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冯其庸，刘辉著 著

图书标签:

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• 艺术史
• 汉画像
• 古代艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503928963

商品编码：1463668555

包装：平装

出版时间：2006-03-01

基本信息

书名：汉画解读

定价：128.00元

作者：冯其庸,刘辉著

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2006-03-01

ISBN：9787503928963

字数：70000

页码：226

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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关于汉代墓室的画像石，在文献记载里很早就出现了，但汉画像石的研究成为一门学问，却是后来的事。清代到民国期间，陆续有所甘肃和研究，但还是开始阶段，真正成为一门专门的学问，是建国以后的事。从建国至今，半个多世纪以来，一方面是各地的画像石不断出现，为数众多，有的地区还成立了画像石博物馆；另一方面在此基础上成立了中国汉画学会，不少专家先后出版了较前更有尝试的研究性著作，形成了一支有相当规模的专家队伍。而且还带动了中青年一辈的汉画研究爱好者，相继以汉画研究为自己的志趣，这是十分的现象。
本书收录的汉画像石，多未发表过，有些题材在以往的汉画像石中，也较为少见，这对人们认识和研究汉代社会又多提供些新的资料。
在树图释的叙述上，著名学者冯其庸先生谆郭教诲说，不要干巴巴的就图论事，要让人们看完此书后，对汉代社会的政治、经济、文化、习俗等方面，有一个初步的了解。作者遵照冯老指教的去写，虽然学识不足，不可能完全达到冯老的要求，但感觉上确实比以前好多了。这使作者进一步感受到了冯老做事一丝不苟的风范，从内心让作者油然产生深深的钦敬。

目录

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序
冯其庸
汉画漫议
冯其庸
对淮北汉画像石的初步认识
刘辉
后记
刘辉

