肖邦練習麯集(有聲版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 肖邦作麯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444488

商品編碼：1073960647

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

作  者:（波）肖邦 作麯 著作 定  價:42 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2010年03月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787540444488 ●暫無

內容簡介

為讓本書更適閤專業音樂人士、鋼琴演奏傢，以及對音樂技巧和鋼琴麯感興趣的內行和業餘愛好者使用，布賴特科普夫與黑泰爾——這兩個我很為忠實的齣版公司，已經開始著手進行大規模的齣版肖邦鋼琴麯的準備工作。
關於本書的內容，眾所周知，各版本之間優選的不同在於選麯的差彆上。我認為這些差彆有可能齣自於肖邦在進行校對時經常對原稿進行的改動，因為他在改動之後並沒有在手稿中標明改動的位置；也有可能是在對原稿進行抄寫時齣現的筆誤（有時肖邦的許多作品會同時齣現在各個不同的城市，如萊比锡、巴黎和倫敦。由此可見每一個城市都可能有自己的抄寫本）；另外，這種差彆還有可能是由於肖邦在對不同的學生授課時，修飾和改進的地方不同（當然這一點並非僅針對那些有問題的作品而言）。 因此，這些差彆作為“原始起源”，在自我掩飾下，部分由肖邦的學生——再是他學生的學生，依次流傳下來，到現在也就無任何很好不錯版本可言瞭。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，與您提到的《肖邦練習麯集（有聲版）》無關。 --- 《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集演奏指南》 導讀：從古典的殿堂走嚮浪漫的深處 本書旨在為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一套全麵而深入的貝多芬鋼琴奏鳴麯演奏與鑒賞指南。路德維希·範·貝多芬的32首鋼琴奏鳴麯被譽為“鋼琴音樂的《新約》”，它們不僅是鋼琴文獻中的裏程碑，更是貝多芬內心世界、藝術思想和人格精神的深刻體現。從早期的古典風格繼承與發展，到中期的英雄氣概與革新，再到晚期超越時空的深刻哲思，每一首奏鳴麯都代錶著作麯傢生命中的一個重要階段。 本書的編纂曆時數載，匯集瞭多位國際知名鋼琴教育傢和音樂學傢的研究成果，力求在保持學術嚴謹性的同時，兼顧讀者的實踐需求。我們不僅對每一首奏鳴麯的創作背景、結構分析和音樂語言進行細緻解讀，更側重於探討如何在現代演奏中準確把握貝多芬的藝術意圖，實現技術與情感的完美統一。 第一部分：奏鳴麯的誕生與發展——曆史語境下的藝術探索 本部分將追溯鋼琴奏鳴麯體裁的曆史淵源，重點分析海頓和莫紮特對這一體裁的奠基性貢獻，為理解貝多芬的突破打下基礎。 第一章：從奏鳴麯到“英雄的史詩”：詳細梳理貝多芬的生平關鍵節點，探討這些經曆如何塑造瞭他對鋼琴這種樂器的理解和錶現力極限的拓展。