色铅笔绘画入门,一本就够了

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飞乐鸟工作室 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517013129
商品编码:1066942382
出版时间:2013-12-01

具体描述

作  者:飞乐鸟工作室 著作 定  价:45 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2013年12月01日 页  数:192 装  帧:平装 ISBN:9787517013129 暂无

内容简介

暂无
《色铅笔绘画入门,一本就够了》是一本专为初学者量身打造的色铅笔绘画指南。它并非仅仅罗列各种技巧,而是通过系统性的讲解和循序渐进的练习,帮助读者从零开始,逐步建立起对色铅笔绘画的信心和熟练度。本书旨在让你真正“玩转”色铅笔,享受创作的乐趣,无论你是否有任何绘画基础,都能在这本书中找到属于自己的学习路径。 基础概念与工具的深度解析 在正式开始绘画之前,本书会首先带你认识色铅笔的世界。这部分内容详尽而实用,绝非简单的“你需要这些工具”的陈述,而是深入探讨了每一种工具的特性以及它们在绘画过程中扮演的角色。 色铅笔的种类与选择: 你会了解到市面上常见的色铅笔类型,例如水溶性色铅笔、油性色铅笔,以及它们各自的特点,比如色彩饱和度、晕染效果、笔触感等。本书会基于实际绘画需求,给出不同类型色铅笔的优缺点分析,并提供购买建议,帮助你根据自己的预算和喜好,选择最适合入门的色铅笔。我们会讨论一些知名品牌,分析它们的色彩表现力、易用性以及在不同绘画风格下的适用性,让你不再为琳琅满目的选择而迷茫。 画纸的选择与考量: 画纸的质地、厚度和表面纹理对色铅笔的着色效果有着至关重要的影响。本书会详细讲解不同类型的画纸,例如水彩纸、素描纸、卡纸等,分析它们的吸水性、平滑度、耐磨损性以及对色彩堆叠的影响。我们会提供实际的测试案例,让你直观地看到不同纸张呈现出的色彩差异和笔触质感,从而学会如何根据绘画内容选择最合适的画纸。 其他辅助工具的妙用: 除了色铅笔和画纸,一些看似不起眼的辅助工具也能极大地提升绘画体验。本书会介绍橡皮擦(可塑橡皮、硬橡皮等)的正确使用方法,如何利用它们提亮画面、擦除错误,甚至创造出特殊纹理。还会讲解卷笔刀的选择,不同类型的卷笔刀对笔尖的保持度和使用寿命的影响。此外,还会介绍一些隐藏的“小帮手”,例如喷枪(用于固定画面)、调色盘(用于湿画法)等,让你对色铅笔的运用有更全面的认识。 色彩的奥秘与运用 色彩是色铅笔绘画的灵魂,本书将带领你深入探索色彩的本质,掌握科学的色彩运用方法。 色彩基础理论的轻松入门: 你将接触到基础的色彩理论,如三原色、三间色、互补色、邻近色等。但我们不会枯燥地讲解理论,而是通过生动形象的图示和实际案例,让你理解色彩之间的关系,以及它们如何相互影响,产生不同的视觉感受。例如,我们会通过实例演示,让你看到如何利用互补色来增强画面的对比度和视觉冲击力,如何运用邻近色来营造柔和、统一的氛围。 色铅笔的混合与叠加技巧: 色铅笔最迷人的地方在于其丰富的色彩叠加和混合效果。本书将详细介绍如何通过不同颜色的叠加,创造出前所未有的色彩。我们会演示不同颜色在不同力度下的叠加效果,以及如何通过控制笔触的走向和力度,实现色彩的平滑过渡和细腻变化。例如,你会学习到如何用黄色叠加上蓝色来获得绿色,以及如何在紫色上叠加上黄色来得到微妙的棕色系。 光影关系的视觉化理解: 光影是塑造物体立体感和真实感的关键。本书将从基础的“光源”概念出发,讲解不同光源方向和强度对物体阴影、高光的形态和色彩的影响。