钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 巴赫
• 法国组曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 附光盘
• 钢琴教材
• 音乐学习
• 器乐演奏
• 巴洛克音乐

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508074702

版次：1

商品编码：11360969

包装：平装

丛书名： 钢琴家曲库

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》巴赫的这6首钢琴组曲，创作于作曲家在克滕安哈尔特的利奥波德亲王宫廷担任乐正一职时期。巴赫曾经依照那时的习惯将它们雅称为“羽管琴键组曲”，而标题“法国组曲”是后来才加上的，这可能是由于相对于规模比较大的《英国组曲》而言，《法国组曲》那洗练和舞曲化的处理。“组曲”一词在当时的解释是通过由相同曲调、且常为相关的主题材料而组成的一组舞曲。

目录

第一组曲　BWV812
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
小步舞曲l
小步舞曲Il
吉格
第二组曲　BWV813
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
歌调
小步舞曲
吉格
第三组曲　BWV814
阿勒曼德
厍朗特
萨拉班德
安格拉斯舞曲
小步舞曲
中段
吉格
第四组曲　BWV815
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
加沃特
小步舞曲
歌调
吉格
第五组曲　BWV816
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
加沃特
布列
鲁尔
吉格
第六组曲　BWV817
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
加沃特
波罗乃兹
小步舞曲
布列
吉格

