正版 视唱练耳（一） 修订版 许敬行 孙虹 高等教育出版社 9787040078145 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许敬行，孙虹著 著

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店铺： 北京清赢博雅图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040078145

商品编码：1559574840

包装：平装

出版时间：2000-05-01

基本信息

出版社: 高等教育出版社; 第2版 (2000年5月1日)

平装: 263页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787040078145

条形码: 9787040078145

商品尺寸: 25.8 x 18.2 x 1.2 cm

商品重量: 399 g

编辑推荐

《视唱练耳1(修订版)》在技术训练的过程中同时注意选用艺术性较强的作品，以使技术与艺术兼顾。作业中增加了创造性练习。视唱条目增多，目的是让学员能更多地进行视谱练习，同时在接触大量的优秀曲目中获得艺术上的熏陶。

内容介绍

视唱练耳(1修订版)》主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及第1转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。共22课，每课基本分四部分进行讲解与训练：听辨音高(音级、音程、和弦)，节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱。《视唱练耳(1修订版)》主要读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。本书由许敬行、孙虹编著。

目录

第1章识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍 

第1课 

C大调、G谱表（高音谱表） 

四分音符、二分音符、全音符及相等长度的休止符 

2/4、3/4、4/4拍子 

视唱1—1至16 

第二课 

大、小二度音程 

八分音符与八分休止符 

2/4拍子，C大调、C宫调 

听辨乐曲基本特征 

视唱2—1至18 

第三课 

听辨大、小二度音程 

F谱表（低音谱表） 

4/4拍子 

听辨乐曲基本特征 

视唱3—1至22 

第四课 

大、小三度音程 

附点二分音符 

3/4拍子、听辨乐曲基本特征 

视唱4—1至18 

第五课 

听辨大、小三度音程 

附点四分音符 

大调式和小调式、宫调式和羽调式 

听辨乐曲基本特征 

视唱5—1至19 

第六课 

纯四度音程 

十六分音符 

两个十六分音符与八分音符的组合 

听辨乐曲基本特征 

视唱6—1至20 

第七课 

纯五度 

简单的切分音 

听辨乐曲基本特征 

视唱7—1至15 

第八课 

听辨纯四、五度音程 

单声部节奏、曲调听写 

3/8拍子 

听辨乐曲基本特征 

视唱8—1至15 

第二章一个升号的大小调及五声调式 

第九课 

在一个升号调内听唱二、三、四、五度音程 

G自然大调 

音组、短句模唱与节奏模仿 

听辨乐曲基本特征 

视唱9—1至15 

第十课 

大、小三和弦的构成与构唱 

节拍节奏 

听辨乐曲基本特征 

视唱10—1至16 

第十一课 

大、小三和弦的构唱与听辨 

G大调的曲调的听唱与听写 

听辨乐曲基本特征 

e自然小调 

视唱11—1至16 

第十二课 

一个升号调内Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的三和弦 

a、e和声小调与旋律小调 

视唱12—1至20 

第十三课 

纯一度、纯八度音程 

一个升号的五声调式 

视唱13—1至17 

第十四课 

构唱已学过的音程与大、小三和弦 

听唱、听写五声调式及e小调的曲调 

听辨乐曲基本特征 

视唱14—1至14 

第三章一个降号的大、小调及五声调式 

第十五课 

大、小六度旋律音程 

十六分音符与休止符的节奏组合 

F自然大调 

视唱15—1至21 

第十六课 

大、小六度旋律音程听辨 

大、小六度和声音程 

听辨二拍与三拍 

F自然大调（续） 

视唱16—1至22 

第十七课 

大、小六和弦的构成与构唱 

听唱、听写F大调的旋律 

d自然小调、d和声小调 

视唱17—1至17 

第十八课 

大、小六和弦的构唱与听辨 

d和声小调与旋律小调 

听辨乐曲基本特征 

视唱18—1至19 

第十九课 

练习区分协和与不协和音程的音响 

一个升降号调内Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的六和弦 

听辨二拍与三拍 

附点八分音符及四分音符的切分节奏练习 

F宫与C微调式 

视唱19—1至16 

第二十课 

