色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭

色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

飛樂鳥工作室 著
圖書標籤:
  • 繪畫入門
  • 色鉛筆
  • 繪畫技巧
  • 藝術
  • 手繪
  • 零基礎
  • 繪畫教程
  • 繪畫素材
  • 休閑愛好
  • 藝術學習
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 中國水利水電齣版社
ISBN:9787517013129
商品編碼:1066942382
齣版時間:2013-12-01

具體描述

作  者:飛樂鳥工作室 著作 定  價:45 齣 版 社:中國水利水電齣版社 齣版日期:2013年12月01日 頁  數:192 裝  幀:平裝 ISBN:9787517013129 暫無

內容簡介

暫無
《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》是一本專為初學者量身打造的色鉛筆繪畫指南。它並非僅僅羅列各種技巧,而是通過係統性的講解和循序漸進的練習,幫助讀者從零開始,逐步建立起對色鉛筆繪畫的信心和熟練度。本書旨在讓你真正“玩轉”色鉛筆,享受創作的樂趣,無論你是否有任何繪畫基礎,都能在這本書中找到屬於自己的學習路徑。 基礎概念與工具的深度解析 在正式開始繪畫之前,本書會首先帶你認識色鉛筆的世界。這部分內容詳盡而實用,絕非簡單的“你需要這些工具”的陳述,而是深入探討瞭每一種工具的特性以及它們在繪畫過程中扮演的角色。 色鉛筆的種類與選擇: 你會瞭解到市麵上常見的色鉛筆類型,例如水溶性色鉛筆、油性色鉛筆,以及它們各自的特點,比如色彩飽和度、暈染效果、筆觸感等。本書會基於實際繪畫需求,給齣不同類型色鉛筆的優缺點分析,並提供購買建議,幫助你根據自己的預算和喜好,選擇最適閤入門的色鉛筆。我們會討論一些知名品牌,分析它們的色彩錶現力、易用性以及在不同繪畫風格下的適用性,讓你不再為琳琅滿目的選擇而迷茫。 畫紙的選擇與考量: 畫紙的質地、厚度和錶麵紋理對色鉛筆的著色效果有著至關重要的影響。本書會詳細講解不同類型的畫紙,例如水彩紙、素描紙、卡紙等,分析它們的吸水性、平滑度、耐磨損性以及對色彩堆疊的影響。我們會提供實際的測試案例,讓你直觀地看到不同紙張呈現齣的色彩差異和筆觸質感,從而學會如何根據繪畫內容選擇最閤適的畫紙。 其他輔助工具的妙用: 除瞭色鉛筆和畫紙,一些看似不起眼的輔助工具也能極大地提升繪畫體驗。本書會介紹橡皮擦(可塑橡皮、硬橡皮等)的正確使用方法,如何利用它們提亮畫麵、擦除錯誤,甚至創造齣特殊紋理。還會講解捲筆刀的選擇,不同類型的捲筆刀對筆尖的保持度和使用壽命的影響。此外,還會介紹一些隱藏的“小幫手”,例如噴槍(用於固定畫麵)、調色盤(用於濕畫法)等,讓你對色鉛筆的運用有更全麵的認識。 色彩的奧秘與運用 色彩是色鉛筆繪畫的靈魂,本書將帶領你深入探索色彩的本質,掌握科學的色彩運用方法。 色彩基礎理論的輕鬆入門: 你將接觸到基礎的色彩理論,如三原色、三間色、互補色、鄰近色等。但我們不會枯燥地講解理論,而是通過生動形象的圖示和實際案例,讓你理解色彩之間的關係,以及它們如何相互影響,産生不同的視覺感受。例如,我們會通過實例演示,讓你看到如何利用互補色來增強畫麵的對比度和視覺衝擊力,如何運用鄰近色來營造柔和、統一的氛圍。 色鉛筆的混閤與疊加技巧: 色鉛筆最迷人的地方在於其豐富的色彩疊加和混閤效果。本書將詳細介紹如何通過不同顔色的疊加,創造齣前所未有的色彩。我們會演示不同顔色在不同力度下的疊加效果,以及如何通過控製筆觸的走嚮和力度,實現色彩的平滑過渡和細膩變化。例如,你會學習到如何用黃色疊加上藍色來獲得綠色,以及如何在紫色上疊加上黃色來得到微妙的棕色係。 光影關係的視覺化理解: 光影是塑造物體立體感和真實感的關鍵。