威尔第歌剧咏叹调集（男中音） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程达，程路 编

图书标签:

• 威尔第
• 歌剧
• 咏叹调
• 男中音
• 声乐
• 古典音乐
• 意大利歌剧
• 音乐书籍
• 艺术歌曲
• 歌唱教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963718

版次：1

商品编码：10674024

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院“211工程”三期资助项目

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：206

内容简介

　　原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。
　　中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

内页插图

目录

曲 谱
1．谁剥夺了我的国王的统治权（Chi mi toglie il regio scettro）
选自《纳布科》（Nabucco）
2．虽然她们是我的这些成员（Son pur queste mie membra）
选自《纳布科》（Nabucco）
3．我的青春年华啊（Oh de verd'anni miei）
选自《厄尔南尼》（Emani）
4．啊，衰老的心（0 vecchio cor，che batti）
选自《两个福斯卡里》（I due foscari）
5．在不朽的顶峰（Dagl'immortali vertici）
选自《阿蒂拉》（Attila）
6．我的脑海中出现一把短剑（Mi si affaccia un pugnal）
选自《麦克白》（Macbeth）
7．怜悯，尊重，爱情（Pieth，rispett0，amore）
选自《麦克白》（Macbeth）
8．他的生命之灯（La sua lampada vitale）
选自《强盗》（I Masnadieri）
9．我觉得突然出现了盛宴（Pareami che sorto da lauto convito）
选自《强盗》（I Masnadieri）
10．神圣的抉择（Sacra la scelta）
选自《露易莎米勒》（Luisa Miller）
11．米纳，你是我想象中的天使（Mina，pensai che LIB angelo）
选自《阿罗尔多》（Aroldo）
12．我们是同样的人（Pari siamo）
选自《弄臣》（Rigoletto）
13．朝臣们，该诅咒的胆小种类（Cortigiani，vii razza dannata）
选自《弄臣》（Rigoletto）
14．她的微笑闪光（11 balen del SUO sorriso）
选自《游吟诗人》（11 Trovatore）
15．普罗文扎的海（Di Provenza il mar）
选自《茶花女》（La Traviata）
……
字对字译词
意大利语字母标记说明

