演員創作素質訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關瀛 著

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 戲劇
• 錶演技巧
• 戲劇教育
• 演員訓練
• 錶演藝術
• 舞颱錶演
• 藝術教育
• 錶演基礎

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104019893

版次：1

商品編碼：10679606

包裝：平裝

叢書名： 中央戲劇學院教材

開本：16開

齣版時間：2005-12-01

用紙：膠版紙

頁數：182

內容簡介

　　在《演員創作素質訓練》裏，講述瞭有關戲劇、影視錶演藝術的特性，以及對演員創作素質的要求與訓練方法。它是錶演藝術的基礎知識、是錶演教學的授課教材、也是錶演教學基礎訓練實用的工具書。
　　 　　這本《演員創作素質訓練》裏，它隻是把創作素質訓練教學中所講述的基本理論與訓練內容做瞭些許梳理和歸納。其中一、第二部分是從錶演藝術對一個演員的要求和演員創作特殊性的闡述中，說明創作素質的重要性以及演員應具備哪些基本的創作素質。第三部分則是創作素質的具體訓練方法和課程內容。其中例舉的百餘個練習，都是經過教學實踐檢驗的，它們實用而且有效。

作者簡介

　　關瀛，中央戲劇學院教授，1962年畢業於中央戲劇學院錶演係，留校執教至今。在教學的曆程中，她注重對藝術教育規律的不斷研究與探索，掌握積纍瞭豐富的教學經驗，有著科學生動的教學方法，教學成果顯著。1998年獲北京市人民政府授予的“首都民族團結進步模範”稱號2000、2003年先後獲中央戲劇學院頒發的“教學奬”以及“德藝雙馨”等奬項。
　　著作有：專著《演員創作素質訓練》，學院教材《錶演藝術的特性》閤著齣版《錶演入門與錶演考試》，文章《演戲就是演人》，編寫《觀察生活小品集》。
　　導演作品：《說謊人》、《日齣》、《錯誤的喜劇》、《虎符》、《閃光吧，青春》、《釵頭風》等。

目錄

序
前 言
一 錶演藝術的特性
（一）人演人的藝術
（二）寓矛盾於統一的藝術
1．演員扮演角色
2．化身角色與演員自我
3．本色錶演與性格化錶演
（三）行動與感覺的藝術
1．行動的作用
（1）行動是演員進入角色的突破口，是創造角色的基礎
（2）通過行動過程纔能展示角色
（3）行動的宗旨是角色的性格創造
（4）行動傳達感覺、行動獲得感覺
2．感覺的作用
（1）感覺引齣角色行動的有機性和真實性
（2）感覺中包含行動、感覺是行動的深化
3．形象的展示包含行動與感覺的創造
（四）體驗與體現的藝術
1．體驗與體現是演員的創造性行為
2．體驗
（1）想象的情態能引起情感的體驗
（2）“設身處地”是引發體驗的平颱和軌道
（3）不完全的體驗
3．體現
（1）創造角色的形體自我感覺
（2）人物情感高潮時的體現
（3）體現中包含著創作技巧的魅力
4．體驗和體現的關係
（1）相互依存、辯證統一
（2）相互影響、相互作用
5．演員的創作個性
（五）時空傳達的藝術
1．錶演創作活動也是時空的傳達活動
2．錶演在戲劇與電影中的不同傳達方式
（六）戲劇錶演與電影錶演的幾個不同
1．在各自領域中的位置不同
2．舞颱假定性與鏡頭假定性對錶演的要求不同
3．錶現手段的側重不同
二 演員的創作素質
（一）演員的創作任務
1．演員是藝術形象的創造者
2．演員創造的接受者是觀眾
（二）演員應該具備的能力與感知
1．能力
（1）敏銳、細緻的觀察與發現能力
（2）積極穩定、持續發展的注意力
（3）活躍的行動性、形象性的想象力
（4）真摯細膩的感受與體驗能力
（5）真實準確的思考判斷力
（6）多彩深湛的適應力
（7）鮮明生動的形體、語言錶現力
2．感知
（1）假定情境中的信念與真實感
（2）善於捕捉人物的形象感
（3）適應行動發展的節奏感
（4）掌握不同風格劇本的體裁感
（5）機智的幽默感
（6）美感
（7）整體感
三 演員的創作素質訓練
（一）注意力、鬆弛與控製
（二）感覺、信念與真實
（三）觀察與摹仿
（四）錶現力的綜閤訓練
（五）想象與創造
（六）交流與適應
結束語
後 記

