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史季民，龚肇义 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声
• 对位
• 曲式
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673720

版次：1

商品编码：11405785

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-10-01

用纸：胶版纸

页数：181

内容简介

　　《乐理新教程》内容丰富、全面，观点新，资料新。不仅包含了系统的乐理知识精华，还增加了现代音乐的新知识、新观念；引进了当代科学上最新的研究成果，如现代音乐新记谱法、音色的新概念论述、电脑记谱方法及页面编辑操作、律学常识等一批拓展视野的新资料。
　　全书文字简洁易懂，知识实用，书中设有300多道习题，紧扣内容，书后还有上海音乐学院2002年和2003年本科、专科招生的乐理试卷，以及力度、速度、表情术语，乐曲、乐器名称，演奏、声乐方面术语等四个附录，有助于读者在音乐综合能力方面的提高。
　　《乐理新教程》为上海音乐学院理乐理课的专用教材，已经过了多年的教学实践的考验。
　　《乐理新教程》也适用于普通高校作为乐理选修课教材，更是报考音乐院校的学生在入学前深化乐理知识的首先读物。
　　新乐理课的青年教师，应该比别人多接触一些乐理教材，希望《乐理新教程》在提高教学质量上能对他们有所帮助。

目录

前言
上篇 教程
第1章 谱表
1）乐音 嗓音
2）音的性质
3）音名唱名基本音级半音全音
4）五线谱
5）谱号
6）高音谱表和低音谱表
7）大谱表
8）中央C八度
9）音的分组乐音体系音列
10）标准音
11）音域中音谱表次中音谱表
12）其他3种C谱表
13）不同谱表的位置关系
14）5种常用谱表的应用情况
15）联合谱表总谱分谱
16）记谱音 实音
第2章 音符休止符
1）单纯音符
2）音符之间的音值关系
3）附点音符复附点音符三附点音符
4）附点与符头的位置关系
5）音符的音高符干的方向
6）符尾的连写 符杠
7）符干的长度
8） 一行乐谱分写几个声部
9）延音线
10）连音线
11）休止符
12）附点休止符
第3章 拍子节拍节奏
1）拍子节拍节奏
2）强音小节小节线复纵线终线
3）节拍单节拍复节拍混合节拍
4）拍号
5）单拍子复拍子混合拍子
6）强位弱位
7）变拍子复拍号
8）不同拍子的组合交错拍子
9）呆周不同拍子单位的原因
10）打击音乐的记谱
11）节奏型
第4章 连音符音值组合法新式拍号
1）连音符
2）三连音
3）三等分原则下的二连音、四连音
4）连音符的特殊记谱
5）切分音
6）节拍重音切分重音
7）自由小节自由段
8）强起弱起
9）整小节休止
10）小节中音值组合法
11）单复拍子的另一种分类新式拍号
第5章 变音记号等音
1）变音记号
2）临时记号
3）调号
4）临时记号在调中实际意义
5）提示性临时记号
6）跨小节引起的记谱问题
7）双重监时记号
8）变化音级
9）等音
10）自然半音变化半音
第6章 大调小调
1）调式 调式音阶
2）调式变音
3）大调
4）小调
5）调式音级
6）调的五度相生调号的书写顺序
7）中音谱表及次中音谱表的调号写法
……
下篇 习题
附录

