人人喜爱的长笛独奏曲选（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

丁铁宁 编

图书标签:

• 长笛
• 独奏
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 音乐教材
• 附带光盘
• 入门
• 练习
• 演奏

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039786

版次：1

商品编码：10848418

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：105

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《人人喜爱的长笛独奏曲选》编者富有教学实践经验，编者根据目前学生情况，精选部分广受欢迎的长笛独奏小品。曲目程度立足中级，也选入少量初级及中高级曲子。所选乐曲风格多样，曲集实用性强，附有钢琴伴奏谱、长笛分谱、示范及伴奏音响。

目录

铃儿响叮当
西班牙情歌
巴斯克舞曲
摇篮曲
小步舞曲（莫扎特）
间奏曲（一）
间奏曲（二）
小步舞曲（比才）
手鼓舞
小夜曲
土耳其进行曲
芦笛
荆棘鸟
莫利的主题曲
西西里舞曲
霍拉舞曲
柔板（莎莉）
泪光中
神秘园之歌
柔板（莫扎特）
幽思
野蜂飞舞

前言/序言

璀璨的交响：管弦乐的宏伟史诗 一卷跨越世纪的管弦乐经典，一场气势磅礴的听觉盛宴。 本书并非聚焦于单一乐器或特定流派的精巧编制，而是将读者领入一个更为广阔、更为辉煌的音乐疆域——管弦乐队的艺术殿堂。我们深入剖析了西方古典音乐发展史上，那些由宏大编制所催生的不朽杰作，探讨了作曲家如何驾驭数十种不同音色的乐器，编织出复杂、立体且充满戏剧张力的音乐画卷。 本书的结构设计，旨在提供一个既具学术深度又充满阅读乐趣的导览。它从巴洛克晚期管弦乐队的雏形开始，追踪其在古典主义时期（以海顿、莫扎特为代表）的结构定型，直至浪漫主义时期（贝多芬、勃拉姆斯、马勒）的极度扩张与个性解放，最终延伸至二十世纪初印象派及现代主义对管弦乐色彩的颠覆性探索。 第一章：管弦乐的黎明——巴洛克至古典的奠基 本章追溯了管弦乐队的起源，重点剖析了协奏曲（Concerto Grosso）与早期交响曲（Symphony）的结构差异。我们详尽考察了巴洛克时期，如维瓦尔第和巴赫，如何利用对位法和固定乐章形式（快-慢-快）来组织小型乐队，强调了数字低音（Basso Continuo）在统一声部中的核心作用。 随后，我们将目光投向古典主义的巨擘。海顿被誉为“交响曲之父”，他的作品如何系统化了快板呈示部、展开部和再现部的奏鸣曲式？莫扎特的管弦乐作品，如《朱庇特交响曲》，如何将古典的典雅与歌剧般的情感张力完美融合？本章深入分析了早期管弦乐队的编制标准——两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管或长笛、圆号，以及定音鼓——以及作曲家如何通过巧妙的配器法，赋予这些有限的乐器以无限的可能性。 第二章：浪漫的火焰——情感的火山与配器的革命 进入十九世纪，管弦乐队如同脱缰的野马，其规模和情感表达能力达到了前所未有的高度。本章的核心在于理解“浪漫主义”精神如何重塑了管弦乐的物理形态和审美目标。 贝多芬的遗产： 从第三号《英雄》开始，贝多芬如何打破了古典的界限？他引入了更激烈的和声冲突、更长的乐章结构，以及对铜管组和打击乐组更为激进的运用，预示着未来管弦乐的史诗化倾向。 配器法的精进与“音色画家”： 这一时期的重点是色彩的运用。柏辽兹的《幻想交响曲》被视为配器法历史上的里程碑。我们详细研究了他如何使用李斯特的“主导动机”（Idée Fixe）概念，并通过对不同乐器组的对比与融合，来描绘复杂的心灵景观。德彪西的《牧神午后前奏曲》在配器上则走向了另一种极端——不再追求力量的堆砌，而是追求细微的光影变化，探究长笛、单簧管、竖琴等木管与拨弦乐器在营造印象派朦胧感中的关键作用。 德奥传统的辉煌： 勃拉姆斯回归了巴赫与贝多芬的结构严谨性，但其管弦乐作品中蕴含的德意志民族精神和深沉的内省，需要更丰满的中低音声部支持。而马勒，作为最后一位“浪漫主义巨人”，其交响曲的编制动辄超过百人，并引入了人声（如第二、第八交响曲）和曼陀林等非常规乐器，探讨“世界尽头”的哲学命题。 