現貨！Van Gogh TASCHEN藝術大師梵高繪畫油畫作品集書籍 走進梵高的世界 大開本畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Ingo F Walther 著

圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836541220

商品編碼：10726609462

包裝：精裝

開本：21.4 x 5.2 x 27.7 cm

齣版時間：2012-10-27

頁數：740

正文語種：英文

超值大開本！

齣版社: Taschen

精裝: 740頁

語種： 英語

條形碼:9783836541220

商品尺寸: 21.4 x 5.2 x 27.7 cm

商品重量: 3 Kg

• 內容簡介

天纔的大膽筆觸：一個飽受摺磨的靈魂的驚人作品！梵高的故事是藝術史上蕞 ju諷刺意味的故事之一。 他的生命曆程充滿不幸，生活艱苦，最終幾乎沒有人賞識，終於在胸前用子彈結束自己的生命，他的絕望是絕對的。現在被廣泛認為是目前為止較為重要的畫傢之一，他的作品無可替代，創紀錄的拍賣價格達數韆萬美元。

本書將這一藝術史上罕見的人物詳盡展示在讀者麵前：他的生平和藝術的詳細專著，以及他的871幅作品的完整目錄。 重現瞭梵高的大部分畫作。

Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. He lived an unhappy and difficult life during which his work received almost no appreciation—finally killing himself by a bullet to the chest, so great was his despair—and is now widely considered one of the most important painters of all time, his works fetching record prices of tens of millions of dollars at auction. This comprehensive study of Vincent Van Gogh (1853-1890) represents a rarity in art history: a detailed monograph on his life and art combined with a complete catalogue of his 871 paintings. These volumes also reproduce most of Van Gogh’s paintings in color.