本書將從基礎的“光源”概念齣發,講解不同光源方嚮和強度對物體陰影、高光的形態和色彩的影響。我們會通過大量的繪畫實例,讓你直觀地理解,在色鉛筆繪畫中,如何運用色彩的深淺、明暗以及冷暖變化,來錶現物體的體積感和空間感。例如,我們會展示同一物體在頂光、側光、逆光下的不同錶現,以及如何用不同色調來模擬光綫照射在不同材質上的效果。 色彩情感的錶達: 色彩不僅僅是視覺的呈現,更能傳達情感。本書將引導你思考,不同的色彩組閤會引發怎樣的情緒聯想,例如溫暖的橙色、寜靜的藍色、熱情的紅色。通過分析經典作品和提供練習,你將學會如何運用色彩來烘托畫麵氛圍,錶達創作者的情感,讓你的作品更具感染力。 繪畫技法的循序漸進 掌握瞭基礎理論和色彩運用,本書將進入核心的繪畫技法教學,從最基礎的筆觸練習到復雜的畫麵錶現,每一步都清晰易懂。 基礎筆觸的訓練: 繪畫的起點在於掌握基本的筆觸。本書將從最簡單的直綫、麯綫、圓點、短綫等開始,引導你進行反復練習。我們會講解不同力度、不同方嚮的筆觸所産生的不同效果,例如輕柔的筆觸可以錶現細膩的質感,而力度較大的筆觸則能錶現粗獷的紋理。通過模仿和練習,你會逐漸熟悉色鉛筆的繪畫特性,讓你的綫條更加流暢、自然。 物體形狀與結構的刻畫: 無論是簡單的幾何體還是復雜的物體,掌握其基本形狀和結構是繪畫的關鍵。本書將從基礎的球體、立方體、圓柱體等開始,講解如何用色鉛筆去概括物體的基本形態,以及如何通過明暗和色彩的變化來錶現物體的體積感。我們會通過實例示範,講解如何分解復雜的物體為簡單的幾何形狀,並在此基礎上進行細節的添加和刻畫。 紋理與質感的錶現: 色鉛筆的魅力之一在於能夠細膩地錶現各種不同的紋理和質感,例如絲綢的光澤、木頭的粗糙、金屬的冰冷、皮膚的柔嫩。本書將針對不同的材質,提供具體的繪畫方法和色彩運用技巧。例如,我們會演示如何通過短而密集的筆觸來錶現毛發的蓬鬆感,如何用流暢的綫條和漸變的色彩來模擬絲綢的光滑感,以及如何通過點觸和細微的色彩變化來錶現皮膚的細膩質感。 景物與人物的繪製入門: 在掌握瞭基礎技法後,本書將引導你嘗試繪製更具象的畫麵。我們會從簡單的風景元素(如天空、雲朵、樹木、山石)開始,講解如何運用色鉛筆來錶現它們的色彩和形態。接著,會介紹人物繪畫的基礎,例如五官的結構和比例,麵部錶情的刻畫,以及膚色的調配。這些內容都將以簡單易懂的步驟和示範圖呈現,讓你能夠輕鬆上手。 實用的繪畫案例與進階指導 理論與技法相結閤,本書提供瞭一係列精心挑選的繪畫案例,涵蓋瞭各種常見的繪畫主題,讓你學以緻用。 不同主題的綜閤練習: 從靜態的靜物,到生動的動物,再到富有情感的人物,以及充滿意境的風景,本書都將提供詳細的繪畫步驟分解。每個案例都配有清晰的圖示和文字說明,從起稿、打底色、疊加色彩、刻畫細節到最後的光影調整,全程指導。 實用技巧與常見問題解答: 在每個案例的講解中,都會穿插一些實用的繪畫技巧,例如如何快速鋪設大麵積的底色,如何處理畫麵中的留白,如何避免色彩的“髒亂”。同時,本書還會針對初學者常遇到的問題,例如色彩不準、筆觸生硬、畫麵扁平等等,提供詳細的解答和改進建議。 創作思路的啓發: 除瞭具體的繪畫指導,本書也注重啓發讀者的創作靈感。我們會分析一些優秀作品的構圖、色彩和錶現手法,幫助你理解優秀作品的魅力所在,從而培養自己的觀察力和審美能力。同時,也會鼓勵你多進行寫生和速寫練習,從生活中尋找創作的素材和靈感。 學習的不僅僅是繪畫,更是觀察與錶達 《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》的目標是讓你掌握色鉛筆繪畫的技能,更重要的是培養你敏銳的觀察力和獨特的錶達能力。本書將引導你學會如何用眼睛去發現美,如何用色鉛筆去記錄和錶達你所看到的世界。通過這本書,你將不僅學會繪畫,更會開啓一段充滿樂趣和創造力的藝術之旅。它將是你堅實的夥伴,陪伴你從一個對色鉛筆感到好奇的初學者,成長為一名能夠自如運用色鉛筆錶達心中所想的創作者。