构唱、听辨已学的音程与和弦 

听唱、听写旋律 

跨小节连线 

视唱20—1至17 

第二十一课 

简短的和弦连接听辨 

听辨节拍（二拍与三拍） 

3/8拍子中基本节奏型的练习 

视唱21—1至21 

第二十二课 

复习音程与和弦的构唱和听辨 

复习一个升降号内大小调的音阶与音级 

听辨乐曲基本特征 

移调练习22—1至7 

附录音乐术语 

再版后记

《音乐基础理论与实践探索》 内容概要： 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的音乐理论知识与实践技能训练体系。全书围绕音乐的构成要素、发展规律及其在不同音乐语境中的应用展开，内容涵盖了从基础乐理到高级和声分析、曲式结构、配器法以及听觉训练等多个方面。本书力求理论与实践并重，帮助读者构建扎实的音乐思维，提升实际演奏、创作和欣赏能力。 第一部分：音乐的基石——乐理基础与音响世界 本部分是整个音乐学习的起点，重点在于建立对音乐基本元素的精确认知。 第一章：音高、音级与记谱法： 详细阐述了音高的物理属性与心理感知，系统介绍了国际通行的十二平均律体系，并深入探讨了各种记谱法，包括五线谱、简谱及其相互转换的技巧。着重分析了变音记号在构建调性色彩中的作用，为后续的调式、调性学习打下基础。 第二章：节奏、节拍与速度的掌控： 节奏是音乐的骨架。本章剖析了时值、休止符的精确计算，深入讲解了单拍子、复拍子和变化拍子的结构特点及其在不同音乐风格中的应用。特别对切分音、复节奏等复杂节奏型进行了详尽的图示和练习，强调准确性与流畅性的统一。速度标记（如意大利术语）的理解与实践也是本章的重要组成部分。 第三章：音程与和弦的构建： 音程是构成和弦的基本单元。本章首先对纯、大、小、增、减等各类音程进行了严谨的划分和听辨训练。随后，重点讲解了三和弦、七和弦（包括属七、导七、减七等）的构成、转位及其功能分析。对于和弦的色彩变化（如挂留和弦、增六和弦的前奏性功能）进行了初步探讨。 第二部分：调性的魅力——调式、调性与和声进行 在掌握了音高和和弦的基本形态后，本部分将视角转向音乐的“空间感”——调性。 第四章：调式与调性的深入理解： 除了传统的自然大调和小调体系，本章扩展至中国传统五声调式、布鲁斯音阶以及其他民族调式（如弗里吉亚、利底亚等），分析其音响特征及其在近现代音乐中的借鉴意义。重点解析了调性中心的确立、主和弦的功能以及转调的原理与常见手法（如平行转调、关系转调）。 第五章：功能和声的分析与应用： 这是核心理论部分。系统阐述了和声功能（主、属、下属）的定义、进行规律与解决方式。详细分析了各种和弦的替代关系，如同功能和弦的替换、副属和弦（V/X）的引入，以丰富和声织体。对导和弦的引入、和弦的终止式（正、变、不完全终止）进行了详细的图例说明。 第六章：非功能性和声的探索： 随着音乐审美的发展，传统功能和声的束缚逐渐被打破。本章介绍了一些突破传统调性体系的和声手法，包括持续低音、等音程横向进行（如全音和弦、增三和弦的平行移动）、借用和弦（如那不勒斯六和弦）的分析，为理解浪漫主义晚期及印象派音乐的和声色彩做铺垫。 第三部分：音乐的形态——曲式结构与织体分析 本部分关注音乐如何组织起来，形成具有逻辑性和审美价值的篇章。 第七章：音乐的织体与配器基础： 织体是音乐表面的纹理。本章区分了单音音乐、主调音乐（主旋律与伴奏分离）、复调音乐（如卡农、赋格的初步概念）的特征。在配器方面，系统介绍了管弦乐队主要声部的音域、音色特点、演奏技巧及其在乐队中的组合原则，强调对不同乐器性能的准确把握。 第八章：小型曲式结构精讲： 小型曲式是音乐结构的基础形态。本章详细分析了乐段（A、A1、A2）、呈示部、重复段、三部曲式（ABA结构）的内部逻辑和情感发展线索，并结合巴赫的简单对位实例，解析了复调织体的构建原理。 第九章：大型曲式分析与发展： 大型曲式如回旋曲式、奏鸣曲式和变奏曲式是古典音乐的代表。本章将重点剖析奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的严格结构及其在奏鸣曲、协奏曲、交响乐中的灵活运用。变奏曲式则着重分析主题的分解、模仿、增值、转调等变奏手法。 第四部分：听觉的训练与音乐的实践 理论的学习最终需要通过耳朵的验证和手的实践来固化。 第十章：听觉的精确训练方法： 听觉训练是提高音乐理解力的核心。本章提供了一套阶梯式的训练方案，包括：音程、和弦的“视唱练耳”同步训练（不涉及具体教材名称），节奏型的模唱练习，以及复杂和声进行（如七和弦的转位与解决）的听辨练习。强调“耳脑直通”的训练模式。 第十一章：音乐欣赏与批判性思维： 理论知识应服务于欣赏。本章引导读者运用已学的理论工具去分析和欣赏不同历史时期（从巴洛克到20世纪）的音乐作品，着重分析特定历史背景下，作曲家如何运用和声、曲式来表达特定情感或实现创新。鼓励读者形成独立的、有根据的音乐判断。 结语： 本书强调音乐学习的连贯性与内在逻辑，力求在严谨的理论框架下，激发学习者对音乐世界的好奇心与探索欲。通过扎实的理论学习和系统的实践训练，使学习者能够自信地面对各种复杂的音乐现象，并能将其转化为自身的艺术表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量也值得称赞，毕竟是高等教育出版社出品，质量有保证。