四手联弹精典曲选（第2集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛原 编

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• 钢琴联弹
• 四手钢琴
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• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴教材
• 合奏
• 二重奏
• 音乐会
• 练习曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034354

版次：1

商品编码：10641984

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：249

内容简介

　　出版这三本四手联弹作品，旨在为国内的钢琴与室内乐教学提供一种新的理念、方式与教材。鉴于国内四手联弹乐谱的相对缺乏，这三本四手联弹作品的选择尽量收录了西方各个时期伟大作曲家创作的经典的四手联弹作品。当然，纵观四手联弹作品的洋洋大海，真正既可谓四手联弹作品中的经典，又可谓作曲家本人作品中的代表作的作品并不多，算一算也就是舒伯特的嵇小调幻想曲》、《军队进行曲第一首》，勃拉姆斯的《21首匈牙利舞曲》及《16首圆舞曲》，德沃夏克的《8首斯拉夫舞曲》，及在此收录的几位法国作曲家如福雷、德彪西与拉威尔的作品。但没有达到“经典”地位的作品并不意味着它没有价值。相反地，这些作品以趣味教学为创作的首要目的，作曲家们在创作这些作品时以学习者脑心手的理解力与演奏水平及其发展为创作中心，这些作品之所以没有成为西方音乐作品的经典也恰恰说明了这些作品在初级与中级钢琴教学作品中的经典地位，也有力地说明了这些作曲家们不但是伟大的作曲家，而且也是伟大而谦虚的教育家这一事实。像这样的曲目有：海顿的《老师和学生》，贝多芬的《D大调奏鸣曲》及舒曼的四手联弹作品。当然，还有许多作品以合作与音乐趣味为创作的首要目的，是四手联弹作品中的佳作，比如莫扎特的作品，贝多芬的两首变奏曲，舒伯特的大部分四手联弹作品，门德尔松的《行板与变奏》，拉赫玛尼诺夫的四手联弹作品。当然，四手联弹的文献远远不止这些，这三本曲选只不过是为大家开启一扇新的大门，希望大家通过这三本乐谱走入一个崭新而丰富的学习、合作与娱乐的世界。

目录

1．21首匈牙利舞曲
2．16首圆舞曲（op．39）
3．6首东方图画即兴曲（Op．66）
4．为大孩子与小孩子创作的12首小品（Op．85）
5．行板与变奏（Op．83a）