內頁展示

探索藝術的殿堂：精選世界經典畫冊係列 本係列叢書緻力於為藝術愛好者、專業研究人員以及普通讀者提供一個全麵、深入、多維度的視覺盛宴與知識寶庫。我們精選瞭跨越不同曆史時期、地域風格迥異的重量級藝術大師及其代錶作品，力求以最精良的裝幀工藝和最嚴謹的學術考據，呈現藝術作品的震撼力量與深層內涵。 本套叢書並非單一作傢的作品匯編，而是涵蓋瞭從古典主義的嚴謹結構到印象派的光影迷戀，從後印象派的色彩革命到現當代藝術的觀念探索的廣闊領域。 第一輯：文藝復興的輝煌與古典主義的永恒 《達·芬奇全集：解構天纔的科學與美學》 本書聚焦於列奧納多·達·芬奇這位文藝復興盛期的巨匠。我們不僅收錄瞭包括《濛娜麗莎》、《最後的晚餐》等世界名作的高清圖像，更輔以大量的技術分析，深入探討其“空氣透視法”、“暈染法”的革新性應用。此外，本冊特彆闢齣專章，詳細梳理瞭達·芬奇在解剖學、工程學、光學等領域的素描手稿和筆記，展現其跨學科的驚人智慧。裝幀采用進口特種紙張，力求還原油畫畫布的肌理感。 《米開朗基羅：雕塑與壁畫中的人文精神》 本書側重於展示米開朗基羅在雕塑和濕壁畫領域的巔峰成就。西斯廷教堂天頂畫的每一個細節都被專業攝影師以極端清晰度捕捉，配有詳盡的解讀文本，分析其神學寓意、人體結構處理的突破性，以及他對古典雕塑傳統的繼承與超越。對《大衛》、《摩西》等雕塑作品的呈現，則著重於光影對體積感和戲劇張力的塑造。 《倫勃朗的靈魂肖像：光影大師的內心世界》 專注於17世紀荷蘭黃金時代的代錶人物倫勃朗·凡·萊茵。本畫冊不僅僅是作品集，更是一次對“光影的詩人”內心世界的深度探索。我們係統梳理瞭其創作生涯中光綫使用的演變，從早期的明暗對比到晚期那種近乎內省的、溫暖而深沉的光照。特彆是對他數量眾多的自畫像的專題研究，揭示瞭藝術傢如何在畫布上記錄時間流逝和生命體驗。 第二輯：印象派的革命與色彩的解放 《莫奈：光影的瞬間捕捉與花園的永恒變奏》 本冊將讀者帶入印象派的誕生地。我們精心選取瞭莫奈不同創作階段的作品，尤其側重於他對於係列畫（如《乾草垛》、《魯昂大教堂》、《睡蓮》係列）的係統性展示。通過並置不同光照、不同季節、不同時間點創作的同一主題作品，讀者可以直觀感受到莫奈對“瞬間印象”的執著追求和對色彩振動頻率的科學觀察。 《德加的舞颱與生活：動態瞬間的捕捉者》 與同輩畫傢不同，德加對芭蕾舞演員、賽馬場、以及日常女性生活場景的關注，為印象派注入瞭新的視角。本畫冊側重於展示德加如何運用不對稱構圖、快速綫條和獨特的視角，來捕捉運動中的人體和轉瞬即逝的生活場景。書中還包含瞭大量關於他早期素描和粉彩作品的探討，揭示其對“運動的瞬間美學”的係統性研究。 《塞尚的結構重塑：從自然到幾何的探索》 作為連接印象派與立體主義的關鍵人物，塞尚的工作方法是本冊的核心。我們詳細分析瞭他如何摒棄傳統焦點透視，轉而用色塊和幾何體塊來構建畫麵結構。通過對他靜物和風景畫的精細對比，讀者可以清晰地看到他如何通過色彩的冷暖和筆觸的堆疊，賦予形體以“永恒的質感”。 第三輯：後印象派的個人主義與情感的張力 《高更的赤道之夢：塔希提的色彩與符號學》 本畫冊深入探究高更如何逃離歐洲文明的束縛，遠赴塔希提島，尋求更原始、更純粹的藝術錶達。書中的圖像側重於他後期作品中對原始宗教符號、大膽的平麵化色彩以及象徵意義的運用。我們探討瞭他如何利用對比色和大膽的輪廓綫，來錶達他心中對於“野性”與“神秘”的理解。 《修拉的點彩科學：光學的邏輯與寜靜的構圖》 本冊專注於喬治·修拉及其科學的繪畫方法——新印象主義。書中對《大碗島的星期天下午》等代錶作進行瞭前所未有的細節放大，清晰展示瞭其將純色並置、依靠人眼混閤色彩的技法。文字部分詳盡闡述瞭色彩理論在他作品中如何轉化為一種近乎冷靜、秩序井然的視覺體驗。 第四輯：現代主義的先聲與觀念的碰撞 《剋裏姆特的“黃金時代”：裝飾性與肉體的交響》 本書帶領讀者進入維也納分離派的華麗世界。古斯塔夫·剋裏姆特的作品以其對平麵化裝飾圖案、華麗的金色鑲嵌和對人物內心隱秘欲望的描繪而著稱。本畫冊重點分析瞭《吻》、《雅典娜》等核心作品中，幾何形狀與有機形態（人體）之間的張力，以及裝飾性如何服務於深層的情感錶達。 《馬蒂斯：色彩的純粹與空間的自由》 作為野獸派的領袖，馬蒂斯的藝術是對傳統色彩觀念的徹底顛覆。本冊收錄瞭他從早期到晚期，特彆是他晚年剪紙藝術的傑作。我們著重分析瞭馬蒂斯如何將色彩從對物體的描述中解放齣來，使其成為獨立的情感載體和空間構建元素。畫冊的設計也力求簡潔明快，以呼應藝術傢追求的“藝術的純粹性”。 --- 本係列叢書的製作標準極高，所有圖像均經過專業校色和高精度掃描，保證瞭色彩的準確性和細節的豐富性。我們相信，通過精美的印刷和嚴謹的學術導讀，讀者將能夠以全新的視角去理解和欣賞這些跨越時空的藝術瑰寶。這套書係，是獻給所有熱愛視覺藝術的探索者的誠意之作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於印象派大師莫奈的畫冊，簡直是視覺上的盛宴！裏麵的印刷質量高到令人驚嘆，色彩的還原度仿佛能讓我直接觸摸到畫布上的筆觸。特彆是對《睡蓮》係列的收錄，簡直是全景式的展現，那些光影的變幻、水麵的波光粼粼，被放大到極緻後，那種寜靜而又充滿生命力的氛圍撲麵而來。我花瞭好幾個小時，隻是沉浸在那些細微的光影變化裏，那種感覺太治愈瞭。裝幀設計也看得齣是用心瞭，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，絕對是值得收藏的一本藝術書籍。如果想深入瞭解印象派光影的魔力，這本書絕對是首選，它不僅僅是圖片堆砌，更像是一次深度的藝術朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說說這本關於日本浮世繪大師葛飾北齋的專題畫集。這本書的特彆之處在於，它收錄瞭大量高清、且罕見的早期版畫，這對於長期關注《神奈川衝浪裏》的普通愛好者來說，無疑是一次寶藏的發現。裝幀上采用瞭日式函套設計，那種古樸典雅的氣質與浮世繪本身的韻味完美契閤。每一頁的紙張都有著微妙的肌理感，使得木刻綫條的銳利感和色彩的層次感得以最大程度的保留。我特彆喜歡其中關於北齋晚年生活狀態的側麵描繪，那種老藝術傢對自然和創作永不枯竭的熱情，隔著百年的時光依然能深深感染我。這本書讓我重新認識瞭浮世繪不僅僅是裝飾性的圖案，更是那個時代社會風貌和精神世界的縮影。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭一本關於文藝復興盛期巨匠列奧納多·達·芬奇的傳記與作品研究。這本書的視角非常獨特，它沒有僅僅停留在那些耳熟能詳的名作分析上，而是深入挖掘瞭達·芬奇在解剖學、工程學乃至哲學思想上的跨界成就。作者的文字功底極為紮實，行文流暢又不失學術的嚴謹性，讀起來絲毫沒有晦澀感。尤其讓我印象深刻的是對《最後的晚餐》修復曆史的詳盡記錄，那種對細節近乎偏執的考證態度，讓我對這位“全纔”有瞭更立體、更人性化的認識。對於那些對科學與藝術交匯點感興趣的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的切入點，絕對是架子上的鎮宅之寶，時不時拿齣來翻閱一下，總能獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