我们会通过大量的绘画实例,让你直观地理解,在色铅笔绘画中,如何运用色彩的深浅、明暗以及冷暖变化,来表现物体的体积感和空间感。例如,我们会展示同一物体在顶光、侧光、逆光下的不同表现,以及如何用不同色调来模拟光线照射在不同材质上的效果。 色彩情感的表达: 色彩不仅仅是视觉的呈现,更能传达情感。本书将引导你思考,不同的色彩组合会引发怎样的情绪联想,例如温暖的橙色、宁静的蓝色、热情的红色。通过分析经典作品和提供练习,你将学会如何运用色彩来烘托画面氛围,表达创作者的情感,让你的作品更具感染力。 绘画技法的循序渐进 掌握了基础理论和色彩运用,本书将进入核心的绘画技法教学,从最基础的笔触练习到复杂的画面表现,每一步都清晰易懂。 基础笔触的训练: 绘画的起点在于掌握基本的笔触。本书将从最简单的直线、曲线、圆点、短线等开始,引导你进行反复练习。我们会讲解不同力度、不同方向的笔触所产生的不同效果,例如轻柔的笔触可以表现细腻的质感,而力度较大的笔触则能表现粗犷的纹理。通过模仿和练习,你会逐渐熟悉色铅笔的绘画特性,让你的线条更加流畅、自然。 物体形状与结构的刻画: 无论是简单的几何体还是复杂的物体,掌握其基本形状和结构是绘画的关键。本书将从基础的球体、立方体、圆柱体等开始,讲解如何用色铅笔去概括物体的基本形态,以及如何通过明暗和色彩的变化来表现物体的体积感。我们会通过实例示范,讲解如何分解复杂的物体为简单的几何形状,并在此基础上进行细节的添加和刻画。 纹理与质感的表现: 色铅笔的魅力之一在于能够细腻地表现各种不同的纹理和质感,例如丝绸的光泽、木头的粗糙、金属的冰冷、皮肤的柔嫩。本书将针对不同的材质,提供具体的绘画方法和色彩运用技巧。例如,我们会演示如何通过短而密集的笔触来表现毛发的蓬松感,如何用流畅的线条和渐变的色彩来模拟丝绸的光滑感,以及如何通过点触和细微的色彩变化来表现皮肤的细腻质感。 景物与人物的绘制入门: 在掌握了基础技法后,本书将引导你尝试绘制更具象的画面。我们会从简单的风景元素(如天空、云朵、树木、山石)开始,讲解如何运用色铅笔来表现它们的色彩和形态。接着,会介绍人物绘画的基础,例如五官的结构和比例,面部表情的刻画,以及肤色的调配。这些内容都将以简单易懂的步骤和示范图呈现,让你能够轻松上手。 实用的绘画案例与进阶指导 理论与技法相结合,本书提供了一系列精心挑选的绘画案例,涵盖了各种常见的绘画主题,让你学以致用。 不同主题的综合练习: 从静态的静物,到生动的动物,再到富有情感的人物,以及充满意境的风景,本书都将提供详细的绘画步骤分解。每个案例都配有清晰的图示和文字说明,从起稿、打底色、叠加色彩、刻画细节到最后的光影调整,全程指导。 实用技巧与常见问题解答: 在每个案例的讲解中,都会穿插一些实用的绘画技巧,例如如何快速铺设大面积的底色,如何处理画面中的留白,如何避免色彩的“脏乱”。同时,本书还会针对初学者常遇到的问题,例如色彩不准、笔触生硬、画面扁平等等,提供详细的解答和改进建议。 创作思路的启发: 除了具体的绘画指导,本书也注重启发读者的创作灵感。我们会分析一些优秀作品的构图、色彩和表现手法,帮助你理解优秀作品的魅力所在,从而培养自己的观察力和审美能力。同时,也会鼓励你多进行写生和速写练习,从生活中寻找创作的素材和灵感。 学习的不仅仅是绘画,更是观察与表达 《色铅笔绘画入门,一本就够了》的目标是让你掌握色铅笔绘画的技能,更重要的是培养你敏锐的观察力和独特的表达能力。本书将引导你学会如何用眼睛去发现美,如何用色铅笔去记录和表达你所看到的世界。通过这本书,你将不仅学会绘画,更会开启一段充满乐趣和创造力的艺术之旅。它将是你坚实的伙伴,陪伴你从一个对色铅笔感到好奇的初学者,成长为一名能够自如运用色铅笔表达心中所想的创作者。