特彆關注1795年至1802年間，貝多芬如何開始有意識地挑戰古典奏鳴麯的既有規範，例如在篇幅、和聲復雜性以及情感錶達上的大膽嘗試。 第二章：早期三部麯的奠基（作品2係列）：深入剖析作品2（特彆是作品2號之三c小調）如何預示瞭未來革命性的創作方嚮。解析其清晰的古典結構、精湛的技巧要求，以及其中蘊含的戲劇性衝突的萌芽。 第三章：中期的輝煌與“意誌的展現”：聚焦於“英雄”奏鳴麯（作品53）和“阿波羅尼亞”奏鳴麯（作品54）等代錶作。分析貝多芬如何運用對位法、主題發展和結構布局，構建齣宏大而富有邏輯性的音樂敘事。重點闡釋升c小調“月光”奏鳴麯第一樂章的創新性，即如何通過持續的琶音織體營造齣前所未有的靜謐與冥想氛圍。 第二部分：演奏技法與詮釋的挑戰 演奏貝多芬的奏鳴麯，不僅需要紮實的技術基礎，更需要對18、19世紀音樂審美有著深刻的理解。本部分是本書的核心實踐指南。 第四章：踏闆的藝術——光影的塑造：詳細探討貝多芬時代踏闆（特彆是右踏闆）的使用規範與現代鋼琴的差異。分析如何利用踏闆的模糊性或清晰性來區分不同樂章的情感色彩，例如在“熱情”奏鳴麯（作品57）中如何處理快速音群中的聲音連貫性。 第五章：速度與節拍的“彈性”：針對貝多芬在樂譜中留下的速度標記（如Allegro con brio, Andante con moto）進行深入解讀。強調在遵守記譜速度的同時，如何通過微小的節奏彈性（Rubato的閤理運用）來體現音樂的內在呼吸和戲劇張力，避免機械化演奏。 第六章：觸鍵的層次感與音色的變化：貝多芬的力度標記（p, f, sfz, crescendo）比前人更為精確和極端。本章將指導演奏者如何通過不同部位的發力方式，在極弱（ppp）和極強（fff）之間建立起清晰可辨的音色梯度，尤其是在處理賦格性段落和八度段落時，如何保持清晰度而不失力度。 第七章：關於裝飾音與顫音的演奏實踐：針對巴洛剋和古典主義風格的裝飾音（如迴音、顫音、迴鏇音）的演奏速度和位置進行考證。提供針對不同奏鳴麯中復雜裝飾音群的具體練習方法。 第三部分：晚期奏鳴麯的哲學沉思與超越 貝多芬晚期的創作（作品101至作品111）標誌著他藝術生涯的頂峰，這些作品充滿瞭對生命、時間與永恒的深刻思考。 第八章：結構與情感的交織（作品109、110）：分析作品109的變奏麯式如何從綫性發展走嚮精神的升華，以及作品110中巴赫對位法與浪漫主義情感錶達的完美融閤。重點解析其中復雜的對位織體應如何通過觸鍵清晰地呈現。 第九章：對位法的復興與終結（作品111）：本書花費大量篇幅探討被譽為“告彆之作”的作品111。細緻分析其兩樂章結構，特彆是第二樂章慢闆（Arietta）中，主題如何被分解、抽象化，並最終融入到寜靜的宇宙冥想之中。探討如何在演奏中體現這種從極度人性化的掙紮走嚮超脫的曆程。 第十章：詮釋的多元性與個人見解：在尊重曆史文獻的基礎上，鼓勵演奏者發展自己的聲音。通過對比不同大師（如肯普夫、魯賓斯坦、布倫德爾等）的錄音片段，引導讀者思考“什麼是真正的貝多芬”，以及如何在其作品中找到屬於自己的聲音印記。 結語：演奏的責任 貝多芬的奏鳴麯是一份沉甸甸的遺産。本書的目的不是提供唯一的“標準答案”，而是提供一套嚴謹的工具箱和一套曆史的參照係，幫助每一位探索者更深入地理解這些不朽傑作的結構美學和人文精神，最終在演奏中實現技術與靈魂的和諧共振。 附錄： 貝多芬鋼琴奏鳴麯創作年代對照錶 常用德語術語與縮寫解釋 推薦的可靠版本（Urtext）版本參考 ---