《敦煌壁画艺术史论》 导言：丝路重镇的千年回响 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术的宏大叙事及其在世界艺术史上的独特地位。敦煌，作为古代丝绸之路上的枢纽，不仅是东西方文明交汇的十字路口，更是佛教艺术在东方传播、演变与本土化过程中最为集中和重要的载体。本书将超越单纯的图像罗列与风格描述，力图构建一个多维度、跨学科的研究框架，揭示壁画背后所蕴含的宗教信仰、社会结构、审美变迁以及技术革新。 第一部分：历史脉络与时代语境 本书的开篇将追溯敦煌艺术的肇始，从十六国时期早期洞窟的粗犷与虔诚，直至西夏和元代佛教艺术的多元融合。我们不仅关注历代王朝更迭对敦煌艺术风格的影响，更着重考察不同历史时期，如北魏的“秀骨清像”到盛唐的“富丽堂皇”，再到晚唐的“写实化倾向”，其背后的社会心理动因。 第一章 佛教东传与早期本土化（公元四世纪至六世纪） 本章详细考察了佛教艺术初入敦煌的形态。早期壁画，如莫高窟第275窟等，体现了犍陀罗艺术与中原传统绘画技艺的激烈碰撞与初步融合。重点分析了“佛本生故事画”和“经变画”的早期叙事模式，以及西域风格在色彩运用和人物造型上的显著印记。这一时期的艺术，是外来文化在中华大地生根发芽的珍贵样本。 第二章 隋代风格的成熟与过渡（公元六世纪末至七世纪初） 隋代是承上启下的关键时期。壁画中开始出现更为流畅的线条和更为成熟的构图布局。本章着重探讨了“飞天”形象的演变，如何从早期相对僵硬的造型，逐渐展现出飘逸、灵动的身姿，预示着盛唐气象的到来。同时，对隋代“净土变”的细致分析，揭示了当时社会对来世的期盼与想象。 第三章 盛唐气象：敦煌艺术的巅峰（公元七世纪中叶至八世纪） 盛唐是敦煌艺术的黄金时代。本章将聚焦于莫高窟172窟、220窟等代表性洞窟。通过对壁画内容——尤其是气势恢宏的“说法图”和精细入微的“供养人像”——的深度解读，阐释盛唐多元开放的文化心态如何转化为艺术上的博大与自信。我们将用大量篇幅比较唐代壁画中人物的面部刻画、衣纹处理的“晕染法”，以及对空间纵深感的把握，如何达到了中国古典绘画的至高境界。 第四章 中晚唐的转折与区域影响（公元八世纪后至十世纪） 安史之乱后，敦煌艺术风格开始发生微妙变化。本章关注吐蕃统治时期（七七六年至八四七年）壁画中展现出的浓郁高原民族特色，如人物面相的方正、服装的厚重感以及宗教仪轨的强调。随后，晚唐和五代（归义军时期）壁画则展现出一种在动荡中寻求稳定与回归传统的倾向，细节描绘更为繁缛，但整体气势略有收敛。 第二部分：图像学与叙事研究 本书的第二核心部分，侧重于壁画的“内容解读”和“叙事结构分析”，旨在揭示图像背后的意识形态与故事逻辑。 第五章 经变世界的构建：叙事空间与象征意义 经变画是敦煌艺术的主体。本章系统梳理了《法华经变》、《弥勒经变》和《维摩诘经变》的叙事范式。重点分析了画家如何将复杂的佛教经典，通过平面化的长卷式布局和符号化的场景设置，转化为易于理解的视觉文本。探讨了“场景并置”与“时间压缩”的叙事技巧，以及这些图像如何服务于当时的弘法目的。 第六章 飞天、供养人与世俗生活片段 “飞天”是敦煌壁画中最具生命力的形象之一。本章将飞天从单纯的宗教符号，还原为人间的舞者与天人，分析其服饰、发型、乐器随时代的变化，以此作为研究中古服饰与音乐史的旁证。此外，供养人画像不仅是身份的记录，更是研究当时的门阀制度、社会阶层、服饰等级最直接的史料。 第七章 密教元素与本土神灵的融合 随着佛教后期传入，密宗（金刚乘）的影响日益加深。本书专门辟出一章，分析了忿怒相明王、本尊像的出现，以及这些源自印度的复杂图像符号如何在敦煌被重新诠释和绘制。同时，考察了壁画中对本土道教神祇（如玉皇大帝）的接纳与并置现象，反映了中国宗教的兼容并蓄。 第三部分：技术、颜料与保存之谜 第八章 颜料的化学考古与绘画技法 本章运用现代科学分析方法，探讨敦煌壁画的物质基础。详细介绍矿物颜料（如石青、朱砂）的来源与特性，以及画家对植物性颜料的巧妙运用。着重分析了敦煌特有的“白垩打底法”和不同时期对线条勾勒（如铁线描、兰叶描）的偏好，以及如何利用晕染法创造出肌肤的质感与体积感。 第九章 洞窟环境与艺术的“休眠” 最后，本书将探讨敦煌壁画的物质环境——特定的气候、湿度和建筑结构——对其长期保存的决定性影响。分析了“藏经洞”事件对壁画研究的意义，以及现代文物保护技术在稳定壁画颜料、防治病害方面所做出的努力。 结语：永恒的视觉图书馆 敦煌壁画不仅是中国艺术史的瑰宝，更是人类文明史上一座取之不尽的视觉图书馆。本书的最终目的，是引导读者以更深邃的历史感和更广阔的艺术视野，去欣赏和理解这座横跨千年的艺术殿堂所蕴含的无尽信息与不朽精神。本书适合艺术史研究者、宗教文化学者以及所有对古代艺术怀有热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿起这本书时，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类题材的作品已经非常饱和了。