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[美] 桑顿 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300140193

商品编码：1067759778

出版时间：2011-08-01

作  者:（美）桑顿 著作 何云朝 译者 定  价:36 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:218 装  帧:平装 ISBN:9787300140193 ●1.拍卖会
●2.艺术评论课
●3.博览会
●4.奖项
●5.杂志
●6.工作室
●7.双年展
●后记
●致谢
●参考书目
●

内容简介

    《艺术世界中的7天》由萨拉·桑顿所著，艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种品质品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔靠前艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“ 加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。《艺术世界中的7天》将改变你对当代艺术界的认识。

（美）桑顿 著作 何云朝 译者

    萨拉·桑顿（Sarah Thornton），作家，社会学家。于加拿大蒙特利尔的康哥迪亚大学取得艺术史专业的硕士学位，于格拉斯哥的斯特赖斯莱德大学缺的社会学博士学位。她是苏赛斯大学的全职讲师，后在伦敦大学金史密斯学院做访问学者。她早期的作品主要围绕亚文化、媒介和文化传承，近作则聚焦于艺术世界和艺术市场。
    

    这一槌表明了拍卖师的判断，终结了一件艺术品的拍卖程序，也把后悔刚才没有给出更高价格的竞拍人的心口敲得隐隐作痛。在一锤定音之前，伯奇握着手中的槌子在空中晃动，似乎在对台下说： “这件专享的艺术品应该属于你。你看这件珍品多么完美，看看多少人垂涎欲滴。别再犹豫了，给自己一次机会，别太在乎钱……” 然后眨眼之间，他给了所有人当头一棒，除了那位出价优选的人以外。一件艺术品的拍卖过程，将整个艺术品市场的诱惑与残酷表现得淋漓尽致。
    拍卖大厅就像是拍卖师与竞拍人的舞台，他们都想在这个舞台上充分地展示自己，实现自己梦寐以求的夙愿。但是伯奇经常做噩梦，梦见自己没有掌控整个拍卖过程，因为摆在他眼皮底下的拍卖笔记本等