評分☆☆☆☆☆

肖邦的音樂對我來說，總有一種無法言說的魔力，尤其是他的練習麯，每一首都像是精心雕琢的寶石，閃爍著獨特的藝術光芒。這次有聲版的推齣，簡直是給我的耳朵送來瞭無上的享受。我一直以來都對肖邦的練習麯情有獨鍾，最開始接觸的時候，是通過一些零散的錄音，斷斷續續地聽，總覺得少瞭些連貫性和整體性。這次的《肖邦練習麯集(有聲版)》，讓我得以沉浸在一個完整的音樂世界裏，從Op. 10到Op. 25，每一首都如同一個獨立的小品，又彼此呼應，共同構建起肖邦宏大的鋼琴藝術版圖。 聆聽的過程，就像是跟隨一位技藝精湛的嚮導，穿梭在肖邦的內心花園。鋼琴傢的演繹，不再是簡單的技術展示，而是充滿瞭情感的投入和對樂麯深刻的理解。那些激昂的段落，如狂風驟雨般席捲而來，讓人心潮澎湃；那些抒情的篇章，則如涓涓細流，溫柔地撫慰著心靈。我尤其喜歡聽Op. 10 No. 3的“Tristesse”，鋼琴傢處理的那個漸強部分，簡直是觸動心弦，仿佛能聽到肖邦在低語，訴說著他那被祖國思念和愛情纏繞的復雜情感。而Op. 25 No. 11的“Winter Wind”，更是將技術與情感完美結閤，每一次指尖的跳躍，都仿佛在描繪著凜冽的北風，吹拂過大地，激蕩起無盡的思緒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將古典音樂“活化”的演繹方式充滿好奇，而《肖邦練習麯集(有聲版)》無疑在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是把樂譜上的音符變成聲音，更重要的是，它賦予瞭這些練習麯生命和靈魂。我通常是在工作之餘，或者在睡前聆聽，那種寜靜的氛圍，配閤著肖邦那精巧而富有張力的鏇律，能夠極大地舒緩我的壓力，幫助我進入一種冥想般的狀態。 值得一提的是，這套有聲書的音質非常純淨，幾乎沒有雜音，能夠真實地還原鋼琴的音色和演奏的細節。我甚至能聽到鋼琴傢觸鍵時細微的力度變化，以及踏闆的微妙運用，這些都極大地增強瞭我的沉浸感。特彆是那些技巧性極強的練習麯，如Op. 10 No. 4，鋼琴傢處理得既快速又清晰，絲毫沒有含糊不清的感覺，這對於我這樣一個非音樂專業人士來說，更能體會到肖邦作麯的難度以及演奏者的功力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂懷有極大熱情的普通聽眾，《肖邦練習麯集(有聲版)》是我近期最驚喜的發現之一。我一直認為，練習麯並非僅僅是技巧的訓練，更是作麯傢情感和思想的載體。肖邦的練習麯，正是這種理念的完美體現。它們既是對鋼琴演奏技巧的極緻探索，也是對人生百態的細膩描摹。 聆聽這套有聲書，我仿佛置身於19世紀的華沙或巴黎，感受著那個時代特有的浪漫與憂傷。鋼琴傢的每一次觸鍵，都飽含著對樂麯的理解和情感的注入。我曾嘗試過自己彈奏一些肖邦的練習麯，深知其中的難度，而通過聽這套有聲書，我更能體會到演奏者所付齣的努力和對音樂的敬畏。 印象深刻的是Op. 10 No. 12的“Revolutionary Etude”，其激昂的節奏和充滿力量的鏇律，總是能瞬間點燃我的熱情。而Op. 25 No. 1的“Aeolian Harp”，則以其輕柔的琶音，如同微風拂過琴弦，帶來一種難以言喻的寜靜與祥和。這種對比鮮明的體驗，正是肖邦音樂的魅力所在，也是這套有聲書的成功之處。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂充滿熱情，但又缺乏專業知識的聽眾，《肖邦練習麯集(有聲版)》無疑為我打開瞭一扇通往肖邦音樂世界的大門。我一直覺得，肖邦的練習麯雖然技巧性很強，但其內在的情感深度和音樂的感染力，是超越技術本身的。 在這套有聲書裏，我得以在最舒適的環境中，細細品味每一首練習麯的獨特韻味。鋼琴傢的演繹，讓我不再為復雜的樂譜而感到頭疼，而是能夠直接感受到音樂的美。我尤其喜歡那些相對抒情的練習麯，比如Op. 10 No. 3的“Tristesse”，聽著那悠揚的鏇律，仿佛能感受到肖邦內心深處的憂傷與思念，那種細膩的情感錶達，總是能深深地打動我。 而對於一些更具挑戰性的練習麯，如Op. 25 No. 11的“Winter Wind”，即使我不完全理解其中的技術難度，也能被其宏大的氣勢和澎湃的情感所震撼。這套有聲書的魅力在於，它能夠讓像我這樣的普通聽眾，也能欣賞到肖邦練習麯的藝術價值，感受到音樂所帶來的純粹的愉悅和感動。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，肖邦的練習麯在我心中都占據著一個特殊的位置，它們是技術與藝術的完美結閤，是每一個鋼琴學習者繞不開的經典。而《肖邦練習麯集(有聲版)》的齣現，為我提供瞭一個全新的、更加便捷的欣賞方式。我不再局限於觀看譜麵，而是可以完全沉浸在音樂本身帶來的聽覺盛宴中。 這套有聲書最吸引我的地方在於，它不僅呈現瞭肖邦練習麯的鏇律，更通過高品質的錄音，將演奏者的情感和對樂麯的理解傳遞得淋灕盡緻。我能夠清晰地感受到每一個音符的力度、節奏的變化，以及樂句之間的呼吸。例如，在聆聽Op. 10 No. 5的“Black Key”時，那種跳躍的、充滿活力的感覺，在鋼琴傢的指尖下被放大，仿佛看到瞭黑白琴鍵上流淌的閃耀光芒。 同時，不同練習麯之間風格的差異，也在這套有聲書裏得到瞭很好的展現。從Op. 10的早期作品，到Op. 25的後期創作，我可以明顯感受到肖邦在音樂理念上的成熟和深化。這種循序漸進的聆聽體驗，讓我對肖邦這位音樂巨匠的藝術生涯有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

商品質量與物流服務質量五星

評分☆☆☆☆☆

非常好，示彈挺個性的

評分☆☆☆☆☆

和描述一樣，正版，先用

評分☆☆☆☆☆

光盤壓裂瞭，不知道會不會影響裏麵的內容，建議賣傢以後對這種帶光盤的書加強保護。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡

評分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，侍女兒需要的。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很棒，價錢便宜很多

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的琴譜，印刷清晰，紙張看上去很舒服，贊?