用戶評價

評分

我一直覺得自己是個“文藝細胞匱乏”的人,繪畫對我來說,就像是遙不可及的星辰大海。嘗試過幾次,總是以失敗告終,最後隻能把畫筆束之高閣。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,簡直就像是我繪畫道路上的一盞明燈,它用一種極其溫柔而又充滿力量的方式,把我這個曾經的“繪畫絕緣體”,領進瞭色彩斑斕的藝術世界。而且,“一本就夠瞭”的承諾,真的讓我省去瞭很多搜尋和篩選的煩惱。 這本書最讓我感到驚喜的地方,在於它對“新手友好度”的極緻追求。它從最最最基礎的元素講起,比如色鉛筆的種類、型號,以及它們各自的特性;紙張的選擇,不同的紙張對上色效果的影響;甚至是正確的握筆姿勢,筆尖的傾斜角度,對畫麵的錶現力有什麼不同。這些細節,在以前我看來是“可有可無”的,但看完這本書,我纔明白,原來它們纔是決定畫作成敗的關鍵。 我對書中關於“色彩搭配”的講解,簡直是“打開瞭新世界的大門”。它不是生硬的理論,而是通過大量的實例,告訴你如何去調和色彩,如何運用色彩的對比來增強畫麵的衝擊力,如何通過色彩的冷暖變化來營造氛圍。我以前總覺得綠色就是綠色,藍色就是藍色,但這本書讓我明白,即使是同一種顔色,通過與其他顔色的微妙搭配,也能産生韆變萬化的視覺效果。我跟著書裏的練習,嘗試給一個簡單的水果上色,第一次就能畫齣那種看起來水潤飽滿、富有光澤的感覺,這讓我驚喜不已。 這本書的步驟解析,堪稱“教科書級彆”的詳細。它選取瞭許多生活中常見又易於模仿的繪畫素材,比如可愛的動物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個素材,它都提供瞭非常詳盡的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在耐心指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

評分

我之前一直對繪畫抱有一種“可望而不可及”的心態,總覺得那是要有天賦的人纔能做的事情,尤其是我這種從小到大連簡單的火柴人都畫不好的人,更是不敢奢望能拿起畫筆畫齣什麼像樣的東西。但最近偶然翻到這本《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》,我的世界觀直接被顛覆瞭!它簡直就是為我這種“零基礎+無天賦”選手量身定做的,而且重點是,它真的“一本就夠瞭”,讓我對後續的學習都充滿瞭信心,不再需要大海撈針般的去尋找各種教程,這真的是太省心瞭。 這本書最讓我印象深刻的地方在於它極其詳盡的“基礎構建”。它不是那種直接丟給你一個復雜的物體讓你臨摹,而是從最最最基礎的“點、綫、麵”講起,然後循序漸進地引入“形狀”、“構圖”等概念。我之前以為畫畫就是把顔色塗上去,但這本書讓我明白,綫條的走嚮、粗細,形狀的比例,都蘊含著學問。它會教你如何運用不同的綫條來錶現不同的質感,比如用短促、粗糙的綫條錶現木頭的紋理,用流暢、細膩的綫條錶現絲綢的光澤。這些小細節,真的是太實用瞭! 而且,它對色彩的講解也絕對是“硬核”級彆的。我之前對色彩的認知,大概停留在“紅配綠狗屁不通”這種粗淺的理解上。但這本書記載瞭非常係統化的色彩理論,從色輪的構成、三原色、三間色,到冷暖色調的運用,再到色彩的對比、和諧等等,都有非常深入淺齣的講解。它還教會我如何通過“加白”和“加黑”來調整顔色的明度,以及如何利用“互補色”來增強畫麵的視覺衝擊力。我跟著書裏的一些色彩練習,終於能調齣自己想要的,而且看起來很舒服的顔色瞭,這對我來說簡直是飛躍。 這本書的步驟解析真的是達到瞭“手把手教學”的程度。對於每一個案例,它都會分解成若乾個小步驟,並且在每個步驟中都配有詳細的圖示和文字說明。告訴你這一步需要注意什麼,筆觸應該如何運用,顔色如何疊加。我跟著書裏的指示,一步一步地畫,感覺就像身邊真的有一個老師在指導我一樣,這種安全感和成就感是並存的。 我尤其喜歡它在講解“光影”部分的細緻。它會告訴你光源的方嚮、強弱,以及它如何影響物體錶麵的明暗變化。更重要的是,它會教你如何運用色鉛筆來錶現這種明暗層次,比如在暗部加入一些冷色調,在亮部加入一些暖色調,這樣畫齣來的物體就會顯得更加立體、更加生動。我嘗試畫瞭一個小小的橘子,以前畫齣來總是扁扁的,這次按照書裏的方法,竟然有瞭“滾圓”的感覺,真的太開心瞭。 另外,這本書在材質錶現方麵也做得非常齣色。它有專門的章節講解如何用色鉛筆畫齣不同材質的特點,比如柔軟的毛發、光滑的皮膚、粗糙的樹皮等等。它會告訴你不同的筆觸、不同的顔色疊加方式,能夠創造齣怎樣的視覺效果。我嘗試畫瞭幾片不同的葉子,從翠綠的嫩葉到枯黃的老葉,感覺都能畫齣那種獨特的質感,這讓我非常有成就感。 讓我感到驚喜的是,這本書並沒有把繪畫變成一件枯燥乏味的“技術活”。它在講解技巧的同時,也融入瞭許多關於“觀察”和“感受”的內容。它鼓勵我們要用心去觀察生活中的美好,去感受色彩帶來的情緒,去將自己的情感融入到繪畫中。這讓我覺得繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種情感的錶達,一種與世界對話的方式。 我一直認為,一本好的入門書,應該能激發讀者的興趣,而不是嚇退他們。而《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動有趣的語言,配以精美的插圖,讓我覺得學習繪畫是一件充滿樂趣的事情,而不是一項艱巨的任務。 這本書的排版設計也讓我非常滿意。紙張的厚度適中,印刷清晰,色彩還原度也很高,翻閱起來手感很好。而且,書中的案例也都是一些生活中常見又美好的事物,比如可愛的動物、誘人的食物、清新的花草,這些都能讓我們産生共鳴,更容易激發我們動手去畫的欲望。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,真的不愧於它的名字。它不僅為我這個繪畫小白打開瞭新世界的大門,更讓我看到瞭自己未來在繪畫領域的無限可能。我迫不及待地想要跟著這本書,一步步地解鎖更多的繪畫技巧,去描繪我心中所想,去記錄生活中的點滴美好。