用户评价

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我之前一直对绘画抱有一种“可望而不可及”的心态,总觉得那是要有天赋的人才能做的事情,尤其是我这种从小到大连简单的火柴人都画不好的人,更是不敢奢望能拿起画笔画出什么像样的东西。但最近偶然翻到这本《色铅笔绘画入门,一本就够了》,我的世界观直接被颠覆了!它简直就是为我这种“零基础+无天赋”选手量身定做的,而且重点是,它真的“一本就够了”,让我对后续的学习都充满了信心,不再需要大海捞针般的去寻找各种教程,这真的是太省心了。 这本书最让我印象深刻的地方在于它极其详尽的“基础构建”。它不是那种直接丢给你一个复杂的物体让你临摹,而是从最最最基础的“点、线、面”讲起,然后循序渐进地引入“形状”、“构图”等概念。我之前以为画画就是把颜色涂上去,但这本书让我明白,线条的走向、粗细,形状的比例,都蕴含着学问。它会教你如何运用不同的线条来表现不同的质感,比如用短促、粗糙的线条表现木头的纹理,用流畅、细腻的线条表现丝绸的光泽。这些小细节,真的是太实用了! 而且,它对色彩的讲解也绝对是“硬核”级别的。我之前对色彩的认知,大概停留在“红配绿狗屁不通”这种粗浅的理解上。但这本书记载了非常系统化的色彩理论,从色轮的构成、三原色、三间色,到冷暖色调的运用,再到色彩的对比、和谐等等,都有非常深入浅出的讲解。它还教会我如何通过“加白”和“加黑”来调整颜色的明度,以及如何利用“互补色”来增强画面的视觉冲击力。我跟着书里的一些色彩练习,终于能调出自己想要的,而且看起来很舒服的颜色了,这对我来说简直是飞跃。 这本书的步骤解析真的是达到了“手把手教学”的程度。对于每一个案例,它都会分解成若干个小步骤,并且在每个步骤中都配有详细的图示和文字说明。告诉你这一步需要注意什么,笔触应该如何运用,颜色如何叠加。我跟着书里的指示,一步一步地画,感觉就像身边真的有一个老师在指导我一样,这种安全感和成就感是并存的。 我尤其喜欢它在讲解“光影”部分的细致。它会告诉你光源的方向、强弱,以及它如何影响物体表面的明暗变化。更重要的是,它会教你如何运用色铅笔来表现这种明暗层次,比如在暗部加入一些冷色调,在亮部加入一些暖色调,这样画出来的物体就会显得更加立体、更加生动。我尝试画了一个小小的橘子,以前画出来总是扁扁的,这次按照书里的方法,竟然有了“滚圆”的感觉,真的太开心了。 另外,这本书在材质表现方面也做得非常出色。它有专门的章节讲解如何用色铅笔画出不同材质的特点,比如柔软的毛发、光滑的皮肤、粗糙的树皮等等。它会告诉你不同的笔触、不同的颜色叠加方式,能够创造出怎样的视觉效果。我尝试画了几片不同的叶子,从翠绿的嫩叶到枯黄的老叶,感觉都能画出那种独特的质感,这让我非常有成就感。 让我感到惊喜的是,这本书并没有把绘画变成一件枯燥乏味的“技术活”。它在讲解技巧的同时,也融入了许多关于“观察”和“感受”的内容。它鼓励我们要用心去观察生活中的美好,去感受色彩带来的情绪,去将自己的情感融入到绘画中。这让我觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达,一种与世界对话的方式。 我一直认为,一本好的入门书,应该能激发读者的兴趣,而不是吓退他们。而《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动有趣的语言,配以精美的插图,让我觉得学习绘画是一件充满乐趣的事情,而不是一项艰巨的任务。 这本书的排版设计也让我非常满意。纸张的厚度适中,印刷清晰,色彩还原度也很高,翻阅起来手感很好。而且,书中的案例也都是一些生活中常见又美好的事物,比如可爱的动物、诱人的食物、清新的花草,这些都能让我们产生共鸣,更容易激发我们动手去画的欲望。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,真的不愧于它的名字。它不仅为我这个绘画小白打开了新世界的大门,更让我看到了自己未来在绘画领域的无限可能。我迫不及待地想要跟着这本书,一步步地解锁更多的绘画技巧,去描绘我心中所想,去记录生活中的点滴美好。