作为一个经常需要带着书本在教室、琴房、图书馆之间奔波的学生，书本的耐用度是我的一个重要考量因素。这本《视唱练耳（一） 修订版》的纸张厚实，字体清晰，即使用铅笔在上面做大量的标记和圈点，也不会有洇墨的现象。更让我感到贴心的是，很多练习题型的说明部分都配有极其简洁明了的文字注释，避免了初学者因不理解题意而浪费时间。我记得有一次，我对“反向进行”的视唱练习感到困惑，翻到书中的对应章节，作者用一个简单的图示和几句精准的描述，立刻就让我茅塞顿开。这种对细节的关注，使得学习过程非常流畅。此外，它对基础的节奏型和音程听辨的重复训练密度设置得恰到好处，既保证了足够的练习量，又通过题目的灵活变化避免了机械重复带来的厌倦感，真正做到了寓教于乐，让人心甘情愿地拿起这本书去“磨耳朵”。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经学了几年音乐的学生的角度来看，这本修订版的教材，其内容的前瞻性和实用性是毋庸置疑的。市面上很多视唱练耳的书籍要么过于陈旧，缺乏现代音乐的元素，要么就是内容过于偏重理论推导，实操性不强。但许敬行老师和孙虹老师的这本教材，完美地平衡了二者。特别是针对视唱部分，它不仅仅停留在“把音唱准”的层面，更强调了音乐表现力——比如对力度变化、表情术语的准确把握和体现。我在练习其中一些小歌剧选段的视唱时，深刻体会到了这一点。书本提供的范例解析，教我们如何去“理解”而非仅仅“复制”谱面上的标记。而在练耳方面，修订版加入了更多涉及功能和声和转调的听辨练习，这对于我们未来从事音乐分析工作至关重要。它让我们明白，我们听到的不仅仅是孤立的音高，而是背后复杂的和声关系在推动着旋律的发展。每次做完这本书的一章练习，我都感觉自己的耳朵被“重塑”了一遍，对音乐的敏感度提升了一个档次，这才是真正专业教材应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对视唱练耳这类“技术性”很强的科目抱有一种畏惧心理，总觉得那是要靠天赋才能学好的东西。然而，这本高等教育出版社出版的《视唱练耳（一） 修订版》彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于，它把抽象的音乐理论变得无比具象化和可操作化。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场循序渐进的“音乐解码”之旅。例如，书中对于各种节奏型的图示化处理，无论是附点、切分还是三连音，都有非常直观的视觉辅助，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我发现自己不再需要死记硬背那些复杂的节奏名称，而是通过对图形的理解，自然而然地就能将它们准确地唱出来或打出来。此外，书中对听辨部分的设置也十分巧妙，它不是一下子把所有难度都抛给你，而是通过层层递进的听觉训练，比如先从纯三度、纯五度的听辨开始，逐步过渡到七和弦的构成音分辨，这种科学的梯度安排，极大地增强了我的学习信心。我现在已经能自信地在课堂上完成一些基础的和声听写了，这都要归功于这本书扎实的基本功训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳（一） 修订版》真是我音乐学习道路上的得力助手！当初刚接触视唱练耳这门课时，心里真是七上八下的，各种音符、节奏、和声听起来都像一团乱麻。但幸好，我选择了这本由许敬行和孙虹老师主编的教材。这本书的结构编排得极其清晰，从最基础的音高概念入手，循序渐进地引导我们进入更复杂的视唱和听辨练习。我尤其喜欢它配套的练习曲目，这些曲子既保持了严格的学术性，又充满了音乐性，让人在枯燥的练习中找到乐趣。比如，书里对于大调、小调音阶的视唱练习，讲解得非常透彻，配上清晰的节奏标注，让我很快就能掌握正确的发声位置和音准。而且，修订版相比旧版，在一些难点部分的讲解上做了更细致的优化，对于初学者来说，减少了很多摸索的时间。每一次上完课，我都会对照书上的内容进行复习，发现它总能在我疑惑的地方提供最准确的指引，感觉老师就在身边指导一般。这绝对是一本值得所有音乐专业学生和爱好者珍藏的入门级宝典，它打下的基础，对未来学习和声学、曲式分析等高级课程都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对很多教材抱有过高的期望，结果发现它们更像是“参考资料”而非“学习向导”。但这本《视唱练耳（一） 修订版》完全不同，它更像是一位耐心、严谨的私人导师。最让我印象深刻的是它对听觉记忆和反应速度的训练模块。在那些关于快速模唱和节奏复述的练习中，作者巧妙地设计了一些陷阱或易混淆的音高组合，目的是锻炼我们在高压下的准确性。通过反复攻克这些难点，我发现自己的反应速度和准确率都有了质的飞跃。尤其是在处理那些包含装饰音或快速跑动的旋律时，我不再慌乱，因为这本书教会了我如何预判下一个音符的和声走向。这本书的价值不仅仅在于教授了视唱和练耳的技能，更重要的是，它培养了我们作为音乐学习者应有的严谨态度和对听觉细节的尊重。对于任何想把音乐当作终身事业的人来说，这本书提供的基础训练体系，是无可替代的基石。我非常推荐它给所有刚踏入音乐殿堂的新生们。