前言/序言

歌剧的巅峰：威尔第的音乐遗产 这部精选集并非专注于某一位特定声部的演唱技巧，而是将读者带入十九世纪意大利歌剧的黄金时代，聚焦于朱塞佩·威尔第这位音乐巨匠的戏剧性创作核心。威尔第的音乐以其强烈的戏剧张力、深刻的人性洞察和无与伦比的旋律天赋而闻名于世。他构建了一个宏大而复杂的情感世界，其作品至今仍是全球歌剧院的保留曲目。 本选集深入探讨了威尔第创作的演变轨迹，从早期的英雄主义叙事，到中期的经典悲剧高峰，再到晚期莎士比亚式的人性深度挖掘。我们不聚焦于特定的声部技巧训练，而是着眼于如何通过音乐语言来刻画那些鲜活的、充满矛盾的角色。 第一部：浪漫主义的火花与早期杰作 威尔第的创作生涯始于意大利民族复兴运动（Risorgimento）的高潮时期，这使得他的早期作品带有强烈的爱国主义色彩和激昂的情绪。本部分将解析《纳布科多诺撒》（Nabucco）中的合唱力量，探讨“被奴役的希伯来人合唱”如何超越音乐本身，成为民族解放的象征。 接下来的重点将放在《弄臣》（Rigoletto）的开创性上。这部作品标志着威尔第开始对传统歌剧模式进行颠覆，引入了更具心理深度的角色塑造。我们分析“女人善变”（La donna è mobile）这首著名咏叹调的背后，是如何通过轻快的外表掩盖了角色内心的轻浮与道德的空虚。同时，我们也审视了悲剧核心——弄臣的痛苦，他是社会边缘人，其音乐语言充满了扭曲的爱与绝望。 《吟游诗人》（Il Trovatore）则展示了威尔第对“狂热”和宿命论的迷恋。本部分将细致剖析男主角曼里科与女主角莱奥诺拉之间的情感纠葛，特别关注那些充满戏剧冲突的二重唱，它们是如何通过旋律线的交织与冲突，描绘出爱情、复仇与阶级差异的复杂图景。 第二部：巅峰的辉煌与人性的雕刻 进入威尔第创作的中期，他的歌剧在戏剧结构和配器上达到了一个全新的高度。这一阶段的作品，如《茶花女》（La Traviata）和《阿依达》（Aida），将宏大的历史背景与细腻的个人悲剧完美融合。 《茶花女》是威尔第对社会批判最尖锐的表达之一。本节将着重分析薇奥莱塔的命运，她的三次情感转变——从浮华的交际花到纯洁的爱人，再到最终的自我牺牲。重点分析“啊，往昔的欢乐”（Ah, fors'è lui）与“永别了，往日的欢愉”（Addio, del passato）这两首咏叹调的对比，它们不仅是声音的展示，更是角色内心世界破碎的听觉化体现。 《阿依达》则将焦点投向了帝国与个人的冲突。本部分不会局限于对异域风情的描绘，而是深入挖掘拉达梅斯、阿依达和阿姆纳斯罗之间的三角关系。特别是“圣洁的阿达尔神庙”场景中的音乐，如何通过对宗教仪式与世俗激情的并置，烘托出史诗般的宿命感。 第三部：莎翁的阴影与晚期的内省 在创作生涯的后期，威尔第的目光转向了莎士比亚，寻求更为复杂和深刻的人物刻画。这标志着歌剧从传统的情感宣泄转向对人性幽暗面的探索。 《奥赛罗》（Otello）被认为是威尔第的巅峰之作，它几乎没有传统的咏叹调，而是完全融入了持续的戏剧流动之中。本部分将分析奥赛罗从高贵的将军到被嫉妒吞噬的悲剧英雄的过程，尤其关注他如何通过音乐语汇的变化来反映其心智的腐蚀。伊阿古的音乐主题则代表了纯粹的、不动声色的邪恶，探讨威尔第如何用音乐的暗示性来描绘一个不作声的阴谋家。 随后的《福斯塔夫》（Falstaff）展现了威尔第晚年惊人的活力与对喜剧的驾驭能力。这部作品在和声与对位上达到了大师级的复杂性，探讨了老年人的智慧、欲望与自我欺骗。我们分析其中大量精巧的对位段落，它们是如何在保持轻快幽默的同时，揭示出人物的荒谬性。 威尔第的音乐语言特征 贯穿全书的线索是对威尔第独特音乐风格的系统性梳理。这包括： 1. “旋律的绝对性”：即使在复杂的配器下，威尔第的核心依然是令人难忘的、能够独立存在的旋律线。 2. “场景音乐的创新”：他打破了宣叙调与咏叹调的严格界限，创造了连贯的、由情绪驱动的场景。 3. 对合唱的运用：威尔第将合唱团从背景提升为主导戏剧冲突的力量，他们不再仅仅是旁观者，而是命运的推动者或受害者。 这部选集旨在提供一个全面而深入的视角，让读者理解威尔第是如何通过音乐，将意大利歌剧推向了其最辉煌的艺术顶峰，并对后世的音乐创作产生了不可磨灭的影响。它是一次对人类情感光谱的音乐之旅，从最崇高的爱到最深沉的背叛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计中，我特别欣赏它对历史氛围的营造。打开内页，那种略带米黄色的纸张，配合着严谨的德式或意式字体风格，仿佛能让人闻到旧剧院里天鹅绒幕布和松香的味道。虽然我不是历史学家，但艺术的传承感是能够被直观感受到的。当我翻到那些关于角色背景的简短介绍时（如果它有的话，我的记忆有些模糊了，但我记得信息量很充实），我意识到这套选集不仅仅是技术性的练习材料，它更是一本“速成”的歌剧研究指南。它促使我跳出单纯的“唱好音符”的层面，去思考角色的内心挣扎、他们的时代背景以及作曲家赋予这段旋律的特定情感脉络。这种跨学科的联系，让原本枯燥的技巧训练变得充满了故事性和代入感。它提醒着我，每一个音符背后，都站着一个鲜活的、在命运的洪流中挣扎或狂喜的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的墨绿色搭配烫金的字体，立刻就给人一种庄重而典雅的感觉，仿佛预示着里面收录的作品都是经过时间沉淀的瑰宝。我迫不及待地翻开目录，那精心排布的曲目列表，每一个标题都像是一扇通往另一个戏剧世界的门。尽管我本人对美声唱法的历史背景了解得不算深入，但仅仅是看到那些耳熟能详的名字和作品编号，就已经能感受到那种扑面而来的艺术张力。装帧的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬意。我特别留意了一下关于乐谱排版的细节，字体清晰，间距适宜，这对于经常需要对着乐谱练习的演唱者来说，无疑是巨大的福音。我知道威尔第的作品在技术上要求极高，对气息控制和情感表达的深度都有着苛刻的标准，光是看着这些准备就绪的“武器库”，我就能想象到演唱者在舞台上需要付出的心血。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一件值得收藏的艺术品，它的存在本身就提升了我的音乐审美。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本厚厚的咏叹调集放在桌上时，它带来的压迫感和期待感是并存的。我注意到它在曲目选取上的那种“匠心独运”，它似乎避免了仅仅罗列那些最常被听到的片段，而是巧妙地穿插了一些相对不那么“流行”，但艺术价值同样极高的深层作品。这种平衡，体现了编者对威尔第音乐宝库的整体把握，而非仅仅是迎合市场口味。对于一位希望全面提升自己剧目深度的演唱者来说，这种“不偏科”的选材策略是极其宝贵的。它能帮助我避开演唱风格上的固化，拓宽表现力的边界。而且，即便只是随便翻阅其中几页，那复杂而富有层次感的旋律线条，也能立刻将我从日常的庸碌中抽离出来，重新审视音乐语言的无限可能。这本书，与其说是工具书，不如说是一座通往歌剧艺术高峰的阶梯，每一步都踏实而有力。