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我一直觉得自己是个“文艺细胞匮乏”的人,绘画对我来说,就像是遥不可及的星辰大海。尝试过几次,总是以失败告终,最后只能把画笔束之高阁。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,简直就像是我绘画道路上的一盏明灯,它用一种极其温柔而又充满力量的方式,把我这个曾经的“绘画绝缘体”,领进了色彩斑斓的艺术世界。而且,“一本就够了”的承诺,真的让我省去了很多搜寻和筛选的烦恼。 这本书最让我感到惊喜的地方,在于它对“新手友好度”的极致追求。它从最最最基础的元素讲起,比如色铅笔的种类、型号,以及它们各自的特性;纸张的选择,不同的纸张对上色效果的影响;甚至是正确的握笔姿势,笔尖的倾斜角度,对画面的表现力有什么不同。这些细节,在以前我看来是“可有可无”的,但看完这本书,我才明白,原来它们才是决定画作成败的关键。 我对书中关于“色彩搭配”的讲解,简直是“打开了新世界的大门”。它不是生硬的理论,而是通过大量的实例,告诉你如何去调和色彩,如何运用色彩的对比来增强画面的冲击力,如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围。我以前总觉得绿色就是绿色,蓝色就是蓝色,但这本书让我明白,即使是同一种颜色,通过与其他颜色的微妙搭配,也能产生千变万化的视觉效果。我跟着书里的练习,尝试给一个简单的水果上色,第一次就能画出那种看起来水润饱满、富有光泽的感觉,这让我惊喜不已。 这本书的步骤解析,堪称“教科书级别”的详细。它选取了许多生活中常见又易于模仿的绘画素材,比如可爱的动物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个素材,它都提供了非常详尽的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在耐心指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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我一直觉得自己是个“手残党”,绘画对我来说,就像是遥不可及的梦。每次看到别人画出精美的作品,总是只能在心里默默羡慕。直到我发现了《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,它就像一道救赎的光,照亮了我对绘画的渴望。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这个名字,简直就是为我这种“想画画又怕学不会”的人量身定做的,而且,“一本就够了”的承诺,给了我极大的信心。 这本书最让我印象深刻的地方,在于它对“细节”的讲解,堪称“事无巨细”。它不仅仅是讲一些抽象的理论,而是从最最基础的“握笔姿势”、“笔触的轻重”讲起。它会告诉你,不同的握笔方式,会如何影响线条的流畅度;不同的笔触力度,又会如何影响色彩的浓淡和质感。这些看似微不足道的细节,却是我之前完全没有意识到的,但它们对绘画的效果却至关重要。 我对书中“色彩的奥秘”的讲解,简直是“惊为天人”。它不是枯燥的理论,而是通过大量的图例和实际操作,来解释色彩的构成、搭配和运用。比如,它会教你如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围,如何通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。我跟着书里的练习,给一个简单的水果上色,第一次就能画出那种看起来水润饱满、富有光泽的感觉,这让我惊喜不已。 这本书的案例设计,简直是“新手福音”。