弦音的低语：一部未曾探寻的古典音乐史诗 引言：跨越时空的音乐殿堂 本书并非对某一特定作曲家作品的汇编，亦非针对某一特定乐器演奏技巧的精深解析。相反，它是一部宏大的音乐史画卷，旨在带领读者穿越数个世纪的悠长时光，探访那些在西方古典音乐发展历程中留下深刻印记的伟大灵魂与他们的不朽之作。我们聚焦于那些被时间磨砺得愈发璀璨的音乐思想，那些塑造了今日音乐形态的理论基石，以及那些在特定历史背景下孕育出的艺术革命。 本书的叙事结构采用“主题式”而非“年代顺序式”，旨在揭示音乐形式、和声语言、以及美学观念之间复杂而精妙的相互关联。我们相信，真正的理解来自于对音乐语境的把握，而非孤立作品的罗列。 第一章：早期复调的黎明与格里高利圣咏的回响 本章将追溯西方音乐的源头，从古希腊的音律思想谈起，逐步深入中世纪的宗教音乐核心。我们将详细考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音线条之美，分析其文本与旋律的完美结合，及其如何奠定了西方音乐的呼吸节奏。 随后，我们将进入复调音乐的萌芽期——奥尔加农（Organum）的出现。这不是简单地讨论早期对位法的技术细节，而是深入探究“多声部”这一概念如何从神学观念中汲取灵感，象征着对单一权威的突破，预示着个人声音的觉醒。我们重点研究了圣马夏尔（St. Martial）和巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的代表人物，如莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。他们的作品，尤其是在节奏组织和声部独立性上的创新，是理解巴洛克时期复杂对位法的基础。 本章的视角是批判性的：我们试图理解，在缺乏现代记谱法（如五线谱成熟前）的情况下，音乐的精确性是如何被口传心授并最终固化的。 第二章：文艺复兴的和谐：人文主义与音乐的肖像 文艺复兴，是人类精神觉醒的时代。音乐不再仅仅是侍奉上帝的工具，它开始为人的情感和世俗生活服务。本章探讨了佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的辉煌成就，特别是约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）对音乐织体与文本表达的革命性处理。 我们详细分析了弥撒曲和经文歌（Motet）在这一时期的演变。重点不再仅仅是声部的交织，而是“模仿性对位”（Imitative Counterpoint）如何被运用以构建清晰的音乐结构，使得各个声部既相互独立又共同服务于中心思想。我们探讨了奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）作品中展现的情感色彩，以及他对不同语言（如拉丁语、法语、德语）音乐特性的敏锐把握。 此外，本章辟出专节，细致梳理了早期世俗音乐——如法国香颂（Chanson）和意大利维拉内拉（Villanella）的兴起。这些作品以其轻快、更接近口语化的旋律，揭示了贵族沙龙中对音乐审美趣味的转向。 第三章：巴洛克的前奏与意大利风格的崛起 巴洛克时期是音乐史上一次剧烈的风格转型。本章聚焦于这一转型的驱动力，特别是16世纪末期，意大利人如何为音乐注入新的戏剧性。 我们将深入分析“第二实践”（Seconda Pratica）的理论基础，以及它如何挑战了文艺复兴时期对和声纯净性的执着。蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）被视为这一变革的核心人物。我们不直接讨论他的特定歌剧，而是分析他如何通过不协和音的解决、情感的夸张表达以及“趋向式低音”（Basso Continuo）的建立，为后来的协奏曲和奏鸣曲奠定了和声基础。 本章特别关注歌剧这一全新体裁的诞生。它不仅仅是戏剧与音乐的结合，更是一种关于“听觉体验”的全新哲学。我们解析了咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的功用区分，以及它们如何共同推动叙事的发展，这为后世所有大型声乐作品的结构安排提供了蓝本。 第四章：结构与技术的交织：奏鸣曲式的诞生与器乐的解放 如果说早期的音乐是关于声音的堆砌与信仰的描绘，那么中后期古典主义时期则致力于结构与逻辑的完美。本章将重点阐述器乐创作如何摆脱对人声的依附，成为独立的艺术形式。 我们详尽剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的三个基本部分——呈示部、发展部、再现部——的内在逻辑和功能张力。这不是一份枯燥的曲式分析，而是对人类理性思维在音乐中体现的考察。我们分析了这一形式如何在器乐合奏，尤其是室内乐（如弦乐四重奏）中得到最纯粹的体现。 此外，本章探讨了协奏曲（Concerto）从巴洛克时期的“曲式协奏”（Concerto Grosso）向古典主义时期以独奏乐器为核心的“独奏协奏曲”的转变。这一转变代表了对个性表达（独奏者）与群体支持（乐队）之间关系的重新定义。我们将研究这一时期作曲家如何通过对对位法的精炼运用，在宏大的结构中保持织体的清晰度。 第五章：浪漫主义的激情与民族色彩的涌现 19世纪的音乐是个人主义的胜利。本章着眼于作曲家如何将内心深处的、不可言喻的情感转化为音符，以及音乐如何开始承载民族身份的重量。 我们分析了主导动机（Leitmotif）概念的出现，及其在叙事音乐中的潜力——即便是在非歌剧作品中，某一旋律片段也能成为特定情感或人物的“声音标签”。浪漫主义对和声语言的拓展是本章的重头戏，包括半音阶的广泛运用、和弦的模糊性，以及作曲家们如何故意模糊调性中心以制造悬念和情绪的波动。 更重要的是，本章探讨了民族乐派的兴起。这并非简单的民间旋律引用，而是作曲家如何将本国的民间节奏、音阶结构与学院派的作曲技术相结合，创造出具有强烈地方色彩和历史厚重感的作品。例如，东欧和北欧作曲家如何通过音乐书写家乡的广阔景观和神话传说。 结语：永恒的对话 本书试图构建的，是一幅多维度的音乐地图。它邀请读者跳出对任何单一曲目的聚焦，转而欣赏音乐史内在的、持续的对话——从单一到复调的飞跃，从宗教到世俗的转型，从结构到情感的倾斜。理解了这些驱动音乐演变的深层力量，任何一部伟大的音乐作品，无论其形式如何，其内在的逻辑和美学追求都将变得清晰可见。我们希望读者在合上书卷时，能以一种全新的、更具历史深度的视角去聆听和欣赏音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》并没有太高的期待，毕竟市面上类似的乐谱版本实在太多了，很难找到真正让我满意的。