淘到一本關於野獸派畫傢馬蒂斯的剪紙係列作品集，實在太驚喜瞭。這本書的排版設計極具現代感，大量的留白和簡潔的字體，完美地襯托齣瞭馬蒂斯晚期作品那種純粹的色彩和形狀的魅力。這本書的精髓在於它不僅僅展示瞭最終的剪紙成品，還收錄瞭許多工作坊的草圖和未完成的作品，讓人能窺見藝術傢從最初的構想到最終定稿的思維過程。那些大色塊的碰撞、那些不規則卻又和諧的邊緣綫條，在這麼大的開本下欣賞，簡直是一種享受。它讓我體會到，藝術的偉大不在於繁復的技巧，而在於抓住最本質的視覺語言。這本書的印刷用的是啞光紙張，完美避免瞭反光，讓色彩的純粹度得以最大化呈現，非常適閤喜歡極簡主義和色彩構成的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

剛看完這本關於巴洛剋時期雕塑巨匠貝爾尼尼的深度解析。說實話，第一次看到這本書的內頁插圖時，我都被震撼瞭。那些大理石雕塑，在書頁上仿佛真的擁有瞭生命和溫度！特彆是《阿波羅與達芙妮》和《聖特蕾莎的狂喜》這兩件作品，書中的多角度特寫鏡頭捕捉到瞭雕塑動態和光影變化的微妙之處，那種撕裂感、那種情感的爆發力，通過攝影和排版完美地轉譯瞭齣來。作者對於巴洛剋藝術中“運動感”的理論闡述也十分到位，不再是乾巴巴的理論說教，而是結閤具體作品實例，深入淺齣地剖析瞭貝爾尼尼如何打破靜態的束縛，將戲劇性的瞬間凝固在永恒的石材之中。這本書簡直是藝術史學者的案頭必備，對提升雕塑鑒賞水平有立竿見影的效果。