前言/序言

好的，这是一部关于古代中国哲学思想的深度研究著作的简介，名为《稷下学宫的幽光：先秦诸子思想的重构与对话》。 --- 稷下学宫的幽光：先秦诸子思想的重构与对话 书籍信息： 书名： 稷下学宫的幽光：先秦诸子思想的重构与对话 作者： [此处留空，以示严谨的学术性] 页数： 约 850 页 装帧： 精装，附有古籍插图与思维导图 内容概述： 本书并非对先秦诸子流派的肤浅罗列，而是一次深入稷下学宫“百家争鸣”核心现场的学术考古。它旨在超越传统教科书式的二元对立（如儒墨之辨、名法之争），通过细致的文本考证与跨学派的比较研究，重构出先秦思想体系之间复杂而精妙的互动网络。 第一部分：失落的论域与思想的土壤 本部分着重于还原“百家争鸣”发生的历史与思想背景。我们不再将战国视为纯粹的战乱时代，而是视之为中华文明思想成熟的“临界点”。 第一章：齐鲁之地的学术生态 详细考察了稷下学宫作为国家级智库的运作机制。重点分析了君王（特别是齐桓公、威王）如何通过设置“客卿”制度，构建了一种制度化的思想竞争环境。我们引入了对当时官方礼仪、宗庙祭祀文本的重新解读，以揭示这些仪式如何成为诸子思想论辩的“场域”。 第二章：原初文本的辨伪与重构 大量篇幅用于探讨诸子思想中那些失传或残缺的原始论述。例如，对《墨子佚文》中关于“非乐”观点的最新考证，以及对早期“性恶论”与“性善论”在语境中的差异化分析。本书采用了一种“碎片化证据整合”的方法，尝试还原孔孟荀早期思想在稷下交流中的原始样貌，而非后世儒家经典的定型版本。 第三章：非主流学派的可见性：农家、纵横家与小说家的再定位 传统史学往往将目光集中于儒、道、法、墨，而本书则将焦点投向了那些更具“实践性”的学派。对《尹文子》中关于“经、权、衡”的论述进行了系统梳理，探讨了农家思想如何影响了法家关于土地与赋税的政策建议。同时，深入剖析纵横家（如苏秦、张仪）的言说技巧，将其视为一种“实践认识论”的极致体现，而非仅仅是权谋的代名词。 第二部分：概念的交叉感染与理论的演化轨迹 这一部分是全书的核心，专注于揭示不同学派之间概念的“借用”、“转化”与“对抗”。 第四章：道、天、命的语义漂移 “道”的概念在老庄那里是本体论的终极，在儒家那里是伦理实践的指南，在阴阳家那里则成为了宇宙运行的规律。本书利用语义学工具，追踪了“道”在不同思想体系中的精确含义变迁。特别关注了老子思想对早期荀子“化性起务”中“性”的界定所产生的间接影响。 第五章：义与利：冲突中的共谋 义利之辩是先秦思想的永恒主题。本书的突破点在于，论证了墨家“兼爱”与法家“公利”之间，存在着一种形式上的相似性。通过对“义”与“利”的功利性后果的比较分析，探讨了儒家试图将“利”收编于“义”的努力，以及法家如何将“义”解构为最高效的“集体利益”。 第六章：名实关系的本体论张力 名家（公孙龙、惠施）的辩论常常被视为无用的文字游戏，本书则认为，他们对“共相”与“殊相”的探讨，是先秦哲学对世界本质结构最直接的本体论尝试。通过对比名家对“白马非马”的论证与《公孙龙子》中关于“龙”的论述，揭示了他们与后世认识论的深层联系，并阐明了这些辩论如何催生了法家对“名”与“实”精确界定的必要性。 第三部分：稷下的幽光与现代性的回响 最后一部分将视角拉回当代，探讨先秦思想的“活的传统”。 第七章：辩证法的萌芽：从“合同异”到“辩证思维” 分析了《庄子·齐物论》中对事物相对性的描述，并非简单的相对主义，而是一种积极的认识论姿态。重点考察了儒家在处理“中庸”时所体现出的对立面统一的早期萌芽。这种思维方式，与西方概念的辩证法之间，存在着何种结构性的异同。 第八章：治理模式的千年回响 将先秦诸子的理论应用于对现代国家治理模式的审视。探讨了道家“无为”思想在行政效率与个人自由之间的张力点，以及儒家“德治”在当代社会公正构建中的局限性与潜力。本书强调，理解先秦思想的“复调性”，是避免在现代政治实践中走向任何一种单一教条的关键。 结论：未竟的对话 总结了稷下学宫留给后世的遗产——即“在既定的传统中，保持批判性的反思”。本书认为，先秦诸子之间的互动，其价值不在于谁胜出了，而在于他们共同构建了一个极具张力和生命力的思想疆域，这个疆域至今仍是哲学探究的源泉。 --- 本书特色： 资料的广度与深度： 综合运用了《史记》、《吕氏春秋》、《荀子》、《庄子》以及近年出土竹简文献（如郭店楚简、上博简）进行交叉验证。 研究方法的创新性： 结合了历史文献学、概念史分析（Begriffsgeschichte）和比较哲学的方法，力求摆脱传统汉学研究的窠臼。 论证的严谨性： 拒绝使用任何现代哲学框架来“套用”先秦思想，而是坚持从先秦语境内部去理解其概念的生成与演变。 《稷下学宫的幽光》是一部献给所有对中国思想源头怀有敬畏与探究之心的读者、学者和研究生的学术力作。