探寻人类文明的宏伟画卷：七个维度下的世界脉动 一部关于时间、空间、技术、哲学、社会、生命与未来的宏大叙事。 在这部跨越数千年文明进程的巨著中，我们不再聚焦于单一的艺术领域，而是以更广阔的视角，审视人类在七个核心维度上所进行的、驱动历史前进的根本性探索与实践。它不是一本关于技巧指南的书，也不是某一种学科的教科书，而是一部史诗般的编年史，记录了智慧生物如何在有限的物质世界中，构建起无限的精神疆域。 第一部：时间的回响——历史的螺旋与未知的彼岸 (The Echoes of Time: Spirals of History and the Shores of the Unknown) 本书的开篇，便将读者带入对“时间”这一维度最深刻的沉思之中。我们追溯的并非简单的年代顺序，而是时间本身的结构性变化——从古代部落对日升月落的敬畏，到工业革命对“效率”的崇拜，再到信息时代对“实时性”的痴迷。 核心议题： 历史的本质是线性进步，还是永恒的循环？ 我们深入分析了不同文明对“过去”的记忆机制：埃及人如何将法老的神性融入永恒的建筑中以对抗时间的消逝；古希腊哲学家如何构建出抽象的、可计算的时间模型；中世纪修道院如何用钟声精确地规训民众的生命节奏。接着，我们将目光投向现代，探讨爱因斯坦的相对论如何从根本上瓦解了牛顿的绝对时间观，以及现代物理学对“时间箭头”的反思。 书中将详细剖析“集体遗忘”与“历史重塑”的过程，例如，对关键历史转折点的叙事权如何被不同的政治力量所争夺。最终，我们思考的是，在技术不断加速的今天，人类是否正在创造一个“无时间”的瞬间，一个被即时满足感和永不间断的连接所主导的非历史状态。本书不仅讲述了发生了什么，更探究了我们“如何记得”和“为何遗忘”。 第二部：空间的重构——疆域、连接与虚拟的边界 (Reconstructing Space: Territory, Connection, and Virtual Frontiers) 空间，不仅是承载事件的背景，更是塑造人类社会形态的决定性力量。本部分将空间划分为三个层次进行探讨：物理疆域的演变、社会网络的连接性，以及虚拟空间对现实的侵蚀。 核心议题： 科技如何解构并重塑我们对“距离”的感知？ 我们首先考察了从城邦到帝国，再到现代民族国家的地理政治学演变，分析了公路、运河和铁路在定义“国家权力范围”中的关键作用。随后，转向社会空间的分析，探讨城市规划如何通过隔离与集中来固化社会阶层——从奥斯曼帝国的米利特制度到现代化的郊区化运动。 重点将放在近三十年的巨变：互联网如何创造了第一个真正意义上的“无距离”空间。我们详细描绘了互联网基础设施的物理基础（光缆、数据中心）如何支撑起庞大的数字社会结构。更进一步，本书深入探讨了元宇宙（Metaverse）的兴起，分析虚拟身份、数字资产所有权，以及当人们在数字空间投入的经济与情感价值超过物理世界时，物理空间本身是否会失去其主导地位。 第三部：技术的驱动——工具的伦理与人类能力的延伸 (The Engine of Progress: Tool Ethics and the Extension of Human Capabilities) 技术是人类区别于其他物种的最显著标志，但它本身究竟是中立的工具，还是具有内在倾向性的力量？本章聚焦于关键的技术飞跃，并追问其伦理代价。 核心议题： 我们如何驾驭我们所创造的强大力量，而不被其反噬？ 从印刷术对知识传播权力的颠覆，到蒸汽机对自然能量的驯服，再到核能对生存基础的重新定义，本书剖析了重大技术发明如何不仅仅是解决了问题，而是彻底改变了人类的生存范式。 在现代部分，我们把焦点放在生物技术和人工智能（AI）上。我们详尽分析了基因编辑（如CRISPR）对人类物种连续性的潜在影响，以及自动化和通用人工智能（AGI）对劳动价值和人类主体性的挑战。本书避免了对技术的盲目崇拜或恐慌，而是提供了一个审慎的框架，用于评估一项技术的长期社会成本与收益。例如，探讨“算法偏见”如何将历史上的不平等编码进未来的决策系统中。 第四部：哲学的疆界——真理的探寻与意义的构建 (The Frontiers of Philosophy: Seeking Truth and Constructing Meaning) 人类精神的伟大，在于其对“为什么存在”的不懈追问。本部分探索了人类构建意义体系的几种核心路径，以及这些路径在面对科学理性时的动态平衡。 