它选取了许多生活中常见的、易于描绘的主题,比如可爱的动物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个主题,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在一步一步地指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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天呐,我终于找到一本能让我心甘情愿捧在手心的绘画启蒙书了!之前尝试过几本,不是太枯燥,就是讲得云里雾里,看完还是不知道从何下手。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这个名字真的不是吹的,它彻底改变了我对“入门”这件事的看法。我一直觉得自己是完全没有绘画细胞的那种人,从小到大画的东西都被老师拿来当反面教材。但这本书,它就像一位温柔又耐心的老师,一点点地引导我,让我发现原来我也可以画出好看的东西。 最让我惊喜的是,这本书不是那种只讲理论、不接地气的教材。它从最基础的握笔姿势、色彩原理,甚至是纸张的选择都讲到了,而且用非常浅显易懂的语言,配上清晰明了的插图,让你一眼就能明白。我记得我一开始连怎么调出想要的绿色都搞不清,这本书里面有专门讲色彩搭配的部分,还教你如何通过不同颜色的叠加来获得更丰富的色彩层次。我跟着它一步一步尝试,真的画出了自己满意的叶子,那一刻的成就感爆棚! 这本书还有一个特别棒的点,就是它有很多循序渐进的练习。它不会一开始就让你画复杂的风景或者人物,而是从简单的几何图形、水果、花朵开始。每个练习都有详细的步骤解析,告诉你哪里需要下笔,哪里需要加重,哪里需要晕染。我每次都能跟着书上的范例,一点点地模仿,直到画出差不多的效果。虽然我的作品和大师没法比,但跟之前自己瞎画比起来,简直是天壤之别。而且,它还鼓励你发挥创意,在掌握基本技巧后,可以尝试加入自己的想法,这让我感觉绘画不再是死板的模仿,而是可以自由表达的艺术。 我个人最喜欢的是它讲解光影的部分。以前我总觉得阴影很难把握,画出来的东西总是显得很“平”。这本书用了非常形象的比喻,比如把光比作一个射灯,解释光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的阴影。然后,它还教你如何运用不同深浅的色铅笔来表现阴影的层次感,让物体看起来立体起来。我试着画了一个苹果,第一次尝试就比我以前画得要生动很多,那种立体感真的让我特别开心。 而且,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书的排版和设计也做得非常用心。纸张的质感很好,翻阅起来很舒服,印刷也非常清晰,色彩还原度很高。我甚至可以把它当作一本观赏性很强的画册来看。书中的案例也都很贴近生活,比如画小猫、画植物、画食物,这些都是我们生活中经常能接触到的东西,所以学起来更有亲切感,也更容易产生绘画的兴趣。 我之前对于色铅笔的认识,仅仅停留在“就是用彩色铅笔画画”这个阶段。看了这本书之后,我才了解到色铅笔的运用方式竟然有这么多。它详细介绍了干画法、湿画法,以及如何运用不同的笔触来表现不同的材质,比如毛茸茸的猫咪的毛发,或者光滑的水果表面。这些技巧我以前想都没想过,但跟着书上的示范,我竟然也能画出来。 这本书让我最大的改变,就是让我不再畏惧绘画。以前我总觉得绘画是一门高深的艺术,需要天赋和多年的训练。但这本书告诉我们,只要有热情,肯努力,任何人都可以学会绘画。它给了我信心,让我觉得我也可以成为一个能够用画笔表达自己的人。 这本书的讲解风格非常轻松活泼,没有那种一本正经说教的感觉。它更像是一位朋友在和你分享绘画的乐趣,告诉你一些小技巧,鼓励你大胆尝试。这种互动式的学习方式,让我觉得非常舒服,也更容易将学到的知识内化。 我特别喜欢书中关于“观察力”的章节。它不仅仅是教你画,更重要的是教你如何去“看”。它鼓励我们要细致地观察物体的形状、颜色、纹理,以及它们在光线下的变化。这种观察力的提升,不仅仅对绘画有帮助,对我们日常生活中的其他方面也很有启发。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一扇通往艺术世界的大门。它用最简单、最直接的方式,让我感受到了绘画的乐趣,也让我看到了自己无限的可能性。我现在已经迫不及待地想要继续探索色铅笔的更多奥秘了!