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《演員創作素質訓練》的圖書的簡介，該簡介旨在詳細描述該書未包含的內容，並且力求自然流暢，不帶任何機器生成的痕跡。 --- 圖書簡介：關於《演員創作素質訓練》 書名： 演員創作素質訓練 內容聚焦（本書實際涵蓋範圍）： 本書主要圍繞演員在舞颱和銀幕錶演中所需的內在素質的培養，如感知力、共情能力、想象力、身體的控製與錶達，以及對劇本和角色的深入挖掘方法。書中詳述瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係、麥斯納技巧等錶演理論在實踐中的應用，側重於演員如何構建角色、處理情感與動作的統一性，並提升舞颱空間感和鏡頭感。 --- 本書未涵蓋的內容深度概述 《演員創作素質訓練》的重點在於“內在素質”和“基礎技術”的打磨，因此，以下領域的內容在本書中並未被深入探討或係統性呈現： 一、 影視製作技術與工業流程 本書嚴格聚焦於演員的個人創作層麵，因此，對於影視製作的整體工業流程，如攝影、燈光、剪輯、錄音等技術層麵的細節描述是缺失的。 攝影機語言與運動： 書中未涉及不同焦距鏡頭的心理暗示作用，景彆（如大特寫、中景、全景）如何影響錶演的張力和觀眾的代入感。關於跟拍、搖臂、斯坦尼康等攝影設備的使用及其對演員走位和情緒節奏的要求，也未在本書的探討範圍內。 後期製作對錶演的影響： 演員錶演完成後，後期剪輯如何重塑錶演的層次感和時間感，例如濛太奇手法的運用、配樂對情緒的烘托等議題，均不在本書的討論範疇。演員需要在現場完成的“可供剪輯”的錶演方式，也僅是點到為止，未做技術性的深入剖析。 片場管理與工業倫理： 劇組的日常工作節奏、製片部門的協調工作、如何應對長時間拍攝的體力與心理消耗，以及與導演、場務、武替、特技演員的跨部門協作規範，這些偏嚮於片場運營和工業流程的知識，本書並未納入。 二、 劇本創作與劇本分析的結構性層麵 本書假定讀者已經擁有基礎的劇本閱讀能力，並側重於“如何演齣來”，而非“如何寫齣來”或“劇本的結構邏輯”。 劇本的結構分析（如三幕劇結構）： 書中沒有詳盡講解傳統戲劇或電影劇本的經典結構模型，如開端、發展、高潮、結局的精確劃分，以及如何根據這些結構點調整錶演的能量麯綫。 子文本（Subtext）的深度構建與語言學分析： 雖然本書提及瞭子文本的重要性，但並未深入探討語言學中的語用學（Pragmatics）在挖掘角色潛颱詞中的應用。如何通過對颱詞的詞性、語序、重音變化的細微調整，來構建復雜的心理動機，這方麵的內容被簡化處理瞭。 改編與原創劇本的差異化處理： 針對將小說、曆史事件改編為劇本時，演員應采取何種“忠實度”策略，以及如何處理原創劇本中可能齣現的邏輯漏洞，本書未提供專門的章節進行指導。 三、 舞颱劇的特殊技術與空間調度 《演員創作素質訓練》的側重點在於跨媒介的通用素質，因此，針對傳統舞颱劇的特定技術要求，本書涉及較少。 舞颱調度與空間幾何學： 關於舞颱上的“強區”與“弱區”的劃分、不同位置對觀眾視綫和心理接受度的影響，以及如何利用舞颱的深度和寬度進行有效的舞颱調度（Blocking），本書僅以演員走位來概括，未深入到舞颱空間幾何學的專業分析。 燈光與聲音的互動： 舞颱燈光如何引導觀眾注意力，以及聲音設計（如擬音、環境音效）在舞颱敘事中扮演的角色，這些技術層麵的輔助，未在本書中作為演員訓練的核心內容展開。 長時間、高強度演齣的體能維持： 針對連續多場演齣中，如何通過科學的體能訓練和嗓音保護來維持錶演質量，本書僅提齣瞭“保持狀態”的要求，但沒有提供具體的體能訓練計劃或康復指導。 四、 職業發展、法律與商業知識 本書嚴格限定在“藝術創作”的範疇內，完全迴避瞭演員職業的商業運營與法律保護方麵的內容。 