前言/序言

钢琴二重奏的艺术：精选曲目与演奏技法解析 面向中高级学习者及钢琴教师的深度探索之作 本书汇集了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，为钢琴四手联弹（Piano Duet）这一独特组合量身定制的、最具代表性与艺术价值的经典作品。它并非单纯的曲目汇编，而是一本系统梳理四手联弹艺术精髓、深入剖析演奏技巧、并提供历史背景洞察的综合性教材与赏析指南。 一、 选篇宗旨与曲目构成 本书的选曲标准严格遵循“音乐性”、“技巧挑战性”与“二重奏的平衡性”三大原则，旨在为学习者提供一个从基础合作到登台演出的完整阶梯。我们精选的作品涵盖了不同风格、不同复杂度的篇章，确保学习者能够全面接触钢琴二重奏领域的精华。 （一）巴洛克与古典的清晰与对话： 本部分重点收录了如莫扎特（W.A. Mozart）早期为他与妹妹玛丽亚·安娜合作而作的几首奏鸣曲（K. 448, K. 380等选段），以及海顿（Joseph Haydn）少量但结构严谨的二重奏作品。这些作品要求演奏者对音型、对位清晰度有极高的要求，强调“呼吸一致”的默契，以及对主、伴奏声部清晰的界定。我们将详细分析如何通过触键的细微差别来凸显古典主义时期的透明质感。 （二）浪漫主义的色彩与情感张力： 浪漫主义是四手联弹蓬勃发展的黄金时期，作曲家们开始探索更宽广的音域和更复杂的和声。本书选入了舒伯特（Franz Schubert）的几首重要二重奏作品，特别是他后期作品中深沉、内省的情感表达。此外，我们还收录了勃拉姆斯（Johannes Brahms）的几部作品（如选自《德国的歌谣》的改编或其早期二重奏片段），重点解析其厚重的织体、密集的和声如何通过四只手巧妙地在同一键盘上展开。这部分强调的是色彩的融合与情感的共鸣。 （三） 拓展曲目：奏鸣曲式与变奏曲的结构分析： 为了拓宽学习者的视野，本书也适度引入了一些非标准曲式的四手联弹作品，例如选自特定幻想曲的乐章或结构严谨的变奏曲。这些作品要求演奏者不仅要有音乐感，更要理解曲式结构，确保在复杂对位中，听众依然能清晰把握作品的逻辑脉络。 二、 核心演奏技法深度解析 四手联弹的难度不仅在于分别掌握两份独立的乐谱，更在于如何实现“同一乐器上的双重控制”。本书将大量篇幅用于剖析以下关键技法： 1. 空间与平衡的物理学： 在同一个键盘上，两位演奏者如何分配物理空间以避免“打架”？我们将通过图示和详细文字说明，解释如何根据乐谱的织体（例如，高音区由A位演奏，低音区由B位演奏）来确定最佳的坐姿和手臂角度，尤其是在需要快速交替或同时触及极端音区时。 2. 触键的统一性与个性化： 音色匹配 (Timbre Matching)： 如何确保两位演奏者在演奏同一旋律或和弦时，其音色（音头、延音、释放）达到几乎无法区分的统一性？本书提出了特定的练习方法，如“同步呼吸练习”。 声部主导权的转移： 在进行复杂的对话性段落时，如何通过力度、时值的细微调整，明确地将“倾听者”转变为“陈述者”，实现声部的无缝交接。 3. 节奏的内化与弹性处理： 四手联弹是检验节奏准确性的试金石。书中详述了如何处理浪漫主义作品中常见的细微速度变化（Rubato），如何保证两位演奏者对节拍器的“内在感知”保持一致，避免出现“你快半拍，我慢一拍”的现象。特别是对于附点节奏和切分音型的处理，需要事先约定统一的“节奏参照点”。 4. 记谱法的解读与改编的艺术： 许多早期的四手联弹作品并非都采用现代通用的“上下位”或“分谱”形式。本书会教授如何快速解读不同历史时期的记谱习惯，并指导学习者如何在实践中对乐谱进行必要的标记，例如，清晰标示“谁的音符”、“谁的指法”，以提高排练效率。 三、 合作默契的培养与排练策略 钢琴二重奏的成功，一半在于技术，一半在于心理和合作。本书将合作视为一种表演艺术，并提供了实用的排练流程： 1. 独立准备 (Individual Mastery)： 强调在合奏前，每一位演奏者必须将自己的声部练习至“闭着眼睛也能弹奏”的程度。 2. 结构对位 (Structural Alignment)： 首次合奏的重点不是流畅，而是找出所有重要的交汇点（如重音、换气、速度变化点）并进行标记。 3. “弱势”声部的强化训练： 很多时候，合作的瓶颈在于其中一方的声部相对简单或处于伴奏地位，导致其放松警惕。本书强调即便是伴奏声部，也需用主奏声部同等的专注度去演奏。 4. 录音反馈与非语言交流： 鼓励使用录音设备检验平衡性，并训练如何在舞台上通过目光、身体的微小动作来传递演奏意图，减少因语言沟通带来的舞台紧张感。 通过对这些经典曲目的深入学习和对协作技法的系统训练，学习者将不仅能成功演奏这些作品，更能深刻理解钢琴二重奏这一独特音乐形式的魅力所在——即两位独立的个体，如何通过音乐的桥梁，创造出超越个体限制的、浑然一体的声音世界。本书旨在成为钢琴学习者通往更高层次二重奏艺术殿堂的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着“试试看”的心态拿到了这本《四手联弹经典曲选（第2集）》。我一直觉得四手联弹的乐谱，要么就是过于简单，缺乏挑战性，要么就是编排得过于复杂，难以落地。但这本书，着实给了我一个惊喜。