然而，这本书在开篇几章就迅速抓住了我的注意力，其独特的叙事视角构建了一个宏大而又极其个人化的世界观。作者似乎拥有某种魔力，能将那些原本看似平淡无奇的日常片段，描绘出一种史诗般的厚重感。我特别欣赏作者对于环境和氛围的营造能力，无论是阴沉压抑的都市角落，还是宁静祥和的乡间小路，那种气场都是扑面而来的，仿佛我不是在阅读，而是亲身经历。情节发展虽然节奏不快，但每一步都走得异常坚实，充满了逻辑性和必然性，绝非为了反转而反转的拙劣设计。书中对于社会现象的隐晦批判，也做得非常高明，没有直接点破，而是通过人物的命运和选择，不动声色地抛出了尖锐的问题，引人深思。这是一部需要静下心来慢慢品味的佳作，它要求读者付出专注，而回报你的，将是远超预期的阅读体验和精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的想象力简直是天马行空，构建的那个异世界充满了令人惊叹的细节和自洽的规则。我很少能看到一部作品，能将奇幻设定和内在的哲学思辨结合得如此紧密而又不显得生硬。那些虚构的种族、独特的文化习俗，乃至他们特有的语言体系，都透露出作者在前期准备工作上的巨大投入和匠心独运。更让我感到惊喜的是，故事的主线任务虽然宏大，但作者始终没有忘记关注个体在巨大历史洪流中的挣扎与成长。主角团之间的互动火花四射，他们的友谊、竞争与牺牲，构成了故事最动人的情感核心。我尤其喜欢其中关于“选择的代价”这一主题的探讨，它模糊了传统意义上的善恶边界，让读者不得不重新审视自己对道德的定义。坦率地说，这本书的篇幅不短，但读起来完全没有拖沓感，每一章都像是在解锁一个新的谜题，让人迫不及待地想知道下一页会揭示什么惊人的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些充斥着大量专业术语的书籍有些望而却步，但这部作品完全打破了我的成见。它以一种极其通俗易懂且充满魅力的笔触，将一些晦涩难懂的理论知识娓娓道来，而且是将它们完美地融入到了一个引人入胜的侦探故事之中。作者的知识储备令人叹服，但更令人敬佩的是他将复杂概念简化而不失其精髓的能力。阅读过程中，我感觉自己仿佛上了一堂生动有趣的高阶课程，知识点不是生硬地灌输，而是自然地在解决谜团的过程中被激活和应用。书中对细节的考究达到了偏执的程度，每一个看似随意的物证或线索，最终都能在逻辑链条上找到其精确的位置，这种严密的结构给人带来极大的阅读快感。对于那些渴望在娱乐中学习新知的朋友来说，这本书简直是完美的选择。它既满足了我们对解谜的好奇心，又提供了扎实的知识基础，看完之后不仅解了馋，还真真切切地学到了东西。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的触动实在太深了，简直是一次心灵的洗礼。作者对笔下人物的刻画入木三分，每一个角色都仿佛有着自己鲜活的生命和复杂纠葛的内心世界。那种细腻的情感描写，让人在阅读过程中不禁为之动容，甚至能感受到角色们的喜怒哀乐。尤其是在描述主角面对困境时的挣扎与抉择，那种内心的矛盾和最终的释然，处理得极其自然流畅，丝毫没有矫揉造作之感。更难能可贵的是，小说在叙事结构上展现了高超的技巧，时间线的穿插与回忆的穿插运用得恰到好处，既保证了故事的连贯性，又增加了悬念和层次感，使得读者在层层剥茧中不断探索真相。阅读完毕后，那种余韵久久不散，仿佛完成了一场漫长而深刻的哲学思考，关于人性的脆弱、友谊的珍贵以及命运的无常，都留下了值得反复咀嚼的空间。这本书的文字功底也极其扎实，辞藻的运用既有古典文学的韵味，又不失现代语言的生动，读起来朗朗上口，充满了音乐的美感。我强烈推荐给所有热爱深度叙事和精妙人物塑造的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得非常精准，像是一位技艺精湛的指挥家在控制着交响乐的强弱缓急。它时而如同急促的鼓点，将紧张的冲突推向高潮，让人屏住呼吸；时而又像悠扬的大提琴独奏，让角色有时间沉淀和反思，挖掘出更深层次的情感张力。作者对于多线叙事的掌控能力令人称奇，即使人物众多、故事线索庞杂，也从未出现过混乱或遗忘任何关键角色的情况。每一个支线故事都像是散落的珍珠，最终都被巧妙地串联成一条璀璨的项链，使得整个故事的格局显得宏大而又精致。我特别欣赏书中对于“宿命与抗争”这一母题的处理，它没有落入简单的二元对立，而是展现了在既定框架下个体所能迸发出的惊人韧性。这本书读起来是一种享受，一种沉浸式的体验，它不只提供了一个故事，更提供了一个完整的、可以久久回味的世界观，绝对是近年来文学领域里不可多得的佳作。

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