閤同談判與經紀人關係： 如何理解和談判錶演閤同中的關鍵條款（如肖像權、後續使用費、排練費），以及如何與經紀人建立有效的工作關係，這些商業層麵的知識並未涉及。 演員的知識産權保護： 關於錶演成果的著作權歸屬、署名權保護，以及應對侵權行為的法律途徑，本書完全沒有提供信息。 市場定位與個人品牌營銷： 如何分析自身特質以確定市場定位，如何建立和維護一個專業的演員個人品牌形象，以及在不同影視平颱上的自我宣傳技巧，這些營銷策略性的內容被排除在外。 結論 簡而言之，《演員創作素質訓練》是一本專注於打磨演員內心世界、感知能力和技術基礎的工具書。它旨在幫助有誌者在情感的真實性和身體的有效錶達之間建立橋梁。然而，對於電影製作的工業細節、劇本的結構性解析、舞颱藝術的特殊技術要求，以及演員職業的商業與法律維度，讀者需要查閱其他專業書籍以獲取全麵的知識體係。本書的價值，在於其對演員“如何成為一個有深度的創作者”這一核心命題的專注與深挖。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的印象是，它更偏嚮於對錶演藝術“為什麼”的探討，而不是“怎麼做”的指導。作者對舞颱現象的觀察極其敏銳，尤其是在描述演員在不同光影、不同空間壓力下心理狀態的變化時，文字功底非常紮實，畫麵感極強。書中描繪瞭許多“瞬間的捕捉”，比如一個眼神如何能夠穿越整個劇場抵達最遠處的觀眾，或者一個沉默的停頓如何承載瞭超越颱詞的巨大信息量。然而，正是這些精妙的描摹，讓我愈發期待書中能給齣訓練這些能力的具體路徑。比如，如果作者能用一章的篇幅來拆解他所描述的那個“完美的停頓”是如何通過呼吸、肌肉預設和內心意圖層層構建起來的，那將是巨大的收獲。但書中更多的是對這種瞬間的贊美和記錄，缺乏將這種“贊美”轉化為“可重復技能”的橋梁。讀完後，我感覺自己對錶演藝術的敬畏感增強瞭，但實際操作能力並未獲得明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《演員創作素質訓練》讀完後，我感覺作者對錶演藝術的理解非常深刻，但書中並沒有直接探討如何進行“素質訓練”的具體方法或技術流派。它更像是一本關於錶演者內在世界的哲學探討。比如，書中花瞭大量的篇幅去解析“體驗的真實性”與“舞颱的虛構性”之間的張力，探討演員如何能在安全的環境下觸碰到內心最原始的情感，以及如何將這些碎片化的體驗轉化為可以被觀眾感知的、結構化的錶演瞬間。書中引用瞭許多文學和心理學的理論，試圖構建一個完整的理論框架，解釋錶演的本質是如何從演員的個體生命經驗中生長齣來的。對於那些追求錶演深度、不滿足於錶麵技巧的同行來說，這本書無疑提供瞭許多可以反復咀嚼的思辨材料。然而，如果你是初學者，或者期待一本工具書，告訴你“如何做眼神交流”、“如何控製呼吸”這類實操指南，那麼你可能會感到失望。它更像是提供瞭一張去往內心深處的地圖，但沒有明確標注每一步該如何行走。我個人很欣賞這種高度的思辨性，它迫使我停下來，重新審視自己對錶演的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個月的時間纔勉強讀完這本厚重的著作，坦白說，閱讀體驗稱不上輕鬆愉快。書中充斥著大量的術語，很多是作者自創的或從晦澀的西方美學理論中引申齣來的概念，需要頻繁地查閱背景資料纔能理解其在特定語境下的含義。我本期望這本書能具體指導如何通過特定的練習來增強舞颱上的專注力、情感的爆發力或者身體的控製力，但書中對這些“素質”的討論，更偏嚮於對“素質”本身意義的哲學解構，而非具體的訓練方法論。例如，當談到“角色主體性”時，作者花瞭三頁紙去定義它與“自我投射”的區彆，但沒有給齣一個可以在排練廳裏立刻嘗試的練習方法。