評分

我一直以來都對繪畫有著莫名的情愫,總覺得那是一件充滿詩意和創造力的事情,但現實卻是,我連最簡單的火柴人都畫不好。當我看到《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書時,我心裏湧起瞭一絲希望,而且“一本就夠瞭”的承諾,給瞭我極大的鼓舞,讓我覺得這或許是我踏入藝術殿堂的第一塊敲門磚。看完這本書,我隻能說,它真的做到瞭! 這本書最讓我眼前一亮的,是它對“基礎理論”的梳理,簡直是“條理清晰、易於理解”。它沒有一開始就丟給你復雜的技法,而是從最最基礎的“色彩基礎”講起,比如色輪的構成、三原色、三間色,以及色彩的冷暖、對比、和諧等等。它用非常形象的比喻和生動的例子,讓我這個對色彩一竅不通的人,也能輕鬆理解。我跟著書裏的練習,嘗試調齣不同層次的綠色,用來畫樹葉,效果真的比我之前想象的要豐富得多。 我對書中“構圖和透視”的講解,簡直是“醍醐灌頂”。以前我畫畫,總感覺畫麵“亂糟糟”的,沒有重點。這本書教會我如何運用“黃金分割”、“三分法”等構圖原則,讓畫麵更具美感和層次感。它還用簡單的幾何圖形,來講解透視的原理,讓我明白如何讓畫麵中的物體看起來有遠近之分,更具立體感。 這本書的案例設計,簡直是“新手寶典”。它選取瞭許多生活中常見又易於描繪的主題,比如可愛的動物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個主題,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在一步一步地指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

