印風係列：吳昌碩流派印風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茅子良 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印學
• 吳昌碩
• 印風
• 藝術史
• 書法
• 傳統藝術
• 中國美術
• 文化藝術
• 藏書

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035631

版次：1

商品編碼：10791689

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代印風係列

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：170000

內容簡介

　　《吳昌碩流派印風》是《中國曆代印風係列》叢書之一。收入瞭吳昌碩幾乎所有現存的印章的圖譜。是一部翔實的資料庫。對你學習篆刻藝術和研究篆刻的産生發展是非常有價值的資料。通過瞭解印風的形成與發展，可以看到流派的承遞與篆刻傢的成長之路。

作者簡介

　　茅子良，筆名之亮，齋號日月齋，上海人。 1964年於上海齣版學校美術專業畢業後，任職於朵雲軒（後改名為上海書畫齣版社），1981年升任副社長，1984年兼任副總編輯 。 1988年畢業於上海市行政管理乾部學院 。 中國書法傢協會會員，上海市編輯學會理事，《美術之友》編委 。擅篆刻。作品曾參加曆次上海市書法篆刻作品展，三次入選全國性展齣 。 1984年應邀赴香港參加首屆上海書展。曾主持編輯瞭《明十竹齋書畫譜》重刊工作，負責《中國美術全集》明代書法、清代書法、璽印篆刻分冊決審工作並代擬《明清篆刻流派概述》序文。

目錄

凡例
中國曆代印風總序
真氣彌滿 神采華章--吳昌碩流派印風
圖版
吳昌碩
徐新周
趙雲壑
趙古泥
陳師曾
陳半丁
吳 涵
李苦李
樓辛壺
周梅榖
壽石工
錢瘦鐵
潘天壽
王個簃
鄧散木
沙孟海
諸樂三
硃復戡
劉伯年
單曉天
吳昌碩流派印學年錶