评分☆☆☆☆☆

这本选集对于我个人而言，更像是一份久违的“精神补给站”。最近工作压力实在太大，每天都被各种琐碎的事情缠身，几乎没有时间沉浸在纯粹的艺术世界里。拿到这本厚厚的咏叹调集时，我做的第一件事不是立刻去研究具体的音高和节奏，而是单纯地坐在那里，让眼睛在那些精心雕琢的乐谱上游走。我注意到，编者在选取曲目时，似乎特别考虑了不同时期威尔第作品的代表性，那种从早期的激情澎湃到后期那种近乎哲思的深刻，都有所体现。这种广度令人赞叹，它提供了一个绝佳的平台，让学习者可以系统地梳理和理解这位音乐巨匠一生的艺术轨迹。我尤其喜欢扉页上那句引言（虽然我记不清具体内容了，但那种气势被完美烘托出来了），它瞬间将我的思绪拉回到了那个宏大、充满戏剧冲突的十九世纪意大利歌剧舞台。对于任何一个想在歌剧领域有所建树的人来说，手里能有这样一份权威且全面的参考资料，无疑是踏实和自信的来源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重实用性的读者，所以我对这本书的“可操作性”下了很大功夫去考察。我随机挑选了几首相对“热门”的咏叹调，简单翻阅了一下那些技术提示和演唱建议（虽然我不是专业歌手，但总能看出一些门道）。首先，伴奏声部的编排看起来非常扎实，没有那种为了凑数而显得单薄的痕迹，这对于需要找钢琴合作排练的歌手来说太重要了。其次，在某些高难度技巧点的标注上，虽然没有做过分夸张的强调，但那种恰到好处的提醒，显示出编纂者对实际演唱难点的深刻洞察。这不仅仅是把音符搬到纸面上，而是真正融入了对演唱者体验的关怀。我常常遇到一些版本，对换气点的处理含糊不清，导致演唱时气流断裂，但从这本书的排版来看，这些关键的呼吸支撑点似乎都得到了合理的预留和标记，这在高速演唱或者需要长句保持张力的段落中，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

一级棒

评分☆☆☆☆☆

中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社的威尔第歌剧咏叹调集正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部威尔第歌剧咏叹调集不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。，，。

评分☆☆☆☆☆

啊！看到这么多注射器，史蒂芬的心一下子紧张起来，刚要张嘴惊呼，这个时候过来一个人就将他的嘴巴堵上，只好眼睁睁地看着旁边的工作人员拿起注射器，将里面的液体推入自已的身体。

评分☆☆☆☆☆

商业肯定要赚钱 天经地义 如果在赚钱的基础上 能留给上帝们惊喜的想象空间 那你就会一直能赚钱

评分☆☆☆☆☆

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不错 很好 但现在还唱不了

评分☆☆☆☆☆

不错 很好 但现在还唱不了

评分☆☆☆☆☆

大概2—3年前 每天睁眼第一件事就是打开电脑上京东 各种惊喜层出不穷 充满各种期待

评分☆☆☆☆☆

不错 很好 但现在还唱不了