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商品名称：正版 冯承素临王羲之兰亭序放大版书法毛笔行书字帖 临帖练习字帖

商品编号：10703657919

店铺： 乐虎图书专营店

商品毛重：200.00g

历代墨宝选粹系列

王羲之兰亭序（冯承素版）

杨汉卿  编

页数：32页   共379字

37*26cm   开本：1/8

定价15元

字帖内字体大小 8*8cm

江苏美术出版社

《墨韵千年：中国书法艺术的流变与精粹》 卷首语：笔墨丹心，穿越时空的对话 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，构建一座深入领略中国书法艺术博大精深内涵的桥梁。我们不专注于某一家一派的临习技法，而是立足于宏观的历史维度，系统梳理自甲骨文肇始，至近代碑学兴盛的数千年间，中国文字形态、书写工具、审美取向以及社会功能如何相互作用、彼此塑造的壮阔历程。 本书内容丰富，涵盖面广，力求展现书法艺术作为一门独立美学体系的完整风貌，而非局限于某一特定法帖的摹仿练习。它是一部关于“如何看待书法”的导论，而非“如何写好某一种字”的操作指南。 --- 第一篇：文字的黎明——书体的孕育与演化（约300字） 本篇追溯汉字的源头活水。我们将详尽探讨甲骨文的贞卜刻痕之古朴雄浑，金文的庄严浑厚与铭刻工艺的结合，以及大篆和小篆在秦朝“书同文”政策下的规范化意义。重点分析篆书如何从记录工具，逐步升华为一种具有韵律感的线条艺术。 随后，我们将深入解析隶书的诞生，这一汉字演变史上的关键转折点——“蚕头燕尾”的横向张力，如何打破了篆书的圆转束缚，为后世楷、行、草书的自由发展奠定了坚实的基础。本篇的研究视角着眼于书体结构逻辑的革新，以及隶变背后所反映的社会信息传播效率的提升需求。 --- 第二篇：法度的建立与高峰的耸立——楷书的成熟与碑学（约450字） 楷书，作为沿用至今的实用标准字体，其成熟标志着中国书法的“法度”基本确立。本篇将细致剖析汉末到魏晋南北朝时期，楷书如何在动荡的时代背景下，吸收隶书的遗韵，融合魏碑的方折峻峭，最终形成欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家各具风貌的典范。 我们将专题论述唐代楷书在“尚法”精神主导下的高峰状态，探讨欧体之险峻、颜体之雄厚、柳体之骨力背后的文化心理支撑。同时，本篇会引入碑学（魏碑）对帖学的挑战与互补，分析魏晋南北朝摩崖石刻和墓志中所蕴含的率真力量，如何成为后世书法家寻求“古意”的重要参照系。我们关注的不是某一特定“帖”的临摹技巧，而是楷书体系化、规范化过程中所体现的结构美学与笔法理论的构建。 --- 第三篇：行云流水间的精神自由——行草的抒情与境界（约400字） 书法艺术的最高境界往往在行书与草书中得以体现，它们是书写者性情与学识的直接流露。本篇将聚焦于东晋王羲之、王献之父子对行书的开创性贡献，探讨“遒媚自然”的书写理念如何超越实用性，进入纯粹的抒情领域。 继而，我们将梳理晋、唐、宋、元、明各代草书风格的演变：从张旭、怀素的“狂草”中所展现的浪漫主义情怀，到宋代苏轼、黄庭坚在行书中融入的文人书卷气和“意态”追求，再到明代对晋唐传统的回归与创新。本篇着重分析章法布局（篇章的整体气韵）、笔势的连贯性以及墨色的浓淡干湿在营造韵律感中的作用，这些都是超越单一字帖练习所能涵盖的宏大议题。 --- 第四篇：工具与载体的物性研究（约250字） 书法艺术的发展与物质条件的进步密不可分。本篇将跨越时空，探讨不同书写工具对书风的影响：从竹简、帛书到纸张的推广，笔锋的材质（羊毫、狼毫、兼毫）如何决定线条的弹性与力量感。 特别是毛笔，其“尖、圆、健、齐”的特性，直接决定了书写者对提按顿挫的控制能力。我们不会提供临习毛笔的技巧，而是从材料学的角度分析：古人如何因地制宜，选择最适宜表达其创作意图的“媒介”，以及这些媒介本身所蕴含的艺术语言。 --- 结语：当代视野下的传统继承与创新（约100字） 在当代语境下，理解中国书法，意味着理解其背后蕴含的哲学思想（如中和、气韵生动）和人文精神。本书的最终目的，是引导读者跳出“描摹”的局限，以更开阔的视野，去欣赏和研究历代书家在文字符号的运用中，所熔铸进去的民族审美情趣与个体生命体验。这是一部关于中国文化血脉中，书写艺术之“道”的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，我对“放大版”的概念一直持保留态度，总觉得是不是为了凑页数而做的噱头。但当我打开这本书，看到那些被放大到足以让我看清每一根毫毛轨迹的字时，我彻底服了。我的视力不算太差，但有些细微的藏锋、出锋，用小字帖练习时根本察觉不到。这本字帖就像是一个高倍显微镜，把王羲之大师运笔时细微的提按顿挫都毫无保留地展示了出来。