但当我拿到它之后，我的看法彻底改变了。首先，它的编排方式非常人性化，对于我这种业余爱好者来说，最大的困扰就是如何才能更有效地学习这些复杂的作品。这套书恰恰解决了这个问题。它不仅提供了清晰准确的乐谱，还附带了非常详尽的演奏提示，包括一些巴赫时期常用的演奏技巧和风格讲解，这对于理解和演绎这些作品至关重要。更让我惊喜的是，光盘中的演奏版本，选取的是一位我非常欣赏的钢琴家，他的演奏风格沉稳大气，对巴赫音乐的理解深刻而透彻，每一次的聆听都能让我受益匪浅。我尤其喜欢他处理赋格段落时的精妙之处，那种层层递进的逻辑性和清晰的声部线条，真的是一种享受。而且，这套书的装帧设计也很考究，拿在手里很有分量，一看就知道是经过精心制作的。我平时练习时，会把光盘放在一边，一边听一边对照乐谱，这种沉浸式的学习体验，让我对法国组曲的理解又上了一个台阶。我已经迫不及待地想把这些作品都烂熟于心，然后在键盘上重现巴赫的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》真是让我爱不释手！我一直对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的法国组曲，总觉得其中蕴含着一种独特的法式优雅与德国式的严谨，两者的完美结合造就了这些作品的非凡魅力。拿到这套书后，最吸引我的首先是它的装帧设计，简洁大方，充满艺术气息，摆在书架上立刻提升了整体的格调。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，乐谱的排版非常合理，无论是指法标注还是力度符号，都清晰可见，极大地便利了我的练习。我最看重的是其内容的权威性，据我了解，这套曲库在选谱和校订上都下了很大的功夫，力求呈现最接近巴赫原貌的音乐文本。光盘的加入更是锦上添花，能够听到专业演奏家对这些作品的演绎，这对于我理解乐曲的情感处理、节奏把握以及整体的艺术风格非常有帮助。我经常在练习前先听一遍光盘，然后再对照乐谱进行模仿和揣摩，这种“听学结合”的方式，让我在钻研巴赫音乐的道路上事半功倍。法国组曲的每个乐章都如同精致的画卷，或轻快活泼，或深沉内敛，每一次的演奏都能带给我全新的感悟。这套书不仅是练习的工具，更是一次与巴赫灵魂对话的旅程，让我深深沉醉其中，无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》完全超出了我的预期，给我带来了前所未有的音乐体验。作为一个对巴赫音乐情有独钟的乐迷，我曾经接触过不少版本的法国组曲乐谱，但这一套无疑是最让我满意的。首先，它的内容涵盖非常全面，不仅有高质量的乐谱，更重要的是，它提供了非常详细的演奏指导和背景信息。书中的许多细节，例如对巴赫时期演奏风格的阐述，以及对每个乐章的情感把握的建议，都为我这样的业余爱好者提供了巨大的帮助。光盘的加入更是让我惊喜，我一直都很欣赏这位演奏家的风格，他对于巴赫音乐的演绎，既充满了技术上的精湛，又饱含着深厚的艺术情感，能够听到他对于法国组曲的独特理解，对我而言是一种莫大的启发。我经常会在练习前，先仔细聆听光盘，去体会演奏家是如何处理每一个音符、每一个乐句的，然后再对照乐谱进行模仿和揣摩。这种“听”与“练”的结合，让我能够更快速、更准确地进入巴赫的音乐世界。这套书不仅仅是让我能够弹奏出这些优美的乐章，更是让我能够真正理解和感受巴赫音乐的灵魂，这才是最宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着深厚感情的听众，我对巴赫的法国组曲情有独钟，总觉得它们有着一种穿越时空的魔力。最近入手了这套《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》，给我带来了许多意想不到的惊喜。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的良师益友。我特别欣赏书中对每一个乐章的背景介绍和风格分析，这让我对巴赫创作这些作品时的心境和意图有了更深的理解。例如，对于《A小调第一组曲》中那些略带忧郁的赋格，我之前只是觉得好听，但读了书中的解读后，才意识到其中蕴含着巴赫更为个人化情感的流露。而附带的光盘，更是为我的音乐之旅增添了色彩。那位演奏家的演绎，既有对巴赫作品的尊重，又不失个人独特的艺术理解，特别是他对不同声部的处理，如同在描绘一幅幅生动的音乐画面，让我身临其境。我常常在夜晚，点上一盏台灯，在柔和的灯光下，一边聆听光盘，一边翻阅乐谱，感受巴赫音乐带来的宁静与深邃。这套书不仅丰富了我的音乐知识，更在潜移默化中提升了我的音乐品味。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴家曲库：巴赫法国组曲（附光盘）》这本书，我首先被它沉甸甸的分量和精美的外包装所吸引。这绝对不是一本普通的出版物，从封面到内页，都透着一股专业与精致。我一直以来都是巴赫的忠实粉丝，尤其是他的法国组曲，总觉得那是巴赫内心深处最纯净、最美好的情感流露。这套书的乐谱清晰易读，排版设计非常合理，让我这个视力不太好的老花眼也能轻松辨认。更值得称赞的是，它里面附带的光盘，收录的是一位我非常尊敬的钢琴家所演奏的版本。这位演奏家对巴赫音乐的理解可以说是炉火纯青，他的演奏，既有对原作的忠实还原，又充满了灵动与活力，每次听他弹奏，都能感受到一种前所未有的震撼。我尤其喜欢他在处理那些复杂的对位段落时，那种游刃有余的感觉，仿佛每一个声部都在他的指尖跳跃。这本书对于我这样想要深入研究巴赫作品的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我常常一边听着光盘，一边跟着乐谱尝试弹奏，虽然我的技艺尚有不足，但通过这种方式，我能更深刻地体会到巴赫音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

还不错，还没有开始学习。

评分☆☆☆☆☆

还不错，还没有开始学习。

评分☆☆☆☆☆

感觉还可以！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

宝宝学钢琴用得上，不错不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

质量好，正品，值得购买

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常方便，物美价廉，下次继续