評分

天呐,我終於找到一本能讓我心甘情願捧在手心的繪畫啓濛書瞭!之前嘗試過幾本,不是太枯燥,就是講得雲裏霧裏,看完還是不知道從何下手。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這個名字真的不是吹的,它徹底改變瞭我對“入門”這件事的看法。我一直覺得自己是完全沒有繪畫細胞的那種人,從小到大畫的東西都被老師拿來當反麵教材。但這本書,它就像一位溫柔又耐心的老師,一點點地引導我,讓我發現原來我也可以畫齣好看的東西。 最讓我驚喜的是,這本書不是那種隻講理論、不接地氣的教材。它從最基礎的握筆姿勢、色彩原理,甚至是紙張的選擇都講到瞭,而且用非常淺顯易懂的語言,配上清晰明瞭的插圖,讓你一眼就能明白。我記得我一開始連怎麼調齣想要的綠色都搞不清,這本書裏麵有專門講色彩搭配的部分,還教你如何通過不同顔色的疊加來獲得更豐富的色彩層次。我跟著它一步一步嘗試,真的畫齣瞭自己滿意的葉子,那一刻的成就感爆棚! 這本書還有一個特彆棒的點,就是它有很多循序漸進的練習。它不會一開始就讓你畫復雜的風景或者人物,而是從簡單的幾何圖形、水果、花朵開始。每個練習都有詳細的步驟解析,告訴你哪裏需要下筆,哪裏需要加重,哪裏需要暈染。我每次都能跟著書上的範例,一點點地模仿,直到畫齣差不多的效果。雖然我的作品和大師沒法比,但跟之前自己瞎畫比起來,簡直是天壤之彆。而且,它還鼓勵你發揮創意,在掌握基本技巧後,可以嘗試加入自己的想法,這讓我感覺繪畫不再是死闆的模仿,而是可以自由錶達的藝術。 我個人最喜歡的是它講解光影的部分。以前我總覺得陰影很難把握,畫齣來的東西總是顯得很“平”。這本書用瞭非常形象的比喻,比如把光比作一個射燈,解釋光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的陰影。然後,它還教你如何運用不同深淺的色鉛筆來錶現陰影的層次感,讓物體看起來立體起來。我試著畫瞭一個蘋果,第一次嘗試就比我以前畫得要生動很多,那種立體感真的讓我特彆開心。 而且,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書的排版和設計也做得非常用心。紙張的質感很好,翻閱起來很舒服,印刷也非常清晰,色彩還原度很高。我甚至可以把它當作一本觀賞性很強的畫冊來看。書中的案例也都很貼近生活,比如畫小貓、畫植物、畫食物,這些都是我們生活中經常能接觸到的東西,所以學起來更有親切感,也更容易産生繪畫的興趣。 我之前對於色鉛筆的認識,僅僅停留在“就是用彩色鉛筆畫畫”這個階段。看瞭這本書之後,我纔瞭解到色鉛筆的運用方式竟然有這麼多。它詳細介紹瞭乾畫法、濕畫法,以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質,比如毛茸茸的貓咪的毛發,或者光滑的水果錶麵。這些技巧我以前想都沒想過,但跟著書上的示範,我竟然也能畫齣來。 這本書讓我最大的改變,就是讓我不再畏懼繪畫。以前我總覺得繪畫是一門高深的藝術,需要天賦和多年的訓練。但這本書告訴我們,隻要有熱情,肯努力,任何人都可以學會繪畫。它給瞭我信心,讓我覺得我也可以成為一個能夠用畫筆錶達自己的人。 這本書的講解風格非常輕鬆活潑,沒有那種一本正經說教的感覺。它更像是一位朋友在和你分享繪畫的樂趣,告訴你一些小技巧,鼓勵你大膽嘗試。這種互動式的學習方式,讓我覺得非常舒服,也更容易將學到的知識內化。 我特彆喜歡書中關於“觀察力”的章節。它不僅僅是教你畫,更重要的是教你如何去“看”。它鼓勵我們要細緻地觀察物體的形狀、顔色、紋理,以及它們在光綫下的變化。這種觀察力的提升,不僅僅對繪畫有幫助,對我們日常生活中的其他方麵也很有啓發。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書不僅僅是一本繪畫教程,它更像是一扇通往藝術世界的大門。它用最簡單、最直接的方式,讓我感受到瞭繪畫的樂趣,也讓我看到瞭自己無限的可能性。我現在已經迫不及待地想要繼續探索色鉛筆的更多奧秘瞭!

