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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 长江出版传媒

ISBN：978753052503

商品编码：10729684935

汉字演变与篆隶楷行草：中国书体发展史纲要 本书聚焦于中国书法艺术的宏大脉络，深入剖析汉字从远古起源到各个成熟书体演变的历史进程、艺术特征及其背后的文化意涵。 本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，理解书法“写什么”与“怎么写”背后的深厚底蕴。 --- 第一部分：文字的曙光与秦汉的奠基 第一章：汉字起源与甲骨文的神秘面纱 本章追溯中华文字的源头，探讨陶器刻符、岩画等早期符号与成熟汉字的过渡关系。重点分析甲骨文的结构特征、书写载体（龟甲兽骨）及其在商代祭祀、占卜中的核心地位。我们将详述甲骨文如何确立了汉字的基本笔画和偏旁部首的雏形，尽管其形体尚未完全定型，但已展现出极强的象形意味和强烈的时代气息。对甲骨文的拓片进行细致的摹写分析，揭示其刀刻的力度与节奏感。 第二章：金文的庄重与礼乐文明 深入探讨殷周时期的金文（钟鼎文），分析其载体从甲骨到青铜器的转变如何影响了书写工具（由刻划到范铸）和书风的演变。本章将分类介绍西周的古朴凝重、春秋战国时期的“鸟虫书”等地方异体字，并着重解析金文在礼器铭刻中的政治与宗法意义。通过对比不同时期、不同类型的金文铭辞，展示周代社会秩序与书法的紧密联系。 第三章：从小篆到隶书的划时代变革 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆成为官方标准字体。本章详细解析小篆的规范化过程，强调其线条的圆润、结构的高度对称性，以及在书法史上承上启下的关键作用。 然而，书写效率的迫切需求催生了隶书的产生与成熟。隶变被誉为“汉字发展史上最重要的一次变革”。本章将详尽论述隶书如何解散篆书圆转的线条，代之以方折的笔势，特别是“蚕头雁尾”的波磔形态的形成。通过分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性隶书碑刻，探讨隶书在汉代政治文书和碑刻中占据的主流地位，及其为后世楷书的产生奠定结构基础的重要性。 --- 第二部分：魏晋风度与“二王”的典范确立 第四章：草书的演进——从章草到今草的飞扬 本章独立考察草书的发展脉络。首先解析起源于隶书的章草，其结字仍保有隶书的波磔，但笔画开始连带。随后过渡到魏晋时期，张芝、张旭等人将草书推向纯粹的抒情阶段，形成了笔势连绵、一气呵成的今草。本章将运用符号学和运动轨迹分析，探讨今草在笔法上的“提按顿挫”与书写者的情感表达，如何超越实用性，升华为纯粹的艺术形式。 第五章：楷书的形成与魏晋书风的多元探索 楷书，作为最规范、最易于识别的字体，在汉末魏晋时期最终定型。本章探讨了隶书向楷书过渡的几种重要形态，如钟繇的“促之则小，纵之则长”的早期楷法。 本章的核心在于分析南北朝时期的“二元对立”与融合。北碑以方峻、雄强、气势磅礴著称，如《郑文公碑》，反映了北方民族的浑厚气象。南帖则继承了王羲之、王献之的笔法精髓，追求妍美、含蓄、内敛的士人风度，如二王一脉的传承。