第三章：色彩的探险——印象主义与二十世纪的结构重构 本章聚焦于管弦乐在现代主义浪潮中的转型。作曲家们开始质疑传统的功能和声体系，并将目光转向音色本身作为组织音乐的要素。 德彪西与拉威尔的调色盘： 德彪西的《海》是研究管弦乐音色变化、非传统调性组织以及对水波纹、光线等自然现象进行“声音转译”的典范。拉威尔在配器上的精确性与他那近乎病态的完美主义，使得他的管弦乐作品（如《波莱罗》）成为了研究重复、变奏与渐强的活教材。 斯特拉文斯基的革新与新古典主义： 从《春之祭》对原始节奏和野蛮和声的冲击，到他后期对早期管弦乐形式的回归，斯特拉文斯基展示了作曲家如何可以对传统乐队进行解构与重建。他精确、清晰的配器法，极大地影响了后世对管弦乐织体的处理。 序列主义与电子的边缘： 尽管电子音乐兴起，但许多作曲家，如勋伯格、韦伯恩，依然在尝试将十二音体系应用到管弦乐中，力求在音高控制与管弦乐的传统美学之间找到新的平衡点。本章也将简要讨论肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫如何在新旧观念的拉扯中，创造出具有强烈时代烙印的苏联管弦乐风格。 第四章：管弦乐队的“指挥家”——配器法理论与实践 本章将视角从作品转向幕后——指挥家与乐团首席所依赖的配器技术。我们不涉及具体乐谱分析，而是探讨配器学的核心原则。 1. 声部平衡与穿透力： 如何让大提琴组的抒情声部在百人乐队中依旧清晰可闻？如何让长号组的庄严宣告不至于淹没木管的微妙对位？这涉及到对乐器动态范围和频率位置的深刻理解。 2. 弦乐组的基石作用： 分析小提琴、中提琴、大提琴如何形成管弦乐的“和声基座”，以及“加弱音器”与“倍奏”在改变弦乐音色时的效果。 3. 木管组的色彩与衔接： 木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）如何通过它们的交叠和音色的渐变，实现从温暖到尖锐的平滑过渡。 4. 铜管组的力量与戏剧性： 从圆号的抒情性，到小号和长号的宣叙性，以及如何运用弱音器制造出特殊的“距离感”或“紧张感”。 本书的最终目的，是为读者提供一个理解管弦乐这一复杂艺术形态的框架。它不是一本关于如何演奏乐器的指南，而是关于如何聆听、欣赏和解码这部由人类智慧和精湛技艺共同构建的宏伟声音机器的钥匙。每一页都致力于揭示，作曲家们如何将抽象的音符转化为触动人心的史诗叙事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长笛演奏者，我在寻找一本能够系统性地涵盖各类风格、且兼具艺术性和演奏性的曲谱集。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》完全满足了我的需求。书中的曲目选择非常精妙，既有耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知但同样出色的作品，这极大地丰富了我的演奏曲目库。 我尤其喜欢书中对一些高难度曲目的收录，这些曲目不仅是对演奏技巧的挑战，更是对音乐理解和表现力的考验。我尝试着去练习其中几首，感觉自己的演奏水平得到了显著的提升。而且，书中的乐谱标注非常清晰，指法、呼吸、乐句的处理都有详细的提示，这对于我进行更深入的练习提供了极大的便利。 光盘的附赠更是让我感到惊喜，它提供了高质量的示范演奏，让我能够近距离地学习顶尖演奏家是如何处理乐曲的。我经常会反复聆听，对照乐谱，学习他们对音色、节奏、情感的把握，从而不断完善自己的演奏。这种“听”与“练”的结合，大大提高了我的学习效率。 这本书不仅是一本曲谱集，更像是一本长笛演奏的百科全书，它能够帮助我更全面地理解长笛独奏音乐的发展历程和不同风格的特点。我从中学习到了很多关于长笛演奏的技巧和理念，让我对这个乐器有了更深层次的认识。 我特别欣赏这本书的编排方式，它将不同时期、不同风格的作品有机地结合在一起，形成了一个流畅的音乐叙事。这使得读者在学习的过程中，能够更好地感受到长笛音乐的魅力和多样性，从而培养出更全面的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这套《人人喜爱的长笛独奏曲选》绝对是每个长笛学习者和爱好者不容错过的一笔宝藏！