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我曾经对绘画抱有一种“可望而不可及”的幻想,总觉得那需要天赋和多年的刻苦训练,而我,显然不属于这一类人。但《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,像一道曙光,照亮了我心中那片对艺术的向往。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这个名字,简直就是为我这种“零基础+没耐心”的选手量身定制的,而且,“一本就够了”的承诺,让我看到了坚持下去的可能性。 这本书最令我赞叹的,是它对“基础功”的极端重视和细致讲解。它不是那种简单粗暴地丢给你几个技巧,而是从最最基础的“笔触”、“力度”以及“色彩的叠加”开始讲起。它会教你如何正确地运用色铅笔,不同的角度和力度会带来怎样的线条变化,以及如何在纸上通过反复叠加来获得更丰富的色彩层次。我之前画画,总是 the same old story,色彩平淡,缺乏生命力,这本书彻底解决了我的困扰。 我对书中“色彩调配”的讲解,简直是“受益匪浅”。它没有枯燥的理论,而是通过大量的实例,告诉你如何去调和色彩,如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围,如何通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。我跟着书里的练习,给一个简单的静物上色,第一次就能画出那种看起来饱满、富有光泽的感觉,这让我惊喜不已。 这本书的案例设计,简直是“新手友好的典范”。它选取了许多生活中常见的、易于描绘的主题,比如可爱的动物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个主题,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在一步一步地指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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我一直觉得自己是个“动手白痴”,对于任何需要精细操作和艺术天赋的事情都敬而远之。色铅笔绘画,在我看来更是遥不可及的艺术殿堂。但是,偶然间翻阅到《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,我简直像是发现了新大陆!它用一种极其友善、接地气的方式,将我这个完全的门外汉,一步步地领进了色铅笔绘画的奇妙世界。而且,“一本就够了”这个承诺,真的让我省去了很多不必要的迷茫和尝试。 这本书最让我赞叹的地方,在于它对“基础”的重视和细致。它不像有些书那样,上来就让你画复杂的物体,而是从最最最基础的元素开始讲起,比如如何选择纸张,不同纸张的特性,对最终的绘画效果有什么影响;如何选择不同型号的色铅笔,以及它们的用途。然后,它还会教你最基本的握笔姿势,以及用笔的力度和角度,对线条和色彩有什么影响。这些看似琐碎的细节,却是我之前完全没有意识到的,但恰恰是这些基础,决定了你后续能否画出好的作品。 我对书中关于“色彩原理”的讲解,简直是“醍醐灌顶”。它不是枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例和生动的比喻,来解释色彩的构成、搭配和运用。比如,它会教你如何通过混合不同颜色的色铅笔,来调出更丰富的色彩,如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围,以及如何通过色彩的饱和度和明度来表现物体的质感。我跟着书里的练习,尝试给一个简单的梨子上色,第一次就能画出那种看起来水润饱满的感觉,这让我惊喜不已。 这本书的步骤讲解,可以说是“手把手教学”的典范。它选取了许多生活中常见的、易于入门的绘画素材,比如可爱的卡通人物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个素材,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得清清楚楚,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个老师在耐心指导一样。