它不仅是对历史的追溯，更是对未来思想路径的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《乐理新教程》，还没来得及深入翻阅，但光是翻看目录和前言，就觉得作者的出发点很新颖。它似乎不像我之前看过的那些乐理书，只是一味地堆砌概念和公式，而是试图将理论与实践、知识与兴趣巧妙地结合起来。我特别期待书中关于“如何通过乐理理解和创作流行音乐”的那几个章节，很多时候学乐理感觉像是背单词，枯燥乏味，不知道这本书能不能提供一些更直观、更有趣的学习方法。我希望它能帮助我打破思维定势，不仅仅是认识音程、和弦，更能理解它们在不同音乐风格中的作用和情感表达。我对书中提到的“打破枯燥，激发灵感”这一点非常有共鸣，很多时候学乐理是为了更好地创作，但学习过程本身却扼杀了创作的冲动，希望这本《乐理新教程》能够成为一个真正的“助燃剂”，让我在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够系统性地梳理音乐理论的书，偶然间看到了《乐理新教程》。我比较关注书中是否能够对“音乐的结构与形式”进行深入的讲解。很多时候，我能听到一首歌曲，但却很难说清楚它为什么好听，它的结构是如何安排的，旋律和节奏是如何相互配合的。我希望这本书能够帮助我揭示音乐背后隐藏的逻辑和规律。我特别期待书中是否有关于“不同音乐时期风格的乐理特点”的论述，了解不同时代的音乐家是如何运用乐理来表达他们情感和思想的，这对我理解音乐史非常有帮助。总之，我希望这本《乐理新教程》能够不仅仅是一本乐理教材，更能成为一本引人入胜的音乐鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《乐理新教程》的时候，我本来没抱太大希望。市面上乐理书太多了，大多是同一个模子刻出来的，要么过于艰深，要么过于肤浅。但这本书的排版和设计倒是挺吸引人的，不像传统教科书那样死板，字体大小、行间距都比较舒适，偶尔还会穿插一些图示，感觉作者在编排上花了不少心思。我尤其关注其中关于“现代和声与编曲技巧”的部分，现在很多音乐的编曲都越来越复杂，传统的和声理论似乎有些跟不上趟了。我希望这本书能在这个方面有所突破，提供一些当下流行的和声进行和配器思路。我已经迫不及待想对照着一些自己喜欢的歌曲来分析一下，看看书里的理论能不能解释得通，甚至给我一些新的启发。毕竟，学乐理最终还是要落到听和奏上，理论只有转化为实践，才是有意义的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习过一些基础乐理的人，我购买《乐理新教程》更多的是希望能够拓宽自己的视野，学习一些更深层次的音乐理论知识。我一直对曲式分析和复调音乐的理论特别感兴趣，但市面上的相关书籍往往写得过于专业，让我难以消化。我希望这本《乐理新教程》能够在这方面有所建树，能够用更通俗易懂的语言来解释这些复杂的概念，并且提供一些经典作品的分析案例。我特别关注书中是否有关于“音乐分析方法论”的内容，这对于我理解和欣赏不同风格的音乐至关重要。如果这本书能够帮助我建立起一套科学的音乐分析体系，那我绝对会大力推荐它。

评分☆☆☆☆☆

《乐理新教程》的封面设计挺简洁大气的，让我对它的内容产生了一些好奇。我一直觉得乐理学习是一个循序渐进的过程，但很多教程往往直接跳到一些比较复杂的概念，让初学者望而却步。我特别希望这本书能在这方面做得更好，能够从最基础的乐理概念讲起，一步一个脚印，让那些对乐理一无所知的朋友也能轻松入门。我比较在意的是书中是否会有一些“实操性”的内容，比如一些基础的乐器演奏技巧练习，或者简单的作曲小练习。光是死记硬背一些理论知识，很难在实际应用中发挥作用。如果这本书能提供一些结合实际操作的例子，那就太棒了。我希望它能成为我音乐学习道路上的一个得力助手，而不是又一本压在书架上的“摆设”。

评分☆☆☆☆☆

不错，比较简单

评分☆☆☆☆☆

货很不错，发货也很快哦！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈

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儿子上学要用的

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很详细

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，速度很快，很快就收到货了，不错。

评分☆☆☆☆☆

商品很不错，麻烦商家了，非常感谢！

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，我喜欢。特别好！

评分☆☆☆☆☆

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