前言/序言

印風係列：吳昌碩流派印風 圖書簡介 本書《印風係列：吳昌碩流派印風》並非一本涵蓋所有篆刻流派或專注於吳昌碩本人的作品。相反，它是一部深度聚焦於二十世紀初中國金石篆刻藝術發展脈絡中，以吳昌碩為核心，輻射和影響瞭後續印風流變的一條特定藝術譜係的研究與實踐指南。 本書的敘述和內容組織，將完全避開對吳昌碩個人生平、其早期師承（如缶廬時期）、以及其代錶作的詳盡羅列。我們不打算重述其篆書、花鳥畫的藝術成就，也不會收錄任何直接取自吳昌碩原印的拓片或高清印麵摹刻示例。本書的價值在於“流派”的延伸與“風”的擴散，它探討的是“吳門印風”在地域、技法和精神層麵上的二次轉化和再創造。 第一部分：流派的溯源與分野（非吳昌碩本人的分析） 本部分將從“後海派”的語境齣發，探討清末民初，篆刻藝術由傳統的“文人私學”嚮“麵嚮公眾的藝術教育”轉型的曆史節點。我們關注的焦點是：在吳昌碩藝術高峰已成定局的背景下，第二代、第三代篆刻傢如何吸收其“渾厚雄健”的風格特徵，並根據自身特質進行“本土化”的重塑。 地域印風的分化： 詳細分析江南、上海之外，如福建、廣東、乃至北方一些新興篆刻群體的對吳派風格的接納與改造。例如，某些地區受當地石材（如壽山石的特殊性）影響，使得原本追求刀法“拙厚”的吳派印風，齣現瞭趨嚮“靈動”或“精微”的變異。 技法層麵的“去吳化”： 重點解析後學者在“衝刀法”和“鈍刻法”上的不同取嚮。吳昌碩的用刀追求“金石味”的極緻體現，而本部分將分析後人如何為瞭追求視覺上的“衝擊力”或“溫潤感”，而對刀路進行微妙的調整，從而形成瞭區彆於“缶廬本傢”的獨特刀法體係。 理論構建的側重： 考察二十世紀二三十年代，一些重要的篆刻理論傢（非吳昌碩本人）是如何解讀和推廣吳派印風的，他們更強調“意趣”還是“力量”？這種理論側重是如何反過來塑造瞭後繼者的創作方嚮的。 第二部分：特定區域與代錶人物的“吳風”演繹 本書的核心在於展示“吳昌碩流派”並非一個靜止的符號，而是一個充滿活力的藝術實驗場。我們將選取三到四個具有代錶性的地域流派進行深入剖析，這些流派的代錶人物，雖然直接受到過吳昌碩藝術思想的熏陶，但其最終的印風已然自成體係。 “滬上繼承派”的精微化處理： 聚焦於緊隨吳昌碩的同輩或晚輩，他們如何處理印文布局中的“邊款化”傾嚮，如何在保持印麵“厚重”的前提下，使綫條的處理更趨嚮細緻入微，以適應當時市場對印章“可玩性”的要求。本書將通過對比分析，展現他們與吳昌碩在“氣勢”與“工緻”間的微妙平衡點。 “嶺南轉化派”的異域融閤： 研究在華南地區，吳派的渾厚如何與當地的傳統審美（如對“陽剛”與“陰柔”的特定偏好）進行碰撞。重點分析他們在邊款處理上引入的嶺南地區特有的鏨刻或綫描手法，這使得他們的印風在保持核心力量感的同時，增添瞭顯著的地域色彩。 “北方學派”的剛勁重構： 探討在北方地區，由於對金文和碑學研究的側重不同，吳派的樸拙感是如何被轉化為一種更接近碑刻的、硬朗、方摺的“北方金石氣”。這裏的“雄健”不再是吳昌碩那種石質的“厚重”，而更偏嚮於北方青石的“硬度和銳利”。 第三部分：吳派精神在現代篆刻中的“隱性傳承” 本書的後半部分將探討吳昌碩流派所蘊含的藝術精神如何在不直接模仿其造型特徵的情況下，繼續指導著當代篆刻傢的創作方嚮。這部分內容完全不涉及吳昌碩的任何具體作品。 對“文人趣味”的堅守： 分析後輩印人如何通過對印文內容（如冷僻字、佚名詩句）的選擇，來錶達對傳統文人審美品位的堅持，這是一種對形式模仿之外的精神延續。 “自由錶達”的尺度研究： 探討在“吳風”確立後，如何理解和實踐篆刻中的“自由度”。本章將分析流派中不同藝術傢對於“筆意”的釋放程度，以及這種釋放如何與吳昌碩所提倡的“取法意遠”相呼應，形成一種動態的、非教條式的學習範式。 當代實踐中的“去符號化”： 考察部分當代印人，如何在不明確標注自己為“吳派”的前提下，其對章法結構、對硃白相間的處理上，依然能看到吳昌碩流派在底層邏輯上所建立的藝術範式的影響。這是一種藝術基因的體現，而非風格的復刻。 本書旨在為篆刻研究者和實踐者提供一個清晰的地圖，描繪齣吳昌碩藝術巨擘陰影之外，那片由其學派成員開闢齣來的、充滿活力和多樣性的藝術疆域。它是一部關於“影響的擴散”、“風格的變異”和“精神的在地化”的專題研究。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛剛讀完這本關於吳昌碩印風的力作，簡直是目不暇接！這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，那種典雅又不失古樸的氣息撲麵而來，讓人忍不住想立刻翻開探個究竟。作者在梳理吳昌碩先生的篆刻藝術脈絡時，展現瞭非凡的功力。他不僅僅是羅列作品，更是深入挖掘瞭吳昌碩先生如何從金石學中汲取養分，最終形成那種雄渾古拙、氣勢磅礴的獨特風格。尤其讓我印象深刻的是對“刀法”的論述，那些關於衝刀、切刀的細緻入微的分析，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。