核心议题： 在一个日益世俗化的世界中，人类如何维系一个可信赖的价值体系？ 我们回顾了从柏拉图的理想国到康德的“三大批判”，考察了理性主义如何试图建立起普遍的道德律令。接着，本书将重点放在19世纪和20世纪对传统意义体系的冲击上，如尼采对上帝死亡的宣告，存在主义对个体自由责任的强调，以及后现代主义对宏大叙事的解构。 书中还包含了对“认知偏差”的心理学分析，解释了人类为何倾向于相信那些能提供慰藉而非精确描述现实的解释模型。我们探讨了在碎片化的信息流中，个体如何努力从海量数据中提炼出个人化的、具有支撑力的“小叙事”，以替代被瓦解的传统大叙事。 第五部：社会的结构——权力、流动与身份的塑造 (The Fabric of Society: Power, Mobility, and the Sculpting of Identity) 社会结构是人类为了生存和协作而建立的复杂系统。本章侧重于权力如何在不同社会形态中流动、分配，以及个体身份如何被这些结构所定义和重塑。 核心议题： 阶级、民族和性别是如何被建构、维护，又是如何被挑战和瓦解的？ 本书首先分析了早期农业社会中对资源（土地、水）的控制如何催生了等级制度。随后，深入研究了资本主义的兴起如何创造了新的流动性，但也固化了基于财富的新型阶层。书中对“精英”的定义进行了批判性分析，探讨了精英主义如何通过教育和文化资本来维持其排他性。 现代身份政治是本章的重点。我们考察了全球化背景下，传统民族认同的衰退与新兴的数字社群认同的崛起。身份不再是单一、固定的标签，而是多重、交织的“身份矩阵”。探讨了社会运动（从民权运动到跨国环保运动）如何利用信息技术来挑战既有的权力中心，并争取被看见、被承认的权利。 第六部：生命的奥秘——生物学极限与生存的意义 (The Mysteries of Life: Biological Limits and the Meaning of Persistence) 超越社会与技术的层面，本书进入了对“生命”这一最基本现象的审视。它关注的不是具体的生物学知识，而是人类在认知到自身的生物局限性后所产生的哲学反应。 核心议题： 面对必然的死亡，人类文明如何试图超越其生物宿命？ 我们从进化论的视角审视了人类的生存策略，理解了文化和技术进步的深层动力——即对死亡和不确定性的恐惧。书中探讨了人类历史上对“永生”的追求：从炼金术的丹药到现代的抗衰老科学。 本部分详细分析了“衰老悖论”：一方面，我们通过医学技术极大地延长了寿命；另一方面，我们对于生命意义的感知却日益加速和短暂化。我们研究了临终关怀和安乐死辩论中蕴含的对个体自主权与生命价值的深刻冲突。最终，本书旨在探讨，如果生命可以在技术上无限延长，人类社会将如何应对资源分配、代际更替和“存在的倦怠”。 第七部：未来的叠加态——不确定性中的可能性景观 (The Superposition of Futures: A Landscape of Possibilities Amid Uncertainty) 全书的终章，将所有先前探讨的维度汇集起来，探讨人类文明在当前这个技术爆炸与全球危机并存的“临界点”所面临的未来图景。 核心议题： 哪些变量（技术突破、气候变化、地缘政治冲突）最有可能决定人类文明的下一个千年走向？ 我们不再预测一个单一的未来，而是构建了几个相互竞争的“未来叙事”：乐观的技术奇点论、悲观的生态崩溃论、以及专注于韧性和地方性重构的“慢回归”路径。 本书最后强调，人类的命运并非由某种不可抗拒的法则所决定，而是由我们此刻做出的选择所塑造。我们考察了全球治理机制（如联合国、国际气候协议）的有效性与局限性，并强调了跨学科的、全球协作的思维模式对于导航复杂未来的绝对必要性。它不是一剂保证成功的药方，而是一幅要求读者主动参与绘制的、关于人类潜能与责任的未完成蓝图。 《探寻人类文明的宏伟画卷》是一部邀请所有思考者加入的对话，它提供工具、提供视角，但不提供答案——因为最终的答案，只能由我们自己，在时间与空间的交汇处，通过行动去书写。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提这本书在跨文化视野上的拓展，这一点对我来说是最大的惊喜。很多同类书籍往往将焦点局限于西方（欧洲-北美）的艺术脉络，容易形成一种文化上的盲区。但《艺术世界中的7天》却很大方地在中间的某一天，腾出了篇幅，去探讨非西方艺术传统对现代主义的启发。