我拿到书的时候，就被它厚实的装帧和精美的设计所吸引，封面色彩柔和，标题清晰明了，一看就充满了艺术气息。翻开书页，首先映入眼帘的是精心挑选的曲目列表，从巴洛克时期的优雅到浪漫主义时期的热情，再到一些现代作曲家别具一格的创作，几乎涵盖了长笛独奏曲的精华。我尤其惊喜地发现里面收录了我一直非常想挑战的几首高难度曲目，像德彪西的《亚麻色头发的少女》和弗朗克的小品，这些作品不仅旋律优美，而且对演奏技巧的要求很高，能在这本书里找到原版乐谱，简直是太棒了。 更让我欣喜的是，这本书还附带了一张高品质的光盘，这简直是锦上添花！光盘里收录了所有曲目的示范演奏，由一位功力深厚、感情充沛的长笛演奏家倾情演绎。我尝试着跟着光盘学习，第一次听到乐曲在耳朵里真实地“活”起来，那种感染力是纯粹的乐谱无法比拟的。演奏家对音色、呼吸、乐句的处理都恰到好处，仿佛每一个音符都在诉说着故事。我经常在练习过程中反复播放，仔细揣摩演奏的细节，学习它的气息控制、指法运用以及对乐句的处理方式。有时候，我会先听一遍，然后尝试自己演奏，再对照光盘进行对比，找出自己的不足之处，这种互动式的学习方式，比独自摸索效率高太多了。 我是一名初学者，之前接触长笛一段时间，但一直觉得自己的演奏比较生硬，缺乏音乐的灵动性。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》的出现，简直是为我量身定做的！我特别喜欢其中那些相对容易上手的曲目，它们的旋律都非常优美动听，即使是初学者也能很快掌握，并且能从中获得成就感。例如，书里收录的几首民谣改编曲，简单却不失韵味，让我体会到长笛演奏的乐趣，也让我对长笛这个乐器有了更深的感情。而且，这本书的排版非常清晰，五线谱和指法提示都很明确，这对于新手来说非常友好，可以减少很多不必要的摸索和困惑。 说实话，我之前在网上也找过一些长笛独奏曲的乐谱，但很多都不够系统，而且质量参差不齐。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》给我的感觉就非常专业和用心。从曲目的选择上，就能看出编者的深厚功底和对长笛音乐的深刻理解。它既包含了那些耳熟能详的经典作品，也收录了一些相对冷门但同样精彩的佳作，拓宽了我的音乐视野。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是一本曲谱集，它更像是一本音乐的百科全书，让我能够一步步地深入了解长笛独奏音乐的发展脉络和不同风格的特点。 作为一名多年的长笛爱好者，我一直致力于收集各种优秀的乐谱。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》是我近期最满意的一次购书体验。书的质量相当不错，纸张厚实，不易损坏，印刷清晰，即便长时间翻阅也不会感到疲劳。更重要的是，我非常看重曲目的权威性和演奏的可行性。这本书收录的曲目都是经过精心挑选的，无论是从音乐性还是从演奏技术上看，都极具代表性。而且，附带的光盘更是为我提供了极大的便利，能够听到专业演奏家的演绎，让我能够更准确地把握乐曲的风格和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能演奏一曲动人心弦的长笛独奏，但苦于找不到合适的曲谱。偶然间得知了这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》，它的名字就深深地吸引了我。拿到书后，我被里面收录的丰富曲目惊艳到了，从古典的浪漫到现代的创新，仿佛一扇通往音乐殿堂的大门在我面前徐徐展开。我尤其喜欢书里那些充满故事感的旋律，它们如同涓涓细流，缓缓地渗入心田，让我沉醉其中。每一个音符都像是经过精心雕琢的宝石，闪烁着迷人的光芒。 光盘的到来更是让我惊喜不已，这简直就是我最好的私人音乐老师！我经常在闲暇时，戴上耳机，让悠扬的长笛声充盈耳畔。光盘中的演奏，不仅仅是技巧的展示，更是情感的倾诉，让我深刻感受到长笛的魅力所在。我仔细聆听每一首曲子的处理，学习演奏者在气息、力度、节奏上的微妙变化，仿佛他们就在我耳边悉心指导。这种身临其境的学习体验，让我对长笛的理解更上一层楼。 我之前尝试过学习一些长笛曲目，但总觉得缺乏系统性，很多时候是零散的练习。这本书的出现，为我提供了一个非常完整的学习体系。