通过对比分析，读者可以清晰地看到楷书在地域和文化影响下所呈现出的丰富面貌。 --- 第三部分：唐宋气象与书体的成熟与创新 第六章：唐楷的法度与风格的极致 唐代是楷书发展的高峰期，以“颜、欧、柳、赵”为代表，形成了风格迥异的楷书体系。 1. 欧阳询：以险绝、瘦劲、结构严谨著称。 2. 虞世南：得晋人韵致，平和冲淡，富于内含。 3. 褚遂良：用笔灵动多变，体态纤巧，笔法精妙。 4. 颜体书风的开创（非本书重点分析对象，仅作背景介绍）：唐代书法家在继承晋唐法度的基础上，追求各自的风格高峰。 本章将深入剖析唐代楷书的结构原理，如中宫的紧密处理、外部框架的稳定构建，以及不同书家在“骨、肉、筋、血”上的不同侧重，展示唐代“法度森严”下的艺术创造力。 第七章：行书的实用与艺术的完美结合 行书介于楷书的端庄与草书的奔放之间，是日常应用最为广泛的字体。本章集中研究唐代行书的成熟，如孙过庭的《书谱》，它不仅是行书的典范，更是关于笔法理论的经典论述。通过对行书笔画连带的松紧、字形的欹侧、以及墨色的浓淡变化进行分析，揭示行书在保持可识读性的前提下，如何最大限度地展现书写者的性情与书写时的动态美感。 第八章：宋代尚意：从法度到个性的解放 宋代书法以“尚意”为核心，对抗了唐代尚法的余绪。以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，强调书写者要将学识、修养和情感注入笔端。本章将重点解析宋人如何通过故意打破楷书的匀称结构，使用“侧锋”、“枯笔”、“飞白”等技法，来表达自身的学问气质与傲岸情怀。特别是对米芾的“刷字”进行深入探讨，分析其如何将对古法的理解转化为自我独特的审美体验。 --- 第四部分：元明清的继承与流派纷呈 第九章：元代的复古与对晋唐的追溯 元代书法呈现出明显的“复古”倾向，赵孟頫倡导“恢复晋唐之法”，反对宋人的“尚意”流于散漫。本章分析赵孟頫如何将楷书与行书带回温润、秀雅的晋人笔法轨道，其楷书（如《玄妙观碑》）对后世产生了深远影响。同时，探讨赵孟頫在结构和笔法上对古代经典的精确模仿与融合。 第十章：明代的“台阁体”与“尚态”的对立 明代书法艺术进入一个多元化的阶段。一方面，以台阁体为代表的官方审美，强调整饬、匀称、不求个性，主要服务于宫廷和科举。另一方面，以吴门书派（如文徵明、祝允明）为代表的文人书家，则在民间和士林中坚守个性表达。本章将对比分析明代前期、中期书法在追求“安全”与追求“奇险”之间的张力，以及晚明董其昌的“平淡天真”论对未来影响。 第十一章：清代的碑学兴起与碑帖互补的格局 清代书法史以“碑学”的崛起为标志。在帖学（以二王、晋唐为尊）发展到相对僵化的阶段后，学者们开始将目光投向地下出土的北魏碑刻。本章详细阐述碑学兴起的社会背景（如金石学的发展），重点剖析邓石如如何将篆隶笔法融入楷书和行书中，以及康有为在《广艺舟双楫》中对碑学的理论构建，极大地拓宽了书法的审美疆域，为近现代书法艺术的变革埋下了伏笔。 --- 本书通过对汉字从早期形态到各个书体成熟的详尽梳理，辅以大量经典碑帖和法帖的对比分析，构建了一幅中国书法艺术的立体画卷。读者将不仅掌握历代书体的风格特征，更能理解不同历史时期，书写工具、社会思潮、审美趣味是如何共同塑造了这一独特的东方艺术。