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的画,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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我曾经觉得,绘画这件事情,大概是和我的生活绝缘的,就像听懂高深物理学的概念一样,对我来说遥不可及。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,就像一道温暖的光,照进了我这个“黑暗角落”。我之前尝试过几本关于绘画的书,要么讲得太理论化,让我云里雾里;要么步骤太复杂,让我望而却步。但这本,它真的做到了“入门”,而且是那种让你完全不害怕,甚至跃跃欲试的入门。 这本书的开篇,就让我眼前一亮。它没有上来就讲什么高深的理论,而是从最基本、最生活化的角度出发,比如如何选择合适的画笔,如何正确握笔,甚至是如何去“看”。它教我用“观察者的眼睛”去审视身边的物体,去发现它们隐藏的细节,比如同一片叶子,在不同的光线下会呈现出怎样的色彩变化,它的边缘是光滑还是锯齿状的。这种引导,让我觉得绘画不再是凭空想象,而是基于对现实世界的深刻观察。 我对书中关于“色彩基础”的讲解尤其推崇。它没有把色彩理论讲得枯燥乏味,而是用了很多生动的比喻和实际的例子。比如,它会告诉你,为什么暖色调的物体看起来会向前,而冷色调的物体会向后,以及如何在画面中运用色彩来营造空间感。我以前总觉得绿色就是绿色,红色就是红色,但这本书让我明白,即使是同一种颜色,通过与其他颜色的搭配,也能产生千变万化的效果。跟着书里的练习,我尝试调出不同层次的绿色,用来画树叶,效果真的比我之前想象的要丰富得多。 最让我感到惊喜的是,这本书的案例设计得非常贴合初学者的需求。它不是那种一开始就挑战复杂风景或者人物的教程,而是从一些简单的静物开始,比如水果、花朵、简单的卡通形象。每一个案例都提供了详细的绘制步骤,从构图、打草稿,到上色、细节刻画,都一步一步地讲解得很清楚。我跟着它画了一个苹果,第一次尝试就画出了那种圆润饱满的感觉,我真的太激动了! 而且,这本书在讲解“光影”的部分,简直是我的“救星”。我以前画东西,总是显得很“平”,没有立体感。这本书用了很多形象的比喻,比如把光线比作舞台上的聚光灯,然后教你如何根据光源的方向,来判断物体上的明暗区域。更重要的是,它教你如何用色铅笔的不同色调和笔触,来表现这种明暗层次,让物体看起来更加生动、更加真实。 这本书还有一个非常贴心的地方,就是它会教你如何运用不同的笔触来表现不同的材质。比如,画毛茸茸的小动物,可以用轻柔、快速的笔触来表现毛发的蓬松感;画光滑的水果表面,可以用细腻、平滑的笔触来表现它的光泽。这些看似微小的技巧,却能让你的画作瞬间提升一个档次,变得更加有质感。 我特别喜欢书中的“创意启发”部分。在掌握了基本技巧之后,它鼓励我们不要拘泥于书上的范例,而是要大胆地发挥自己的想象力,去尝试不同的色彩搭配,去创造属于自己的独特风格。这种开放式的教学,让我觉得绘画不再是死板的模仿,而是一种自由的创造。 我曾经认为,绘画是需要天赋的。但是,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,彻底打消了我的这个念头。它让我明白,只要肯学习,肯练习,每个人都能画出属于自己的精彩。它给我带来的,不仅仅是绘画技巧的提升,更是自信心的增强。 这本书的整体风格非常轻松愉快,语言表达也十分生动形象,没有那种枯燥乏味的理论堆砌。读起来就像在和一位经验丰富的朋友交流,很容易就能理解和接受。 最后,这本书的装帧设计也让我非常喜欢。纸张的质感很好,印刷清晰,色彩还原度也很高,整体感觉非常赏心悦目。我经常会忍不住拿起来翻阅,即使不画画,也是一种享受。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,绝对是我近期最满意的一次阅读体验。它不仅让我入门了色铅笔绘画,更让我爱上了绘画这件事情。我坚信,跟着这本书,我一定能不断进步,画出更多让我自己感到骄傲的作品。