它不仅有基础的曲目，还有一些难度适中的作品，让我能够循序渐进地提升自己的演奏水平。而且，每一首曲子都有详细的标记，比如指法、弓法、揉弦等，这些都大大降低了学习的难度，让我能够更专注于音乐本身。 对于我这样有点“选择困难症”的音乐爱好者来说，能够拥有这样一本集大成之作，简直太幸运了。它囊括了无数经典，让我在有限的时间里，能够接触到如此丰富的音乐宝藏。每次翻开这本书，都像是在进行一场奇妙的音乐旅行，充满了探索的乐趣和惊喜。 我特别欣赏这本书的编排方式，它不是简单地堆砌曲目，而是根据一定的逻辑顺序，将不同风格、不同时期的作品巧妙地串联起来，形成了一个流畅的音乐叙事。这使得读者在欣赏和学习的过程中，能够更好地理解长笛独奏音乐的发展和演变，从而形成一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的听众，虽然不直接演奏长笛，但我一直对长笛那纯净、悠扬的音色着迷。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》对我来说，就像是一份精心策划的长笛音乐沙龙邀请函。书中的曲目选择极为出色，几乎涵盖了我所有喜爱的长笛独奏作品，从巴洛克时期的精致到浪漫主义时期的热情，再到近现代的细腻，每首曲子都能勾勒出一幅生动的音乐画面。 我特别喜欢书中那些富有画面感的乐章，比如有些曲子听起来就像是潺潺流水，又有些曲子则仿佛是鸟儿在林间歌唱。我常常会在阅读乐谱的同时，想象着演奏者指尖下的跳跃，脑海中随之响起那美妙的旋律。这本书让我有机会深入了解那些曾经只在音乐厅中听闻的经典之作。 光盘的附赠更是让我这个“ armchair listener ”（ armchair listener 意指不亲身实践，只在舒适的环境中欣赏或评论的人）大呼过瘾。我可以直接听到每一首曲子的演绎，这对我理解音乐的层次感和演奏者的情感投入起到了至关重要的作用。我经常会把光盘当作背景音乐，在工作或休息时聆听，让长笛的纯净之音洗涤心灵。 我非常欣赏这本书的编撰者在曲目选择上的独具慧眼，它不仅仅是简单地罗列，而是带着一种对长笛艺术的敬意和热爱。这使得这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一部关于长笛独奏艺术的百科全书，能够让任何一位长笛爱好者，无论是否是演奏者，都能从中获得丰富的音乐滋养。 我尤其注意到，这本书的排版设计非常考究，乐谱不仅清晰，而且很多地方标注了演奏提示，这对于理解乐曲的深层含义非常有帮助，即使我不是演奏者，也能从中感受到作曲家和演奏者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我一直在寻找能够激发学生兴趣、同时又能提升他们演奏技巧的长笛教材。这本《人人喜爱的长笛独奏曲选》简直就是我教学路上的“及时雨”！我被书中收录的曲目深深吸引，它们的旋律优美动听，节奏富有感染力，非常适合作为学生们的课外练习曲目。我尝试着让我的几位学生试奏了其中一些曲目，他们都表现出了极大的热情和兴趣，纷纷表示想要继续深入学习。 光盘的附赠更是给我带来了极大的便利。我经常将光盘中的示范演奏作为导入，让学生们先感受乐曲的魅力，然后再进行具体的乐谱讲解和练习。这种“先听后练”的方式，能够有效地帮助学生建立对乐曲的整体印象，并激发他们主动探索音乐细节的欲望。而且，光盘中的演奏音质清晰，节奏精准，是很好的学习范例。 我非常注重学生们的音乐素养培养，而这本书所收录的曲目，无论是从音乐性还是从艺术性上，都具有很高的价值。它们能够帮助学生在演奏的同时，理解音乐的内涵，培养他们的乐感和审美能力。例如，书中收录的一些带有故事背景的曲目，我就以此为契机，引导学生去了解创作背景，从而更好地理解音乐的情感表达。 我个人也对长笛独奏曲有着浓厚的兴趣，这本书为我提供了一个绝佳的学习平台。我经常会在课后，对照乐谱和光盘，进行自我练习和提升。它不仅丰富了我的演奏曲目，也让我对长笛的演奏技巧有了更深入的理解。 让我印象深刻的是，这本书的排版设计非常人性化，乐谱清晰易读，即使是初学者也能轻松上手。而且，它收录的曲目难度跨度较大，既有适合入门的简单曲目，也有一些挑战性的作品，能够满足不同程度的学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