評分

我曾經覺得,繪畫這件事情,大概是和我的生活絕緣的,就像聽懂高深物理學的概念一樣,對我來說遙不可及。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,就像一道溫暖的光,照進瞭我這個“黑暗角落”。我之前嘗試過幾本關於繪畫的書,要麼講得太理論化,讓我雲裏霧裏;要麼步驟太復雜,讓我望而卻步。但這本,它真的做到瞭“入門”,而且是那種讓你完全不害怕,甚至躍躍欲試的入門。 這本書的開篇,就讓我眼前一亮。它沒有上來就講什麼高深的理論,而是從最基本、最生活化的角度齣發,比如如何選擇閤適的畫筆,如何正確握筆,甚至是如何去“看”。它教我用“觀察者的眼睛”去審視身邊的物體,去發現它們隱藏的細節,比如同一片葉子,在不同的光綫下會呈現齣怎樣的色彩變化,它的邊緣是光滑還是鋸齒狀的。這種引導,讓我覺得繪畫不再是憑空想象,而是基於對現實世界的深刻觀察。 我對書中關於“色彩基礎”的講解尤其推崇。它沒有把色彩理論講得枯燥乏味,而是用瞭很多生動的比喻和實際的例子。比如,它會告訴你,為什麼暖色調的物體看起來會嚮前,而冷色調的物體會嚮後,以及如何在畫麵中運用色彩來營造空間感。我以前總覺得綠色就是綠色,紅色就是紅色,但這本書讓我明白,即使是同一種顔色,通過與其他顔色的搭配,也能産生韆變萬化的效果。跟著書裏的練習,我嘗試調齣不同層次的綠色,用來畫樹葉,效果真的比我之前想象的要豐富得多。 最讓我感到驚喜的是,這本書的案例設計得非常貼閤初學者的需求。它不是那種一開始就挑戰復雜風景或者人物的教程,而是從一些簡單的靜物開始,比如水果、花朵、簡單的卡通形象。每一個案例都提供瞭詳細的繪製步驟,從構圖、打草稿,到上色、細節刻畫,都一步一步地講解得很清楚。我跟著它畫瞭一個蘋果,第一次嘗試就畫齣瞭那種圓潤飽滿的感覺,我真的太激動瞭! 而且,這本書在講解“光影”的部分,簡直是我的“救星”。我以前畫東西,總是顯得很“平”,沒有立體感。這本書用瞭很多形象的比喻,比如把光綫比作舞颱上的聚光燈,然後教你如何根據光源的方嚮,來判斷物體上的明暗區域。更重要的是,它教你如何用色鉛筆的不同色調和筆觸,來錶現這種明暗層次,讓物體看起來更加生動、更加真實。 這本書還有一個非常貼心的地方,就是它會教你如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質。比如,畫毛茸茸的小動物,可以用輕柔、快速的筆觸來錶現毛發的蓬鬆感;畫光滑的水果錶麵,可以用細膩、平滑的筆觸來錶現它的光澤。這些看似微小的技巧,卻能讓你的畫作瞬間提升一個檔次,變得更加有質感。 我特彆喜歡書中的“創意啓發”部分。在掌握瞭基本技巧之後,它鼓勵我們不要拘泥於書上的範例,而是要大膽地發揮自己的想象力,去嘗試不同的色彩搭配,去創造屬於自己的獨特風格。這種開放式的教學,讓我覺得繪畫不再是死闆的模仿,而是一種自由的創造。 我曾經認為,繪畫是需要天賦的。但是,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,徹底打消瞭我的這個念頭。它讓我明白,隻要肯學習,肯練習,每個人都能畫齣屬於自己的精彩。它給我帶來的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是自信心的增強。 這本書的整體風格非常輕鬆愉快,語言錶達也十分生動形象,沒有那種枯燥乏味的理論堆砌。讀起來就像在和一位經驗豐富的朋友交流,很容易就能理解和接受。 最後,這本書的裝幀設計也讓我非常喜歡。紙張的質感很好,印刷清晰,色彩還原度也很高,整體感覺非常賞心悅目。我經常會忍不住拿起來翻閱,即使不畫畫,也是一種享受。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,絕對是我近期最滿意的一次閱讀體驗。它不僅讓我入門瞭色鉛筆繪畫,更讓我愛上瞭繪畫這件事情。我堅信,跟著這本書,我一定能不斷進步,畫齣更多讓我自己感到驕傲的作品。

評分

我一直覺得自己是個“動手白癡”,對於任何需要精細操作和藝術天賦的事情都敬而遠之。色鉛筆繪畫,在我看來更是遙不可及的藝術殿堂。但是,偶然間翻閱到《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,我簡直像是發現瞭新大陸!它用一種極其友善、接地氣的方式,將我這個完全的門外漢,一步步地領進瞭色鉛筆繪畫的奇妙世界。而且,“一本就夠瞭”這個承諾,真的讓我省去瞭很多不必要的迷茫和嘗試。 這本書最讓我贊嘆的地方,在於它對“基礎”的重視和細緻。它不像有些書那樣,上來就讓你畫復雜的物體,而是從最最最基礎的元素開始講起,比如如何選擇紙張,不同紙張的特性,對最終的繪畫效果有什麼影響;如何選擇不同型號的色鉛筆,以及它們的用途。然後,它還會教你最基本的握筆姿勢,以及用筆的力度和角度,對綫條和色彩有什麼影響。這些看似瑣碎的細節,卻是我之前完全沒有意識到的,但恰恰是這些基礎,決定瞭你後續能否畫齣好的作品。 我對書中關於“色彩原理”的講解,簡直是“醍醐灌頂”。它不是枯燥的理論堆砌,而是通過大量的實例和生動的比喻,來解釋色彩的構成、搭配和運用。比如,它會教你如何通過混閤不同顔色的色鉛筆,來調齣更豐富的色彩,如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍,以及如何通過色彩的飽和度和明度來錶現物體的質感。我跟著書裏的練習,嘗試給一個簡單的梨子上色,第一次就能畫齣那種看起來水潤飽滿的感覺,這讓我驚喜不已。 這本書的步驟講解,可以說是“手把手教學”的典範。它選取瞭許多生活中常見的、易於入門的繪畫素材,比如可愛的卡通人物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個素材,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得清清楚楚,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個老師在耐心指導一樣。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的畫,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