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我一直以来都对绘画充满了向往,但总觉得自己没有天赋,害怕画不好,所以一直没有真正尝试过。偶然间看到了《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,它的名字就深深地吸引了我,而且“一本就够了”的承诺,让我觉得这或许是我走向绘画的第一步。看完这本书,我简直相见恨晚,它完全颠覆了我之前对绘画的认知,让我觉得原来绘画并没有那么难。 这本书最让我印象深刻的是它对“基础”的讲解,堪称“入门圣经”。它没有上来就讲复杂的构图或者技巧,而是从最最基础的“点、线、面”开始,然后循序渐进地讲解如何运用它们来构成图形,如何通过线条的变化来表现物体的形状和质感。我以前以为画画就是把颜色涂上去,但这本书让我明白,线条的运用才是绘画的灵魂。它教我如何用不同的线条来表现不同的材质,比如用粗糙的线条表现木头的纹理,用流畅的线条表现丝绸的光泽。 我对书中“色彩理论”的讲解,简直是“茅塞顿开”。它没有枯燥的理论,而是用非常生动形象的比喻,来解释色彩的构成、搭配和运用。比如,它会教你如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围,如何通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。我跟着书里的练习,给一个简单的静物上色,第一次就能画出那种看起来饱满、富有光泽的感觉,这让我惊喜不已。 这本书的案例设计,简直是“新手专属”。它选取了许多生活中常见的、易于描绘的主题,比如可爱的动物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个主题,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在一步一步地指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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我曾经以为,绘画这件事,永远不会与我这个“手工白痴”产生交集。看着别人画出的精美作品,总是让我只能“望洋兴叹”。然而,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,彻底改变了我的想法。它就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的语言,最贴近生活的例子,把我这个完全的门外汉,一步步地带入了色铅笔绘画的奇妙世界。而且,“一本就够了”的承诺,让我这种容易“三分钟热度”的人,也看到了坚持下去的希望。 这本书最让我眼前一亮的,是它对“基础知识”的讲解,简直是“细致入微”。它不像有些书那样,上来就讲高深的理论,而是从最最基础的“笔”和“纸”开始讲起。比如,不同型号的色铅笔,它们的特性是什么,在绘画中分别有什么作用;不同类型的纸张,比如光滑的、粗糙的,会对上色效果产生怎样的影响。然后,它还会教你最正确的握笔姿势,笔尖的倾斜角度,以及用笔的力度,这些细小的差别,竟然能对画面的表现力产生如此大的影响。 我对书中关于“色彩运用”的讲解,简直是“豁然开朗”。它不是枯燥的理论堆砌,而是通过大量的图例和实际操作,来解释色彩的原理,比如三原色、三间色,以及色彩的冷暖对比、互补色等等。它会教你如何通过混合不同的色铅笔,来调出更丰富的色彩,如何利用色彩的明暗变化来表现物体的立体感。我跟着书里的练习,尝试给一个简单的花朵上色,第一次就能画出那种看起来生机勃勃、色彩鲜艳的效果,这让我惊喜不已。 这本书的案例设计,堪称“新手福音”。它选取了许多生活中常见的、容易入手的主题,比如可爱的卡通形象、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个主题,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在一步一步地指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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我一直以来都对绘画有着莫名的情愫,总觉得那是一件充满诗意和创造力的事情,但现实却是,我连最简单的火柴人都画不好。当我看到《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书时,我心里涌起了一丝希望,而且“一本就够了”的承诺,给了我极大的鼓舞,让我觉得这或许是我踏入艺术殿堂的第一块敲门砖。看完这本书,我只能说,它真的做到了! 这本书最让我眼前一亮的,是它对“基础理论”的梳理,简直是“条理清晰、易于理解”。它没有一开始就丢给你复杂的技法,而是从最最基础的“色彩基础”讲起,比如色轮的构成、三原色、三间色,以及色彩的冷暖、对比、和谐等等。它用非常形象的比喻和生动的例子,让我这个对色彩一窍不通的人,也能轻松理解。我跟着书里的练习,尝试调出不同层次的绿色,用来画树叶,效果真的比我之前想象的要丰富得多。 我对书中“构图和透视”的讲解,简直是“醍醐灌顶”。以前我画画,总感觉画面“乱糟糟”的,没有重点。这本书教会我如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原则,让画面更具美感和层次感。它还用简单的几何图形,来讲解透视的原理,让我明白如何让画面中的物体看起来有远近之分,更具立体感。 这本书的案例设计,简直是“新手宝典”。它选取了许多生活中常见又易于描绘的主题,比如可爱的动物、精致的花卉、诱人的食物等等。对于每一个主题,它都提供了非常详细的绘制步骤,从最初的构图、轮廓的勾勒,到颜色的铺陈、细节的刻画,都解释得非常清晰,并且配有精美的插图,让你一看就懂。我跟着它画了几次,感觉就像身边真的有一个经验丰富的老师在一步一步地指导我。 我特别欣赏书中关于“光影表现”的章节。以前我画的东西,总显得很“平”,缺乏立体感。这本书用通俗易懂的语言,解释了光线是如何照射到物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的明暗变化。更重要的是,它教我如何运用不同深浅的色铅笔,以及不同的笔触,来表现物体的立体感和体积感。当我第一次成功地画出一个有立体感的球体时,那种成就感真的难以言喻。 让我惊喜的是,这本书不仅教我如何画,更教我如何“看”。它会引导我去观察物体的形状、色彩、纹理,以及它们在光线下的细微变化。这种观察力的培养,不仅让我更能画出逼真的作品,也让我对生活中的美有了更深刻的认识。 书中还提供了很多关于“材质表现”的技巧。比如,如何用色铅笔画出毛茸茸的动物毛发,如何画出光滑的金属质感,如何表现细腻的布料纹理。这些技巧,让我的画作瞬间变得更加生动和具有表现力。 我一直认为,好的入门书,应该是能够点燃学习者的兴趣,而不是让他们感到畏惧。《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,无疑做到了这一点。它用生动活泼的语言,配以赏心悦目的插图,让学习绘画的过程充满了乐趣。 而且,这本书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高。捧在手里,本身就是一种享受。我经常会把它放在手边,随时翻阅,即使不画画,也能从中获得灵感。 总而言之,《色铅笔绘画入门,一本就够了》这本书,让我这个曾经的“绘画绝缘体”,成功地迈出了第一步。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对绘画的热情,让我看到了自己无限的创造潜力。我非常推荐这本书给所有想要学习色铅笔绘画的朋友们。

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还行吧,不错不错不错

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还没看,应该可以,十个字

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好书好书好书好书好书好书好书好书好

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很好的书,正版价格也划算,满意!读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实,学习到不同的东西。高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。

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色铅笔绘画入门一本就够了 艺术 飞乐鸟工作室 正版图书

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还没看,应该可以,十个字

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内容很好

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书不错

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不错的,开始学学,为老年生活做准备

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