他们都已经年老，岁月遗弃了他们。他们不再高大强壮，不再有固执的坏脾气，不再有说不完的老故事。他们甚至快遗忘了一直引以为傲的整洁和坚韧。可总有点什么是他们不会忘怀的，譬如一个叫悦儿的小女孩他们永远不会忘记自己曾经把这个胖胖的小女孩举得高高的，乐呵呵地说着小女孩听不懂的成语，“悦儿是外公的无价之宝呀！”“悦儿是爷爷的掌上明珠喔！”。如今他们的悦儿已经成了他们的支点，成了他们在病痛和苍老中，在痴呆和遗忘中的精神支点。

评分☆☆☆☆☆

是本很不错的专业教材，很有价值。

评分☆☆☆☆☆

那一刻我是多么羡慕他，羡慕他沉沉的满满的担子，羡慕他那可以让人心安的肩膀。

评分☆☆☆☆☆

那一刻我是多么羡慕他，羡慕他沉沉的满满的担子，羡慕他那可以让人心安的肩膀。

评分☆☆☆☆☆

“你回去吧，我要等悦儿，悦儿说了要来的，我要拿麻花给她吃。”他手里捏着藏在衣兜里温热的麻花，抬头看了看时间，皱了眉头念叨着：“悦儿怎么还不来呢。”然后，又继续静默地等待。

评分☆☆☆☆☆

他们都已经年老，岁月遗弃了他们。他们不再高大强壮，不再有固执的坏脾气，不再有说不完的老故事。他们甚至快遗忘了一直引以为傲的整洁和坚韧。可总有点什么是他们不会忘怀的，譬如一个叫悦儿的小女孩他们永远不会忘记自己曾经把这个胖胖的小女孩举得高高的，乐呵呵地说着小女孩听不懂的成语，“悦儿是外公的无价之宝呀！”“悦儿是爷爷的掌上明珠喔！”。如今他们的悦儿已经成了他们的支点，成了他们在病痛和苍老中，在痴呆和遗忘中的精神支点。

评分☆☆☆☆☆

他们是我的支点，虽然他们和我生活在不同的时期，他们为生活奔波的时候我还未曾睁眼打量这个世界；而当我正值青春的时候，他们却已经随着年华的河流飘远。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

他是我的支点，虽然他苍老病态， 神态低迷。他就这样屈起病变的腿斜躺在床上。病痛把他折磨得不成样。动脉硬化，发现过晚。他只能看着着自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蚀心的疼痛让他难以入睡，每个每个夜晚都像是难渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒来已经是每天必经的叹息。