評分

我曾經以為,繪畫這件事,永遠不會與我這個“手工白癡”産生交集。看著彆人畫齣的精美作品,總是讓我隻能“望洋興嘆”。然而,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,徹底改變瞭我的想法。它就像一位循循善誘的老師,用最淺顯易懂的語言,最貼近生活的例子,把我這個完全的門外漢,一步步地帶入瞭色鉛筆繪畫的奇妙世界。而且,“一本就夠瞭”的承諾,讓我這種容易“三分鍾熱度”的人,也看到瞭堅持下去的希望。 這本書最讓我眼前一亮的,是它對“基礎知識”的講解,簡直是“細緻入微”。它不像有些書那樣,上來就講高深的理論,而是從最最基礎的“筆”和“紙”開始講起。比如,不同型號的色鉛筆,它們的特性是什麼,在繪畫中分彆有什麼作用;不同類型的紙張,比如光滑的、粗糙的,會對上色效果産生怎樣的影響。然後,它還會教你最正確的握筆姿勢,筆尖的傾斜角度,以及用筆的力度,這些細小的差彆,竟然能對畫麵的錶現力産生如此大的影響。 我對書中關於“色彩運用”的講解,簡直是“豁然開朗”。它不是枯燥的理論堆砌,而是通過大量的圖例和實際操作,來解釋色彩的原理,比如三原色、三間色,以及色彩的冷暖對比、互補色等等。它會教你如何通過混閤不同的色鉛筆,來調齣更豐富的色彩,如何利用色彩的明暗變化來錶現物體的立體感。我跟著書裏的練習,嘗試給一個簡單的花朵上色,第一次就能畫齣那種看起來生機勃勃、色彩鮮艷的效果,這讓我驚喜不已。 這本書的案例設計,堪稱“新手福音”。它選取瞭許多生活中常見的、容易入手的主題,比如可愛的卡通形象、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個主題,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在一步一步地指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

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我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往,但總覺得自己沒有天賦,害怕畫不好,所以一直沒有真正嘗試過。偶然間看到瞭《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,它的名字就深深地吸引瞭我,而且“一本就夠瞭”的承諾,讓我覺得這或許是我走嚮繪畫的第一步。看完這本書,我簡直相見恨晚,它完全顛覆瞭我之前對繪畫的認知,讓我覺得原來繪畫並沒有那麼難。 這本書最讓我印象深刻的是它對“基礎”的講解,堪稱“入門聖經”。它沒有上來就講復雜的構圖或者技巧,而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始,然後循序漸進地講解如何運用它們來構成圖形,如何通過綫條的變化來錶現物體的形狀和質感。我以前以為畫畫就是把顔色塗上去,但這本書讓我明白,綫條的運用纔是繪畫的靈魂。它教我如何用不同的綫條來錶現不同的材質,比如用粗糙的綫條錶現木頭的紋理,用流暢的綫條錶現絲綢的光澤。 我對書中“色彩理論”的講解,簡直是“茅塞頓開”。它沒有枯燥的理論,而是用非常生動形象的比喻,來解釋色彩的構成、搭配和運用。比如,它會教你如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍,如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的立體感。我跟著書裏的練習,給一個簡單的靜物上色,第一次就能畫齣那種看起來飽滿、富有光澤的感覺,這讓我驚喜不已。 這本書的案例設計,簡直是“新手專屬”。它選取瞭許多生活中常見的、易於描繪的主題,比如可愛的動物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個主題,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在一步一步地指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

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我曾經對繪畫抱有一種“可望而不可及”的幻想,總覺得那需要天賦和多年的刻苦訓練,而我,顯然不屬於這一類人。但《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,像一道曙光,照亮瞭我心中那片對藝術的嚮往。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這個名字,簡直就是為我這種“零基礎+沒耐心”的選手量身定製的,而且,“一本就夠瞭”的承諾,讓我看到瞭堅持下去的可能性。 這本書最令我贊嘆的,是它對“基礎功”的極端重視和細緻講解。它不是那種簡單粗暴地丟給你幾個技巧,而是從最最基礎的“筆觸”、“力度”以及“色彩的疊加”開始講起。它會教你如何正確地運用色鉛筆,不同的角度和力度會帶來怎樣的綫條變化,以及如何在紙上通過反復疊加來獲得更豐富的色彩層次。我之前畫畫,總是 the same old story,色彩平淡,缺乏生命力,這本書徹底解決瞭我的睏擾。 我對書中“色彩調配”的講解,簡直是“受益匪淺”。它沒有枯燥的理論,而是通過大量的實例,告訴你如何去調和色彩,如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍,如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的立體感。我跟著書裏的練習,給一個簡單的靜物上色,第一次就能畫齣那種看起來飽滿、富有光澤的感覺,這讓我驚喜不已。 這本書的案例設計,簡直是“新手友好的典範”。它選取瞭許多生活中常見的、易於描繪的主題,比如可愛的動物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個主題,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在一步一步地指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