作者没有将这些传统视为“异域风情”的补充，而是将其置于与西方艺术平等对话的位置上。比如，他对日本浮世绘如何影响了梵高和德加的构图与色彩运用，分析得入木三分，并且引用了当时艺术家的书信作为佐证。这种去中心化的叙事策略，极大地拓宽了我的艺术认知边界。它让我意识到，艺术的进步从来都不是单向的、线性的，而是在不同文明的碰撞与交流中，不断激发出新的可能性。读完之后，我立刻去搜索了相关的东方艺术资料，这本书成功地充当了一个极其优秀的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的示范，完全出乎我的意料。我原本以为介绍艺术史的读物，难免会陷入冗长枯燥的学术论证泥沼，但作者的笔法极其轻盈且富有张力。他仿佛深谙现代读者的阅读习性，总能在关键时刻抛出一个悬念，或者设置一个突发的“事件”来驱动读者的好奇心。比如，描述印象派运动的第七天，他没有采用平铺直叙的流派介绍，而是构建了一个极具戏剧性的沙龙辩论场景。人物对话的火花四溅，对光影捕捉的极致追求被赋予了近乎于哲学思辨的高度。语言上，它展现出一种鲜活的、近乎于散文诗的跳跃感，完全没有一般艺术评论的沉闷感。我甚至能感受到那种冲破传统束缚的勃勃生机，那些后印象派画家们在画布前探索色彩极限时的那种近乎于狂热的激情。这种叙事上的精妙编排，使得即使是对现代艺术不太了解的读者，也能被那种艺术的“革命性”所深深吸引，读起来酣畅淋漓，根本停不下来。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊艳的是作者在处理媒介转换与技术革新方面的独到见解。书中对不同时代艺术载体的演变逻辑，有着非常深刻的洞察力。它不只是罗列了油画、雕塑、版画的发展，而是深入探讨了诸如摄影术的出现如何彻底颠覆了“再现”的传统观念，以及后来新媒体艺术如何挑战了艺术品的“物质性”和“唯一性”。作者的论述结构非常清晰，他似乎总能找到一条线索，将看似不相关的艺术现象串联起来，展示出艺术史背后那股推动其前进的内在驱动力。特别是他对达达主义兴起时，如何利用现成品（Readymades）来消解艺术与日常生活的界限的那段分析，角度刁钻而犀利。他将这种行为提升到了对消费社会结构的反思层面，展现了艺术的社会批判力量。这种宏大叙事和微观案例的完美结合，使得整本书的理论深度得到了极大的提升，绝非泛泛而谈的科普读物。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《艺术世界中的7天》，立刻被那种扑面而来的、浓郁的古典主义气息给牢牢抓住了。作者对于文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术生态，描摹得简直就像是一幅精美的湿壁画，细节之处丝丝入扣。我尤其欣赏他处理米开朗基罗晚期作品时的那种审慎与敬畏，那种对天才横溢却又充满挣扎的灵魂的深入剖析，完全跳脱了教科书式的僵硬叙述。他没有简单罗列作品的名称和年代，而是巧妙地将七天的叙事线索，嵌入了当时美第奇家族的权力更迭与艺术赞助的复杂网络之中。那种感觉就像是，你不是在读一本关于艺术史的书，而是亲身参与了一场发生在那个黄金时代的智力与情感的盛宴。书中的文字，时而如同一位学识渊博的导师，娓娓道来；时而又像一位敏锐的观察者，捕捉到艺术家笔触背后不易察觉的微小情绪波动。读完第一天，我便忍不住合上书，沉浸在对拉斐尔《雅典学院》中那些哲人目光的重新解读上。这种阅读体验，远超我预期的“七日速览”，更像是一次深度的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的装帧设计本身也值得称赞。虽然内容是核心，但纸张的质感和字体的选择，都体现出对读者的尊重。更重要的是，它成功地平衡了学术的严谨性与大众的可读性。作者的行文风格，在不同章节间保持着一种微妙的张力与变化。比如，在讨论抽象表现主义时，他采取了一种近乎于冥想式的、短促有力的句子，去模仿那种即兴创作的爆发力；而在探讨巴洛克建筑的宏伟时，他的用词又变得华丽、充满排比和气势。这种语言风格的动态适应性，使得读者在阅读过程中始终保持着高度的参与感和新鲜感，不会产生审美疲劳。它不是一本“读完即弃”的消遣读物，而是那种会让人想收藏起来，时不时拿出来翻阅，总能从中发现新的耐人寻味的细节的常青之作。