我立刻拿出了我最常用的一支狼毫笔，按照字帖上描摹的轨迹试着写了一个“之”字，发现那种笔锋回转时的阻尼感和弹性，与我之前盲目练习的感觉完全不同。这种直观的视觉冲击力，对于矫正我长期以来形成的错误习惯非常有帮助。我已经把它放在了书桌最显眼的位置，每天临完字后都会反复对比研究。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的实用性远超我的预期。我过去尝试过很多号称是“行书精品”的字帖，但往往是形似而神不似，练久了反而会把自己带入一个死胡同，写出来的字没有生命力。这本《兰亭序》的放大版，真正做到了“以意运笔”。它不仅清晰地展示了每一个字的结构美，更重要的是，它通过精心的排布和细节标注，引导我去感受那些看不见的“气”。比如在一些连笔处，墨迹的自然过渡如何体现出书写者的情绪波动，这在传统的小字帖中是无法体会的。我已经开始尝试用它来调整我日常书写邮件或备忘录时的笔法，追求那种信手拈来的洒脱。总而言之，这是一本真正能提升书法“内功”的精品，绝非可有可无的辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本字帖，我最大的感受就是“匠心独运”。现在的书法字帖市场可以说是鱼龙混杂，很多都是简单粗暴地把古人的作品拓印下来，缺乏对细节的深入剖析。但这本字帖明显不是那种流水线产品。它在版式上做了很多创新，比如有些关键笔画会用虚线或箭头标注出运笔的方向和力度变化，这对于初学者或者想深入研究的进阶者来说，简直是福音。我特别喜欢它对整体章法的处理，不仅仅是单个字的描摹，更注重一行字连贯下来时气韵的贯通。我尝试着对着其中一页临写，发现如果只是模仿字形而不去体会它内在的节奏感，写出来的东西就显得很“板正”，缺乏王羲之那种天真烂漫的韵味。所以，这本字帖的价值更多在于它提供的“理解”而非单纯的“复制”。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《兰亭集序》的字帖，说是放大版，拿在手里分量感十足，那种纸张的触感就让人感觉很专业。我平时练习书法有点基础，但总感觉自己的笔锋力度控制得不够精准，尤其是在行书的转折处，总显得有些僵硬。这本字帖的排版设计非常贴心，字与字之间的留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能清晰地看到每一笔的起承转合。我特意对比了一下书中的临摹示范，那种墨韵的自然流淌感，确实不是普通字帖能比拟的。光是看着那一个个饱满的字形，就仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的那种气定神闲。我计划用上几个月时间，把其中的“曲水流觞”部分多加揣摩，希望能把那种潇洒中不失稳重的气质学到手。纸张的吸墨性也很好，用中锋运笔时，墨汁渗透均匀，写出来的字更有立体感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触各类碑帖的书法爱好者，我必须承认，这本字帖的选材和装帧工艺达到了一个很高的水准。内页纸张的厚度适中，既能保证吸墨性，又不容易洇开，这对于使用浓墨进行大篇幅练习至关重要。更难得的是，它在选择底本时似乎下了大功夫，所呈现出的那种古朴典雅的韵味被最大程度地保留了下来，没有过度数字化处理的痕迹，让人感觉仿佛直接面对的是晋人的手稿。我尤其欣赏它对墨色的处理，层次分明，浓淡适宜，这对于练习者体会行书中的“涨墨”和“飞白”的转换提供了极佳的范本。我甚至觉得，光是把这本字帖摆在书房里，本身就是一种艺术享受，它散发出的那种沉静的书卷气，让人心生敬畏。

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可以

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不错，正版出品

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学习

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质量很好的

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很好用，不错

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hao

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非常好的字帖用起来十分方便！

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学习

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好