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我一直覺得自己是個“手殘黨”,繪畫對我來說,就像是遙不可及的夢。每次看到彆人畫齣精美的作品,總是隻能在心裏默默羨慕。直到我發現瞭《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,它就像一道救贖的光,照亮瞭我對繪畫的渴望。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這個名字,簡直就是為我這種“想畫畫又怕學不會”的人量身定做的,而且,“一本就夠瞭”的承諾,給瞭我極大的信心。 這本書最讓我印象深刻的地方,在於它對“細節”的講解,堪稱“事無巨細”。它不僅僅是講一些抽象的理論,而是從最最基礎的“握筆姿勢”、“筆觸的輕重”講起。它會告訴你,不同的握筆方式,會如何影響綫條的流暢度;不同的筆觸力度,又會如何影響色彩的濃淡和質感。這些看似微不足道的細節,卻是我之前完全沒有意識到的,但它們對繪畫的效果卻至關重要。 我對書中“色彩的奧秘”的講解,簡直是“驚為天人”。它不是枯燥的理論,而是通過大量的圖例和實際操作,來解釋色彩的構成、搭配和運用。比如,它會教你如何運用色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍,如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的立體感。我跟著書裏的練習,給一個簡單的水果上色,第一次就能畫齣那種看起來水潤飽滿、富有光澤的感覺,這讓我驚喜不已。 這本書的案例設計,簡直是“新手福音”。它選取瞭許多生活中常見的、易於描繪的主題,比如可愛的動物、精緻的花卉、誘人的食物等等。對於每一個主題,它都提供瞭非常詳細的繪製步驟,從最初的構圖、輪廓的勾勒,到顔色的鋪陳、細節的刻畫,都解釋得非常清晰,並且配有精美的插圖,讓你一看就懂。我跟著它畫瞭幾次,感覺就像身邊真的有一個經驗豐富的老師在一步一步地指導我。 我特彆欣賞書中關於“光影錶現”的章節。以前我畫的東西,總顯得很“平”,缺乏立體感。這本書用通俗易懂的語言,解釋瞭光綫是如何照射到物體上的,以及不同角度的光綫會産生怎樣的明暗變化。更重要的是,它教我如何運用不同深淺的色鉛筆,以及不同的筆觸,來錶現物體的立體感和體積感。當我第一次成功地畫齣一個有立體感的球體時,那種成就感真的難以言喻。 讓我驚喜的是,這本書不僅教我如何畫,更教我如何“看”。它會引導我去觀察物體的形狀、色彩、紋理,以及它們在光綫下的細微變化。這種觀察力的培養,不僅讓我更能畫齣逼真的作品,也讓我對生活中的美有瞭更深刻的認識。 書中還提供瞭很多關於“材質錶現”的技巧。比如,如何用色鉛筆畫齣毛茸茸的動物毛發,如何畫齣光滑的金屬質感,如何錶現細膩的布料紋理。這些技巧,讓我的畫作瞬間變得更加生動和具有錶現力。 我一直認為,好的入門書,應該是能夠點燃學習者的興趣,而不是讓他們感到畏懼。《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,無疑做到瞭這一點。它用生動活潑的語言,配以賞心悅目的插圖,讓學習繪畫的過程充滿瞭樂趣。 而且,這本書的裝幀設計也很精美,紙張厚實,印刷清晰,色彩還原度很高。捧在手裏,本身就是一種享受。我經常會把它放在手邊,隨時翻閱,即使不畫畫,也能從中獲得靈感。 總而言之,《色鉛筆繪畫入門,一本就夠瞭》這本書,讓我這個曾經的“繪畫絕緣體”,成功地邁齣瞭第一步。它不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己無限的創造潛力。我非常推薦這本書給所有想要學習色鉛筆繪畫的朋友們。

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書不錯

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好書好書好書好書好書好書好書好書好

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學習中。。。。。。。

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書還可以,就是快遞太慢。。

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內容很好

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很好的書,正版價格也劃算,滿意!讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。

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內容很好

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老師推薦的,讓孩子看看。

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