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我对这本教程在“神韵”层面的引导给予高度赞扬。很多入门教材只注重“形似”，教你怎么把字写得规矩，但一旦离开范本，自己的字就立刻松垮掉，这是我以前最大的困扰。然而，这本书在教授完基础结构后，开始引导读者去感受线条的生命力。它不仅仅是告诉你“横要长，竖要直”，而是深入剖析了“气韵”是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来体现的。例如，在讲解结体时，它使用了大量的“疏密对比”和“欹侧平衡”的概念，并用具体的古代名作局部进行对比分析。这种深入到“美学思想”层面的讲解，极大地提升了我对书法的审美层次。我开始意识到，书法的美不仅仅在于工整，更在于其内在的张力与流动感。当我尝试去模仿那些看似随意却又处处精妙的结构时，我发现自己的心也慢慢沉静下来，不再急于求成，而是去追求笔断意连的境界。这本书成功地将技术指导与艺术鉴赏完美地融合在一起，让我从一个仅仅想“写好字”的人，逐渐转变为一个渴望“领悟书道”的学徒。

评分☆☆☆☆☆

这本书在配套资源和学习路径规划上做得非常贴心，展现了现代教育理念与传统艺术的完美结合。我注意到，除了实体书的内容外，它似乎还提供了一些辅助的学习资源（或者说，编排的结构本身就具备这种引导性）。教程的后半部分，明显地从基础训练转向了“范帖临摹”的阶段，但它并没有直接扔给你一堆名家作品让你自己摸索。而是精心挑选了一些过渡性的、难度适中的范帖，并针对性地指出了如何将前期学到的笔法技巧运用到这些范帖的特定笔画和结构中去。这种“承上启下”的过渡设计，有效避免了学习者在能力提升后感到迷茫的阶段。它仿佛在说：“你已经掌握了工具，现在我们来看看如何用这些工具去建造一座更宏伟的建筑。”这种对学习者心理和技能进阶路线的精确把握，使得整个学习过程充满了持续的动力和明确的目标感，让人愿意持续投入时间去探索和精进。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏教程中对“结构分析”模块的处理方式。许多教程在讲到结字时，往往只是给出一些笼统的口诀，比如“左右结构要避让，中间笔画要顶天立地”。但在《中国书法培训教程》中，作者花费了大量的篇幅，将每一个汉字的结构拆解成几何图形和受力点进行分析。他们会用辅助线标示出字体的中轴线、平衡点，并指出哪些笔画起到“撑架”作用，哪些笔画起到“填充”作用。比如，一个复杂的“田”字结构，书中会用不同颜色的线条来区分主次笔画的力度分配。这种“解构主义”的学习方法对我这种逻辑思维较强的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我从感性认识上升到理性理解，不再只是靠感觉去调整字形，而是有了一套可以遵循的分析框架。这套框架不仅适用于当前学习的字体，更重要的是，它教会了我一套通用的结构分析方法，为以后学习其他书体打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法培训教程》真是让我这个初学者看到了希望的曙光。首先，它的整体编排逻辑非常清晰，从最基础的执笔、坐姿讲起，循序渐进地引入笔画的提按顿挫。我过去尝试过几本教程，但往往很快就陷入了枯燥的描红阶段，缺乏对“为什么这么写”的深入解释。但这本书不同，它在讲解每个基本笔画时，都配有详细的图解和文字说明，比如“起笔要‘藏锋’，收笔要‘回锋’”，这些概念不再是空泛的口号，而是通过清晰的步骤图展示出来，让人一目了然。更让我惊喜的是，教程中穿插了许多古代书家在书写特定笔画时的心得体会，这使得学习过程不再是机械的模仿，而更像是一次与古人对话的旅程。比如，在学习横画时，书中提到要想象笔尖在纸上‘拉锯’的感觉，这种生动的比喻极大地帮助了我去体会用笔的力度变化。对于完全没有基础的人来说，这本书的导入部分做得非常人性化，完全没有高高在上的感觉，让人敢于下笔，愿意坚持下去。我感觉自己不再是盲目地在纸上涂抹，而是真正开始理解书法的“法度”之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也体现了极高的专业水准，这对于书法学习者来说至关重要。我们都知道，毛笔书写时，墨的洇化程度和纸张的吸墨性直接影响了学习效果。这本书选用的纸张，恰到好处地平衡了光滑度和吸墨性，既能让你感受到笔锋的清晰回馈，又不会因为吸墨过快而导致线条模糊不清。我试着用家里的普通打印纸练习，效果非常差，线条僵硬，难以体会到浓淡干湿的变化。换成使用这套教程配套或推荐的纸张后，书写体验立刻提升了一个档次。此外，字帖的印刷清晰度令人印象深刻，即便是那些细微的枯笔飞白和细若游丝的线条，也还原得淋漓尽致，这对于中高级学习者来说是不可或缺的参考标准。清晰的墨迹就像摆在你面前的原件，让你能够准确捕捉到每一笔的微妙之处。这种对学习工具细节的关注，足见编者对书法教学的严谨态度。

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挺好

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这学期有上书法课，颜体很好看

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到货不及时通知 差点儿耽误了上课用

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还可以

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质量不错！

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书本很好的

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很好

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颜真卿楷书教程已经按时收到，品相很好，给十个赞吧

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儿子学校用的。。。。