它的选曲非常精妙，都是那些能让人一听就产生共鸣的旋律，而且编排上，既有能够让初学者感受到四手联弹乐趣的部分，也有能让有一定基础的演奏者找到挑战和提升的空间。我特别喜欢其中一些乐曲的声部设计，主旋律和副旋律之间的配合，层次分明，既能突出主要旋律的动人之处，又能让伴奏声部也散发出独特的魅力。我最近和我的钢琴老师一起排练了几首，老师也对这本书的编排赞不绝口，认为它既忠于原作，又巧妙地赋予了四手联弹的特色。这本书让我重新认识了四手联弹的魅力，也让我对未来的音乐实践有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《四手联弹经典曲选（第2集）》对我来说，简直是打开了音乐世界的一扇新大门！我一直对四手联弹怀有特别的情感，总觉得两个人默契地在同一架钢琴上奏响和谐的乐章，那种感觉既充满了分享的喜悦，又带着一种难以言喻的亲密。当我在书店偶然翻开这本第二集时，里面那些耳熟能详却又被重新演绎的经典旋律，瞬间就俘获了我的心。乐谱的编排非常用心，既保留了原作的精髓，又巧妙地为四手联弹设计了既有挑战性又充满趣味的声部。我特别喜欢其中一些乐曲的编配，主旋律和伴奏声部之间的呼应、对话，简直就像是两个灵魂在用音乐交流。我迫不及待地找来我的钢琴搭档，我们一起试奏了几首，那种默契的配合，指尖在黑白键上交织出的美妙音符，让我感到无比的满足和快乐。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一种连接人心的桥梁，它让我和我的朋友在音乐中找到了共同的语言和情感共鸣。对于热爱钢琴、热爱四手联弹的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着极度挑剔的听众，同时也是一个狂热的钢琴爱好者。当我得知有《四手联弹经典曲选（第2集）》出版时，我的好奇心被极大地勾了起来。我一直认为，四手联弹是钢琴演奏中最能体现人与人之间深度协作与沟通的艺术形式之一。这本选集，在我看来，是这场音乐对话的极佳载体。我仔细翻阅了其中的曲目，既有大家耳熟能详的旋律，也有一些我之前鲜少接触到的珍品，但它们都被巧妙地改编成了适合四手联弹的形式。最让我感到惊喜的是，一些看似难以驾驭的复杂作品，在经过精心编排后，变得既有演奏的挑战性，又不失其原有的艺术魅力。我尝试着弹奏了其中几首，无论是旋律的起伏，还是和声的交织，都处理得恰到好处，仿佛两位演奏者在舞台上进行着一场精彩绝伦的对话。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一份对四手联弹艺术的深度探索，它让我看到了音乐的更多可能性，也让我对未来的演奏充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本《四手联弹经典曲选（第2集）》的时候，心里还有些许的期待和审慎。毕竟，经典的重新演绎总是伴随着风险，能否在保留原作神韵的同时，又能为四手联弹注入新的活力，这才是关键。然而，翻开书页的瞬间，我就被深深吸引住了。曲目的选择非常到位，囊括了不少脍炙人口的篇章，而且改编的风格非常多样，既有宏大庄严的史诗感，也有轻快灵动的田园风。我尤其欣赏它在技术层面的设计，并没有一味地追求炫技，而是更注重旋律线条的清晰呈现和整体音响效果的平衡。即使是对我这样一位有着一定钢琴基础的演奏者来说，其中的一些乐句也需要精心的琢磨和练习，但这种适度的挑战反而更激发了我的演奏热情。更让我惊喜的是，书中的一些作品，在四手联弹的织体处理上，展现出了前所未有的创意，某些和声的运用和节奏的变奏，在原本的基础上增添了更丰富的色彩和层次感。这不仅是对经典的一次致敬，更是对其的创新和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，四手联弹的魅力在于那种“多一双耳朵，多一双手”的协作之美，而《四手联弹经典曲选（第2集）》恰恰完美地诠释了这一点。这本书的出现，对我来说，不仅仅是又一本乐谱的购入，更是我音乐生涯中一次重要的“重逢”。我喜欢它所收录的曲目，那种既有深度又不失广度的选择，让我觉得每一页都充满了探索的乐趣。我尤其欣赏它在编排上的匠心独运，那些巧妙设计的声部交织，让原本熟悉的旋律焕发出了新的生命力。我曾尝试着与我的朋友一起演奏其中的几首，那种指尖在琴键上的默契碰撞，仿佛是将两个独立的灵魂融合成了一个整体，奏响了令人心潮澎湃的乐章。这本书的出现，不仅满足了我对高品质四手联弹乐谱的渴求，更让我深刻体会到了音乐的分享与共鸣所带来的独特快乐。它让我更加坚信，音乐，最美的时刻，莫过于与他人一同创造。

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纸张、印刷、装祯俱佳。

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钢琴教学用书

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曲目编排极佳，权威出版社出品。

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