事的节奏感把握得极为老练，那种张弛有度的推进，让你在不知不觉中就被卷入了故事的核心地带。没有那种生硬的强行煽情，情感的流露都是水到渠成，仿佛作者只是一个旁观者，冷静地记录着那些发生在人性深处的微妙波动。角色的塑造更是立体得惊人，他们不是非黑即白的符号，而是充满了矛盾和挣扎的真实个体，他们的每一次选择、每一次犹豫，都让人产生强烈的共鸣。我特别喜欢作者在环境描写上的功力，那种对细节的捕捉，让场景仿佛获得了生命力，你几乎能闻到空气中弥漫的味道，感受到皮肤上拂过的微风。这种沉浸式的写作手法，使得阅读过程变成了一场探索，你不是在看故事，而是在亲身经历那些错综复杂的人生片段。读到某个转折点时，我甚至需要停下来，深吸一口气，整理一下刚才被信息量冲击后的思绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是它最令人耳目一新的地方。它既有古典文学的凝练和韵味，又巧妙地融入了现代口语的鲜活和灵动，形成了一种独树一帜的“新文体”。作者似乎对词语的驾驭达到了炉火纯青的地步，每一个动词、每一个形容词都像是经过了千锤百炼，用在了最恰当的位置，没有丝毫的冗余或堆砌。我经常会因为某个句子结构的美感而反复诵读几遍，那种节奏感和内在的韵律，让人读起来有一种莫名的愉悦感，仿佛在品尝一杯陈年的美酒，回味悠长。更难得的是，在保持语言高度艺术性的同时，作者并没有牺牲故事的流畅性。那些复杂的长句结构，最终都服务于信息传递和情绪烘托，读起来并不费力，反而增添了一种阅读的仪式感。相比那些为了追求“简单直白”而牺牲了表达深度的作品，这本书展现了一种令人敬佩的平衡感：既有深度思考的底色，又有极强的可读性。这种文字上的探索和创新，绝对是这本书最值得称道的一笔，它拓宽了我对当代文学语言可能性的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计实在太抓人眼球了，那种略带复古的油墨质感，配合着烫金的标题，一下子就能让人在书店里多停留几秒钟。我本来只是随便翻翻，但看到封面上那几行仿佛是从旧时代信件里裁剪下来的文字，就忍不住好奇心把它拿了起来。翻开扉页，作者的排版风格就展现出一种独特的匠心。他们没有采用时下流行的极简主义，而是更偏向于一种厚重、扎实的文学气息。内页的纸张选得很好，触感温润，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我尤其欣赏作者在章节标题的处理上，每一个标题都不是简单的概括，更像是一句引人遐想的诗句，让人在进入新内容之前，就已经在脑海中构建了一幅画面。装帧的工艺看得出是下了本钱的，书脊的线装非常牢固，即便是用力翻开，也丝毫没有松散的迹象，这种对细节的打磨，无疑提升了整体的阅读体验。虽然我还没有深入阅读具体内容，但仅仅是这本“物”本身的设计和制作水平，就足以让我给它一个极高的评价。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，那种实体书特有的分量感和气味，是电子阅读器永远无法替代的。这本书的出现，无疑是对当前快餐式阅读文化的一种温柔而坚定的反抗。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感到一种强烈的心灵震颤，这并非源于情节的跌宕起伏，而是源于它对一些宏大议题的深刻洞察力。作者似乎拥有一种超凡的穿透力，能够直抵人类经验中最核心、最本质的困境和追寻。书中探讨的主题——关于时间流逝的无奈、身份认同的模糊性、以及我们在巨大社会机器中的微小存在感——都以一种非常哲学化又不失人文关怀的方式呈现出来。它不提供简单的答案或救赎，而是将问题抛回给读者，让你带着书中给予的视角，重新审视自己的生活。这种“后劲”是这本书最厉害的地方，离开书本后，那些句子和场景依然会在脑海中盘旋，引发持续的自我对话。它成功地做到了文学作品的终极目标之一：改变你观察世界的方式。它教会我用更具包容性和复杂性的眼光去看待那些曾经轻易下定论的人和事。这是一本需要反复阅读、每一次都能挖掘出新层次意义的作品，它的价值远远超出了娱乐消遣的范畴，更像是一次深刻的智识洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这本书的布局简直是一部精妙的建筑设计图。它不是采用传统的线性叙事，而是通过多条看似独立却又暗中交织的线索，构建了一个宏大而复杂的内在世界。作者在不同时间点、不同人物视角之间切换得行云流水，那种过渡自然到让人几乎察觉不到明显的断裂感，但当你回过神来，会惊叹于所有碎片是如何完美地契合在一起的。这种非线性的叙事手法，极大地考验了读者的理解和耐心，但回报是巨大的——每一次线索的汇合点，都带来一种“原来如此”的震撼感。我尤其欣赏作者设置的那些“留白”之处，很多关键信息并没有直接点明，而是巧妙地隐藏在对话的潜台词、环境的暗示，甚至是叙事节奏的变化中，这极大地激发了读者的主动参与性，迫使我们去思考、去填补那些未被言说的部分。这种“共同创作”的阅读体验，是我很久没有感受到的了。这本书的结构不是简单的堆砌，而是一种精密的算法，所有元素都为了最终揭示主题而存在。