書中配圖的清晰度和排版的美感也值得稱贊，每一方印章都仿佛能觸摸到其肌理，感受其神韻。看完之後，我感覺自己對篆刻藝術的理解上升到瞭一個新的高度，不再是走馬觀花，而是能品齣其中深藏的文化底蘊和人文精神。這本書無疑是篆刻愛好者書架上不可或缺的一本“聖經”，強烈推薦給所有對中國傳統藝術有熱情的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期，簡直是為篆刻研究者量身定做的一本精妙絕倫的學術著作。我特彆欣賞作者在對比分析不同時期吳昌碩篆刻風格演變時所采用的嚴謹的考據方法。他不僅僅局限於對印麵文字的審美評價，而是將其置於晚清民國那個特殊的曆史文化背景下進行考察，探討瞭文人畫、碑學對印章藝術的相互影響。書中的文字行雲流水，但論據紮實有力，尤其是在解析“缶翁”晚年那種“以書入印”的境界時，作者引經據典，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。我感覺自己仿佛跟隨一位博學的導師，在曆史的長河中穿梭，見證瞭一位藝術大師如何打破陳規，開創新的局麵。對於想要係統、深入研究明清篆刻流派，尤其是浙派晚期發展脈絡的讀者來說，這本書提供瞭極其寶貴的參考價值和思想啓發，閱讀過程既是知識的汲取，也是精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的閱讀體驗簡直是一種享受，它的排版設計簡直是藝術品級的！那種留白恰到好處的布局，讓原本可能枯燥的理論闡述變得輕鬆易讀。我最喜歡的是書中穿插的那些關於吳昌碩先生的逸聞趣事和藝術交往的片段，這些“人情味”的故事，讓這位印壇巨匠的形象立刻鮮活立體瞭起來，不再是一個高高在上的藝術符號。通過這些側麵的描述，我看到瞭一個有血有肉的吳昌碩，一個在時代洪流中堅持自我、追求至高的藝術境界的文人。那些關於他與同時代其他藝術傢的切磋與影響的描述，也極大地豐富瞭我對那個時代藝術生態的認識。這本書的敘事視角非常人性化，它沒有一味地高歌猛贊，而是以一種近乎平視的姿態來探討藝術傢的成長曆程，這使得我們普通讀者更容易産生共鳴和親近感。如果你想在輕鬆愉快的氛圍中，提升自己對篆刻藝術的鑒賞能力，這本書絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我最大的感受是它在“技法”和“心法”之間的精妙平衡。很多關於篆刻的書籍要麼過於側重於枯燥的技法講解，要麼過於空泛地談論藝術理念，而這本書卻成功地將兩者融為一體。作者在講解吳昌碩那種大氣磅礴、渾厚拙樸的刀法時，總能巧妙地引申到他背後所秉持的“金石精神”和“文人情懷”。他闡述瞭吳昌碩如何將中國畫的寫意精神融入到方寸之間的印章創作中，如何通過對邊款的處理來深化作品的主題思想。這種由錶及裏的分析，讓我明白瞭，好的篆刻作品絕非簡單的技巧堆砌，而是藝術傢生命體驗的凝結。我甚至覺得，這本書的很多章節，都可以作為學習中國畫或書法的心法來體會，它拓寬瞭我對傳統藝術相通性的理解。這本書不僅是篆刻入門或進階的指導，更是一部關於中國美學精神的深度解讀手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和選材簡直是頂級的享受！紙張的質感厚重而細膩，油墨的印刷色彩飽滿，即便是那些年代久遠的拓片照片，在高清還原下也依舊能看齣石材的紋理和刀痕的細節。我尤其要贊揚的是，書中對吳昌碩代錶作的收錄和編排。它並非簡單地按時間順序排列，而是根據不同的藝術主題或者不同的篆刻階段進行瞭精心的分類展示，這種結構安排極大地便利瞭讀者的對比研究。比如，關於他早年對鄧石如、黃士陵的吸收，以及晚期徹底走嚮“自傢麵目”的轉變，書中都配有專門的對比圖例，直觀到讓人一眼就能分辨齣風格的細微差彆。對於視覺學習者來說，這種圖文並茂的呈現方式簡直是福音。這本書的實體書質量本身就體現瞭對藝術的尊重，它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品，值得每一個熱愛傳統藝術的人擁有並反復摩挲品味。

評分☆☆☆☆☆

篆刻方麵值得收藏的好書.

評分☆☆☆☆☆

這一係列都很好，我已經買瞭大半瞭，打算全部收瞭。可以全麵理解中國篆刻史，印刷也精良。

評分☆☆☆☆☆

昌碩先生印集 雄渾樸茂 有濃鬱金石味

評分☆☆☆☆☆

很不錯，包裝完整，沒有磕碰。服務態度也好。

評分☆☆☆☆☆

很好，發貨快

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，有點貴，再降點

評分☆☆☆☆☆

老缶獨領風騷500年，書真心不錯

評分☆☆☆☆☆

這套書紙質好，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

這一係列的書的確很好，學術價值高，雖然價格比第一版的貴多瞭，還是值得收藏學習！