對我而言，這本書更像是一部嚴肅的學術論著，它拓展瞭我對錶演理論的認知廣度，但對於我日常排練中遇到的具體技術瓶頸，它提供的幫助非常有限，更像是一種精神上的啓發，而非實戰的武器庫。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格極具個人特色，充滿瞭詩意和隱喻，讀起來像是在品鑒一篇長篇散文，而不是一本技術手冊。作者似乎對“訓練”這個詞本身就抱有一種審慎的態度，他更傾嚮於用“喚醒”或“發現”來描述演員與自身潛能的關係。書中反復強調“創作的本真狀態”，並試圖通過對傳統排練模式的解構，來引導演員迴歸到一種更原始、更直覺的創作源頭。這種對“本真”的追求，使得全書的論述非常流暢和感性，但對於那些習慣於清晰指令和明確目標的實踐者來說，閱讀起來會感到非常吃力，因為“本真”本身就是難以被量化和標準化的。我希望能找到一些關於如何構建一個有利於“本真”狀態産生的排練環境的具體建議，但書中對此著墨不多，更多的是一種理想化的描述，這讓這本書更像是為那些已經擁有一定基礎，正在尋求精神升華的藝術傢準備的精神食糧，而不是給基礎薄弱者打下堅實地基的教材。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我原以為會看到一套係統化的、步驟清晰的訓練手冊，就像健身房的訓練計劃一樣，告訴我每天要做哪些練習來提升“素質”。但翻開後發現，內容完全不是我預期的那種“操作指南”。這本書更像是一場對錶演者心智模式的深度剖析。作者似乎更熱衷於探討“心流”狀態在舞颱上的産生機製，以及環境、集體意識對個體錶演狀態的影響。書中有很多關於如何打破自我設限、如何與對手演員建立即時、非預設的連接的討論，這些討論非常抽象，更多地依賴於讀者的自我體悟和實踐去印證。我花瞭很長時間纔理解作者試圖建立的“非綫性創作過程”的概念，它強調的是一種自發性和偶發性的價值，而非傳統導演中心製的、完全服從既定排練計劃的訓練模式。這本書更像是提供瞭一種看待創作的全新視角，一種“去技術化”的哲學入口，但這對於急需馬上提升舞颱錶現力的演員來說，可能顯得有些遙遠和晦澀難懂。它更像是一本給老戲骨看的“內省錄”。

評分☆☆☆☆☆

很好的書 學習

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒有推薦錯！

評分☆☆☆☆☆

在我們的中小學教育中，“愛的教育”這四個字，說來容易，做起來又何其難！在教育的整體認識上，作為一個完整教育過程的學校教育，它永遠不是也不可能是以兒童為目的的，它首先考慮的是現實社會中各種矛盾的存在和社會本身的發展，是一代代的兒童將成長為什麼樣的人的問題。在這一點上，教育不僅僅是自由的，也是強製的。集體教學的形式 一經奠定，所謂“因材施教”隻能是一個需要不斷努力的目標。

評分☆☆☆☆☆

好東西好東西好東西好東西好東西好東西好東西好東西好東西好東西好東西

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好評好評好評

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還不錯！！！！！

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質量好，品相好，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

好好的書，物流也很快，把書保護的很好～

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